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鬼马喜剧之王(墨白)-第170部分
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门票销售如此之火爆完全超出雷石东的预料，他一面大骂自己白痴，早知道是许贯武投资的电影，为什么不好好地重视一下；一面连忙下令增开影院，并连同20世纪福克斯公司一起给予大力宣传。
恐怖片一向都不是八大影业公司的心头好，他们即使发行也是发行像希区柯克那种悬疑惊悚片，靠剧情来吓观众一跳。而不是要靠带着人皮面具，挥舞着电锯的杀人狂，用一桶一桶的人造血浆来吓观众，那就有点太低级了。
所以对于《月光光心慌慌》的发行，20世纪福克斯公司也并不多上心。但是现在听说这部电影大卖，20世纪福克斯公司立马来了兴趣。低级就低级吧，钱赚到兜里才最重要。于是赶紧连同国民娱乐公司给予大力宣传。
并在随后的万圣节档期，凭借本片豪取了六千五百万美元，以它只有五十万美金的投资来说，相当于增值了一百二十倍，绝对属于大赚特赚那一类。而前世这部电影成本只有三十多万，但票房却有五千五百万，也是属于以小搏大的经典黑马之作。
上一世的时候，这部电影拍完之后，没有哪家电影公司愿意发行，最后逼得制片人不得不成立发行公司自己来发行，通过各种各样的手段来为电影炒作人气，最后凭借这部电影的高口碑，获得了五千多万美元的票房成绩。
而今世有着20世纪福克斯公司与国民娱乐公司的通力合作，硬是将影片票房又推高了一千多万美元，而《月光光心慌慌》刀仔锯大树，以不过五十万的成本收获六千多万的票房，凭借超过一百二十倍的回报率，成为今年北美影坛最亮的黑马。
电影落画之后，理查德。扎纽克向许贯武报喜，懊恼的都不知该说什么好。如果早知道这部电影这么赚钱，他早就去担任这个制片人了。这部电影的拍摄时间只有一个月，如果他抽出这一个月的时间，到剧组里去随便客串一下，论分红的话也会有近百万美金，这笔钱可是相当于白赚的。
但谁叫自己当初那么傻，就是看不上这种低成本的恐怖片呢，结果现在只有望着高高票房叹息的份儿了。
许贯武听说《月光光心慌慌》取得了六千多万美元的票房并不感到意外，事实上恐怖片一向都是以小搏大的电影题材，像《电锯惊魂》、《猛鬼街》、《十三号星期五》、《德州电锯杀人狂》、《鬼玩人》等系列恐怖电影，投资都远远不如那些动作大片，但是投资回报率却相当的惊人。
专门发行b级恐怖片起家的狮门影业公司，是好莱坞商业最成功的独立电影公司，盈利能力甚至超过好莱坞传统的几家大公司，由此可见恐怖片不仅看起来很恐怖，而且吸金能力也是相当之恐怖。事实上到后来不只是狮门影业发行恐怖片，好莱坞几大电影公司在盈利越发微薄的情况下，也将目光投向了他们之前并不在意的恐怖片市场。哥伦比亚电影公司，环球电影公司，甚至迪士尼电影公司，都开始大规模涉足恐怖片市场。
第四百一十四章圣诞档期（上）
《月光光心慌慌》落画之后，就该着圣诞节档期了，到时候由史泰龙出演的《洛奇2》就该上映了。这位迷途浪子还能否凭借着这部电影再造雄风，不仅许贯武在留神观望，caa经纪人公司在观望，而且好莱坞电影公司也都在观望。
希尔维尔特。史泰龙的突然成功崛起，其实宣告了一种低成本动作片的兴起。这种类型的电影故事都比较简单，但是场面却都比较的火爆。主角多数都是孔武有力的壮汉，他们代表了某种意义上的英雄形象。这种类型的电影也不需要有太多意义，只要有追车场面，有枪战镜头，有一些粗口，就受到年轻人的欢迎了。
好莱坞的电影人已经意识到了年青一代观众观影需求发生了改变，他们不需要欣赏有太多深意的电影，他们更喜欢浅显通俗的故事，情节最好用一句话就可以概括。而演员则都要有十足的星味儿。像六七十年代那种靠个人特质取胜的性格女演员，已经不再受年轻人的追捧了。事实上他们喜欢的女星要更加漂亮，更加性澉，更加诱人，最好就是那种胸大无脑的金发女郎就最ok了。
这种观影态度的转变，和当时世界大环境有很大关系。八零年代世界总体比较和平，失去了可能的战争的威胁，而美国经济又走出七零年代的低谷，重新焕发了了勃勃生机。八三年美国经济走出了通货膨胀的局面，而八四年的时候经济增长率高达6。9％，是几十年来最高的一次。而接下来的几年虽然有所下滑，但一直到九零年代，美国经济都有很高的增长率。
美国经济的发展使得年青一代物质得到了极大地满足，他们不再像前一代那样。在经济低迷和战争的威胁下，过着醉生梦死的生活，好像过了今天就没有明天一样。他们的生活更加的富足，更加有希望，所以他们不会对那种悲戚戚，阴郁无比的，充满深意的社会题材电影感兴趣，他们要的非常之简单，简单的故事，俊男美女酷哥。火爆的动作场面，以及合家欢式的大结局，这些就足够了。
其实随着国内经济的迅速成长，内地电影观众的观影需求也在发生巨大的变化。在《英雄》之前，国内基本上没有大片的概念。即便冯裤子的贺岁片投资一般也都不高。而《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》之类的电影能够接连打破票房纪录，除了宣传方面的元素之外。其实更多也是迎合了观众观影的口味。
现在观众去影院看电影是为了休闲。不是去接受思想再教育的，所以像《建x大业》之类的主旋律电影票房持续走低，原因就不难被理解了。而像这些《英雄》这类的国产大片，有大牌明星，有绝世美女，故事简单到近乎弱智。画面牛x到了极点……观众趋之若鹜，票房接连窜高，但口碑却在疯狂的下降。其实不怪导演不好，是观众的欣赏眼光还停留在八零。九零年代。
其实现阶段国内观众的观影需求，基本上就和八零年代美国观众的观影需求是一样的。演员要俊男美女酷哥，故事情节简单就好，动作场面越火爆越好，最好带一点情銫镜头。不过按照美国好莱坞编剧的高水平，即便是简单的故事依然可以编的似模似样。
但是国产电影的编剧能力是有的，可能编写的原始剧本也是不错的，但架不住这个演员，那个导演，或者某个制片，某个投资方，一起动手乱改，最后把一部原本好好的剧本，给改成了个四不像。所以就让我们非常有幸看到了很多奇葩电影，各种搞笑各种狗血各种硬伤，看完不吐一口老血算你承受力强。
……
其实这种观影趋势在七零年代末就已经展露端倪，比如乔治。卢卡斯的《星球大战》，比如史蒂芬。斯皮尔伯格的《大白鲨》，比如克里斯托弗。里弗主演的《超人》等等，都是故事简单，特效强大，而演员则都是俊男美女组合。
但是这种趋势还未得到大部分好莱坞电影公司的认可，不少电影公司还是按照老思路来选电影，所以才让20世纪福克斯公司捡了不少的便宜。就好像集合乔治。卢卡斯，史蒂芬。斯皮尔伯格，以及哈里森。福特三位大腕儿的《夺宝奇兵》，竟然没有哪家电影公司愿意投资，最后经过大量的说服工作之后，好容易派拉蒙公司才答应出钱。
而像《洛奇》代表的这种低成本的动作类电影，究竟还能否继续创造票房奇迹，就是这些好莱坞电影公司所要观察的了。
《洛奇》的低成本是相对《007》系列这种高成本的电影来说的，《007》系列电影从诞生那一日起，就位好莱坞动作电影树立了新的标杆。俊男美女，高新科技，爆炸场面，追车场面，世界风光……不过007系列的成本是很高的，每部电影都要去国外取景拍摄，而且经常要撞坏一辆又一辆的名贵跑车，还有爆炸场面与追逐戏份，这些都是要花很多很多钱的。
像这类的高成本动作电影不是哪个电影公司愿意负担的起的，事实上好莱坞电影公司无数，但是007却只有米高梅一家而已。其他电影公司也不是没有想过要复制007系列的传奇，但是很可惜他们的尝试总是很失败，在007系列诞生以来长达四十年的时间之内，好莱坞有且仅有这么一位007而已。
所以好莱坞电影公司就把目光放在了低成本的动作电影上，而《洛奇》无疑给了他们一个思路。《洛奇》成本不过一百万美元，但是票房却超过两亿美元，是一匹黑的发亮的黑马，它的收益足以让好莱坞任何一家电影公司嫉妒不已。
不过仅仅有这一部电影还是不够的，好莱坞电影公司之前亏得太厉害了，他们的胆子都磨小了。乔治。卢卡斯。史蒂芬。斯皮尔伯格外加哈里森。福特，再拍完了《大白鲨》、《星球大战》、《第三类接触》与《et》这些卖座电影之后，联合组成梦幻军团开拍《夺宝奇兵》，有探险有故事有动作有特效，都不能获取他们的信任，像《洛奇》只有这一部低成本动作电影成功，自然也不能让他们从此放心大胆的开拍低成本动作片。所以他们在静静地等待，在观察，到底像《洛奇》这样的电影是撞了大运，还是低成本动作片的春天真的来了。
……
圣诞档期也是香港电影的黄金档期。自从许氏前几年那一部《半斤八两》，在春节档期上映获得超高票房之后，春节档期就成了人们上映大片，争夺票房的最佳档期。而后聪明的香港电影人又相继发现了暑假档期，圣诞节档期等等。当然大部分还是许氏先做出表率。然后其他电影公司觉得可行，又连忙亦步亦趋的跟在后面学。
其实也不怪他们后知后觉。在香港拍电影的人很多。但研究电影的人却很少。香港电影人很少会提出自己的理论，他们或是凭借师徒相传，或者靠经验摸索，或者从西方学习借鉴，但是自己提出理论，并且在香港影坛引起反响的电影人却不多。即便是唐书璇女士免费发行了好多期的《大特写》杂志也是一样，它也没有发表研究香港电影的文章，而且以它那可怜的发行量，即便真有点什么真知灼见。也很难被其他电影人知道。
而许氏从一开始就成立了史丹利市场调查公司，专门针对香港电影市场做了缜密的调查，并且得出了许许多多的调查数据，并可以凭借这些详实的数据，为公司做出的每个决策提供参考。
据说在日本就有行行色色的市场调查公司，专门调查各种各样的数据，而且详尽到了令人发指的地步，比如单纯关于牙膏的问卷调查，就有可能设计牙膏的口味，牙膏的时长，牙膏的颜色等等。而政府也会做各种各样的调查，得出的数据虽然并不见得会马上得到应用，但是一旦某日需要的时候，却可以派的上大用场。
许氏开创暑期档，圣诞档和春节档，所做的决定，就是靠市场调查公司的数据来支持的。在暑期档多放映年轻学生比较喜欢的片子，比如恐怖片，武侠片；而圣诞档期则会放映一些男女朋友喜欢的喜剧片，爱情片，都市动作片；春节档期则会放映一些适合阖家观赏的喜剧片，功夫喜剧片。
而正是有这种市场的细分，和特别针对市场上映的片种，所以即便质量差不多的电影，在许氏手上就能卖出比其他公司高出至少三成的票房，这就是市场调查的所带来的好处。
不过不是哪个电影公司都像许贯武这样蛋疼的，事实上史丹利市场调查公司是个烧钱的公司，他做出的数据尽管详实可靠，但数据除了提供给许氏之外，不能应用到其他公司中去。这和一般的市场调查公司就有区别。
而为了调查得到可靠的数据，史丹利市场调查公司也是需要付出大量的人力物力财力的，这一点就不是香港哪家电影公司能够承担的起的，即便是像邵氏，嘉禾那样的电影公司也不行，而且他们基本上也没有那个想法，一切还都只是凭经验在蛮干而已。
今年的圣诞档期，除了上映林清霞，秦翰主演的爱情电影《雁儿在林梢》外，还有黄佰鸣编剧，麦佳执导，周闰发主演的喜剧《追女仔》。周闰发自从去年主演了《公子多情》之后，再次出演这种风流潇洒的公子哥儿，简直就像是瓮中捉鳖信手拈来，而且他的样子高大，长相帅气，亦正亦邪，十足要迷死女孩儿了。上一世这部电影是由石田主演的，呃，虽然电影故事足够精彩，但是以石田的倒霉长相来饰演风流倜傥的公子哥儿，怎么看都没有什么说服力。
而《雁儿在林梢》同样也是由琼摇女士的巨星电影公司出品，巨星电影公司每年固定出两部电影，一部放在圣诞节前后上映，另一部则放在青年节前后上映。向今年这部《雁儿在林梢》就是与弯弯地区院线同步上映。
琼摇女士的电影在香港的票房只是一般，不过圣诞节前后上映应景而已，不过相对于台湾地区的票房，香港这边虽然少却也是一笔大钱，所以据说林清霞，秦翰两位主演还要来香港做宣传。这不禁让许贯武非常的期待。
第四百一十五章圣诞档期（中）
面对即将要到来的圣诞档期，除了许氏拿出《雁儿在林梢》、《追女仔》两部爱情片之外，嘉禾与邵氏同样严阵以待，纷纷捧出自己精心准备的大作，准备同许贯武来个天地大碰撞。
邵氏准备的是古装喜剧片《苏小妹三难新郎官》，以及刘佳良执导，刘佳辉主演的功夫片《中华丈夫》。邵氏拍古装片的水平在东亚来说都是一流的，当年在邵氏影城取景拍摄的《倾国倾城》、《瀛台喋血》两部清宫片，让内地的史学家都叹为观止。
《苏小妹三难新郎官》取材自民间故事，由何梦华导演执导拍摄。何导演的名气虽然没有李翰祥，张彻，胡金铨这些大导演高，但是资历却相当深厚，五零年代末就已经加入邵氏工作，算得上是邵氏的老臣子。而他擅长拍摄的就是古装题材电影，比较著名的有《七仙女》、《杨乃武与小白菜》、《西游记》系列等等。
至于刘佳良，刘佳辉兄弟则是刘家班的骨干，也是邵氏现在最为倚重的导演。之前的热卖的大导演张彻，现在已经逐渐失去了创作力。每年拍的片子越来越多，但是票房却越来越低。
而且之前他手下的两位武术指导，唐佳在他去台湾发展之前就已经离开，而刘佳良现在也已经做大，并且成为现在邵氏的主力导演。失去了左膀右臂的张彻，在拍戏方面就显得有些力不从心，尤其是打戏方面虽然弟子众多。但是打起来已经不像之前那么精彩。
张彻导演沉沦换来了刘佳良兄弟的崛起，一鸡死一鸡鸣，新来的继打鸣忒好听。邵氏将资源转移到现在较赚钱的刘家班，而张家班虽然还有戏拍，但是声势已经大大不如以往。
之前张彻大导演拍戏，可以一个人独霸好几个影棚。他中意拍《水浒传》系列，其他人就连一个章节都不可以拍。张彻导演之前上午是不开工拍戏的，只让副导演帮忙调试好灯光，然后上午休息够了之后，下午张彻大导演施施然坐到导演椅上。然后大叫一声开唛啦！
但是现在刘佳良兄弟崛起。张彻大导演这些优待就逐渐取消了。邵爵士虽然还给张彻戏拍，但是却也不像之前那么敬重他了。这么对待老臣子虽然有些冷血，但以邵爵士的话来说，“邵氏上上下下员工数千人。如果我只讲人情的话。那这公司早就经营不下去了。”
事实上。邵爵士对待张彻大导演还是不错的，在邵氏关门歇业，张彻老无所依之后。还提供了免费的员工宿舍给他住。
……
而嘉禾为圣诞档期准备的电影，除了曾智伟执导拍摄的爱情喜剧片《女仔多情》外，还有袁家班拍摄的功夫片《醉八仙斗醉罗汉》。
曾智伟的《女仔多情》借鉴了去年麦佳执导、周闰发主演的《公子多情》，不过主角由南丫岛来的土包子，换成了新界闯荡港九的乡下妹。同样也是开头儿其貌不扬，后来经过精心装扮之后却惊为天人。
不过在《女仔多情》之中，曾智伟又加多了许多巧思，一部爱情喜剧片让他拍的热热闹闹，倒是显得非常的喜庆。
而袁家班这部《醉八仙斗醉罗汉》，则是讲述少林僧人智深心术不正，习练醉罗汉拳之后不思除暴安良，行侠仗义，反而为非作歹。而后醉八仙传人韩冲打算为民除害，却不料因年迈体弱不能力敌，最后惨死在智深的醉罗汉拳下。韩冲的八名弟子得知师傅惨死立志报仇，但自思功力浅薄难于智深抗衡，于是八人分练一仙合为醉八仙，最后成功将醉罗汉智深除掉，为民除害同时也得报大仇。
这部片与程龙的《醉拳》也有几分类似，不过袁家班却又另辟蹊径，拍出了非常不一样的戏码。而且在这部戏中，袁禾平把老爸袁小田都给请出山，饰演醉八仙传人韩冲的师弟韩林，在影片之中负责传授醉八仙的法门。
而无论醉罗汉智深，还是韩冲的那八位弟子都是由袁家班兄弟来担任。袁家班因为都是从小习武，做武术指导也是行之有年，所以这部《醉八仙斗醉罗汉》打戏非常精彩，无论是韩冲与智深二人的单打独斗，还是最后八位弟子合练醉八仙阵围殴智深，都拍出了十足的新意，算是今年圣诞档一部非常有实力角逐的电影。
……
圣诞档期基本上就是看这三家电影公司了，其他小电影公司即便想参与进来，也没有那个资格和能力。
倒是左派电影公司拍了一部《老房有喜》，是反映老楼里的平民百姓，为抗争不法奸商的非法拆迁的故事。这部电影以在这家老楼里，一起青梅竹马长大的男女恋情为主线，以反抗不法奸商的拆迁为副线，既反映了现在普通香港市民的生活百态，也反映了经济增长，房价飙涨的这一大背景。
刚刚进入到了十二月份，三个电影公司的宣传战就已经打响了。其中邵氏因为刚刚有了自己的电视台，所以宣传攻势从一开始就异常猛烈。
为了宣传邵氏旗下的电影，佳艺电视台同样模仿许氏，开办了自己的电影专栏。同样介绍旗下电影新动态，也请邵氏旗下的演员上电视台做节目。因为许氏的榜样在前，所以邵氏这一招倒也模仿的有模有样。
除了电视台的宣传之外，像和邵氏关系不错的几家报纸，也都纷纷报道邵氏即将上映的两部电影，《中华丈夫》与《苏小妹三难新郎官》。称赞《中华丈夫》是硬桥硬马的功夫代表作，刘佳良是当今香港影坛的功夫正宗，刘佳辉又是现在一等一的功夫巨星；又称赞《苏小妹三难新郎官》是古装喜剧的经典。民间故事在荧幕上的经典重现，又说无论布景还是服装都是遵循古制，古韵盎然饶有情趣等等。
嘉禾没有自己的电视台，与几大报纸的关系也没有邵氏这么密切，更不像许氏还拥有自己的报纸，所以他的电影宣传则主要靠花车游行舞狮的方式。开着双层巴士车敲锣打鼓满街游，恨不能震得全港九新界都知道嘉禾拍电影了。
除了花车巡游之外，像电影海报也是贴的满大街都是，颇有些像后世那些满大街的治不孕不育的小广告。还有嘉禾旗下的电影杂志《嘉禾电影》也是一连串的大肆宣传，搅动的圣诞档期还未到。香港影坛就已经炒成了一锅粥。
……
圣诞档期还没有到。无线和丽的合拍的首部电视剧《鳄鱼泪》上半部《世事蹉跎》却已经杀青了。
从开始筹备到拍摄完成只用了一个月的时间，当真可以称得上是神速。据说在拍摄这部电视剧时，主演潘至文为了赶戏，曾经连续好几天都没有睡觉。当真是用生命在演戏啊。
许贯武知道之后把电视剧监制叫过来痛批了一顿。像这样不顾演员健康的赶戏。是根本要不得的。演员就是电视台的宝贵资产，如果把他累垮了，电视台的损失是很惨重的。而且演员也是人。是人就需要休息。如果为了赶戏，就不顾演员的健康，那这部戏不拍也罢。
这部戏的监制却是丽的的麦當雄，虽然许贯武不算是他的顶头上司，也没多少资格能教训他。但是因为现在是合作关系，而且许氏还是这部戏的主要投资方，所以出事找监制也是应该的。所以麦當雄就硬着头皮挨了这一顿训。
挨完训麦當雄觉得有点委屈，在香港不只是他这么拍戏，佳艺电视台也好，丽的电视台也好，甚至无线电视台也好，在赶戏的时候也都是这么拼命的。
当时的香港电视剧都是现拍现播，而且一天就要播两集，如果不赶戏的话，到时候根本就没得播了。再说时间就是金钱，大家都在卖力拍戏，恨不能一个人当两个人用，你却在这边说要体谅健康，那不就是擎等着让别的电视台超过去么？
再者说麦當雄在丽的电视台也是胡作非为惯了的，拍《十大奇案》时，把小孩丢进水池里去的镜头，差点没把小孩儿真的淹死；拍《大丈夫》时，一帮人未经申请，就在街上拍满身是血横冲直撞的镜头，更跑到警察局去闹了半个小时。警察当时也不知道他们有没有经过申请，眼睁睁看着他们拍完了戏。
后来进电影圈，拍《毁灭号地车》，一帮人在闹市区拍拍停停，搞到全香港大塞车；拍《省港旗兵》时，把演员沈威锁在汽车里面浇上汽油烧，差点没把人给吓死�
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