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鬼马喜剧之王(墨白)-第94部分
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“许先生你说的实在太好了。”舒琪鼓鼓掌道，“我知道许先生你投资电影的目光一向是不错的。而且还投资拍摄了如《庙街皇后》、《阿明》这类小众题材的电影。但是《庙街皇后》票房惨淡。打破了你投资永不亏本的金字招牌。请问你日后还会继续投资拍摄小众题材电影么？”
“当然会了，小众题材电影其实并不缺乏观众，你看现在艺美院线票房同样不错，就知道香港观众的观影水平其实很高。”许贯武笑了笑，“只是我们香港电影人之前拍摄商业片太多，对如何拍摄小众题材电影经验不足，而观众之前也没有太多观看小众电影的习惯，所以《庙街皇后》本来很好的一部戏。但票房还是遭遇到了惨败。”
“不过我想艺美院线开办一年多来，专门放映外国的小众题材影片，已经累积了相当一部分观众。所以我想即将推出的《阿明》应该会有一个不错的票房成绩。”许贯武想了想又补充道，“至于继续扶持小众电影，我们公司义不容辞。小众电影其实有不少题材可以转化为大众电影，而且还可以锻炼优秀的电影人才，为香港好莱坞增砖添瓦。”
“许先生说的实在是太好了。”舒琪拍了拍手，“好，谢谢许先生你能答应接受我们《大特写》的访问，实在是太谢谢了。”
“不客气。”许贯武笑了笑。“对了，现在你们杂志社经营情况怎么样？”
舒琪挠了挠头。一脸尴尬的样子，“还好吧，我只是帮忙客串写写稿子，跑跑访问，对杂志社的运营还真不太清楚。”
许贯武点了点头，知道舒琪并没有完全说真话，不过也许是他有难言之隐吧。“你告诉唐书璇小姐，如果有需要我的地方，我一定义不容辞。毕竟向她这样纯粹的电影工作者，在香港这个地方已经不多了。”
舒琪神色一凛，点了点头，带着稿子走了。
……
三月十五号，两张邀请卡远渡重洋，从大洋彼岸寄到了许贯武的办公室。
看着邀请卡上面“奥斯卡金像奖组委会诚意邀请您参加第四十八届奥斯卡金像颁奖典礼”的字样，许贯武不禁一阵冷笑，报仇的时候终于来了。
距离金像奖还有差不多两个礼拜的时间，事先还是需要做一下准备。出席活动的西装礼服是必备的，还有手头上的事情还要先处理一下，免得在美国耽搁一两个星期，这边会出现什么纰漏。
观奇洋服还是这次的服装赞助商，有许贯武这个大客户，他们的生意已经好了很多，现在似乎已经是香港排名前十的洋服公司了。
在许贯武榜样的作用下，许氏旗下的员工几乎都在观奇洋服买洋服，而拍戏时所用的道具服装也多数都是在观奇洋服购买。
每年许氏参与投资拍摄的电影超过四十多部，每年将会用到上万套洋服，这对香港的洋服公司来说，是很难割舍的一笔大生意。
其实这还是因为目前拍的戏多数都是民初功夫片的缘故，如果等到**十年代，大都拍摄都市动作题材影片时，所用洋服数量将会更大。
因为有去年参加奥斯卡金像奖的经验，所以这一次无论是观奇洋服制作服装，还是赵雅芷准备珠宝首饰，都不会像第一次那么手足无措。
因为去年同郑宇彤闹了点不愉快，所以今次购买珠宝，许贯武也没有再去周大福，而是选了名声并不次于它的周生生珠宝。
周生生在香港也是一家老字号，老店原本是在广州，后来四八年将店搬到了香港。虽然论历史没有郑宇彤的周大福长久，但在香港珠宝界同样搞得有声有色。
许贯武还记得这家店日后也进军了内地，而且这家店的钻石珠宝方面，好像比周大福要强上一点。
对于给自己心爱的女人买珠宝首饰，许贯武是向来花钱不手软的。周生生自然也想拉拢到这位豪客，所以特地将镇店之宝取来，让许贯武夫妻二人可以尽兴挑选。
豪掷两百万买下诸多珠宝首饰之后，许贯武夫妻两人简直像送皇上回宫一样，被送出了周生生珠宝店。
“阿武。买这么多珠宝首饰做什么。我一个人根本穿戴不了这么多。”赵雅芷摆弄着亮闪闪的珠宝首饰。两只眼睛都闪着亮晶晶的光，一副得了便宜还卖乖的样子。
“你如果一个人穿戴不了的话，回头家里再添一个女人不就好了。”许贯武嘿嘿笑道。
“找死啊，敢往家里再领个女人。”赵雅芷一指头就戳到了许贯武的脑门上，瞬间由小绵羊化身成了母老虎。
“我的意思是等你生了个女儿，可以留给女儿带啊。当做传家宝也好。”许贯武连忙解释道。
“那这样的话，回头再多买一点。”赵雅芷嘻嘻一笑道，“不过这些首饰如果再放一二十年。造型都过了时那该怎么办？”
许贯武一阵侥幸，幸亏自己反应灵敏，总算凑活着过关了。不过看来老婆对自己看的还是很严啊，一点缝隙都不漏，这让自己未来的幸福生活怎么办啊？！
“拜托，这些首饰都是经过名家设计的，哪那么容易就过时了？再者说了，这些首饰怎么也是钻石的，钻石恒久远，一颗永流传。你几时见过钻石不值钱。成了路边的石头子了？”许贯武笑了笑道。
“说得倒也是啊。”赵雅芷笑了笑，再度得意洋洋的看起自己的珠宝首饰来。
许贯武看着她一副甜蜜蜜的样子。忽然想起玄幻小说中有句话说，女人同恶龙一样，天生对亮闪闪的东西感兴趣。
……
除了准备服装首饰这些必要的行头之外，许贯武接下来还要处理公司一切事物。
艺声唱片方面，徐晓凤的最新专辑即将推出，以《千千阙歌》这首经典粤语歌作为主打，其他如翻唱《南屏晚钟》、《明月千里寄相思》、《风雨同路》等等等等。
而温拿乐队则将推出自己的另一张英文大碟，包括《wewillrockyou》、《apologize》、《taketoyourheart》等等。虽然这几首歌曲风都各不相同，有抒情摇滚、有流行音乐、有金属摇滚等等。
这样曲风如此混搭的专辑，在欧美歌坛非常之少见，但这却也的确适合香港以及东南亚市场。
原因自然就是香港地域狭小，根本没有足够的歌迷支持同一类的曲风。比如如果单纯的摇滚专辑，只有摇滚歌迷才有可能买账。但如此之少的歌迷根本撑不起一张唱片，也许只能卖一两万张顶天了。
所以香港歌手出专辑，大多数都是多样曲风混搭，尽可能吸引更多的人购买。比如歌神许贯杰的专辑之中，就又有鬼马歌曲如《半斤八两》、《鬼马双星》这种曲风欢快的歌曲，也有如《双星情歌》、《浪子心声》、《念奴娇》这样的曲风柔缓的歌曲。
许贯武想到温拿乐队提前把许多英文经典给演唱出来，让日后那些欧美歌手只能翻唱香港歌手的作品，就不禁感到一阵暗爽。前世只看到香港歌手翻唱欧美日本的歌曲了，虽然翻唱的好同样需要真功夫，但香港乐坛落后于日本欧美却也是不争的事实。
**十年代，在香港电影的造星运动之下，香港歌坛的确空前的繁荣，曾经创下一张唱片销量过千万张的佳绩，稳压住台湾歌坛一头。
虽然台湾歌坛创作才子更多，歌手的实力也稍强，但是架不住港片影响力实在太大。一部卖座电影就可以制造一颗红星，只要他唱的不是五音不全实在难听，随便出张专辑就有白金销量。
香港歌坛最昌盛的年代，连周闰发、吴君茹这些电影咖都可以出唱片，而且卖的也相当不错，都有超过白金唱片的销量。
但进入新世纪之后，因为网络的兴起、盗版的泛滥等等元素，香港歌坛地位一落千丈，远远被台湾歌坛盖过去。
新人歌手出唱片纯粹就是赔本赚吆喝，之前歌手靠出唱片就可以赚得盆满钵满一生不愁，新人则出道一年都几乎没有任何收入，做公交车，借衣服，走秀，甚至不收钱也要参加活动，凄惨到无以复加。
扯远了，温拿乐队是第二组准备出专辑的人，而第三组则是许贯武寄以厚望的张国容。不过等他出唱片的时候，许贯武应该已经从美国回来了，所以暂时不需要太提前做准备。
……
许氏兄弟公司这边，则还是有新的影片计划提出，其中洪京宝手下的桥王军师黄邴耀又攒了一个剧本，名叫《杂家小子》，被洪京宝丢了出来拿到七人小组会议上讨论。
而麦佳沉寂了一年之后，也重新鼓捣了一个剧本叫《疯狂大老千》，领许贯武感到万分惊讶的是，这个剧本竟然是位名叫黄佰鸣的年轻编剧的作品。
看到那三个字的时候，简直闪瞎了许贯武的氪金眼。
第二百五十二章居安思危（上）
黄佰鸣，香港电影界的活宝之一，编剧界的泰山北斗中原五绝。许贯武觉得在那一代中，也就只有黄邴耀、刘振伟、王精、徐克等有限几人能同他相提并论。
其他编剧如南雁、萧若原、张建庭、谷德召、马威豪、高智森等等虽然也有不少佳作，但相比其他几人而言，无论名气还是创造的价值，始终还是略输一筹。
“这个人潜藏的那么深，连我都没有把握把他挖出来。”许贯武目光炯炯的瞅着麦佳，把这小子瞅的都有些不好意思了，“卡尔，这位黄先生你是怎么认识的？”
麦佳听了不禁一阵腹诽，心想让你看这剧本合不合适，你先问写剧本的人做什么？就好比你去饭馆吃饭，饭都还没有吃，就先把厨子叫过来看一看。难道吃饭也要看厨子的长相不成？
在肚子里抱怨了一顿，麦佳咧嘴笑了笑，“他是我在青年话剧社认识的。”
许贯武笑了笑，心说怪不得了，果然电影人有电影人的小圈子，自己这个外行还是很难融进去的。
麦佳也好、黄佰鸣也好都是喜好戏剧之人，也因此才抛下收入丰厚的工作，投身到影视圈之中。
像麦佳之前是纽约电话公司工程师，而黄佰鸣则是洋行的经理，位高权重收入丰厚。但就因为钟意演戏钟意拍戏，宁愿舍下那么好的工作，也要投身到影视业上面去。
麦佳还好因为是纽约大学电影系出身，盯着这个明晃晃的大光环，一回香港就被嘉禾录用了。随后更被许氏兄弟公司招揽进来。成为七人小组决策成员之一。崛起速度之快堪比坐火箭。
黄佰鸣相比之下就凄惨的多了，先是在无线电视台做艺员，然后有空的时候就给小电影公司写剧本，结果电影拍完了赚了还好，还多少能有一点收入。如果亏了电影公司直接宣布破产，黄佰鸣连最后一笔尾款都收不到。搞得家里面日日吵夜夜吵不得清净。
黄佰鸣还兼职青年话剧社的演员、编剧工作，某日正席地而坐趴在椅子上赶剧本的时候，就被麦佳给注意到了。站在后面看了半天。感觉这个其貌不扬的四眼仔简直就是奇才啊。
文不加点，文思如泉涌，一会儿的功夫就写满两纸对白，而且有情节有对话有故事有**，完成质量非常高的一部剧本。不禁开心的走到跟前攀谈，几番话之后就让黄佰鸣纳头就拜，成了麦佳的狗头军师。
这部《疯狂大老千》就是黄佰鸣的杰作，同样写的是民国谐趣功夫题材。貌似最近两年都是这个调调，其他电影公司拍也是这个调调，不知道观众有没有看厌烦。许贯武寻思着回头叫史丹利调查公司调查一下。
“许先生。你觉得这部剧本写的怎么样？”麦佳笑着问道。
“很不错，这位叫黄佰鸣的先生的确是个人才。”许贯武合上了剧本。用手在上面轻轻敲打道，“这位黄先生现在做何营生？”
“他现在还在无线电视台做艺人，偶尔帮忙写写剧本。”麦佳眨了眨眼睛道。
“别再无线电视台熬着了，工资低福利差又没发展前途。”许贯武摆了摆手，“干脆招他进公司里来，以后就为公司写剧本好了。”
“这样啊，那我回头跟他说一声。”麦佳点了点头，“那这个剧本许先生你没其他意见？”
“没有，我信得过这位黄佰鸣的才华，更信得过你的眼光。”许贯武点了点头，“回头七人小组会议上我会支持你的。”
麦佳听到这里笑了，拿着剧本找其他人寻求支持了。
许贯武则站起身来，走到办公室的落地窗前，看着脚下一幢幢大厦，忍不住哈哈大笑。
中原五绝之中，已经有黄邴耀、黄佰鸣二人入手了，未来再将王精、刘振伟、徐可三人拿到手，未来香港电影的大半市场就归自己了。许贯武想想就忍不住想笑。
笑完之后，许贯武想起刚刚还打算找史丹利调查公司的事，又连忙把方经理找了过来，让他调查一下现在电影市场上，究竟有多少正在拍的民初功夫片，以往两年之内的票房又是怎样，还有观众的评价到底如何。
方经理得到许贯武的指示之后，马上派得力人手着手进行调查，预计有半个月的时间就可以全部调查完毕。
许贯武吩咐完之后，也不禁有些担忧，在他印象中，谐趣功夫片兴起于七十年代末，完结于八十年代初。
先有许贯文拍摄《鬼马双星》、《半斤八两》，将功夫引入到了喜剧之中，到张彻执导傅盛主演功夫小子系列，又将少量喜剧元素引入了功夫之中。
罗唯执导许贯杰、上官灵风主演的《小英雄大闹唐人街》，同样融合了部分喜剧元素。最后吴思源执导程龙主演的《蛇形刁手》以及后续的《醉拳》更是将喜剧和功夫完美融合，形成一种全新题材的电影——谐趣功夫片。
不过谐趣功夫片的兴盛也只有零三年的时间而已，从第一部《蛇形刁手》开始算起，到程龙主演的《龙少爷》完结，民初谐趣功夫片就此告一段落。
后面兴起的则是洪京宝的都市动作片，新艺城的摩登喜剧片以及程龙的搏命动作片，还有德宝的家庭喜剧片与邵氏推出的爱情喜剧片。
“民初谐趣功夫片拍了也有两年多了，如果观众真的厌烦了怎么办？”许贯武忍不住有些皱眉道。
是他提前催生了民生功夫片，让洪京宝、程龙等人免受了几年的波折，提前就进入到了辉煌期。也让张彻大导演的血腥功夫片票房大跌，市场受到了极大的冲击。
但是这种提前催熟也并不是没有后患，因为一种电影题材类型提前诞生。后续题材却未必能够马上跟上。
民初谐趣功夫片好歹也是跟之前的血腥功夫片一脉相承。最多加了一点喜剧元素少了些暴力镜头而已。所以还能够马上得到观众们的认同。
但如果民初谐趣功夫片不再大受欢迎，难道要提前把都市动作喜剧片提前拿出来？
七十年代末的观众，会喜欢像《五福星》、《最佳拍档》、《我爱夜来香》这一类的摩登题材的电影吗？
估计会像八零年代的观众很难接受周星弛的无厘头电影一样，七十年代末的观众估计也很难接受《我爱夜来香》或者《难兄难弟》、《精装追女仔》这类的影片。
因为除了科幻题材的电影之外，看其他电影观众还是希望能够贴近生活的，这样可以方便他们代入到角色。
七十年代末的观众本身还没有到那个经济水平，还正为一日三餐日夜忙碌。你让他看《精装追女仔》学泡妞，或者看《警察故事》。让观众相信世上真有这么搏命的香港皇家警察，这也太难为观众了。
而且思想观念有很大差别嘛，八十年代大家都看《英雄本色》、《天子门生》、《至尊无上》，钦佩小马哥义气无双，好男儿真汉子。
九零年代年轻人就崇拜陈浩南了，一句“我是铜锣湾扛把子”，不知羡慕死多少无知少年。时代不同，观众的品味也不同。
拍电影的还是原来那一批人，一样是王精监制，但前面他拍男儿义气的《至尊无上》。后面就只能拍《古惑仔》，浓墨重彩的乌鸦、雷耀扬。反而看起来比陈浩南还要出彩。
原因就是观众变了，时代不同了，八零年代大家拍黑x电影还讲义气，是因为大家刚从农耕社会转向工业社会，大家心里面还有些信念。
到九零年代，不用看别的，看同是王精导演的《新英雄本色》就知道了。郑伊建就是被老大出卖的。
而到了新世纪，杜祺峰拍《龙城岁月》，黑x会开宗明义就讲利益了。古天楽饰演的吉米为了把盗版盘卖到内地去，从置身事外只赚大钱，也主动加入了抢龙头棍的行列。到最后最讲义气的张佳辉下场是什么？！
……
“妹的，难道没有解决之道了？”许贯武忍不住皱眉道。
民初谐趣功夫片，因为自己的提前到来，已经拍摄了两年时间。而距离八零年代还有六年时间，这六年的路应该要怎么走？难道真的要把民初功夫片拍到烂拍到死，让观众看到最后全都吐了才罢休？
许贯武一时间也找不到解决的办法，“貌似七零年代末，新1浪潮的导演就回流了。妹的，赶紧出来吧，给香港电影一条活路”
许贯武记得新1浪潮电影之中，涌现出很多经典之作，如《山狗》、如《蝶变》、如《撞到正》、如《凶榜》、如《杀出西营盘》……
新1浪潮电影的导演很多都是海外留学归来，先在电视台磨练了一段时间之后，然后顺势进军电影界。因为他们接受西方先进电影知识的熏陶，所以相比香港本土导演来讲，更具开拓性也更加有冲劲儿。
只是貌似新1浪潮还有两年的时间，而且新1浪潮导演之中，只有少量存活了下来。如徐可、许鞍华导演，其余的如余允抗导演、唐基明导演、章国明导演等等，则因为无法得到商业上的认同，最后也只能无奈的退出了电影圈。
“有艺美院线培养多年的观众，这些导演的电影应该会有市场，也许新1浪潮电影会多持续一段时间。”许贯武忍不住想道。
新1浪潮电影优点就是开拓性思维，拍摄了许多香港影片之前未涉及的题材，如科幻片《星际钝胎》、恐怖片《撞到正》、《凶榜》、警匪片《跳灰》、《点指兵兵》等等。为香港其他电影人提供了新的思路，也开阔了他们的视野。
缺点就是没有系统的组织，纯粹属于个体户硬干蛮干，虽然偶尔有佳作问世，但同样会有诸多的缺点。
像许鞍华导演首部执导的电影《疯劫》，故事本来是极好的，充满了侦探悬疑色彩。但是不知是剪辑的缘故，还是导演功力不到家，故事架构很明显出现问题，有些情节稀里糊涂根本没讲清楚。还有就是配乐、摄影等都跟不上主流。
七零年代拍的片子，看起来就好像是五六十年代的粤语残片，画质模糊，配色阴暗，怎么能够得到年青一代观众的认可？
而像徐可最开始执导的武侠功夫片《蝶变》，看得出来当时的徐老怪当真是野心很大，一心想要打造一部武侠题材经典，彻底颠覆现有的武侠片。以往所有的武侠片套路一点都没有用。
第二百五十三章居安思危（下）
在徐老怪首部执导的《蝶变》之中，主角方红叶是不通武功的，从电影开始到结束都没有展露过身手。就是这一点让投资人吴思源感到非常可惜，他劝了徐老怪老半天，建议他在影片最后让主角打一场，但徐老怪脖子梗梗着，死活就是不肯。
结果这部戏上映之后叫好不叫座，票房失利，让吴思源现在想起来都有些耿耿于怀。不过他却也能自己劝自己，《蝶变》好歹也算开风气之先，是新武侠电影的探路者，频频出现在电影展上。总算钱没有白花拍了一部好片。
在《蝶变》这部武侠电影之中，徐老怪还首次用现代科学解释了古代的神功武学。比如高来高去的轻功其实是借助钢丝，所谓内力一出山石崩裂其实是火药，刀枪不入其实是铁甲衣的威力，还有想要一统武林借助的不是盖世神功，而是类似于机关枪的天雷连珠火枪……
可以说徐老怪的首次进军电影界，一出手就大不一般，如果当年《蝶变》票房真的成功，倒也有可能被徐老怪创造新的历史。只是可惜这部《蝶变》虽然创意十足，但还是有不少缺点存在。
比如尽管故事竭力渲染恐怖悬疑的气氛，但最后答案揭晓却实在有些坑爹。男主角方红叶本身是何来历也未交代清楚，沈家堡堡主缘何要请人来调查自己，也是悬案一桩，而且研制天雷连珠火枪这么大的秘密，竟然完全都不知道遮掩。大喇喇的摆在地下室里，还让方红叶一眼就识破天机。实在是猪一样的智商。
尽管这部电影有很多情节上的硬伤。甚至都不能够自圆其说。但徐老怪首次执导电影，还是有许多值得称道的地方。
首先就是镜头的运用，非常的老道；其次节奏的把握，气氛的烘托，悬念的营造等等都非常到位；还有最后那一场大战，虽然打的不太好看，笨手笨脚的，但是剪辑的却十分犀利。硬生生把几个完全不会拳脚的普通人，拍成了武功一流的高手；最后这部影片中还运用了少许的特技，无论是火药爆炸，还是借助钢丝玩轻功，都玩得似模似样。从这部电影就可以看出徐老怪天生对电影特技着迷了。
……
新浪潮电影是治疗港片过度早熟的一剂良药，香港电影最大的缺点就是过度商业化。
过度商业化的表现之一就是某个题材红了，立马就会有无数部电影跟风拍摄。就好像癌细胞一样，一旦某�
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