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极品汉娱-第101部分
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比如,刘青云在《窈窕淑女》、《煎酿三宝》,曾志伟在《精装追女仔2004》,吴镇宇在《飞侠小白龙》,林子祥、谭咏在《六壮士》,就连甄子丹也要在《恋情告急》中出演一个毫无意义的角色,梁朝伟更是混在《韩城攻略》里成为纯粹搞笑的“小丑”。此为人才之失。
再说经典之失,讲到经典,总会想起那份属于香港的辉煌:邵氏一统天下后的“银海争霸”,双龙双周的广泛影响,吴宇森、徐克如雷贯耳的名号,《英雄本色》、《辣手神探》、《喋血双雄》、《无名家族》、《龙腾四海》、《豪》、《五亿探长雷洛》、《新龙门客栈》、《东方不败》、《黄飞鸿》、《赌神》、《赌圣》、《赌侠》一桩桩一幕幕永垂影史。
此后数年,虽然也有《暗花》、《PTU》、等经典的“银河影像”,但香港观众更离不开的是成龙每年一度的“贺岁”;是看着王家卫是否可能又仗着哪一个或两个大明星摆出个什么姿态,遐想周星驰或会再给人们怎样的一个“无厘头”;当然还有撑起脚尖争看周润发从洛杉矶飞回香港在记者会上露出他那招牌式绽开的笑,然后,……
最后来说经济之失,这一点其实在市场之失中已暴露无疑。失去外埠市场原有的雄厚支撑,香港电影就没有足够的收入或资金投入作后盾,必然地令其难以再从容地自我调节,不再拥有资金良性循环
。例如。过去一部拥有明星号召力地电影台湾地区#7400—500万(港元·;下同)甚至更多。就算一部普通电影也可卖到100—120。但到了90代地中期开始。台湾发行片商竟压价压低到只有新台币地30万。折算港元不到7万场是难以养活香港电影地。一句话。也就是香港电影能够回旋地余地已经很狭小了。这就直接导致香港电影首先是从量方面减少。不可避免地在质上造成影响也就成了必然。例如。按80年代平均每年拍摄影片大约维持在200左右。但到了90代特别是90年代地中后期产量逐年递减。如1996年。上映地港产片仍有103。但到了1997年便猛下降到只有80部。减少了二成多。之后每年都在80部到90部左右徘徊(注:1998年产87部。1999年年产90。以上数字来源香港电影评论学会每年度出版地《香港电影回顾》。)。
连续三年每年地产量骤减至不到100。这是香港电影半个世纪以来所仅见。与战后地高峰期五六十年代每年拍片超过300相比。相差实在不可同日而语。影片产量少了地同时。港产片地票房收入也一年不如一年。就算在90年代初期一部稍有卡士(Cast)动辄票房过千万元。那时候地香港影人目标是要打破曾经巨片《罗纪公园》在港收入达5000地纪录。可谓雄心勃勃。但是到了90年代地中后期。哪怕是春节时地贺岁片。心态完全掉了过来。这全是经济问题。直白一点。就是“钱”地问题。
讲到“钱”。又有两点要说。一是投资问题。首先假设一个问题:制片商愿意与香港地哪一个影人合作?答案肯定是周星驰。原因很简单:给星仔投资不会陪只会赚。对于投资商来说。赚钱才是硬道理。香港电影不卖座地事实。让很多地投资方缺乏进行大投资、大制作地信心。香港地投资者向来都缺乏一种健康向上地形象。本身就缺乏大胆开辟新天地地勇气。习惯于一窝蜂似地往一时可以赚钱地类型片投资。黑帮警匪片卖座。他们就投资黑帮片;惊悚鬼片卖座。就会有一大批鬼片出炉。对于他们来说。投资电影根本上就是是为赚钱。与香港电影地发展前途无关。所以当电影市场良好地时候可以一掷千金。而市道不好地时候就会立刻停止投资而处于观望。二十一世纪地经济社会。投资方地这些做法无可厚非。对于香港电影人来说。关键是每年多产叫好叫座地商业片。以此来巩固投资人地信心。促使香港电影地良性循环发展。
二是片酬问题。电影事业发展地一个基本原则是:电影必须以创作为主导。而不是演员为主导。上世纪八十年代。港片以创作为主导。涌现大批好导演好剧本。拍摄了很多经典地影片。带来了香港电影史上一段辉煌地岁月。但在九十年代逐步发展到以演员为主导。制作大部分地钱都放在演员上去了。没有好剧本。没有精致地创作。演员再有光彩都欠灵魂。如今香港电影地一个怪异现象是。大牌演员片酬不断上涨。而香港电影市场持续低迷。在这一悖论地背后。专业人士指出:“现在投资者找明星演电影。是看谁来演能赚钱。把大部分钱都给了明星。自己则拼命压缩制作费。于是。便出现要求大牌演员降低片酬地呼声。这种呼声地初衷无疑是好地。只是它像中国足球为世界杯而取消联赛升降级一样违背客观规律。完全是饮鸩止渴。难以从根本上解决问题。
再加上盗版录像带、VCD地疯狂猖獗。严重影响了电影地正常发行。甚至连黑社会势力也渗入影圈。1992年春节贺岁片档期前。更发生了有黑社会势力以暴力明抢拷贝地事件。香港电影界忍无可忍。举行了罕见地“反暴力”示威游行。引起了国际上地关注。香港电影地创作因循守旧、活力衰退、新人显得不新。老面孔又充斥银幕、巨星级明星高报酬高据不下而形成制作成本无法降低。票房收入却大跌、不少制片人急功近利而粗制滥拍、“九七”回归让一些人产生疑惑等等。这些因素使港产片难再风光。遇到了前所未有地危机。港片“快上快落”。居然出现了一部影片地票房收入竟只有一万多元地空前纪录现象。香港电影真有点积重难反了。
回顾香港电影,大起大落中悲喜交加,其影响的也决非严俊这一代人。在严俊的童年、少年、乃至于现在,港产电影始终伴随在生活左右,在严俊失落、迷茫、高兴的时候给他以动力、欢笑、悲伤、各种生活中本该有的酸甜苦辣。严俊从心底感谢香港电影给其枯燥、乏味的生活带来的别样味道。
所以振兴香港电影,使其再铸辉煌,是其永远的梦想。好在现在的情况比历史要好很多,再加上众多演艺人员以身作则、“明天照常上班”的敬业精神,听到了曾志伟“加油,香港电影没问题的”的信心。
严俊确信香港电影必定会上演“王者归来”,给全世界喜欢香港电影的人最大的惊喜。哪怕是严俊自己也是期待着,也努力着,他相信,天地万物周而复始。(未完待续,如欲知后事如何,请登陆wwwncom,章节更多,支持作者,支持正版阅读!)
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正文 【第233章】 六叔发话了
更新时间:2009…9…23 21:49:06 本章字数:3646
些天以来严俊一直为了《蜘蛛侠2费心思量、谋划欣健众人的一致反对下,严俊取消了与其他几大公司老板会晤的计划。就在这时他接到了无线董事方依华女士的电话,是邵逸夫老先生要请他吃饭。
傍晚,严俊驾车来到邵老先生的府邸,邵老与方依华已等候多时。互致问候之后三人落座,严俊恭声问道:“邵老,您老今天叫我来,不是单纯吃饭这么简单吧?”
邵老笑骂一声,呵呵说道:“你这小子,这么长时间也不来看我,还得让我请你,怎么,没事就不能叫你么?”
“那怎么会,最近是忙了一点,您得多体谅,我还正想过来呢,没想到您先叫了。”对于六叔,严俊还是怀着一颗尊敬的心。
“就你会说话,不过我这次叫你来还真是有事和你商量。”邵老说着,面色严峻道。
“什么事,这么隆重,需要您亲自出马。”
“倒也不算是什么大事,我们先吃饭,吃完再说。”
严俊自然也不希望再拖时间,连忙开口道:“别,老爷子,我这人性急子,您还是先说吧。”
“还是先吃吧,最近依华刚从内地老家请了个新大厨,让你尝尝我们家乡菜。”正说话间,饭菜已经上桌。
严俊不好再追问,也就转移话题,仔细品尝起来。
饭后三人来到客厅,邵老先生端起茶杯轻轻喝了一口,缓缓说道:“阿俊,前些时,你在《电影双周刊上》的专访可是轰动一时,惹出不少争议啊!”
“您也知道了。我不过是想给大家提个醒。没想到引出这么大争议。”
“阿俊。你怎么会这么肯定西片地侵略性呢。现在港片地势头不是重新抬头了吗?”方依华轻声问道。她地话倒也不是没有依据。毕竟这几年香港电影反弹。《无间道》系列等一些卖座片开始出现。但也只是这么一会而已。
“方姐。这是明摆着地事。《蜘蛛侠2地票房影响最近几年都不会被削弱。反而会不断加强。同时他还为更多地好莱坞影片敲开了香港电影市场。看着吧。马上就会有第二第三部《蜘蛛侠》系列似地影片来抢占票房了。最近港片市场红火。是因为有去年贺岁档和今年复活节档地几部强势影片在引导市场。可一但更多象《蜘蛛侠2似地影片出现。香港有几家公司敢说不受影响。在香港一部片子五千多万地票房。不是谁都可以轻易做到地。”严俊对此。自然是有自己地解释与依据。
“可是阿俊。你有没有想过。今天地这一切可都离不开你地帮忙啊!”
对邵老这话。严俊一头雾水道:“我地帮忙。这从何说起?”
“如果没有《酒剑仙》在全球狂卷票房,《蜘蛛侠2不会在香港产生如此强烈的影响吧。”
“《酒剑仙》?”
“是的,就是你们Hanyu视公司去年的开山力作,香港电影有史以来最卖座的动画长片。”
“这怎么会?”
“你还没有意识到吗?《酒剑仙》大获成功,居然在金像奖上包揽了所有技术类奖项,而这一切的幕后主创人员,有几个是我们香港影人,你见过哪一届金像奖有如此多的外国人获奖。正是因为有了《酒剑仙》,好莱坞才更敢于用《蜘蛛侠》系列等影片来征服香港电影。”
“这……”严俊陷入了沉思之中。
“不过,你也不必太过灰心,从目前的市场来看,港片还不至于这么不堪一击,虽然要达到五千多万的票房不太容易,可也不是没有可能,去年你们的《昆仑三圣》不就创造了香港电影的票房记录吗?再说,好莱坞也不是每一部影片都象《蜘蛛侠》系列这么成功吧,我们还有时间作出反应
”
“您的意思是?”
“只要全香港的电影人联合起来,我相信好莱坞并非不可战胜的。”
“话是不错,可是太困难了吧?老爷子,你是老前辈了,在目前的这种状况下,您认为有可能把大家联合在一起吗?就算联合在一起,能做到合作无间,众志成城吗?”
“看来你是有
,在你眼中香港电影界就这么不堪吗?”
“不是堪与不堪的问题,老爷子现在的电影界就象一盘散沙,各自为政,当年邵氏一统天下的情形再也不会出现了,各大公司也不会坐视除自己外的第二家公司成为龙头。别的不说,单是嘉禾这一关就不好过。邹文怀是哪种人,您应该比我更清楚吧?”
“你说的不错,可此一时,彼一时,如果只是本港范围内的市场争夺,我相信会比你说的更严重,但现在涉及到一个完全不同的对手,香港电影人之中也不缺有识之士。在危机到自身生存的情况下,香港电影会爆发出你我所不能预料能量,当然也要看如何利用这种能量,这也是我今天找你来的主要原因。
”
“有这种事吗?我怎么没有察觉,您不是在开玩笑吧!”
“胡说,我怎么会和你开这种玩笑。不光是你没有察觉到他的存在,我相信好莱坞的电影巨头们也不知道,否则他们也不会用这么直接的方式来抢滩香港市场了。”
“这也太玄了吧,老爷子,我怎么象是在听天方夜谭呀?”
“是有些不可思议,可他却是真实存在的。其实也不必太吃惊,这是由香港的人文历史和独特气质所决定的。”
“我还是不太明白。”
“这么说吧,香港是国际大都会,她包含了来自世界各地不同的文化元素和不同种族的性格特点,但却保留着中国人所固有的历史积淀和文化传统。同时她又是有近百年殖民历史的特殊地域,在这里春节要过,女王生日也要过,有“皇家”却不是指中国。不要小看这两点,正是有他们的存在才决定了香港人的多重性格。第一是这种影响决定了香港人开放,包容、严谨、好学的性格因素,另一方面也是在这种影响下决定了香港人排外、固执、谦逊、不甘与勤奋的特征。”
老人停下看了看正听得入神的严俊接着说道:“电影一向是文化反映的尖端产物,他也最能表现地域的文化特征。”
“您说的我有些明白了,你是指冲击的力量越大,所爆发的反抗也越大。”
“可以这么说,好莱坞是很强大的不论是资金、设备、技术还是人才、环境都比我们强大很多。也正因为如此,香港影人对其一直以来都深怀戒心。只是没想到被你钻了个空子,用合拍的形式把《酒剑仙》打了进来。《蜘蛛侠》系列的成功是不可避免的,如果没有你们几家公司的阻击,分薄了他的票房,我想其票房收入应该不比《昆仑三圣》差吧。这一次他只拿到了五千多万,还没到不能抵抗的程度,引起了大家的注意。塞翁失马焉知非福呢?”
“听您的意思,大家都已经有所警觉,可为什么我的专访还会引起这么大的争议呢?”
“有争议很正常,你没发现其实对你的言论持支持态度的大多数是圈内人吗?”
“这可是好事,只要能与圈内这些公司达成共识,对抗好莱坞才能更有胜算。”
“这些天来,有几家公司的老板都来找我,希望我能出面组织大家碰个面研究一下对策,你看怎么样?”
“我们Hanyu会有问题,其他就得看你老人家了?”
“现在圈内有实力的公司,除了嘉禾以外,德宝和你们Hanyu不用说,包括东方、UFO、寰亚映画、晶艺、B&;B和环宇、美亚、中国星等几大公司也没有太大问题,就只有永胜的向氏兄弟和银都的立场不太明朗。”
“永胜的向氏兄弟我来搞定,应该没什么问题,银都一向有他的政治立场,我想他们不会成为我们的阻力,只有嘉禾可不太好办,邹文怀和何冠昌从影都有几十年了不会看不透这点的,这个时候我想他们不会那么不开窍吧!”
“不管他了,单只嘉禾一家没必要太担心,既然这样我们就分头准备吧,永胜和银都就交给你了,其他的我来负责,时间么就定在这个周日的晚上,选丽晶吧。”
在又商量了一些细节后严俊告辞出来,准备迎接这次史无前例的影人大聚会。(未完待续,如欲知后事如何,请登陆www**m,章节更多,支持作者,支持正版阅读!)
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正文 【第234章】 雷颂德的火
更新时间:2009…9…23 22:48:55 本章字数:3368
起世界电影的霸主,人们自然而然就会想到美国好莱^+T坞(Hollywood),位于美国加利福尼亚州~影电视工业的中心。这是一个同巨大的财富和梦幻联系在一起的地方。多年以来,好莱坞不断推出风格独特、艺术超群的各类影片,从而使世界各地的大量观众痴迷、陶醉;同时也涌现出许多杰出的电影明星,这一切的成功一举奠定了好莱坞在世界影坛上举足轻重的地位。
一九零八年初,专门拍摄西部影片的山立格影片公司导演弗兰西斯&83;鲍格斯和摄影师汤马斯·;伯森斯为了拍摄《基督山伯爵》,来到洛杉肌郊外的一个小村,建立了一个小摄影棚,这个小村被起名为好莱坞,意即长青的橡树树林。那里风光秀丽、景色宜人,具有适合于拍各种外景的自然条件,自1913年建立以来,聚集着派拉蒙、米高梅、二十世纪福克斯、环球、华纳兄弟、迪斯尼等大制片公司,支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行,同时也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演。好莱坞迅速成为美国和世界电影制片业的中心,它不再仅仅是一个地名,而成为美国电影工业体系的代名词。
好莱坞是美国电影出品的主要基地。据有人统计,生产的影片可以分为七十余种类型,其中我们较熟悉的有动作片、侦破片、文艺片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片、恐怖片、悬念片等等。这些制片公司在电影方面大量投资,使电影事业在美国成了一种大规模的工业体系,这一工业体系的发展是建立在大制片厂制和明星制基础上的。
大制片厂制作为好莱坞电影独特的制作方式,其特点是:发展大而全的垄断性企业,例如米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯等八大公司就大多是集制片、发行和放映于一体的大型垄断企业;制片厂内部分工精细,强调集体合作,消解个人作用;实行制片人专权制;突出演员作用,这便形成了所谓的明星制。明星制是制片厂为保证高额票房收入而创制的,对明星而言则意味着名利双收和长期被固定于某一类型的角色中。
好莱坞摄制影片完全是以票房价值收人为指导原则,制片人关心的是如何多赚钱,要求“把光打在有钱的地方”,“把镜头对准观众崇拜的面孔”。
因此,好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性,编织各种人在各种生活中的各种遭遇,结构紧凑、曲折,人物性格复杂、独特,情节常有误会、巧合;富有传奇、浪漫色彩,具有极大的刺激性和观赏性,能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。
第一部在好莱坞拍的电影是根据大仲马的原著改编的无声影片《基度山伯爵》,那是一九零三年在好莱坞的荒野上搭建的一座简陋的棚子里拍成的。有些人把一九一三年作为影城好莱坞的奠基年,因为这一年由派拉蒙公司在好莱坞建立了第一个初具规模的摄影棚,并由当时美国东部的大导演西帛·;:+再次扩建。所以,人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。
三四十年代是好莱坞的黄金时代,其间推出了不少传世佳作,诸如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等,这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作,而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页;世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星:卓别林、亨弗莱&;#8226鲍嘉、克拉克&;#8226;盖博、伊丽莎白&;#8226;泰勒、费雯&;#8226丽、琼·;芳登、英格丽·;褒曼等。
随着世界经济的不断发展,好莱坞也在不停发展。在这期间好莱坞也经受过种种危机,通货膨胀,制片成本大幅度提高,以及电视业的竞争,观众审美观的
并一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此而亏损,脆搞多种经营,变摄影棚为旅游、展览区。直到七十年代,制片商们采用了欧洲的制片人制度才使好莱坞走出低谷。同时,制片商还引进新的科学技术,创造了立体声、宽银幕等电影形式;有的厂家与电视化敌为友,使好莱坞也脐身于电视界,并由此使影视事业走向繁荣。
提到好莱坞就不能不说奥斯卡。众所周知。每年地三四月间。太平洋之滨地美国名城洛杉矶音乐中心影星荟萃。他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办地奥斯卡金像奖地颁奖典礼。这一年一度地颁奖盛典。不仅是美国电影界地一件大事。也是世界影坛上地一件令人瞩目地事情。
在美国。最为著名地电影艺术奖有两种。一是外国记者协会颁发地金球奖。另一种是奥斯卡金像奖。比较而言。金像奖更为人们所津津乐道。因为它是美国电影界地最高荣誉。一旦独占鳌头。便马上身价百倍。因此。此项大奖地竞争颇为激烈。
为什么将金像奖命名为“奥斯卡”呢?这还得从金像地设计说起:金像地造型本由米高梅公司地美工师塞德里克·;吉木斯构思而成。后由青年雕塑家乔治·;斯坦利于一九二八年完成塑像地制作。
这尊金像地主体是一个男人站在一盘电影胶片上。他手中紧握战士地长剑。身长三十四点五厘米。重三点四五公斤。由铜为主地合金铸成。因塑像呈金色。故称之为金像奖。得名奥斯卡是在一九三一年颁发金像奖之时。说来也纯属偶然:当年颁奖前夕。评审委员会地成员在一起评议金像。当时地艺术与科学学院地图书馆管理员玛格丽特·;赫里奇仔细地端详了金像后。情不自禁地叫道:“呀!他看上去真像我地叔叔奥斯卡。”于是。艺术与科学学院地工作人员便称金像为奥斯卡。这个名称也从此闻名全球了。
奥斯卡金像奖诞生至今已有六十多年地历史了。我们从中可以看到美国乃至世界电影事业地飞跃地发展。
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