我就是大牌-第170部分

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　　“…我就知道你会这么问！”
　　苏晓卫指了指宋文：“你让他说吧！”
　　“我们共收到剧本512部，初选有208部，复选有有37部，三选剩了10部…电影频道要了三部，还剩七部…”
　　“电影频道要了三部？”
　　“他们捡的都是些投资比较小的，比方说这两部《孙子从美国来》、《大明劫》…”
　　“…《孙子从美国来》？”
　　“就是讲述中国老人和美国小孩的故事…”
　　张俊生心念一动：“这电影我要了，”
　　没等苏晓卫开口，张俊生解释：“我可以做到中美同步公映，电影频道也可以参与投资！”
　　这电影张俊生知道，又叫《当孙悟空遇上蜘蛛侠》，讲述的是陕北皮影戏倔老头和无血缘的外国孙子之间的爷孙情，迥异的文化碰撞，最终因为感情融化。
　　里面最好玩的一段是，孙子被爷爷染了黑发还骗别人说是新彊小孩！
　　苏晓卫不说话了…
　　张俊生的能量她还是清楚的。
　　其实，这几年电影频道参与了不少电影，除了大家耳熟能详的《陆小凤系列》、《浪子燕青》，还有《变形金刚三》、《毒战》…
　　唐宁宇接着道：“我们很愿意跟中影、电影频道合作的，最主要是好的项目！”
　　夏刚笑了笑：“那我就不矫情了，这次呢，我们几个人真正看上的项目其实只有五个《石头》、《倭寇的踪迹》、《孙子从美国来》、《殡棺》还有《大明劫》…”
　　“还有一部我特别喜欢的《柳如是》！”
　　张俊生翻了翻《孙子从美国来》的剧本，然后点头：“行，我全都要了。”
　　“老唐，你明天找下老赵，让他帮着立项、建组、找演员，具体的投资金额，你跟老赵合计一下，对了，这部《孙子从美国来》，我交给温子仁，让顶峰也参与投资，做成中美合拍片！”
　　“嗯，我明天就去安排…”
　　目前的悦华，不缺资金，不缺赚钱的项目，缺的就是社会效应。
　　怎么才能打造属于自己的社会效应？
　　当然是资助一些好的项目。
　　这些项目有可能赔钱，但不能没有口碑！
　　坦白讲，六个项目，张俊生真正看上的就只有《孙子从美国来》，这电影如果运作的好，至少能带来好几千万美元的收益。
　　……
　　午夜时分，酒店。
　　许嫣靠在阳台的护栏上，盯着正在抽烟的张俊生，忽然想到了什么：“你发现了没有，好莱坞续集越来越多，新题材少的可怜。”
　　“正常，电影投资越来越高，风险也越来越大，大家都不愿意碰新题材，太冒险。相比之下，成功电影的续集，收益更为可靠。”
　　“…国内也变成那样吗？”
　　“不好说，暂时应该不会，国内的电影环境跟风很严重，而且现在的市场环境，大多数不敢做大投资。”
　　“大片被证明不一定有大收益？”
　　“对，所以很多公司都在观望！他们想找寻一种省事的途径…”
　　后世，这个途径就是大ip＋小鲜肉…
　　伸手抢过张俊生手里的烟，抽了一口，然后道：“…我明天回美国了。”
　　“这么急？”
　　“…有几个广告要拍。”


第三百二十八章　公映
　　许嫣的事业已经上了轨道。
　　经纪团队三十多个人，宣传团队二十几口人，都指着她吃饭，不可能停下来。
　　身上还背着十几个代言…
　　正处在上升期，她自己也想好好拼一把。
　　不指望成为茱莉亚·罗伯茨那样的超a咖，但也想成为华语影星的标杆人物！
　　“对了，听说你一口气开发六个项目，有没有适合我的？”
　　“这么快就知道了？”
　　张俊生有点诧异…
　　“废话，圈子就这么大，你又是中心人物，当然很快就知道了！”
　　也对，不论是品牌还是电影电视制作方，只要接触了某个艺人，风声基本都能传出来。
　　制作团队、艺人团队、各路资本、品牌团队，知情人太多，圈内人只要有心打听，自然有办法拿到消息…
　　张俊生今晚接触了苏晓卫他们几个，当天晚上就已经有人惦记上了…
　　点了点头：“你自己去挑吧，不过，真不一定有适合你的项目。”
　　许嫣开口：“燕姐说《柳如是》蛮适合我的…”
　　“…人家是秦淮八艳之首，能歌善舞，琴棋书画无一不精，别的不说，古琴和昆曲，你会吗？”
　　许嫣有点不太服气：“我可以学啊！”
　　“姐姐，给新人一点机会吧。”
　　这么好的条件，演什么才女，你就应该拿着砍刀穿着皮裤到处砍人！
　　……
　　《唐山大地震》属于政治任务，有政府投资，而且对解放军有大量正面描写，部分精英，尤其是南方系媒体就对张俊生意见很大，只要有机会肯定会跳出来抹黑。
　　所以，票房很关键！
　　张俊生对《唐山大地震》的内地成绩不是特别担心，再怎么着也不会比马小康差到哪…
　　再加上海外成绩怎么着也能收回票房！
　　但是，如果首日成绩不佳，那帮媒体肯定要跳出来哔哔…
　　所以，很干脆的，顶峰先安排《唐山大地震》北美、欧洲、韩国、日本公映，然后才是内地公映！
　　有人挑刺说什么‘内地观众成了二等公民’…
　　不理他们…
　　首日成绩出炉，全球票房1300万美元，空降单日冠军宝座…
　　22号，周五，《唐山大地震》全国公映。
　　排片量占了百分之五十五；
　　《新倩女幽魂》占了百分之二十八；
　　《战国》则有百分之十一…
　　没错，就是那部大恬恬主演的《战国》…
　　“虽然《战国》中的每一个大牌演员拿的片酬都高过了自己的市场价，现在看来，其中的一大部分原来是精神损失费。”
　　貌似从这部片子开始，我们大恬恬进入到了一种至高无上的标签地位：大恬恬=烂片…
　　多亏了姑娘心大，否则真有可能抑郁致死。
　　……
　　张俊生在普通影迷之间的影响力很强大！
　　强大到差点把《触不可及》推到了10亿美元…
　　如果不是下档的话。
　　22日，上午九点，京城，悦华影城。
　　偌大的候场区挤挤压压，大部分都是二十岁左右的年轻人。
　　现场吵吵闹闹：
　　“给，拿着，我听说《唐山大地震》很感人。”
　　“…那也不用拿一包纸巾吧？”
　　“不好说，你这种看《西游记后传》都能感动到流鼻涕的主…”
　　“孙悟空‘死’的那段确实很感人啊！”
　　“《战国》开始检票，请大家派对进入放映厅！”
　　刷！
　　观众走了两位。
　　又过了五分钟，“《新倩女幽魂》检票…”
　　又走了十几位…
　　很正常，老刘正在巅峰，国民基础打得太好。
　　九点十五，广播提醒：《唐山大地震》就要开始了，请大家检票。
　　剩下的几十个人起身，自觉排队…
　　队尾站着一位戴眼镜的中年人，手里拿着保温杯，他是谭非，资深影评人。
　　影评人是一种很奇怪的生物，从职业上看，他们属于寄生在电影产业链的物种，但是呢，他们不懂电影，或者说没有拍过电影。
　　但他们可以对公映的电影大放厥词！
　　张俊生肯定不会让《唐山大地震》变成某一小撮人欣赏的类型，有一小批高冷的观众，只要听说影片是大投资大制作的商业片，就会挑出无数刺来。
　　剧情不烧脑就说脑残，有剧情了又嫌矫情，加了其他元素又嫌科幻！
　　《唐山大地震》终究是一部商业电影！
　　至于谭飞，他是拿了钱写赞美稿的…
　　大v赚钱很容易的！
　　尤其是影评界的大v。
　　只要转发一条‘很好’、‘想哭’等夸赞电影的微博，就会获得600到1000元的报酬。
　　不愿转发，自己评价，只要‘刷’好评，发一条140字的微博影评，也会拿到近千元的报酬。
　　一个影评人微博一月转发或评价5部电影好评，就会有一笔不小的收入。
　　这已经是一条产业链了！
　　当然对外宣传，肯定要这么说‘每到一部新片上映，我们就会邀请媒体记者和影评人提前来看片，他们的确会写影评和观后感。我们只给他们发车马费，而不是开口费或者封口费，毕竟人家大老远来一趟影院挺辛苦的，这是人之常情！’
　　《唐山大地震》的‘车马费’支出接近200万，毕竟这是一部大格局的电影…
　　谭非心里很清楚，悦华传媒属于龙头企业，他们给了车马费，代表行业是尊重他们这些影评人的！
　　所以，即便《大地震》没有报道说的那么好，他也会笔下留情的…
　　……
　　电影开始，谭非眼睛一亮。
　　“爸，你看，好多蜻蜓！”
　　“…这是要下雨了。”
　　“爸，你能不能不回部队？妈妈晚上要值班，我一个人害怕…”
　　“…怕什么？你要是害怕就跟咱家的小鱼说话！”
　　“…好！”
　　镜头切换，颜冰燕正在家里忙活，鱼缸里的小鱼拼了命的往外蹦…
　　片头的色调是那种偏冷的黑白调度，地洞中喷出的黄色烟雾，乱飞的蜻蜓，以及时代感十足的唐山俯瞰拍摄，让人不由得回到了那个年代…
　　镜头切换，颜冰燕把睡着的张紫枫抱上床，亲了她一口，然后关上门，她要值夜班…
　　很温馨的场面，不过坐在椅子上的观众可没有任何喜悦的表情，所有人都知道这是大地震即将到来的征兆。
　　张俊生也没有玩虚的，直接暂停，打出了片名《唐山大地震》！
　　“我去，吓了我一跳！”
　　观众吐槽了一句，画面切回，是火车站的大摆钟，时间是凌晨三点…
　　然后，天边出现蓝光，诡异且明亮，似乎要将整个世界笼罩。
　　随后，轰隆的声音响了起来，银幕前的观众看到了令人震惊的一幕，平静的大地仿佛活了，像水波一样翻滚，如海浪一般一波接一波地涌动，地震波所到之处，无数的房屋摇摆，高楼颓然垮下…
　　正面大地震描写…
　　放映厅所有人被吓倒了，一个个张着嘴，不知道该说什么。


第三百二十九章　分内的工作
　　评价一部电影的好坏，其实《看电影的艺术》已经说的很详细了。
　　从价值观、剧本、情怀、艺术技巧、制作技术、态度、表演几个方面入手！
　　一部商业片，如果演员阵容还算可以，那起码这电影是企图奔着市场来的，否则他也不会支付那么高的片酬。
　　如果态度还好，那这电影起码不是来明骗或明抢的；
　　所谓的态度，就是宣发的时候没有包装自己！
　　最常见的包装就是情怀，不好意思，又要拿《爱情公墓》举例了…
　　不过《爱情公墓》赚的不算多，最不要脸的应该是《后来的我们》，刘导演在《后来的我们》主题曲发布会现场承认影片的商业本性，可在票房告捷后又突然改口成——以一己之力撑起了五一档的爱情文艺片。
　　明明是商业片，却削尖了脑袋想往文艺片的禁区里钻，为什么？
　　逼格高呗！
　　明明以小三视角，讲述了“我们为什么会出轨”的心路历程，却非要无病呻吟出什么“后来，我们学会了如何去爱”…
　　爱还用学？
　　做呗！
　　咳咳，回到主题，如果按照《看电影的艺术》标准，《唐山大地震》无论从哪个方面来说，都属于佳作！
　　价值观、剧本、情怀、态度、表演，无可挑剔！
　　至于艺术技巧，制作技术，3。5亿的成本摆在这，这还不算有诚意？
　　而且谭非注意到了很多观众没有想到的问题：尺度！
　　《唐山大地震》的尺度很大，裸露的躯体不算什么，关键他在剧情中掺杂了一段剧情，一辆宣传车缓缓开来，旁边跟着两个背枪的民兵，一个年轻姑娘在车上广播：全市公安民警动员起来，警惕有人哄抢国家财产，发国难财，一经发现，就地正法，决不手软！
　　这才是真正的人性！
　　根据文献记载，唐山大地震之后，废墟上抢劫成风…
　　成群的郊区农民，赶着马车，开着手扶拖拉机，带着锄、镐、锤、锯…像淘金狂似地向唐山进发。
　　他们真的是抢劫！
　　如果不是民兵们日夜巡逻，估计他们连银行、粮库都敢抢…
　　谭非笑着记下了这一笔…
　　电影结束的时候，现场很多人长吁了一口气，怎么说呢，《唐山大地震》固然残忍，然后给了观众一个宣泄的通道。
　　方灯获救了，代表着希望还在！
　　民族的希望寄托在孩子身上，就好像《辛特勒的名单》，斯皮尔伯格在拍摄这个故事的时候用的是黑和白，但那个小女孩却一身红的出现。
　　她并不显眼，那不是耀眼的红，即使红，也红得深沉，让观众的内心重新燃起了希望。
　　电影史上，不管用过多么细腻的华丽的颜色，或者多么深沉的凝重的颜色，也比不上这一身红，遥遥不及。
　　如果这抹红色出现在一个成年人身上，却不会有这样的效果！
　　当然，斯皮尔伯格拍摄《辛特勒的名单》时候，压根没想过盈利，他就想好好拍一部电影。
　　所以，《辛特勒的名单》很沉重…
　　如果张俊生完全照搬，《唐山大地震》当然在评价上会高一筹，但是票房恐怕会一败涂地！
　　谭非摇了摇头，他对这样的结尾不满意，真正的杰作应该是一家人全都死了…
　　不过他也可以理解，如果真那么拍，电影恐怕会被观众骂死。
　　……
　　“电影真不错很有人情味，不是在说痛苦，让我看了之后能笑着走出影院！”
　　“是啊，明明很残忍，但是走出来，我却能感觉到希望，张俊生真厉害！”
　　“那个小女孩演得真好。”
　　“你看了片头广告了吗，他跟王谦源合作《七号房礼物》好像是九月公映，到时候我们一起看？”
　　“好…”
　　走出电影院，观众们三三两两都在讨论《唐山大地震》，谭非有点急，加快了步伐…
　　互联网的出现导致了什么人都能写影评，有个叫木卫二的，每次有国产电影上映，他都会骂一句，然后就有一批的粉丝跟着点赞…
　　都什么玩意？
　　骂得越狠，越有人喜欢？
　　回到家，他赶紧打开电脑，开始写影评：
　　“《唐山大地震》还没上映，就有人批评张俊生在撕一个民族的伤疤。不带这么表扬他的，这么多年来国家机器和知识份子一直在帮助电影界捂伤疤，撕伤疤这样的善举至今我还没在公开院线里看到，说张俊生撕伤疤，是在揭发审查部门把关不力。”
　　“从技术层面而已，《唐山大地震》确实是灾难片的一次突破，对，我说的是灾难片，而不是国产灾难片！”
　　“灾难片表现灾难的场景无疑是最大的看点，张俊生在《唐山大地震》里面采用了战争片才有的手持摄影技法，大量的手持摄影为观者带来了极强的代入感，观众能够清楚的感受到大地震、以及持续不断的余震所引发的摄影机晃动，让观众仿佛置身地震区。”
　　“这个是影史首创！”
　　“除此之外，剧情很大胆，除了表现亲情，对当年的一些事件也做了还原，比方说打砸抢拿…”
　　“大地震，剧本无可挑剔，结尾略显庸俗，但那也是真实事件。”
　　“坦白讲，我还是挺佩服张俊生的，至少他敢拍！我接触过很多导演很多公司，他们把酒言欢还对此自鸣得意，觉得自己政治上很成熟，把握尺度很老到，这其实是一个国家影视创作力的悲剧。”
　　“希望《唐山大地震》票房大卖！”
　　当然，他不可就写这么点，还都得延伸一下，怎么着也要凑够两千字——事关一个职业影评人的尊严！
　　发到微博上，他点开豆瓣，想看看评价。
　　还行，评分有8。8分，打差评的大部分都是水军，因为他们‘影评’写的很类似‘浪费钱浪费时间’、‘烂片不解释’、‘看到张俊生就恶心’…
　　张俊生是导演诶，他不是演员…
　　不屑的笑了笑，水军抹黑，已经成了常态！
　　不过，也无所谓，悦华传媒肯定也雇佣了水军，大家互相作用。
　　就在这时，手机短信到了，银行提醒他入账8000块，同时还有另一条短信：“劳您费心了，这是润笔费…”
　　谭非笑了笑，张俊生越来越懂事了！
　　他不知道，所谓的润笔费是公关部门背着张俊生干的。
　　以张俊生的性格，肯定直接对喷。


第三百三十章　首日七千八百万
　　《唐山大地震》京城首映的时候，吸引了众多圈内重量级人物前来捧场。
　　正好是北影节期间，大咖们都聚集在京城。
　　少爷教主逗比超，四旦双冰包汤圆，张导陈导加冯导，当然也有香港的一众大哥阿叔…
　　悦华传媒＋中影＋张俊生，这号召力无可匹敌！
　　媒体们都快疯了，卧槽，这阵容简直要把首映现场办成电影节了！
　　不对呀，《新倩女幽魂》不是跟《唐山大地震》是对手吗？
　　那包子怎么会过来呢？
　　面对记者的采访，她是这么回答的：
　　“…我一直很喜欢张导演的电影，《唐山大地震》，之前在北影节看了一遍，非常棒的电影。”
　　“应该不会吧，《新倩女幽魂》跟《大地震》不在同一类型…”
　　“我觉得没有必要跟任何人比较，她有她的特点，我也有我的风格…”
　　说得很好…
　　为你点赞！
　　……
　　字幕开始滚动，观众看到“导演张俊生”五个大字时，现场的观众自觉站了起来…
　　（本来想写鼓掌的，怕被你们吐槽…）
　　“真厉害啊，咱们国产特效能做到这种程度！”
　　“…除了爆破找了好莱坞专业团队，特效全都是我们自己人做的，花费至少要比好莱坞便宜一半。”
　　“哪家特效公司？”
　　“…我们找了八家特效公司，统一规格。”
　　张俊生回答的很仔细。
　　这些特效公司其实没有通过《唐山大地震》或者之后的《长城》赚多少钱，特效公司想赚钱，还得依靠广告制作…
　　不停地接单子，最多只能维持收支平衡，毕竟人力开销真的很吓人！
　　《南方周末》的记者站了起来：“张导，首先我要向你表达我对敬意，这部电影真的非常震撼，我想请问，《唐山大地震》是主旋律电影吗？”
　　“你是想问，这部电影是不是政府的宣传片？”
　　那记者笑了笑：“…这么说也可以！”
　　“…首先，我想纠正你一个概念，主旋律指代的是社会的主流价值观，而不是为政府歌功颂德；”
　　“其次，我想说，《唐山大地震》就是一部主旋律电影，他的价值观体现的是中国民族面对灾难时候的坚韧不拔！”
　　“中华民族的伟大，就在于她的自强不息。不论遇到何等的艰险，不论面对何种的苦难，都有大批仁人志士愿意为了祖国的前途和人民的幸福付出一切。”
　　“我必须说一句，我很讨厌你们南方系的媒体，似乎在你们看来，只有西方才是文明的，中国就是贫穷落后，睁开眼睛看看吧，这个世界正在发生变化！”
　　“对了，我这段话，必须原封不动出现在你们的报道上，你要是敢断章截句，小心我告你们！”
　　那位《南方周末》的记者很不甘心的坐了下来…
　　以前，《南方周末》肆无忌惮攻击官方，然后得到了一堆人的点赞，现在却不怎么灵了，为什么？
　　因为有互联网了。
　　过去他们采访的漏洞也一样多，但指出漏洞的人不会得到和报纸同级别的宣传能力。
　　现在，只要漏洞足够荒谬，足够成为段子，指出漏洞的人可能会暂时获得比报纸还高的关注度…
　　这帮人死不悔改，依然抱怨国家、抱怨社会、抱怨读者。
　　平庸可以，没有立场也可以，无法痛快淋漓的针砭时事可以。
　　我们理解，你们作为站在风口浪尖的先锋者，要想在这个日益逼仄的文化新闻管制空间里面挣扎着存活下来，会有多么的窘迫尴尬，以及无奈。
　　但谁让你们造谣的？
　　“张导，《唐山大地震》的电影海报上写着‘小学生及学龄前儿童不建议观看’，我刚才看过电影之后也觉得电影比较惨烈，不是很适合儿童观看。不知道您对电影分级怎么看？”
　　这个问题还是来了…
　　《唐山大地震》确实不适合孩童观影，但是分级制度是个伪命题，不是一个人说了算的！
　　想了想，张俊生回答：“《唐山大地震》确实不适合儿童观影，所以，我让他们在海报上做了标注，分级制度确实很有必要，至于该怎么建立分级制度，我就不讨论了。”
　　他…怂了…
　　刚才那记者有点不爽，换了话题：“张导，你觉得《唐山大地震》最终票房能有多少？”
　　这有个坑！
　　原时空，马小康被骂的很惨烈，就是因为他装逼说了一句‘我觉得《唐山大地震》票房能有五亿’，然后被一堆人追着骂他‘发国难财’…
　　张俊生想了想回答：“像这样重大的题材，我觉得关注的人越多越好。至于票房，我在这里承诺，只要