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小寒资料集-第448部分
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将两只脚都踩在古筝架下方的横梁上。
（2）双腿应靠近一些，女孩子膝盖最好能挨着。男孩子不勉强，但也不要把两腿分得太开。
（3）双臂斜向上抬起使小臂基本与古筝面平行。
4、左右手手型
（1）腕部微微隆起，但不要高耸或者塌陷。右手呈松握拳状，轻轻摆在距离筝前岳山大约三公分处。
（2）左手同样呈松握拳状，如在高音区或中音区，左手可悬在前岳山与筝码二分之一处的弦上；如在低音区，左手可悬在前岳山与筝码二分之一略靠右边的弦上。
古筝如何克服杂音
古筝有时会发出某些杂音，原因可能有以下几个方面，针对具体问题，是可以想办法克服的。
１．支撑筝弦的码子角度不合理，演奏时发出嘶哑之声。应把码子摆正，并经多次试验，使其角度合理，免去噪音。
２．码子上小骨片的小槽过细过深，古筝弦卡死在小槽中，演奏时发出沙沙的噪音。应对码子小槽加宽修整。
３．前岳山至古筝头穿弦孔之间的一段短弦，接角前岳山外侧过多，且似触非触（也称慢性接触），拨弦后，弦的振动引起这段弦嘶嘶鸣叫。应对前岳山修整或调换，使短弦尽量不接触其外侧。暂时克服的办法：在短弦放衬条，增加短弦对接触面的压力，避免杂音。
４．古筝弦与后岳山的接触部位处于慢性接触状态，拨弦后，引起此部位的杂音。克服的办法有二：第一是放松琴弦，降低琴钉上的栓弦部位，再紧弦至原音高。用此办法增加弦对的岳山的压力，从而避免杂音；第二是在接触部位中放置少许绵软物品，减小弦的振动，避免杂音。
５．假指甲劈裂，拨弦时发出沙哑噪音。应修理或调换假指甲。
６．拨弦后，码外弦段（即码子左侧弦段）发生共振，两种或几种声音混杂。这时调整弦的张力，移动码子的位置，以消除共振的根源。
７．古筝接触琴桌的四个角不在同一平面上，因晃动而伴有碰击声。应因定筝的两个角于琴桌上，亦可用螺丝拧上，消除筝的晃动。
８．琴桌接触地面的四个角不在一个平面上，因晃动而伴有碰击声。应在琴桌右侧的两条腿底部做一横条，并在靠近身体的桌腿底部做踏板，必要时用脚踏横条或踏板。
古筝弹奏双手配合技法
１、轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。
２、三勾轮抹：这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾；第二次左手用抹；第三次右手用抹；第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。
３、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。
４、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。双手琶音的用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。
５、双手柱外刮奏：左右手交替进行柱外刮奏。它主要用于制造气氛，取得某种特殊色彩。双手配合拨弦的手法很多，以上讲的仅是双手配合的部分指法。双手配合的其他手法还有：ａ。左手弹伴奏音型，右手弹旋律b。左手弹历音，右手弹旋律ｃ。左手弹旋律，在手弹历音d。左右手交替弹历音，激烈时如急风暴雨；缓慢时如潺潺流水ｅ。左手弹分解和弦，右手弹旋律f。右手弹旋律，左手弹对位性旋律或副旋律g。右手弹旋律，左手弹某种效果（如打击乐、鸟鸣等）。
摇指的几种技法及弹奏要领
摇指——使用大指或食指连续的向里、向外快速弹弦，以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求，摇指这一指法也得到了进一步的创新，并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：
＇拇指摇＇
拇指摇是现在最常用的一种摇指，是用大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。拇指摇也根据不同的流派、不同的演奏要求及不同的学习阶段主要分为四种：
1、支腕摇——食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。
2、扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部，弹奏时需要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需＊弦，如托时也＊弦的话会影响指法的灵活性。
3、悬腕摇——在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放，悬腕摇不需要任何支架，完全＊手腕的控制和力量来完成摇指，这种摇指摆脱了扎桩的局限，可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求，如游摇等。
4、快速托劈摇——＊大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动，在弹奏时不需食指挨着大指，所有手指都是完全放松的，保持弹奏时的自然放松手型。这种摇法在快速演奏长音或时值较长的时候一般采用扎桩（扎桩通常用无名指进行）；在演奏不断变化的时值较短的一些音符时可不用扎桩。快速托劈摇法在拇指摇中是比较难的一种，前三种拇指摇主要是用手腕的力量完成，而这种摇是通过拇指关节的力量，如要弹奏的流畅自如是需要下一定功夫的。
拇指摇在练习时，可分阶段练习，如开始在每根弦上摇四个音再逐步增加至八个音、十六个音直至可以连续、均匀、快速的弹奏摇指（除快速托劈摇外一般拇指摇以劈开头）。弹奏时指甲触弦的角度、深浅及是否正确发力都对摇指的音色、音量都有直接的影响。
＇食指摇＇
食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。弹奏时要求大指轻捏在食指义甲底部第一关节处，这可以使食指稳固并增加辅助的力量；中指、无名指、小指三指保持自然放松，弹奏时无需小指或食指扎桩。可用手掌根部轻轻搭在前岳山外的筝头上，也可采用悬腕摇的方法，使力量通过大臂传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力较少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。食指摇同拇指摇一样多用在旋律及长音的演奏上。
＇双指摇＇
大指和食指用劈抹和托挑同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇一般采用悬腕摇法，大指与食指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，手指关节自然弯曲保持不动，其余三指自然放松，弹奏时＊手腕的力量带动。双指摇也可以用大指和中指来完成，将食指轻捏大指以控制大指的稳定性和力度，中指与大指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，它是在拇指悬腕摇的基础上加入了中指，来共同完成一个连续和弦的效果，但难度增加了许多，需要勤加练习。双指摇也有少数人使用食指和中指来弹奏的。
＇扣摇＇
在右手用摇指弹弦时，左手拇指紧压在发音弦上或用食指和大指将弦轻捏住，并在前梁及码子之间根据乐曲的要求左右移动。扣摇在乐曲中主要用作渲染气氛或模拟风声（如乐曲《战台风》）。
＇扫摇＇
中指在八度音程内快速扫弦与大指摇指相结合的技法，扫摇是在摇指的基础上加入了扫，所以一定要先把摇指练好，再有节奏的加入中指的扫（即中指向里快速勾弹两弦以上），然后逐步在练习中增加扫摇速度和连贯性。＇多指扫摇＇
多指扫摇同我们平时弹奏的扫摇不同，它不是在悬腕摇的基础上（因为悬腕摇是用食指捏住拇指来控制和辅助完成的），多指扫摇是在快速托劈摇得基础上演奏的，他需要食指和中指有时也包括无名指轮流扫弦来与拇指的摇指相结合，这一指法非常难所以很少使用。
古筝曲《黔中赋》的具体演奏方法
《黔中赋》是徐晓林女士创作的一首热烈奔放、色彩鲜明的古筝独奏曲。此曲在创作上—突破了古筝五声音阶定弦法。根据乐曲创作需要，重新组合弦序排列，并采取了很多新的表现方法，提高了古筝的表现力，使人有耳目一新的感觉。此曲自问世以来，引起了筝界的极大关注，在实际演奏中，也深受广大观众的欢迎。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选人《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，并作为优秀古筝教学曲目，被选人《古筝教学法》。
《黔中赋》的创作取材于贵州地方音乐，以贵州民歌素材为基础，并运用了很多现代创作手法。此曲突出了贵州民歌轻吟慢唱的韵味，表现了贵卅I地区特有的粗犷、奔放的舞姿及原始的山野风情，描绘了贵州地区的自然风貌。“黔”是贵州省的简称；“黔中”是贵州省的古称；“赋”是中国古代文学的一种体载；“黔中赋”，即为贵州而赋，为贵州而作也。此曲极具诗情画意，通过对贵州景物习俗的描绘来表达作者的思想情感ｃ
《黔中赋》属于标题式乐曲，由“琵琶咏”、“木叶舞”、“黔水唱”三部分组成。在实际演奏练习时，完全可以将这三个部分视为三个大的弹奏乐段。第一乐段“琵琶咏”，要通过右手奔放的弹奏和左手细腻的按滑颤揉及句式的多变交替来突出乐曲的韵味，强化乐曲的地域特点。第二乐段“术叶舞”，通过全新的表现方法和多变的节奏形式来突出音乐形象，描绘“黔中”人的生活场面。第三乐段“黔水唱”，通过优美的旋律和与之配合的快拨弦等技法来塑造“黔中”的“形象”，描绘“黔中”那独具魅力的优美自然景象。
《黔中赋》的弹奏，总的要求是：粗犷奔放，又不失细腻；迅速敏捷，又不失韵味；突出创新技法，又不失继承传统；强化动作表情，又不失乐曲内容；细致描绘景物，又不失以物言志；区分段落层次，＊不失全曲统一。
第一乐段第4，节至第四小节的弹奏，需要注意的具体问题是：此几小节虽属于比慢拍范畴，但它的具体节奏是自由灵活的。第一小节和第二小节的节奏基本相同，属于比较严格一些的慢拍；第三小节和第四小节节奏相对自由，处理时要灵活一些，要有渐快趋势，这种渐快趋势要体现在每小节的弹奏之中。尤其需要注意的是第三小节中两个相连快琶弦的弹奏，不但渐快趋势明显，而且在渐快的弹奏中要加大弹奏力度。此几小节当中，其他几个快琶弦弹奏也要适当加大弹奏力度。左手的小抓弹奏要饱满，弹奏指要有爆发力，突出和声效果。快琶弦要连贯，音要明亮，陕琶弦的组成音要渐强弹奏。三连音、五连音的弹奏，时值要准确，音要流畅。拍节转换时，要注意把握强弱规律。此几小节的弹奏，要注意表情和动作的配合。通过表情与动作的配合，将人们引入到乐曲的意境中来，为表现乐曲内容和揭示音乐的主题服务。表情动作点应打在左手的小抓和右手快琶的弹奏上：小抓时要闭目、锁眉、点头，奏出神秘感；快琶时要闭目、锁眉、扬头，奏得激烈奔放。
第一乐段第五小节至第九小节的弹奏，需要注意的具体问题是：此五小节的节奏仍然是慢板，在具体演奏时仍然比较自由．尤其是第六小节和第七小节的弹奏，自由幅度要相对大一些。在此几小节中，上滑弦、下滑弦和颤弦技巧运用得比较频繁，运用好这几种技巧，是弹奏好此几小节的关键。弹奏时要注意弹奏要领，突出滑弦和颤弦的音乐效果，适当延长滑弦的过渡音，适当加大一些颤弦力度，提高颤弦频率。上滑弦租颤弦技法连用时，要切实在上滑弦结束后回到止音音位时进行颤弦，使两种技法截然分开。拍节转换时，要注意掌握强弱规律。此几小节中出现的三指快琶弦弹奏，虽然处在弱拍位置，但不要弱弹，要适当加大弹奏力度，以突出音乐效果。此几小节的弹奏，不要忽视情感动作的有力配合，强拍弹奏动作幅度要大，动作要有棱角；滑弦弹奏，要注意配以点头、摆头以及闭眼、锁眉等表情和动作。众所周知，“演”和“奏”是一个艺术整体，演奏者要在实际演奏中充分体现出这种一体性。
第一乐段第十小节至第十四小节的弹奏，需要注意的具体问题是：第十小节为四分之七拍，其他四小节为四分之三拍，既要注意拍节变化的强弱规律掌握，又要适当自由一~。在此几小节的弹奏中，掌握好滑弦、连滑弦、装饰滑弦、颤弦、快琶弦技巧要领是弹奏好此几小节的关键。此外，五连音、三连音的弹奏，在此几小节中也占有非常重要的地位。滑弦的弹奏，主要应突出滑弦的音乐效果，适当延长滑弦过程中的过渡音，止音要稳定而明确。连滑弦的弹奏，除了注意滑弦弹奏要领突出过渡音之外，主要应注意突出连滑效果，第一个滑音稳定明确后，再进行第二个滑音的弹奏，以避免出现连滑过程中的回滑音。装饰滑弦指的是从前倚音滑至本音的滑弦。此滑弦比较特殊，它将前倚音作为滑弦的起音，将本音作为滑弦的止音。在弹奏时，既要突出前倚音的音乐效果，＊要突出滑音的音乐效果；既要弹奏得短促明了，又要展示出过渡音的效果。颤弦弹奏中此几小节中虽然只有一处，但也不要忽视，要采取腕动颤弦法，弹奏出明显的颤音效果。此几小节中的快琶弦弹奏有两处，第一处琶弦需要适当强化弹奏，第二处琶弦需要适当弱化弹奏。关于五连音和三连音的弹奏方法和注意事项前面已有论述，可参阅。在情感动作的配合方面，要注意发挥腰部和颈部的轴心作用，根据乐曲的内容和强弱节奏变化而变化弹奏情感和动作。一般来说，快琶弦的弹奏，要挺腰、摆头、闭眼，动作要突然，表情要严肃、神秘；滑弦的弹奏，要点头、摆头、微闭双眼等。
第一乐段第十五小节的弹奏，需要注意的具体问题是：此小节为四分之六拍，弹奏时既要按拍节自身的节奏规律把握，又要适当自由一些。此小节中出现了四处装饰滑弦弹奏，要运用好装饰滑弦技巧，弹出高质量的装饰滑音。此装饰滑弦与前几小节中的装饰滑弦有所不同，此小节中的四处装饰滑弦，前两处需要在高音区进行，后两处需要在低音区进行。在高音区弹奏时，需要适当加大弹奏力度，一方面是为了突出明亮清脆的音乐效果，另一方面是为了强化滑音效果，追求滑音中过渡音的延长。在低音区弹奏时，要适当减小弹奏力度，一方面是为了形成前后对比，突出此小节整体音乐效果，另一方面是为了追求优美含蓄的音乐色彩。此小节中出现了一处快琶弦弹奏，要适当加大弹奏力度，提高弹奏速度，以求得明亮清脆的快琶音效果，给人一种突然感。此几小节的弹奏情感动作与弹奏的配合问题前面已有论述，可参阅。
第一乐段第十六小节至本乐段结束的弹奏，需要注意的具体问题是：此几小节的弹奏，一开始就要带着一种激动的演奏情绪，并将这种激动情绪延续到第十七小节。持续的激动情绪使弹奏变得加快，直至第十七小节的后半部分开始渐慢弹奏。此几小节的弹奏，把握好装饰滑弦仍然是弹好此几小节的关键。关于装饰滑弦的弹奏要求前面已有论述，不再赘述。此几小节中虽然只有一处颤弦弹奏，但很重要，弹奏时要适当加大力度．提高颤动频率，强化颤音效果，以示激动情绪的开始。此几小节中出现了下滑弦弹奏、上滑弦弹奏、下滑弦连奏和下上下滑弦连奏，要注意各种滑弦的弹奏要领和弹奏衔接。耍特别注意下上下滑弦的连接弹奏，弹奏时要在下滑弦的止音明确并稳定后，再进行上滑弦的弹奏；本音明确并稳定后，再进行下滑弦弹奏。第一处滑弦弹奏衔接，要注意消除回滑音。此几小节中的快琶弦弹奏，均要适当控制弹奏力度，追求优美纯净的琶音效果。此几小节的最后一小节的弹奏，要注意逐渐放慢弹奏速度，适当控制弹奏力度，注意追求滑弦音的绵长和小抓音的含蓄，给人一种余韵无穷之感，为下一乐段的展示做好铺垫。此几小节的弹奏情感动作的配合问题前面已有论述，可参阅。
第二乐段第一小节和第二小节的弹奏，需要注意的具体问题是：第一小节和第二小节，分别出现了压划弦弹奏。此技法是古筝演奏中的新创技法，具有非常突出的表现力，使弹奏很有特色，音乐效果非常鲜明。压划弦分上压划弦和下压划弦两种：用左手轻压规定音域的筝码右侧弦，右手同时向上划弦，此技法为上压划弦；用左手轻压规定音域的筝码右侧弦，右手同时向下划弦，此技法为下压划弦。此两小节中出现的压划弦弹奏为上压划弦弹奏，按照上压划弦的弹奏要领弹奏即可。要注意压划的同时性。音域的准确性，用力的爆发性和音响的突然性。此两小节中出现了两处托劈托弹奏；弹奏时要充分发挥大指指关节的轴心作用和大指的独立弹奏功能，使所弹奏各音清晰明亮，并具有跳跃性。此几小节中的压划弦弹奏，表情要严肃、神秘，双臂的弹奏动作幅度要大，摆头要有棱角，上体要稍向前倾。
第二乐段第三小节至第十三小节的弹奏，需要注意的具体问题是：此十一小节中，出现了多处抹托抹弹奏和勾抹勾弹奏。弹奏时要充分发挥各弹奏手指小关节的轴心作用和各弹奏指的独立弹奏功能，注意各弹奏指弹奏力度的一致，使所弹各音干净利落，扎实明亮，具有相当的弹跳性。此十一小节中，出现了多处肉指弹奏。弹奏时要特别注意对音的质量的把握，以浑厚、扎实、圆滑、优美为准则。此十一小节的连续摇弦弹奏，要注意连贯流畅，密度要大且匀。此十一小节中出现的节奏变化，要注意体现，稍快后及时转入原速弹奏。此十一小节的弹奏，表情要愉悦，动作要活泼，腰部和颈部分别带动上体与头部，随着乐曲的进行和音乐结构速度的变化而自由、优美、有节奏地摆动，眼睛睁开，时而低头看弦，时而抬头平视，与观众交流情感。
第二乐段第十四小节至第二十小节的弹奏，需要注意的具体问题是：此几小节中，从整体上说运用了三种弹奏技法：第一种是小抓的弹奏；第二种是花指的弹奏；第三种是八度抓套同度按弦的弹奏。小抓的弹奏任务完全由左手来承担，花指的弹奏和八度抓套同度按弦弹奏任务完全由右手来承担。小抓的弹奏，要注意双指弹奏的同时性．力度的一致性，音色的统一性。花指的弹奏，要注意音域确定的科学性，触弦位置的适应性，各音之间的连贯性，整体弹奏的流畅性。此处的弹奏，切忌随意性刮弦．避免花音的混淆．防止起音的突然等。此几小节中，出现四处八度抓套同度按弦弹奏，这几处弹奏均是在快速的节奏中进行的。弹奏时要注意弹奏力度的爆发性，三音的同时性，滑音的圆滑性，效果的突出性。要注意滑音的音准，注意前后弹奏的衔接。此几小节的弹奏，情感动作与弹奏的配合十分重要。与前几小节相比，此几小节的情感要更丰富一些，动作幅度要大一些。尤其是此小节中的八度抓套同度按弦弹奏，动作要明显加大，上体和头部的摆动幅度要大，以更好地营造欢快热烈活泼有序的气氛。
第二乐段第二十一小节至第三十二小节的弹奏，需要注意的具体问题是：一是连续摇弦弹奏，二是肉指弹奏，三是压划弦弹奏，四是小抓弹奏，五是抹托抹、勾抹勾弹奏，六是八度抓套同度按弦弹奏，七是花指弹奏，八是速度转换。这些问题在前面已有论述，可参阅。此几小节的弹奏，要注意把握整体音乐效果：要一气呵成，连贯流畅；要衔接紧凑，浑然一体；要清晰明快，跳跃活泼；要音域准确，音色优美。此十二小节的弹奏情感动作问题前面已有论述，可参阅。
第二乐段第三十三小节至本乐段结束的弹奏，需要注意的具体问题是：一是左手小抓弹奏，二是花指弹奏，三是八度抓套同度按音弹奏，四是肉指弹奏。这些问题前面已有论述，可参阅。这里需要强调的是八度抓套同度按弦的弹奏，此八度抓套同度按弦不完全等同于前面出现的八度抓套同度按弦。此八度抓套同度按弦中的滑音本音为变音，它同止音为半音关系。弹奏时要充分注意到这一点，要尽量展示过渡音，又要注意音准。最后一小节的弹奏，要给人以乐段终结感。此几小节中的弹奏情感动作问题前面已有论述，可参阅。
第三乐段第一小节至第十小节的弹奏，需要注意的具体问题是：此十小节主要运用了快速分指技法和持续摇技法。快速分指所弹的均为三连音音型，要注意各音时值的准确，注意各拍的强弱关系。要发挥各弹奏手指的独立弹奏功能，发挥各弹奏手指的小关节作用，所弹之音要清晰、连贯、流畅。持续摇弦采用大指摇和食指摇均可�
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