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大艺术家-第11部分
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这一次，被邀请去鹰岩音乐节表演，还是有一点微薄的出场费入账的，所以这才有钱租专业录音室，但也仅仅是一个小时而已。
走进这间传统的录音室，眼前琳琅满目的设备，音序器、调音台、采样器、音源、合成器、效果器、节拍器等昂贵的设备让人叹为观止，包括吉他、贝斯、架子鼓、录音话筒、录音耳塞这些设备也都是专业的，似乎每一个设备上都有旋律在舞动，就连稍显干燥的空气都让人兴奋。
虽然未来录音室的设备已经逐渐被一台电脑、一张声卡而取代，也让许多草根歌手可以自己在家就录制出不俗的歌曲，网络翻唱红人一夜之间如雨后春笋般随处可见。但不可否认的是，真正专业的录音室，会使用设备先进的电脑，但同时这些传统的录音设备也依旧会留下来。
不过顾洛北等人可没有太多时间在这里感叹设备的齐全和专业，一个小时的时间要录制“最后”和“海阔天空”两首歌，必须加快速度才行。他们可没有聘请专业的录音师，只能是依靠设备自行运转，然后再自己去确认录音效果。
专业的乐队录音是要把歌手和乐队分开进行录制，甚至要把每个乐器的收音分开进行，也就是说演奏是大家一起演奏，但每次收音只收一个乐器的音，这样才能保证没有杂音。当然，如此录音也太过精致，容易缺少乐队演奏的现场感。所以还是看乐队的喜好和属性。不过今天忧郁心境也不用考虑喜好的问题了，他们的时间就那么多，只能把歌手和乐队分开来录，就已经是最好的方案了。
站在录音室里面隔间的话筒前，顾洛北首先开始了录音的尝试，带上耳麦。顾洛北对录音室的基本只是还是知道的，耳麦是起到一个隔音效果，里面会传来已经做好效果的“湿声”，也就是包括伴奏和演唱的音乐。歌手需要听着伴奏，把握节奏和音准，然后对着录音话筒进行演唱，这是“干声”，也就是说站在调音台前的录音师是只听得到歌手清唱声音的。这也叫做“听湿录干”。正是因为这种方法，录音室里会把歌手的声音放到最大，暴露声音里的每一个优点和缺点。
但事实是，知道归一回事，体验起来又是另外一回事。听着耳麦里自己演唱的声音：还是之前录制的粗糙版本，四周被自己的声音全部包围，彷佛这个世界就只剩下耳麦里的声音一般，这让顾洛北感觉十分怪异。
才演唱了不到两句，调音台前的雅各布－提波和吉伦－哈斯都露出了不可思议的神情，布鲁斯－斯特伍德甚至笑了笑，这让顾洛北有种不祥的预感。
雅各布－提波按了按调音台上的红色按钮，顾洛北耳麦里的音乐刹那间停止，安静了下来。只见雅各布－提波对着话筒说到，“埃文，你刚才有两个音走调了。”他的声音很是怪异，想笑又不敢笑，又有些诧异和吃惊的感觉。
顾洛北额头顿时一头黑线，在双耳被自己歌声包围的情况下，自己对于音准和节奏的触感的确生疏了许多，失去音准，这不奇怪。顾洛北无奈地耸了耸肩，“如果你们想笑的话，就笑吧。”说完，顾洛北自己都觉得好笑，扑哧一下就笑了起来。站在外面的雅各布－提波松开了红色的按钮，和吉伦－哈斯抱在一起笑个不停。不过顾洛北听不到声音，只看到外面三个人的表情都很是精彩。
有了第一次经验，第二次开始录制时，顾洛北至少不会再被耳麦里自己的声音吓到了，不过还是觉得怪异，因为脑袋总是无意识地去顾忌耳朵里的原唱，所以反而会节奏踩不准。
这一回，外面的三个人更夸张了，布鲁斯－斯特伍德甚至背了过去，肩膀都开始耸动了。顾洛北觉得不行了，他也必须听听效果才行。推开隔音门，雅各布－提波肆无忌惮的笑声立刻蹿入顾洛北的耳朵，刚才里面完全的安静，走到外面耳朵立刻变得敏感了，不仅可以听到雅各布－提波和吉伦－哈斯的笑声，还可以低头录音机器在运行的嗡嗡声。
点开自己刚才第二次录音的声音，听到那褪去色彩完全原汁原味的声音，顾洛北的心情真的有些奇怪。还怎么说呢？这个声音听起来完全陌生，和平时听自己声音的感觉不一样，更像是捂住自己耳朵说话、或者是贴在别人后背上停胸腔共鸣那种原始的声音。顾洛北不由感叹，原来自己的声音是这样的，听在别人耳朵里这就是自己的声音了。清澈中带着一点点沙哑，有些慵懒的味道。不过录音只录了开头，还没有录到副歌部分嘶吼的感觉，不知道自己放声高歌时又会是什么效果呢？
不过自己原始的声音只是其次，顾洛北很快就被自己第二遍录制的歌声逗笑了，这节奏明显慢了四分之一拍，显得不伦不类，这次走音的地方更多，仅仅两句歌词，就有四个地方走音了，完全是惨不忍听。这哪是歌手，说是音痴也是有人信的。
难怪有人说，有的人天生就不适合录音室，因为录音室会把声音里所有的修饰都剥去，显现出最原始最真实的效果，这绝对是一个挑战。
不过好笑归好笑，顾洛北却没有丧失信心，这只是对录音方式的不习惯产生的结果罢了，熟悉以后就会好很多了。不过，顾洛北这录音室的新丁，挑战之路还很漫长！
顾洛北断断续续尝试了七八次，才找到了一些感觉，等“最后”这首歌能够进入正常录制时，已经过去十五分钟了。这让雅各布－提波等人都不由有些着急起来，他们都在担心时间不够使用。
还好，这只是录制母带，寄给唱片公司听的，不是要出专辑，没有必要制作到完美。所以顾洛北进入状态之后，录制速度也就快了起来。“最后”录制了三遍，“海阔天空”录制了四遍，就完成了他的工作。
果然，熟悉了录音室节奏的顾洛北，完成录制的两首歌，都展现了水准以上的表现。其实顾洛北的声音是很动人的，声音里那淡淡的沙哑声很有质感，无论是在现场听还是在录音室还原到最基本的情况听，都十分动人。到了后面，顾洛北的歌声让三位队友都竖起了大拇指，不愧是主唱，实力坚挺。
经过这三十五分钟的琢磨，顾洛北对于录音室也产生了一些兴趣，那些动人的曲目，还有电影的配乐配音，都是在这样的录音室里完成的。这是一件很神奇的事。不过，顾洛北现在对录音室的了解也仅仅是最基本的几个按钮而已，看着眼前琳琅满目的设备，如果真要成为一名合格的录音师，没有几年的功夫只怕是不行的。
相对于顾洛北个人来说，乐队的录音就快了许多，四个人在现场演奏了无数次，配合也十分默契。不过现场演奏还是难免出错，除了手上技术最纯属的布鲁斯－斯特伍德，其他三个人都出错了，特别是负责打鼓的雅各布－提波，连续错了两次。最后，两首歌都分别录制了三次，在录音室主人过来敲门之前，就完成了母带的制作。虽然不完美，但至少这个母带寄给唱片公司是没有任何问题了。
把收尾工作完成的时候，刚刚好一个小时，在和时间的赛跑之中，忧郁心境总算是完成了工作。这录音室初体验时间虽然短暂，但却让顾洛北深刻体会到，难怪别人说录音室录音是一件很困难的事，快的时候几个小时录制好一首歌，慢的时候几个星期也不见得能够完成一首。如果是要出专辑，他们刚才一个小时忙碌出来的作品全部都要枪毙，绝对是不能使用的。传闻之中，还有录制一遍就成功的，那种情况无疑是凤毛麟角，不仅需要歌手的专业，也需要录音时的好状态，容不得一丝差错。录音室里的，就是一个字一个字抠细节的工作，比想象中要难得多得多。
所以，不管是录音室作业，还是现场作业，忧郁心境的乐队配合都需要多多练习才是。
有了“最后”和“海阔天空”的母带，鹰岩音乐节上观众的热烈反应，还有林肯公园的肯定，包括只是赏识顾洛北的华纳唱片，都让忧郁心境看到了未来的希望，所以最近心态也比较不稳定。忧郁心境从鹰岩音乐节回来之后就一直骚动不安的心总算是沉稳了下来，虽然顾洛北要去忙电影了，但其他三个成员就可以拿着母带的复制版本，分别寄送到唱片公司，这样至少比在学校空等好太多了。
虽然要拍电影了，但对顾洛北来说，他也是真心希望忧郁心境能够获得发展的机会，祈祷吧。
今天第一更。老规矩，继续呐喊，收藏和推荐啊！
025 进入剧组
在请假事宜上，穆勒－兰斯丝毫没有刁难顾洛北，一路大开绿灯。只花费一下下午的时间，顾洛北就把学校的事务处理好了。
学校的事情十分简单，但是“死亡幻觉”这个剧本却让顾洛北犯难了。这个剧本本身其实并没有多复杂，故事是按照时间顺序叙述的，人物和情节也相对比较规矩，在剧本中几乎没有插曲式段落和非时间顺序组合段，也基本没有抽象的和无意义的镜头，一切都是保持传统的叙事方法，但看完第一遍剧本，脑海里却留下了许多问号，无法把整个情节连贯起来。
这让顾洛北想起了大卫－芬奇的“穆赫兰道”，这部电影是悬疑片的经典之作，很少人能够在看第一遍时就理清电影里的人物关系，这部电影拿下了2001年戛纳电影节的最佳导演奖，也是大卫－芬奇最著名的电影之一。现在才不过2000年的九月份，所以估计这部电影应该在进行后期剪辑。
“死亡幻觉”虽然说不一定比“穆赫兰道”惊艳，但也同样是一部晦涩难懂的电影。顾洛北把剧本里提到的那本“时空旅行奥义书（The。Philosophy。Of。Time。Travel）”仔细阅读了一遍，才找到了电影的答案。虽然这本书里提到的名词，在电影之中从头到尾都没有明确地出现过，但却是“死亡幻觉”这个剧本所构建体系的根本。
书中提到了一系列生涩的词汇，包括“离线宇宙”、“原发宇宙”、“圣物”、“活控体”、“死控体”等等。但撇开把这本书的内容代入剧本，“死亡幻觉”的故事就变得清晰起来。
我们生活在危机四伏的原发宇宙中，由于某些不可知的原因，原发宇宙会偶尔偏离正常的时间轨道，走向注定毁灭的歧路：离线宇宙。离线宇宙出现的第一个信号就是“圣物”的降临。为了避免整个世界的覆灭，被上帝选中的“活体接受者”必须在离线宇宙的大限到来之前，将“圣物”送还原发宇宙。而他周围的“被控体”将竭尽所能诱使他完成这一艰巨的任务。在这之后，离线宇宙将准时关闭，原发宇宙则返回“歧路”的起点，继续沿原有方向运行。而包括“活体接受者”在内的一切“被控体”，都将不复记忆，心中只留些许残篇，彷佛大梦刚醒。
“死亡幻觉”的故事除了开篇和结尾之外，中间的部分全部发生在离线宇宙之内，一切事件都沿着宿命的轨迹引向唯一的结局：活体接受者东尼－达克牺牲自己，拯救原发宇宙。
“那我是不是可以理解为，东尼－达克就是活体接受者，他必须牺牲自己，才能使世界避免被毁灭，重新回到原发宇宙的轨道上。”顾洛北面前的桌子上，没有装订好的剧本散落在桌子上，每一页上面都用红笔做了标注，显然做了许多功课。
看着顾洛北眼神里闪烁着兴奋的光芒，理查德－凯利也显得很激动，不仅因为演员如此用功，对于电影的拍摄是再好不过了，也因为找到了知音，“对，就是这样的。在影片开始时，天空坠落的飞机引擎就是‘圣物’，小镇里的其他居民都是‘被控体’。其中兔子装扮的弗兰克和女主角格雷琴都是‘死控体’，弗兰克使用异次元通道和东尼进行了沟通，而格雷琴则是直接和东尼进行接触，他们在离线宇宙里唯一的作用就是设置‘引导陷阱’，保证东尼了解一切真相并成功地将‘圣物’及时送回原发宇宙。”
这段对话实在太过诡异，如果被其他人听到，只怕都会怀疑是两个精神病患者在进行沟通。不过还好，这里是弗吉尼亚州的剧组片场，剧组人员都读过剧本，即使不明白他们在讲什么，对于这些内容也是知道的。所以顾洛北和理查德－凯利成功地避免了被认为是疯子的危险。
“那么，二十八天六小时四十二分十二秒就是离线宇宙的大限时间，那一刻的到来，就是世界末日，对吧？”顾洛北的话，得到了理查德－凯利连连点头的认可，“那么，故事就是需要东尼牺牲自己，把圣物送回原发宇宙。弗兰克和格雷琴一直在引导东尼，东尼从无知到了解，到明白了自己的宿命；从迷茫惶恐到恐惧忧伤，再到抗拒，最后才接受这个事实。就是这个剧本的主线！”最后，顾洛北甚至没有再询问是否如此，而是断定地用肯定句陈述到。
“对！”理查德－凯利激动地拍桌而起，可由于太用力了，疼得龇牙咧嘴的样子，逗得周围的人都大笑起来。“埃文，我真的是太幸运了，不对，应该是说我们剧组太幸运了，我对你的表演越来越有信心了。”
但顾洛北却没有理查德－凯利的喜悦感，他能够理解得如此透彻，一方面是因为前世有读过这部电影的影评，虽然记不清楚，但还是对理解有帮助的；另一方面则是因为他这一辈子的确很是聪明，哈佛大学里功课的出色就可见一斑了。可理解不等于演技，这个角色比想象得要有深度得多，也复杂得多。
孤僻、精神世界独特、恐惧、忧郁、大胆、勇于挑战权威、叛逆、无助、敏感、脆弱……这些错综复杂的性格，全部要集中在东尼－达克的身上，他的眼神他的动作他说话的习惯，甚至他站立、行走的姿势，都是值得研究的。顾洛北对于杰克－吉伦哈尔的表演有依稀的印象，但这一次的表演，却是需要顾洛北从头开始的。
挑战演技，他的确是有些担心的，那天和安妮－海瑟薇聊电话时可不是随口胡诌的。要么就不做，既然决定要出演电影了，就要做好，甚至还要出彩。所以，顾洛北对于自己的第一个角色是十分重视的。
进入剧组的第一天，顾洛北就见到了德鲁－巴里摩尔，这位年仅二十五岁就经历了娱乐圈起起伏伏的女演员，此时已经完全走出了阴霾，更因为“霹雳娇娃”的大热而容光焕发，虽然因为长期饮酒和吸毒，她的容颜比年龄看起来还要老一些，但不可否认的是，如今的德鲁－巴里摩尔的确是有自己魅力的。
和理查德－凯利谈完之后，顾洛北就找到了德鲁－巴里摩尔，从七岁就开始演戏的德鲁－巴里摩尔，肯定可以给顾洛北一些建议。
“呵呵，对于演戏，我可没有什么可以教你的。”德鲁－巴里摩尔的回答出人意料，“每个人都有自己的演戏方法，也许是细节也许是眼神也许是姿态，不拘一格，没有一种是正确的方法。只有你探索出属于自己的表演方式，才能演绎出角色的精髓。”
事实的确是如此，追随别人的道路，那么也许一辈子都无法取得突破，只能拾人牙慧。只有找到属于自己的方法，才能不断创新，才有无限可能。顾洛北发现自己之前着相了，一直觉得自己有重生的优势，知道别人是如何把角色演绎成功的，所以总是禁锢在这一种思想里。
了解别人的演绎，是一种优势，至少可以增加顾洛北对这个角色的理解，但要呈现出角色的特点、要展现出自己对演技的理解，则还是要从自己出发，重头开始。就拿“死亡幻觉”来说，顾洛北是顾洛北，杰克－吉伦哈尔是杰克－吉伦哈尔，就算顾洛北按照杰克－吉伦哈尔的方式进行表演，也不见得就能把握住这个角色的神韵。
“巴里摩尔小姐，十分感谢。”虽然德鲁－巴里摩尔一直没有拿过大型颁奖典礼的演技奖项，只有金球奖和美国演员工会奖两座迷你剧最佳女主角在手，但她在娱乐圈摸爬滚打了十八年，对于演技还是有自己理解的。这些信息对于顾洛北来说，是十分重要的。
“贝尔，我是这部电影的制片人，你表现的出彩，我是绝对乐见其成的。”德鲁－巴里摩尔上下仔细打量了一番眼前的少年，俊朗挺拔的身形，过目不忘的气质，虽然不是自己喜欢的类型，但不可否认的是，理查德－凯利挑选演员的眼光的确毒辣。“之后有什么问题，欢迎随意来找我。”德鲁－巴里摩尔绿色的眼眸朝顾洛北撇了撇，在右上角定了定，然后徐徐地收回眼神，那抹绿色又看向了前方，从侧面看来，只能看到一丝深绿色的翡翠光芒。
顾洛北嘴角的笑容勾勒了起来，看来外界的传闻还是没错的，德鲁－巴里摩尔虽然已经不再吸毒酗酒了，但作风还是比较开放的，刚才的那个眼神分明就是在和自己调情。
不过顾洛北也不是一个雏儿，他嘴角勾勒起一抹笑容，和平时的纯净灿烂不同，这个笑容痞痞的，带着一种慵懒的性感。顾洛北伸出了自己的右手，对着德鲁－巴里摩尔说到，“当然，希望接下来的三周能够合作愉快。”
德鲁－巴里摩尔垂下眼帘撇了一眼放在自己面前的那只手，随即就把视线和顾洛北对上了，嘴角的笑容更大了一些，“合作愉快。”然后也伸出了自己的右手。这只手很宽大，掌心温温的，修长的手指轻易就把自己的手掌包裹起来。
很快，顾洛北就把手松开来了，抽出手时，然后微笑地离开了。留着德鲁－巴里摩尔感受着掌心的温度，还有皮肤和皮肤轻轻摩擦时的触感，虽然没有任何特别的动作，但显然，仅仅是一个握手，就不同寻常了。
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026 全新体验
才在椅子上坐了下来，就有人走到顾洛北的身边，上下左右地打量起来，看了几遍还不够，又开口说道，“站起来看看。”语气很直接，也没有称呼，甚至没有看着顾洛北的双眼。但顾洛北却是知道的，眼前的应该是造型师，要根据自己的体型挑选衣服，就是所谓的定装。
“死亡幻觉”这部电影中东尼－达克这个角色穿的就是高中生的服装，但也是有讲究的，为了突出这个人物的性格，衣服可不能随便穿。不过因为都是日常服装，无需特别定制，所以也就省去了量体裁衣这个环节，仅仅是在现场目测一下身材比例，就可以按照尺寸挑选衣服了。
很快，服装师就拿着T恤和衬衫走了过来，在顾洛北的背后对比着大小看看尺寸，由于电影设定时间是八十年代，所以衣服的款式也比较复古。就在这时，又有一个古怪的男人走了过来，盯着顾洛北的脸仔细地打量着。
虽然顾洛北已经猜到了眼前的男人是化妆师，但还是被盯得发毛了。之前在百老汇也是如此，化妆师在第一次合作的时候，总是会仔仔细细地把对象五官看详细，包括比例、肤色对比等等。最重要的是，化妆师还需要在脑海之中构建出剧本角色的形象，根据这个感觉去进行化妆。第一遍化好之后，化妆师和造型师都会让导演过来看看，随时进行修改，一直到导演说没问题之后，才会确定下来。
看到眼前化妆师思考的时间实在是有些久，顾洛北不由开口调侃到，“怎么？我的妆实在太难化，为难了？”
化妆师呵呵地笑了起来，手就往腰间的随身化妆包伸去，打开腰包在里面翻找着什么，“不是太难了，而是太容易了。化妆师总是喜欢有挑战性的工作，越复杂越难化的反而会让我们感觉兴奋，因为我们就喜欢妆前妆后产生巨大的差异，那种凸显出化妆技术的妆容才让人兴奋嘛。像你这样的，反而没有惊喜感了。”顾洛北哑然失笑，估计别人要的就是体现自己化腐朽为神奇的效果。
“你只需要把头发弄凌乱一点就好。”化妆师拿出一个巨大的粉刷，在顾洛北的脸颊处刷了两下，然后又在下巴处刷了一些阴影，“其实你可以不用上妆的，因为你饰演的角色本就是高中生，和你年龄接近，角色也接近。不过为了要上镜，使摄像机拍摄出来的效果更好，打一点阴影就可以了。”化妆师亲切地为顾洛北解释到。
“好了！”化妆师只花了不到两分钟就把事情搞定了，快得让顾洛北觉得不可思议。且不说平时女生出门化妆大都需要十几分钟半个小时，甚至更久，他之前在百老汇的时候，为了格瑞泽贝拉那个角色，单是化妆就花了一个多小时，虽然那个是特殊的猫妆，比较复杂，但今天不到两分钟就完事，也太快了吧。
顾洛北还没有来得及反应，化妆师就高声喊道，“理查德，果然确认一下达克的妆。”化妆师直接就称呼顾洛北在剧中的名字了。
理查德－凯利正在为第一场戏的拍摄做准备，独立电影不像大公司拍电影，有开机仪式、有新闻发布会、有公开拍�
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