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一生要看的50部经典电影-第15部分
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弹。哈里的特工身份暴露了，阿兹用尖刀抵住了海伦，威逼哈里说出核弹的秘密，哈里无奈之下告诉了阿兹：“核弹含有14。5公斤的精炼铀，引爆后爆炸力可达3万吨。”阿兹对着摄像机发表议论，叫嚣说除非美军从波斯湾撤军，否则每周将毁灭美国的一座大城市，并称进攻的第一目标将是迈阿密。
海伦这时才发现丈夫竟是个了不起的特工，由于她的手提包里一直被哈里安放了一个监控装置，所以国防部的特工汤姆等人根据监控乘飞机火速赶来营救。同时阿兹也发现了这个装置，并发现了他们夫妇和女儿黛娜的照片。恐怖分子于是开始拷问哈里，而受过专门训练的哈里先发制人，带着海伦逃了出来。阿兹和恐怖分子打算将核弹外运，并启动了其中一枚核弹的定时器，为了国家的安全，哈里奋不顾身地阻止了阿兹的阴谋，并炸掉了“赤色圣战”组织的基地。而在枪战中，海伦重新落入了魔掌。
阿兹命令将3枚核弹装上货车运往佛罗里达州，另一枚则由他自己乘直升飞机运往迈阿密。这时国防部的特警赶到，美国空军动用“鹞式”战斗机用导弹炸断了小岛通往佛罗里达的大桥，货车和核弹一起坠入大海。海伦和女恐怖分子珍娜在汽车里也展开了搏斗，在千钧一发之际，哈里救出了海伦。但狡猾的恐怖分子又绑架了他们的女儿黛娜，并威胁要在迈阿密引爆另一枚核弹头。哈里驾驶着“鹞式”战斗机赶到迈阿密，用一枚歪打正着的导弹消灭了恐怖分子阿兹和他的属下，同时救出了女儿黛娜，保住了城市……一年以后，哈里再次接受“欧米茄”的任务，然而，这一次他身边的搭档却换成了海伦。
《真实的谎言》中的电影艺术
《真实的谎言》是电影公司投入了1。2亿美元巨资的一部动作大片，高投入与高科技的结合使影片特技镜头含量极高，惊险的动作不时冲击着观众的视觉，诙谐的喜剧性又不断引起观众的会心之笑。
可以说，该片是20世纪美国特技电影的典范，为了造成强烈的感官刺激，影片创作者不惜血本，调动了大量的车辆、军火设备，甚至动用了“鹞式”飞机和导弹，并在高科技电脑技术的运用下，把各种特技镜头天衣无缝地组合起来，俨然给人以身临其境的真实感受。枪林弹雨再配以气势宏大的背影音乐，着实让观众们热血沸腾，冲进大屏玻璃墙的飞机，悬在跨海大桥上的货车，种种惊险场面更是扣人心弦，令人惊叹。
除了浓度极高的特技镜头给人造成的强烈感官刺激外，影片也处处洋溢着不温不火的调侃及妙趣横生的幽默。特工哈里的职业特性使他一直隐瞒着自己的身份，而一直以为他只是个本分的商人的海伦因此对他的碌碌无为觉得厌烦，可转眼间，危急关头的哈里终于显露出了他那超人的魔力，而海伦也出人意料地成了他身边的黄金搭档。种种表面与实质的反差，欲言又止的情境同内心的情感冲动间的矛盾注定了该片情节的进展必然伴随着诸多喜剧内容。
大明星施瓦辛格在片中饰演特工哈里，在表现自己“硬汉”性格的同时，他也着意突出了男子汉的大度、机智。在影片中，我们看到了满身肌肉的世界健美先生身上已似乎闪现了詹姆斯·邦德的影子，他已成了力量与智慧的化身，同时，他在影片里洒脱大方的表演和文质彬彬的气质也为他增添了无穷的魅力。（佚名）
1991年，由卡梅隆执导、施瓦辛格主演，并被影迷们盼望已久的《终结者2》终于浮出水面，这部影片震惊了影坛，并且赚得了2亿美元的国内票房，获得了4项奥斯卡奖。《终结者2》宣告了一个时代的来临，人们终于相信，电影表现已经无所不能，惟一的制约只是人们的想像力。从此，电脑生成的影像在好莱坞大行其道，恐龙、外星人、龙卷风、小行星纷纷登场，人
们看到了一个又一个以前想都不敢想的神奇画面。
《终结者3》的故事发生在第二集后的10年，1。7亿美元的预算使它成为电影史上最昂贵、也是拍摄资金最宽裕的一部影片。55岁的施瓦辛格在本片中仍像从前一样勇猛、剽悍，超凡的电脑特技及异常火爆的动作场面依然是《终结者3》的最大看点。
影片《壮志凌云》讲述了美国海军飞行员麦德林以自己的老飞行员父亲为偶像，几经沉沦终于奋起，驾驶银鹰，纵横蓝天，最终成为一名飞行精英的故事。在影片中初露锋芒的汤姆·克鲁斯、长达1个半小时的空战特技制作……所有这一切都让人无法忘记，值得一提的是，该片主题曲《令我透不过气来》真情感人，对渲染主人公的内心情感起到了不可替代的作用，它荣获了第59届奥斯卡最佳原创音乐奖，也成了风靡至今的情歌金曲。
一群十恶不赦、极其危险的罪犯要被押送到州立监狱，但这群杀人恶魔聚集在一起控制了飞机，在走投无路的情况下飞机失控，冲向了繁华的赌城拉斯维加斯……这就是影片《空中监狱》的故事。著名影星尼古拉斯·凯奇富有张力的演技和他健壮的身躯使其慢慢地走向了动作片的道路，他以威猛而不失刚毅的表演征服了观众，并被好莱坞赞为“自己本土的勇士”。
第四章
三十一、阿甘正传
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
展现历史与个人的约定，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片
1994年出品
导 演：罗伯特·泽梅基斯
主 演：汤姆·汉克斯 加里·西尼斯 萨莉·菲尔德
第六十七届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、佳导演等六项大奖
第十六届电影金鸡奖最佳译制片奖
美国百部经典名片之一
20世纪90年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作，它根据美国作家温斯顿·格卢姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为75的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。
每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……
我觉得故事里的阿甘简直就是典型的美国人，他的成长过程又正好是我们所经历的，他使我们清晰地回顾过去的历史。他是个好人，能令人落泪也能逗人发笑。
——好莱坞制片人 温迪·费勒曼
在这部影片里，我想让阿甘以一个头脑简单、纯真，而又缺乏主见的人物形象出现在银幕上，我把影片中的各个角色看做是美国国民人性化的象征。
在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能深得美国民心。
——本片导演 罗伯特·泽梅基斯
《阿甘正传》让我们熟知了两个人：阿甘和汤姆·汉克斯。这部影片改编自温斯顿·格卢姆的同名政治讽刺小说，但影片的总体风格似乎更像是一部人生寓言，在影片中，阿甘的智商尽管并不高，但他的身上却具有这个社会已经远离许久的诚实、守信、勇敢、真诚等美德，影片的开始，我们或许会被阿甘的木讷所逗乐，在他面前，我们充满着优越感，但在影片结束时，我们却不得不被他的真诚所感动，我们突然发现阿甘的经历正是代表了我们每个人的纯真年代，而我们的身上却已经覆压着太多的偏见与虚荣。
——佚名
天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福雷斯特·甘的脚下，阿甘坐在阿拉巴马州的一个长椅上，滔滔不绝地诉说着自己一生的故事——
阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。而上帝也并没有遗弃阿甘，他不仅赐予阿甘一双疾步如飞的“飞毛腿”，还赐给了他一个单纯正直、不存半点邪念的头脑。在学校里，阿甘与金发女孩珍妮相遇，从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。
在中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。
大学毕业后，在一名新兵的鼓动下，阿甘应征参加了越战。在一次战斗中，他所在的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起了珍妮的嘱咐，撒腿就跑，他的飞毛腿救了他一命。在越战中，阿甘交了两个好朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的邓·泰勒上尉。
战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，而珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。两人匆匆相遇又匆匆分手。
作为乒乓外交的使者，阿甘还到中国参加过乒乓球比赛，并为中美建交立了功。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。他教“猫王”埃尔维斯·普莱斯里学跳舞；帮约翰·列农创作歌曲；在风起云涌的民权运动中，他瓦解了一场一触即发的大规模种族冲突；他甚至在无意中迫使潜入水门大厦的窃贼落入法网，最终导致尼克松总统的垮台。
因为“傻人有傻福”，阿甘还阴差阳错地发了大财，成了亿万富翁。而阿甘不愿为名利所累，他做了一名园丁。阿甘时常思念珍妮，而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。1年以后，阿甘又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症，阿甘同珍妮和儿子一起回到了家乡，度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了，他们的儿子也到了上学的年龄。一天，阿甘送儿子上了校车，这时，从儿子的书中落下了一根羽毛，一阵风吹来，它又开始迎风飘舞……
“傻子”阿甘
在影片中，带着美国南方口音、智力有障碍的阿甘凝视着充满野性的珍妮，仿佛和美国小说大师福克纳的名著《喧嚣与骚动》中的傻子班吉是远亲。但二者显然有着根本的区别：班吉只是一个家庭衰亡的象征，是个真正的低能儿；而阿甘这个“傻子”却几乎代表了这个时代所缺少的所有美德：诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财，反过来说则是具备这些美德便成了愚蠢，这真是对当今某些社会状况的一个莫大讽刺。
而阿甘所挚爱的珍妮则是堕落的象征，她染上了几乎所有的恶习，如吸毒、性解放等，最后她死于一种病毒——其实影射的是艾滋病毒。而阿甘却不计一切，始终如一地爱着她，影片在对他构成一种似是而非的责备的同时，更体现了他的纯真和善良。
阿甘如同一个战士，以他貌似简单，实则更为简单的头脑和特殊的才能以及强大的体魄为武器，一次又一次地赢得了生存和发展。这是一种对上帝奖励善良的希望，同时，它更包含了一种基调：向前，跑。有人说，这样奔跑会给人带来希望。事实上，希望确实存在，这部独特的影片赢得了如此众多的观众，吸引了甚至只喜欢轻松的娱乐片的观众，便说明了希望本身和希望的魁力。
阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。阿甘的经历让许多“聪明人”相形见绌，我想导演就是想通过阿甘形象的塑造来反讽社会，反映社会现状，比如对人的异化、堕落的揭露等借此来引起人们对社会与人们命运、前途的关注。有趣的是，阿甘身后总有一群尾随者，他们找不到人生的答案，盲目地追随阿甘，可以这么说，这就是美国当时社会的一种现实，人们对现实失望，找不到生存的动力与意义，只好无望地把命运寄托在别人身上。而阿甘却总能以乐观的态度面对现实，勇敢地跑下去，这不能不说是绝妙的讽刺。
对于这样一个近年来好莱坞电影中少见的鲜明人物，阿甘无疑会被载入史册，在美国，阿甘就是战后五六十年代出生的这代群体的化身，在他们的经历中，3K党、摇滚、越战、肯尼迪、尼克松等纷纷登台亮相，在和平的混乱中他们成长，道德的重建，个性的张扬，使他们的人生道路充满着变数，他们看来似乎缺少锤炼，步履蹒跚得让人放心不下，但他们终究是长大了，并且他们跑起来的速度出乎了父辈的意料。
在小说《阿甘正传》里，它的结尾是这样写的：“不过，我跟你说，朋友：有时候到了晚上，我仰望星星，看见整个天空就那么铺在那儿，可别以为我什么也不记得。我仍旧跟大家一样有梦想，偶尔我也会想到换个情况人生会是什么样儿。然后，眨眼之间，我已经四十、五十、六十岁了，你明白吧？”
相信即使看到这里，每个人内心的惶惑感一点都不会减少，但同时我们也会油然而生一种超脱的感觉，就像我们仰望星空，感到一种自然的和谐和伟大的力量，虽然一些问题还是没有答案，可是已经变得不那么重要。时间总是无情地流转，它在催促我们不要因太多的思考而虚掷光阴。
我们还是要走自己的路，然后，眨眼之间，我们已经四十、五十、六十岁了，你明白吧？佚名
20世纪80年代，美国社会保守主义思潮泛起，好莱坞为顺应社会潮流，拍摄了影片《雨人》，开创了现代“愚人电影”的先河。这是一部展示人性、表现兄弟之间手足之情的温馨感人的伦理片，它通过一个以“金钱至上”为人生目标的弟弟和他的不明白金钱概念、患有自闭症的哥哥的相认相识、相怨相爱的经历，生动地揭示了世俗的金钱利害观与天伦亲情间的冲突、矛盾及消长的过程，并对于“如何避免因经济和金钱至上而导致的现代人感情的枯竭和退化”这一问题做出了令人信服的回答。
人物传记片《美丽心灵》取材于1994年获得诺贝尔奖的天才数学家小约翰·福布斯·纳什的生平经历，这位数学奇才在学术上傲视群雄，但在生活中，他却饱受着严重的精神分裂症的困扰，他的臆想、他的疯癫，使他的事业几经波折，也让深爱着他的妻子艾丽西亚饱经风霜……影片以鲜明的主题和对社会现实的无情揭露引起了人们广泛的思索，并一口气拿下了第74届奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳女配角、改编剧本在内的4项大奖。
在第59届威尼斯国际电影节上，俄罗斯影片《精神病院》荣获了评委会大奖，影片故事发生在印古什边境的一个国际精神病院里，通过医护人员在战争时扔下病人逃生、弃病人于不顾的事件，尖锐地提出：到底什么地方才是真正的疯狂，是精神病院里边，还是它以外的世界？在今天的世界上，不正常的人到底是谁？影片以精神病人的行为和心态来反衬现实的不正常，从而凸显出战争比精神病人更为疯狂的主题。
三十二、燃情岁月
充满着温情和阳刚之气的经典之作
恍如隔世的成人童话
记录西部风光的伟大史诗
富有创新求变的“独立电影”精神
1994年出品
导 演：爱德华·兹维克
主 演：布拉德·皮特 安东尼·霍普金斯 朱丽娅·奥蒙德
第六十七届奥斯卡最佳摄影奖
一九九五年美国金球奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳原创音乐提名
广袤粗犷的原始荒野、浑然天成的宏伟乐章、真挚无畏的勇敢执着，这一切共同演绎了一段激动人心的“燃情岁月”。它是凄美、哀婉的爱情悲剧，是波澜壮阔的美国西部画卷，更是一个自然之子的传奇。
众多电影人凭着对电影的热爱和投入，为日渐式微的西部电影另辟蹊径，树立了光辉的典范。《燃情岁月》以博大的胸怀、精深的意境与高超的技法，谱写出一曲人性化的完美史诗。它没有金戈铁马却有超然气魄，没有刀枪不入但有血有肉，没有肝胆义气更有情真意切！它所表现的精神境界能引发世界性的共鸣与普遍认同，是难得的弘扬世间真情、天人合一的优秀作品。
在配乐大师詹姆斯·霍纳精心打造的乐曲声中，主要人物的旁白缓缓推动着情节，加上摄影师天马行空般的手法以及布拉德·皮特商标般的不羁眼神，整部片子像极了一部优美的抒情散文，我们的思绪也仿佛在刹那间飘进了美国西部山区，全身心地和影片里的人物一起狂奔。
这是一部经典的唯美派电影，我痴迷于爱尔兰音乐，我喜爱那种忧郁凄凉的气氛，这种形式不会因时间而显得褪色、变质。我同其他作曲家不同的是，我不是把作曲当做工作，而是当成艺术。所以，在《燃情岁月》中，我赋予了它最具表现力的声音。
——好莱坞最富盛名的配乐大师 詹姆斯·霍纳
当我们讨论这部电影的时候，我们想起了家族的负担因心灵的深沉与爱意像水一样能够载舟亦能覆舟，兄弟之情因为权利的斗争而支离破碎；另外，我们想到了人与土地之间的关系；总之，我力图展现所有我在阅读小说时的经验和感受。
——本片导演 爱德华·兹维克
我一直认为我所扮演过的大多数角色都能找到更合适的人选来演，惟独崔斯汀这个角色，我知道我是最佳人选。从我第一次看到剧本时就知道，我了解他的行为，他的心态，我的挑战是如何让观众也能认同我对他的看法。
——本片男主角 布拉德·皮特
退伍的上校威廉带着全家来到美国蒙大拿的西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，上校带着3个儿子同印第安人“一刺”一家成为邻居，在农场上过着平静、祥和的田园生活。
三兄弟自由自在地成长，他们手足情深但性格迥异：大哥艾弗雷德为人忠厚，办事认真；三弟塞缪尔是位理想主义者，很受父亲的宠爱；而老二崔斯汀则是一位狂放不羁的人，他桀骜不驯，喜欢与印第安人交往，并从他们那里学到了许多东西。父子4人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。
然而，当塞缪尔大学毕业后把未婚妻苏珊带回家里时，平静的生活被打破了。艾弗雷德暗恋上了苏珊，而崔斯汀非凡的气质却又打动了苏珊的心。4个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。
就在此时，第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻，远渡重洋，奔赴欧洲作战。在战争中，尽管崔斯汀竭尽全力地保护弱小的弟弟，但是塞缪尔还是被战争夺去了生命，为此崔斯汀一直无法原谅自己。
战争结束了，艾弗雷德回到农场。他跛了一条腿，但也因此得到了嘉奖。当崔斯汀回到农场时，他与苏珊之间的爱情爆发了，失落的艾弗雷德离开农场独自进了城。农场的生活尽管又恢复了平静，但是弟弟死亡的阴影始终让崔斯汀无法面对他所深爱的苏珊，他再一次离家出走，从此杳无音讯。几年后当他再回来农场，发现一切全改变了，父亲中了风，农场衰败。艾弗雷德进入了政界，在苦苦等待中的苏珊心灰意冷，嫁给了艾弗雷德。
崔斯汀娶了一刺的女儿——从小就暗恋自己的“伊丽莎白二世”，并有了儿子，想过平静的生活，一切似乎就要这样平静地结束了，然而在一次进城返回的途中，“伊丽莎白二世”不幸被人误杀，再一次燃起了崔斯汀心中躁动的烈火。他将所有的一切置之度外，终于在父亲和大哥艾弗雷德的帮助下报了仇。
仍然爱着崔斯汀的苏珊无法面对自己的感情，在绝望中饮弹自尽。艾弗雷德把妻子的遗体送回了农场，他与崔斯汀和父亲之间取得了相互的谅解，一家人重新又团结在一起。在经过这一切之后，历尽沧桑的崔斯汀把父亲和孩子托付给艾弗雷德，从此浪迹天涯，直到生命
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