重返1977[港娱]-第11部分

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　　怎么看，郭飞敬都有信心将这部片子做好。
　　没错；　陈敏娇打算充当这部电影的女主演。一个活泼明朗带了点逗乐的捉鬼女孩。在她的打算里，如果第一部反响不错；　那么后续将会继续拍摄。但她不会再参演；　所以她想要王惠玲演女二号；　并且从第二部开始，如果王惠玲表现良好，那么就让她挑起这块大梁。　
　　她不可能在这个系列里耗费太多的时间。而为了给这个系列打出名气和制造噱头；　第一部必须由她主演。　
　　趁着港姐的热度还没散去，吸引观众去电影院买票。
　　在商讨之下，陈敏娇和郭飞敬敲定了日程安排表。
　　7月20日到7月28日是前期筹备，八月正式开拍，争取在半个月之内杀青。花上十天的剪辑和冲印胶片的时间，赶着八月的尾巴和九月的开始进行放映。
　　其实这种速度对于习惯了后世大陆拍片的慢进程的陈敏娇来说，完全是使她诧异和不适应的。但是入乡随俗，她不得不努力改变自己。
　　在后世，一般来说，从影视公司立项到剧本成形就需要一年的时间了，更别提筹拍和杀青，如果碰上爱扎戏的演员，那么时间还得因为该演员而无限后延。当然，碰上大牌导演例外。
　　小导演完全是不敢对演员呼来喝去的，甚至可能完全被演员夺权。在后世那个只在乎资本的环境中，演员就算演技烂，只要粉丝愿意买单，制片方就愿意把他们捧着，而导演就必须忍着受着。
　　陈敏娇在圈子混了好些年，也听过一些传闻。央视有次拍摄电视剧，请来的演员和一个老牌导演吵架，不和。制片方转头换了导演。
　　这不是陈敏娇想要看到的状况，如果想要拍出好电影，就必须适当的削弱演员的重要性。演员可以是灵魂，却不能是主宰。
　　中国人爱说慢工出细活，但在英国管制下的香港却习惯了快速的生活节奏。在陈敏娇过去所处的世界中，八／九十年代，多的是不到一月而拍出的香港电影。
　　那时候香港电影界有个说法，叫七日鲜。这个名号，还是王晶的父亲，王天林导演自己提出的。
　　在这种环境下，平均每天就有一部香港电影诞生。
　　这样的产业模式有好有坏，虽然烂片迭出，但经典也存在。
　　比如郑伊健的《古惑仔2之猛龙过江》，十一天拍完，抢占春季档期，在港拿下了2249万的票房。哥哥参演的92版《家有喜事》，票房直达4000万，位列香港十大卖座影片第二名，然而这一的经典，却只花了十三天时间。警匪片《枪火》，以250万港币，十九天内，鬼才杜琪峰完成了这部别具一格的电影。
　　十多天，对于后世的许多中学生来说，只不过是闭眼睁眼吃饭睡觉打游戏蹉跎的寒假的一半。然而黄金时代的香港影人，却用这样短暂的时间，在电影史中留下了灿烂的痕迹。
　　…
　　7月17日。
　　杜风刚刚和周氏院线的人缠斗完毕，或许是看着杜风像个冤大头，周氏那边一开始开价极高，要价惊人。但是杜风给出了自己的杀手锏。
　　陈敏娇给了他一个很好的情报，周氏想发展电视业，而杜风这边，刚好有门路拿下了港英政府颁发的电视台牌照。周氏想要发展子台建立品牌和扩大影响，却苦于政府无人，现在杜风送上门，一来二去，双方握手言和。
　　周氏旗下的十家影院全部转让给天娇，其余五家股份共享，天娇吃大头，周氏啃鱼尾巴。由于电视牌照是用杜家的名义的拿下，杜家占有了零星的股份，杜风意思意思让周氏花了一港币转走了牌照的所有权。
　　接下来几天，杜风要做的就是按照陈敏娇给出的规划去改变影院。找到合适的排片人，对每一部递交上来申请放映的片子进行审核，合理规划他们的放映时间，并且从中抽取票房提成。
　　现在万事俱备，只欠东风。
　　天娇院线需要一部能够打响名号的电影，吸引所有独立制片人来到他们的院线投放电影。
　　而这部电影，必然就是陈敏娇一手创造出的《捉鬼靓女》。
　　陈敏娇坐在杜风的办公室，就等着他进来，进门的第一话就是冲着他笑盈盈地说，拿钱。
　　杜风没好气地问她，要多少。
　　两个人都心知肚明，这钱是电影的预算。
　　陈敏娇算得上是《捉鬼靓女》的制片人，因而也是她自己做的成本预算表。她把手里的小表单交给杜风。
　　“58万？”杜风吃惊地看着表单上的数字。
　　他又看向陈敏娇，这个女孩正捧茶品茗，闲淡镇定。听到了他的声音，倒是有了些表情，调侃道：“怎么，嫌多？”
　　哪里是嫌多。58万，对于杜风来说不过是零头未到。这分明太少。
　　“陈敏娇。”杜风义正言辞地看着她，“你是不是对我有什么误解？”
　　他很有钱的，真不用这么省的。
　　陈敏娇当然读出了他的潜台词，无奈地笑笑。
　　“想什么呢？只是这电影也就需要这点成本而已。”
　　器材租赁，人员工薪，场地费用，加之杂七杂八的东西。
　　“我没算自己的片酬。”陈敏娇把茶放下，骨瓷与玻璃亲吻发出脆响，“后期营销和宣传也暂时没算入。”
　　呼。杜风松了口气。
　　“周氏那边怎么样？”陈敏娇好奇杜风的进度。
　　杜风将进展交代清楚，又主动提出一件事：“我想把天娇的股份多分你一点。”
　　陈敏娇有些诧异，“为什么？”
　　她和杜风的赌约都还没有完成，这个人怎么就急着给她送钱了。
　　“因为你值得。”杜风敛去了平时的嘻嘻哈哈和流里流气，认真地说。
　　他从陈敏娇的策划中就看出来了，这个女人，有能够与野心相匹敌的实力。为了能够将这样一个人才牢牢地攥紧在手里，适当地放出利益，是应该的。天娇影业，不，应该说是天娇集团。如果没有陈敏娇，就算他手上有再多的钱，都不可能有更好的发展。
　　一个点子，能够价值千金。
　　杜风早就把合同准备好了，现在就等着陈敏娇一个点头。
　　原本陈敏娇只是想给自己一个安稳，求一个乱世中的平静。然而现在，摆在她面前的，却是撼动乱世的未来权力。
　　人往往不会提前预知到自己的道路。
　　就像陈敏娇，本来打算去麦当劳打小时工的她，现在，手握了40％天娇集团的股份。她和杜风，四六开。
　　前期的收入陈敏娇一概不要。她只要《捉鬼靓女》上映以后的一切分成。这是她的骄傲，也是她领取自己劳动成果的权利。
　　股份的事情解决，杜风想起另一个问题来。
　　“《电影杂刊》，你觉得如何？”杜风企图寻求陈敏娇的意见，“我打算按照你的规划，尽快建立一本属于香港人民的自己的电影杂志。”
　　陈敏娇思索片刻，问：“那报纸呢？不如再开个《每日港影》，提供香港电影的资讯。面向普通群众。而《电影杂刊》则半月一期，汇杂两岸三地的专业影视信息。”
　　在港澳未回归之前，还没有海峡两岸的说法。为了让杜风理解，陈敏娇采取了旧说法。
　　杜风有些不赞同：“两岸三地，台湾我理解，但是内地，有必要吗？更何况，现在的内地，根本无法深入去获得采访资源。”
　　内地像是一座封闭的城，从没有像香港和台湾，打开过自己的门。
　　“要有长远目光。”陈敏娇不退让，坚持自己的想法，“迟早会打开的。如果到时候才做准备，有可能会错失先机。你想过吗？内地的电影市场一旦打开，那将是一座宝藏。”
　　改革开放，已经不远了。
　　杜风退步，在电影方面，他的确不如陈敏娇有想法。他是个纯粹的牟利商人，而陈敏娇却是个在意电影行业发展的影人。
　　他只好说好。


第22章　
　　二十二
　　“神秘新戏开拍，或再成烂片。”
　　“成为港姐后她却做了这一行……”
　　“从花瓶到电影制片与主演；　她到底在想什么？”
　　7月23日；　香港的小报充满了这样的报道。
　　然而这样的报道的出现绝不是巧合；　是陈敏娇一手策划的营销手段。由于前期筹备时间的骤然缩短；　《捉鬼》剧组7月22日就正式开机了。
　　开机仪式很简练，但是也足够的尊重。港人重风水和拜神，这样的开机风俗是无可避免的。36mm的摄影器材被红布遮盖着；　录音设备由于带杆而只是用红条捆上了蝴蝶结。砍了一半的乳猪头被搁置在桌子的正中央；　香火缭绕着；　水果有规律地摆放在一边。
　　导演说开机，摄影掀开机器的红布，其余主创一同持刀切猪。
　　完毕后会点鞭炮；　寓意“一炮而红”；　大卖更是被惊喜包装后放在桌子边；　暗示“票房大卖”。
　　整个组人员精简，总共算下来，也不过三十几人。
　　王惠玲和陈敏娇算得上是最为喊得出名号的存在了。
　　本来王惠玲的老豆一开始还不让自家女儿出来拍戏；　但是一听陈敏娇劝说了几分，就顺从地答应了。王惠玲要饰演的角色是陈敏娇为她量身打造的；　几乎没有任何演技要求；　只需要本色出演。一个有些小心思也有些傻楞的大妞。
　　郭飞敬本来也没有对俩位港姐的演技有多少期待；　想着到时候自己上场教戏调/教。
　　哪知道他从摄影机的监视器中看到的东西，完全地出乎了他的意料。其实这监视器也就是取景器，和后世拍摄中使用的小监是一个道理。至于大监；　还没有诞生。
　　他们现在拍摄的一场戏是陈敏娇饰演的少女初次继承家婆的事业后，第一次捉鬼，偶遇王惠玲所饰演的同学发生的情景。
　　化妆师是陈敏娇自己，由于灯光和胶片会吃妆，她可以画浓了些许。
　　其实演这种少女对于陈敏娇来说是有难度的，她现在早就过了那个心理年龄。但她在拍摄之前已经像过去当编剧时段所要做的人物小传一样，将这个角色的形象建立在了自己的心里，然后想象着这个形象的演绎规律，再通过自己的行动表演将之外化，把人物形象模范出来，细致地拿捏分寸和有逻辑地进行设计。
　　简单来说，如果按照未来的三大表演流派来分，现在的陈敏娇使用的正是“表现派”的方法。
　　这种方法是从布莱希特的戏剧表演体系里分裂出来的，其实也算是是影评人们划分出的标准。
　　布莱希特的表演体系强调“间离”和“陌生”，要求演员与角色有所距离。和表现派有着异曲同工之妙。
　　“摄影开。”梁建平按下摄影机的开机键。
　　“录音开。”被郭飞敬委托而来的同期录音老师也如是说到。
　　“第八场第一镜。”拿着老式场记版的人报出本场戏的次号与镜号，然后敲合场记板，现场发出一声巨大的“砰”音。
　　郭飞敬环顾四周，确认全场静音后，扯了一嗓子：“A！”
　　其实他是第一次采用这样的拍片模式，是陈敏娇提出来的。一开始郭飞敬还心有顾虑，但是奈何对方是给钱的，话不得不听，但是几场下来，郭飞敬瞬间就习惯并且对这种拍片模式感到有好感了。
　　在此前，没有任何一部香港电影会在拍摄前明确地提出“分镜表”这个概念。郭飞敬也是第一次听说，在陈敏娇的要求之下，他被迫和摄影梁建平商量了些许日子完成了分镜表的绘制和编写。
　　以往他们拍片，都是走到哪儿拍来。虽然说发挥空间极大，但是也造成了很多的失误。比如后期剪辑阶段素材的缺失会导致整个影片的故事叙述不明，或者多拍很多无用的镜头导致胶卷的浪费和冲洗成本的增加。
　　现在利用陈敏娇的办法，既可以毫无遗漏地按计划拍摄，也可以适当地有所调整和发挥，灵活而高效。
　　郭飞敬已经迫不及待想要把这种办法推广出去了。
　　但现在，他的注意力已经全部被陈敏娇的表演所吸引了。
　　换上了一身香港中学的英式校服，陈敏娇整个人便透露出一股子同往日不同的青春风范来，配上恰当的妆发，就好似那香港街道路口刚刚走出来的中学生，花样年华，稚嫩而朝气蓬勃，却又犹疑地试探在成熟的边缘。淡蓝色的裙摆在跑动时分飞扬，笑靥如花。
　　第一次对上“鬼”时，陈敏娇便显现出了少女的倔强和坚持。隐忍着恐惧，颤抖着双手，想要从兜里掏出镇魂符来，却闹了笑话。
　　这是一部灵异轻喜剧，笑料便是从细节中诞生。
　　作为编剧的陈敏娇，更是在剧本写作阶段，就将这种笑料融于其中了。她把握住了所谓的“港式幽默”的命脉，着眼于本地原生态的生活场景，利用对自我的轻嘲达到“苦中作乐”的效果。
　　伶牙俐齿，抖包袱也抖得连贯而轻松。
　　她演的游刃有余，衔接流畅，就连台词都完美合格。
　　郭飞敬喊卡。
　　陈敏娇立刻从角色中走出，看向导演，等待着下一步的指示。
　　“我们再拍一条吧，这条保。”郭飞敬说。
　　陈敏娇略微皱眉，询问：“导演，是哪里不对？”
　　郭飞敬看着她，摆了摆手：“别担心，不是你的问题。”
　　“那个鬼！”郭飞敬生得跟个猴儿似的，但是发起脾气来却像个恐龙，嘴巴嗷嗷大张，好似马上就有口水要喷射而出。拿着扩音器，那滋味，无法言喻。整个剧组都被这种恐慌所支配。
　　郭飞敬眉毛拧成一团，训那个鬼的扮演人：“你是鬼，你是鬼。到底要我敲打你多少遍？不要看女角看到两眼痴呆，ok？”这下好了，急得英语都蹦跶出来了，“不该你作色相的时候，你就千万别给我搞癔症。”
　　扮鬼男汗颜，他的确失误了。现在听着导演的训话，也只好忍着守受着。
　　等看向陈敏娇的时候，郭飞敬就换了语气，温和了许多，他说：“阿娇啊，这条还是要再来一次。”
　　陈敏娇颔首接受，笑着说：“没问题的导演。”
　　郭飞敬把一切看在眼底。
　　他拍片这么些年，还是第一次见到对自己要求比导演要求都还要严格的演员。是的，演员。在此之前郭飞敬可以给陈敏娇许多定位，比如港姐，比如世人说的花瓶，比如商人，或者优秀的电影从业者。但是一旦当她出现在画面里时，她那股子属于演员的气质就毫无保留地被展现出来了。
　　就拿《捉鬼靓女》的制作需要来说，陈敏娇的表演完全够格了。
　　当然会存在着一些细微的表演痕迹，当你看到画面中的人的时候，你下意识知道这是一场表演。这是陈敏娇采用的表演手段带来的后果。演员和角色有距离，而观众和角色，也会产生一些距离。
　　陈敏娇的个人色彩太浓了，尽管她利用自己的办法将角色和自己融于一体。但是看到这个角色，你脑子里最先浮现的会是她的名字，而非角色的名字。
　　这算是一种弊端，也不算。因为世界上有很多巨星也是处于这样的阶段。
　　但陈敏娇不满意，她需要继续打磨。没有谁会一出手就十足老练。
　　只是对于现在的这个片子来说，这种表演水平已经足够了。
　　或者说，对于现在的整个香港行业水准来说，已经足够了。现在的香港影视圈浮躁不堪，为了追求利益几乎毫不考虑质量。许多演技全无但是生得一副皮囊的人都成为了“演员”。
　　若是在好莱坞，这种人只会被行业淘汰。
　　但这是在香港，一个对于烂片包容度无限的香港。不知道是受什么的影响，无论是过去还是未来，香港人都是一样的爱看电影，还动不动爱把看电影讲成看戏。要知道在内地，看戏是特定代指话剧或者戏剧的。
　　不知道是不是由于烂片太多，香港人好像已经天生拥有了烂片抵抗基因。或者说，在过去的大陆人陈敏娇眼底的烂片，在港人眼中也不定是烂片。每个地区，都有着自己的审美评判标准和电影喜好差异。
　　在香港，有八卦，就有票房。
　　这也是为什么陈敏娇在一开始就特意让杜风找几家小报社发那种文章的原因。
　　适当的营销，对于一部作品的曝光来说，是很重要的。
　　趁香港小姐选美大赛还在电视上循环播放，先用这样的报道吊起普通人的好奇心，利用港姐的名头掀起热度，再偶尔放出一些剧组的小料，作为钓鱼的诱饵。到时候电影上映，自会有吃到鱼饵的小家伙上钩，也自然而然会有观众花钱入影院买票。
　　那么电影的票房，就有了最基本的保障。而至于能否真的像开机仪式中所祈祷的那样大爆，那还要看电影的质量是否过关，或者说，电影是否能够戳中观众的G点，让他们能够自动地引发口碑发酵，从而源源不断地进入影院。
　　作者有话要说：　　娇娇穿的校服可以参考ATV《夏天的童话》里的女式校服。
　　蛮好看的我觉得，比TVB一套穿20年的校服好看。


第23章　
　　二十三
　　按照陈敏娇的计划，《捉鬼靓女》是很快可以拍完杀青进入后期阶段。然而好似老天爷就偏爱急中生变的戏码；　为了让“爱拼才会赢”的境况出现；　硬是要从平静无风的生活中创造出拼搏的机会来。
　　干扰《捉鬼靓女》剧组拍摄的事情有两件。
　　一是拍摄进行到一半；　提供场地的校方半路反悔；　要价一万。
　　这场地是陈敏娇托给郭飞敬找人去探的，后者把事委给了熟悉的朋友。这朋友和学校校长有些关系，便聊过几句后就转口给了陈敏娇和郭飞敬回复；　说那学校方面愿意免费提供拍摄场景。
　　陈敏娇本来还不放心；　但郭飞敬一而再；　再而三表示这朋友值得信任，这下才敲定了地点。能省则省，不要浪费；　是陈敏娇的原则。当然；　能赚的钱也一定要赚。
　　开始还拍得好好的呢；　那校长还亲自前来探望，并且问陈敏娇和王惠玲各要了一份签名。要陈敏娇说，这家伙估计根本不在意他们是谁呢。只是想着明星来了；　一定要留下点什么。
　　本以为可以万事顺利，哪知道这看起来和蔼可亲的老校长转头就变了脸；　那速度可比得过远在内陆的四川戏剧了。
　　光着屁股要天价；　张口就要补一万。
　　陈敏娇当然是不愿意的。
　　一是因为这地儿太破；　要让香港本地人来找也估摸着拐十八个弯都不一定能进对巷，就跟那杨德昌拍《牯岭街少年杀人案》一样，阴阴森森破破烂烂的小学校；　还一万呢，真是狮子大开口坐地起价。
　　二呢，陈敏娇生来最看不惯不诚信的人了。郭飞敬那朋友一听这事立刻上门赔礼道歉，说没想到这校长会这样做。谁又能想到呢？在除了金钱以外最注重朋友的香港，还有人直接如此不要脸地同朋友决裂，而只为了一分薄利。
　　香港这巴掌大的地方，若是出了一点事儿，不用等许久，闭眼睡一觉，第还没等天明，就有人在你家窗外嚎着八卦，逼你知道一些芝麻大小的破事了。背叛朋友就包含在这种破事里，一旦信誉被一传十，十传百地毁掉，那香港生活几乎是被毁掉了。
　　这校长只怕是见剧组看上去一个个还人模狗样，端着有几个钱的姿态，想来凑近捞一笔，被现钞冲昏了头脑，搞地忘了如何做人，好端端兀地学起狗来，仗着自己地头的身份，拦着路人嗷嗷叫，凶神恶煞求一个小笼包。
　　本想是一笔绝对胜利的买卖，天知道会碰上陈敏娇这样的硬骨头。
　　若是摊上别的事，能用钱解决的，陈敏娇当然也就选择用钱解决了。奈何现在问题可不单单是钱那么简单，当然，钱是世界上最简单，也是最复杂的东西。没有一点信誉，纯粹属于讹人。
　　那校长还放话呢，如果一天期限之内不交出一万，就不让他们继续拍摄。还威胁要叫人来砸场子。
　　就算是再不懂的人都知道那满场子最值钱的一定就是那几个破机器。一棍子砸下去，可不止一万那么简单。
　　郭飞敬烦是烦，却想不如多一事不如少一事，不要和地头蛇纠缠。
　　陈敏娇就不一样了，穿着个学生妹的衣服冷起脸来倒像是巾帼英雄，凛然又强硬，和校长理论。
　　“先前不是说好免费？为何又反水。”
　　校长卡着指甲扯了扯鼻毛上的灰尘，趾高气昂：“这几日你们拍摄影响了我校正常工作，一点损失赔偿而已。”
　　陈敏娇觉得好笑，这七八月的当头，学校除了他们这群拍片子的孤魂野鬼，还真没见过别人。
　　“你这学校难不成是鬼校？”
　　校长有些生气：“怎么说话的你？”
　　陈敏娇挑眉：“那为何我们一个人影看不见你却说影响工作呢。”
　　“你，你。”校长那张脸只写着四个字，气急败坏，“影响我的工作行不行？我的工作！”
　　“你的工作？”陈敏娇嗤笑出声，眼中寒光却未因笑而减，“就在那档口跟人打梭哈吗？”
　　他们那负责递送组饭的小跑腿总是会路过村口的道，每次都能准确无误地发现这校长正神采奕奕地打牌呢。
　　这下没辙了。
　　“反正这钱，你们不给也得给。”校长有些洋洋得意。
　　他算是去了解了，这些搞影视的，最忌讳临时换地方，麻烦不说，为了防止穿帮，前面拍摄的镜头都要报废不作数。
　　“那你倒看