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为了报仇看电影-第31部分
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陈安琪由此开始思索，什么是生，什么是死，什么是失去，在一只小狗身上，有人生的哪些映像？我们该如何面对爱与失去？她于是与大导演严浩（或许你还记得他导演的《似水流年》、《滚滚红尘》）合作，遍访包括黄贯中在内的八十六个与狗有缘之人，拍下他们和狗的故事，选出十个片段，组成了《爱与狗同行》。
《爱与狗同行》完全打破纪录片必然沉闷的印象，以清新怡人的故事，催人一看再看。而这些故事，都和爱与失去有关。印象最深的，是那位用婴儿车推着狗出门散步的Christine的故事，她是别人的老情妇，他生了癌，他的妻子和他另外的情妇都不愿照看他，倒是早就准备跟他分手的她，每天给他炖燕窝，最终治好他，“连他的老婆都对我改观”——她怕的是失去，即便那是自己早就准备离开的人。还有那个穷女人May，她辛勤做工，只为养活她收留的一百只流浪狗和七十只猫，她常常幻想如果中了六合彩，就第一时间买一大片地供它们奔跑，她的丈夫恼她，发了狠誓，绝不帮她，然而，片子结束的时候，他还是上山去帮她料理狗舍，但嘴上还兀自说着“下一世让我遇见你，我一定掉头走”。与狗有了纠缠的人，全都刀子嘴豆腐心。还有那个为狗举行葬礼的女人，那个牵着一条狗的流浪汉，那个和小狗重逢的外国女人。。一次次，它令人热泪盈眶。《爱与狗同行》是送给忠心耿耿，却总会先我们离去的小狗的一朵玫瑰花。
但它并非简单的催泪电影，它意在探讨人生更深刻的主题，它要借助小狗的眼睛，看看我们自己的倒影，从狗和人的故事里，去考察人生的缩影，所以，它另设一条故事线，即陈安琪和弟弟对父亲的宽恕。她恨他丢下母亲再无音讯，恨他让本就是孤儿的母亲第二次尝到被抛弃的滋味，然而，一个个人与狗的故事拍下来，一点点旧日痕迹寻访搜罗之后，她却与弟弟决定原谅父亲，她猜想他当年也有不得已，也非常窘迫，于是决心让横亘在心里的刺被化掉，因为，连那些动物，也总在无条件地爱，它们总是宽恕，总是信任。而人生有更大的不得已在一切之上，生老病死，辗转流离，每一瞬间都在失去，每一个转身之后都有什么不可挽回，就是立刻原谅，也唯恐来不及，就是扑火一般去爱，也生怕已经太迟。所以，要爱，要宽恕，还要快。
那个与走失的狗重逢的女人Sally的话，是她的心得，也是我们的心得：“我学到的就是，当你爱的时候，你会感到恐惧，恐惧失去所爱的，唯一可以做的，就是去爱得更多，如果害怕失去你所爱的，就爱得更多吧。”去爱吧，去珍惜吧，去宽恕吧，而且，要快。因为，总有“失去”在一旁炯炯窥伺。
在昭示命运的星辰之下
《爱情重伤》一九九二年
一张照片，被扫描出来，只再把亮度和色调稍微调一下，把不需要的部分剪裁掉，就会显得比原来要精彩和鲜明许多。电影也是一样，《爱情重伤》里的人，如果在生活中有原型，大概也只是一些面目模糊的庸常之辈，像我们在生活中经常遇到的那些偷情男女，鬼鬼祟祟，被生活困扰，在前去幽会的路上还不忘记把当天的牛奶尽早买到手，只是当他们被电影扫描和剪裁出来之后，立刻变得去芜存菁，鲜明立体。《爱情重伤》就是在把这些男女从普通人中提升出来之后，又对他们进行了分析。
史蒂是出身清白的世家子，做着政府的高官，这种职位往往需要名校的背景，而这种学校绝不是洗几张碟子就能够念出来的，看一看他那退隐的岳父的家就不难想到他过的是怎样从容体面的生活。一般人对这种人有着一种成见，觉得那些腐烂堕落的事多半就顺理成章地发生在他们身上，但是尤瑟纳尔说：“血缘高贵的理想尽管是人为制造出来，但它有时却会在某些人身上培养起一种独立、自豪、忠诚、无私的精神，就定义而言，这种精神就是高贵的，谁拒绝承认这些，谁就会堕入当今凡夫俗子的偏见之中。”这种人对人的了解、处理事情的智慧大多来自和他们一样的人身上，对于艰难的生活会造就怎样叵测的人心，他们的智识显然不够。但他们往往就会被比他们狂野泼辣的人吸引，会对另外一个怔忡不宁、凶险叵测的世界发生兴趣，所以，他和他那憎恨自己的生活“太健康”、“不正常”的儿子一起，被安娜吸引，就不是什么奇怪的事。杰瑞米·艾恩斯出演史蒂，因为《蝴蝶君》，我总觉得他非常令人不舒服，影片里他和安娜做爱的场面，简直像是蹩脚而高难度的体操，大概也是为了表示他们突然迸发的热情有多么强烈，简直到了不体面的地步。
一个女人差点出嫁了五次，而且似乎就没有遇到什么障碍，无论是来自他人还是来自自己的障碍，可见她并不是什么好出身，周围没有什么足够强大的、牵绊着她的力量。她去见亲家，也穿着过于艳丽的衣服，涂着颜色和年龄不相符的唇膏，别着明晃晃的饰物，语速过快，声音太大，说话说到兴头上大脑细胞就集体死亡，还需要女儿在一边不断打圆场、低声制止，这样的女人的一生也许是自得其乐的，但她出现在史蒂的家里确是不大和谐，而这个女人恰恰是我们的女主人公的母亲。那种随时有可能失控的热情，对情欲的过分专注，在这里找到了源头，也许在她那女儿那里，局面会被控制得好一点，但是谁又知道呢，也许收着点的狂野更诱惑人，也更让人没防备。
她的女儿，我们的主人公，朱丽叶·比诺什演的安娜，有点像亦舒在《幽灵吉卜赛》、《阿修罗》、《没有月亮的晚上》里写的那一类人物，在凶险的环境里成长，生命里鬼影憧憧，然而这经历反而让她们有了一种特别的魅惑力，她们总是时不时地要陷入忧郁，时不时地“在别处”，在生活淡如白水的男人看来，她们应该是更值得探究一下的未知领域，她们的双重生活也许可以小小地满足一下男人的冒险欲。在安娜作为一个“幽灵吉卜赛”的履历里，最浓墨重彩的一个华章，就是她和她亲哥哥在少年时代的乱伦关系，而她在保持这种关系的同时，还和青梅竹马的彼得保持来往，这最终导致了她哥哥的自杀。有人为自己死去，大概是很多女人下意识梦想着的一个生命惊叹号，尽管在安娜那里，这个男人是自己的哥哥，因此不够体面到逢人就讲，但也足够时不时地沉湎一下，沉湎在这阴影里，有种别样的自虐般的快感。而这阴影是最好的化妆品，让眉眼的神采都加倍地浓重，一个年纪轻轻，但又不那么简单、眼神游离的女人，在想些什么呢？大多数男人都会想要探究一下，这个念头一生，其实就被催眠了，进了魔障。所以马丁遇到她没多久，还连她过去的生活都没有完全弄清楚，就带她回家见父母，没过多久就向她求婚，而他的父亲一见到穿着黑衣服、像个幽灵一般的她，也就理智顿失，处理国家大事时的冷静全都没有了。也许离开了这种催眠魔境，这个安娜不过是个普通的人，就像最后史蒂自己所看到的，跟着丈夫，带着孩子的她“和一般的女人没什么两样”，但是在当时，他还是不自觉地被自己引导着，以为进入了一个童话里才有的，充满受难公主和火龙的世界。这其实足以说明他们——这些白开水男人感情的贫乏，对生活的知识的有限，对幽暗狂野世界隐隐的期待。是的，所有的催眠其实都是自我催眠。
毫无疑问，这个安娜并不是只有这一点点天赋作为资历，才所向披靡的，在欲望的世界里，她不但家学渊源，更有复杂的经历做底子，这技术被她日日打磨，渐渐杀气四射但却波澜不惊。她做的似乎是古董和艺术品的贸易，但她未必对这些冷冰冰的、需要一一编号的东西真有兴趣，她真正的专业是人，这才是天大的本事，而一样本事，学会了哪能不用？她并不是处心积虑地用着这本事，她用得信手拈来，不着痕迹，于无声处听惊雷，就像我们这里报纸上的一宗消息，一个男人跳到黄河里去寻死，却怎么也死不了，却原来他是游泳高手，即便是去意已决，也总能浮了上来。她早就人剑合一了。见了史蒂一次，没两天，她就淡淡地要刚升了职的马丁去向父亲报告好消息，向史蒂提醒自己的存在和有心无意，让这已经动心起意的男人寝食难安。史蒂向她提出放弃，她根本只当没听见，她早拿准了这男人，她只是租了一处房子，再把钥匙送了去，再留个条子，这男人顿时就丢了魂。
但也有人保持清醒，马丁的母亲一看到这个女人，就低声地问儿子：“她是正常人吗？”看到这里，我哈哈大笑。
亦舒的小说里就有这么一段，整形医生问她的明星女友：“有无比较高级的男人，重内心不看外表？”该女明星反问：“他是不是男人呢？”《爱情重伤》里，唯一不看外表，没有上狐狸精当的，果然不是男人。
马丁的母亲，倒是这个电影里最迹近常态、最可信的人，不过那也是因为过分戏剧化的部分没有摊到她头上，她反而游刃有余。这种女人也是最常见到的，她们自有一种智慧，想看不见的就能看不见，只要晚饭能按时开出来，丈夫第二天早上醒来是在身边，她就能佯装无事地把日子过下去，至于丈夫昨天晚上是什么时候回来的，那大可不必深究。史蒂和安娜的偷情都是在一大群人眼皮底下进行，从这个房间里出来进了斜对面另一个房间，不过如此，所以，即便她丈夫身边接电话的女秘书不是她安插的眼线，她女儿当真为父亲守口如瓶，开门关门的声音总是听得见的，更何况史蒂与安娜人前从来不敢对视，安娜的母亲只吃了一顿饭，就看出了端倪，身为政客的妻子，又怎能毫不知情。她只是在等着他们互相腻了对方，自己冷下来，主动回到自己应在的轨道上来。不过她没有等到。
这个电影最让我惊讶的是里面的人对乱伦的态度。我有一群心腹朋友，我们可以肆无忌惮地谈些极端禁忌的话题，谈得久了，我们就发现，我们周围的乱伦不比任何一个地方少，而且因为人们的禁忌和下意识的要遮掩，反而给了这事极大的便利，因为几乎没有被捅出来的后顾之忧。当然我们的谈话和金塞性学报告一样，因为过分集中在有相似特征的人中间而不完全可信，但也可以当做一个小范围的样本。《爱情重伤》中的兄妹乱伦，完全被当做一场游戏，因为人类的乱伦恐惧根本是和生育畸形儿、降低家族成员素质紧密相连，而《爱情重伤》里，两个孩子都在十五岁以下，生育孩子的可能性相对比较少，而且兄妹两个的身份又是对等的，不存在年龄和身份不同而有的罪恶感，又是相依为命，那亲密又和别的家庭的孩子不一样，而乱伦其实就是为了寻找一种极端的亲密感，以此来破解孤独，再加上有个疯疯癫癫的母亲在那里做样本，安娜和哥哥的乱伦在一个封闭的环境里也就成了可能。但周围人的态度还是令人震惊，显然是没人管束，还多少有点怂恿，所以哥哥才会因为嫉妒而对着妹妹的房门哭叫几个小时然后自杀，而他们的母亲谈起这件事来，也是毫不遮掩，最后还有点用这件事为安娜争取同情的意思。不过所有的事情也都是这样，事情没来之前，有着种种可怖的设想，一旦降临，恐怕都只有冷静接受。我们的阈值，恐怕早在可怖的生活里被提到我们想不到的高。
《爱情重伤》的故事，是个古希腊悲剧的构架，命运总是被提纯出来，成为凌驾在头顶上的另一种力量，只要人的激情、欲望稍微露个头，命运马上就安排一个相遇、一次追踪、一个有待揭开的谜底来，让本来就被它操纵的人踉踉跄跄地，被自己也不明了的力量推着，往不归路上走。在最后，马丁坠楼以后，裸体的父亲抱着穿着衣服的死去的儿子，和儿子出生时候，裸体的孩子被着衣的父亲抱着的情景刚好相反，马上我就觉得那应该是古希腊戏剧里的场面，颠倒的裸露，一段生与死，你当它是有意味的也可以，当它没什么意思也无妨。
电影的最后，记者们冒着大雨聚集在史蒂家的门口，等着报道这桩丑闻，那么，他们的标题会是什么呢？我替他们拟了一个：被命运驱使，一死四伤。
又甜，又苦，又美丽
《焦糖》二零零七年
在黎巴嫩的贝鲁特，一间名为“如此美丽”的美发屋开在街边上，它是喧嚣的街道上，一个沉静的角落。一走进清凉的店堂，时间就陷落了一块，炎夏的日光也跟不进来。
三个女人守在这里。她们身边的人，不论顾客，还是邻居，也还是女人。
她，拉亚里，爱上有妻子的男人，时时刻刻，她都在等他的电话，等待与他相会，却屡屡失望。她终于借为他的妻子做美容之机上门去，因好奇，也因嫉妒。安静的屋子里，沉沉的下午，碧绿的鱼缸里，深红的月白的鱼在水草间穿梭，一个孩子毫无机心的脸躲在鱼缸背后，笑容哗一下漾开。她被这一切打败了，被他的幸福，被他和她合力制造的圆满，她仓皇地离去，颓然地坐在街头，探手向包里，摸一张拭面的纸。她的明天，该如何继续？
她，尼斯瑞，即将与未婚夫结婚，却在担心，他会发现自己不是处女。终于，由女友们伴着，她去诊所里，去做那项修补的手术。登记姓名的地方，女友们嘲笑她——你以为，你真在巴黎？她依然使用了一个她所认为最法国化的化名：“玛丽亚·蓬皮杜”！她的婚事，能否顺利？她，瑞玛，头发短短的，眼睛明亮，像个男孩子，她总是戴着耳机，她用音乐，把自己和这世界隔起来，而那个女顾客，那个眼睛又大又黑又深邃、眉毛黑中带翠、眼神迷蒙、总是要她给自己洗发，总是以温润的笑容仰视她的女顾客，是为她而来的吗？
她，詹美尔，不肯被年华打败，一次一次，去选演员的地方试镜，等候的地方，有女孩子镇定地向男友汇报：“是的，我很美”。而她，有这样的信心么？
她，罗丝，在“如此美丽”的隔壁，开一间裁缝铺，在幽暗的、挂满衣服的店堂里，与半疯的、远远年长于她的姐姐莉莉终日对峙。疯姐姐的脸皱得像个橘子，瘪着嘴，佝偻着身子，在街头捡纸片，甚至警察的罚单，她大声地说，所有的纸片，都是某个他写给她的情书，她一定要知道他给她写了些什么。那个高而瘦、穿着西装、头发花白的老绅士，一次一次来到罗丝的裁缝店里，要她量身，制作那件注定做不好的衣服的时候，被关在屋子里的疯姐姐使劲地拍打着门，放我出去，放我出去。罗丝终于决定去赴老绅士的约会了，做头发，化妆，疯姐姐意识到了大事不妙，像个孩子一般，在一边捣乱、讥讽、哀求，罗丝会丢下姐姐，去见老绅士吗？
六个女人，齐心协力抵抗时间、生活、以及这个城市加诸她们的一切，战争的创痕、隐蔽的规则、习俗的力量，以及男性的缺席，和叵测的目光，生活于她们，就像被当做美容用品的焦糖，又甜，又苦，又美丽。又痛，又难以舍弃。她们能否得偿所愿，要到她们想要的，而不只是，把渴望播在来生来世？
她，拉亚里，终于放弃了有妻子的男人，和暗恋她的英俊警察慢慢相处；她，尼斯瑞，终于与未婚夫结婚了；她，瑞玛，终于动员那个美丽的女顾客，剪了短短的头发；她，詹美尔，还在继续试镜，为制造时光停滞的幻象而奔波。
她们在尼斯瑞的婚礼上相聚，山坡上的石屋前，鲜花怒放，树木青翠，一只白鸽，拍着翅膀飞越群山。
而她，罗丝，没有去见老绅士，拉着老姐姐的手，走在街头，陪她一起，捡那些永远也捡不完的纸片，去寻找那存在于臆想中的情书，灰白色的公路和苍茫的城市的屋宇间，两个小小的，相携相持的背影，越走越远。
保罗·范霍文的朱斯蒂娜
《黑皮书》二零零六年
看过保罗·范霍文（Paul Verhoeven）的《黑皮书》（又译做《惊惧黑书》）之后，我觉得可以为艺术电影和商业电影的区别，再添上一条金标准：是艺术片还是商业片，应当视剧中人的忙闲程度而定，艺术片的主人公往往是清闲的，一杯茶一番话一次远足就是一出戏，从A点到B点所耗费的时间，和真实生活里相差无几，通俗剧里的主人公却绝对忙得脚不点地，同样的时间段里，他们已经嫁过好几次死过好几回，连地球也被拯救了好几遍。高密度地出尽百宝，是商业片的不二法门。
《黑皮书》即是如此，美艳的女主人公从银幕上甫一露面，就已经在逃亡中，竟也匀出时间在湖边与健壮的少年建立了恋爱，一个吻的功夫，就有飞机飞过头顶，将她的屋子炸掉，当天晚上就险些落入纳粹魔爪，又被一位神秘人物救走——这还只是前三分钟的剧情，接下来她的家人惨遭纳粹屠杀，她含恨逃生，成为卧底。。情节密不透风到两个小时以上，终于她杀掉奸贼，洗清冤屈，目光坚毅地决定用归还犹太人的金银财宝建立一个农庄——到这里该完了吧，还没有，十几年后，她坐在湖边心潮起伏地回忆这一切的那天，正是中东战争爆发当日，大队的士兵又冲进了他们的农庄。
由此可见，通俗剧需要怎样的情节密度，这密度严格到要以秒为单位来度量，必须三十秒内让观众笑一次，或者一分钟让观众攥一次拳头，并在观众情绪退潮之前及时把观众送出影院，务必伺候到大半年时间里他都惦着你的好才好。所以我想到内地那些声称自己在拍商业电影，但却屡屡成为笑话的导演，他们的作品，首先在情节密度上就是不够格的，情节一稀薄，节奏一放慢，观众立刻注意到了漏洞，看见了横店影视城外的高楼大厦，最后，甚至只看到了漏洞。商业电影不怕有漏洞，唯独怕慢。
但《黑皮书》也实在是紧张过了头，女主人公的遭遇，几乎可以媲美萨德笔下的朱斯蒂娜，刚出了狼窝，就进了虎口，刚过了火焰山，就进了蜘蛛洞。其实保罗·范霍文并不是一直这么紧张的，从《铁甲威龙》、《本能》、《艳舞女郎》到《透明人》，他一直是张弛有度的，《黑皮书》的过分紧张，过分的快，虽然丝毫没有影响到人物形象和内心戏的饱满度，虽然毫不流俗，到底影响了它作为故事的可信度，所以它在奥斯卡和戛纳那里都遭到冷遇。也许保罗·范霍文和编剧杰拉德·舒伊特曼想要以这种紧张，折射犹太人的多灾多难，说明他们始终没有喘息的机会，不论在历史上，或者在电影里，但一旦太快了，人物就像进了洗衣机高速转动的甩干桶，完全从整个背景上脱离出来，成为一个真空人，只供目光聚焦她的个人命运，于是放在哪朝哪代都行得通。
不过，倒一直喜欢保罗·范霍文，他有种好莱坞没有的浓艳，有一种深邃的、几乎让人起腻的性感，如果实在要拿他和我们熟悉的影人作比，他可以算是荷兰的王晶，通晓了电影的秘密，在各种类型的电影里都如鱼得水。但与《黑皮书》有关的消息里，最令我吃惊的，是它经过删减后，在国内上演了。它不是被当做“西洋版《色，戒》”的么？女主人公不也是宁肯付出惨重代价也要救出自己的纳粹情人的么？总之，这个消息里，有种你我才能领会的冷幽默。
时尚女魔头的权力秘诀
《穿普拉达的女魔头》二零零六年
安妮·海瑟薇和梅丽尔·斯特里普主演的电影《穿普拉达的女魔头》，之所以成为2006年的热门话题，关键在于，它以Vogue美国版主编安娜·温图尔为原型，并将她塑造成一个飞扬跋扈的女人。这部电影，促成了另一部电影的诞生，那就是知名的纪录片导演卡特勒（R。J。Cutler）的《九月刊》。
卡特勒拍摄这部电影，目的在于展示一个真实的、有别于小说和电影中的“时尚恶魔”形象的安娜·温图尔，为此，他组成四人团队进驻Vogue，用九个月的时间，拍了三百个小时的素材，最终剪成的片子，则紧紧围绕安娜·温图尔及其团队出版2007年9月刊的过程，这期杂志是Vogue有史以来最厚的特别号，厚达八百四十页，有七百二十七页是广告。
《九月刊》是在《穿普拉达的女魔头》之后拍的，也正好可以在《穿普拉达的女魔头》之后看，两个片子恰成对照，而且十分有趣。《穿普拉达的女魔头》用夸大其词的宣传，让人以为即将看到一部无情的揭秘电影，但实际上，它并没怎么丑化安娜·温图尔，连表面上的讥讽都算不上，甚至在最后，把安娜·温图尔塑造成了一个温和地注视着后辈成长、有意对她进行磨砺的智者。整个影片的构架，完全是好莱坞式的，先抛出直白残酷的现象，最后以温情进行解读。
《九月刊》却恰恰相反，看起来是塑造安娜·温图尔和时尚业的正面形象的，却隐晦地表达出了一种讥讽，《穿普拉达的女魔头》中的女魔头的跋扈嚣张，完全可以理解为个人主观印象，《九月刊》却以平白的记录、访谈，印证了《穿普拉达的女魔头》没�
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