我就是大牌-第224部分

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第三十一章　阿三的电影工业
　　新德里，印度的首都。
　　坐落在恒河支流亚穆纳河西岸，是一个内陆城市。
　　在三哥眼里，孟买、新德里是国际超级大都市、班加罗尔是仅次于美国硅谷的世界高科技中心！
　　印度落后吗？那是相对美国而言！
　　三哥看来，印度目前是仅次于美国的准超级大国，虽然有个别国家目前“稍微”领先于三哥，但是三哥蜜汁自信“只要有民主就一定会超过”“世界最大民主国家”，秉持龟兔赛跑的精神，坚信最终一定像那只龟一样反超！
　　油管上经常有“孟买pk纽约”、“孟买与纽约相似的10个理由”、“新德里pk东京”、“新德里vs伦敦”
　　他们有点看不起中国
　　无所谓，不止是张俊生，包括悦华都没有在印度发展的想法！
　　印度大概是全世界最奇葩的国家，宝莱坞电影常年占据印度电影市场百分之九十五
　　数据为例，风靡全球的阿凡达，印度票房是多少？
　　242万美元，当然这其中的原因有印度票价便宜，换算成给人民币差不多五块钱一张电影票
　　没能跻身票房前十
　　当然最近几年，随着印度市场的崛起，好莱坞加大了对印度市场的投入，效果显著：去年，风靡全球的复联3，总算跻身印度票房前五名，接近3000万美元的票房成绩
　　悦华之所以一直没有进军印度的想法，最主要国家政策方面没有这方面的支持！
　　印度方面也没有合拍片的优待。
　　人家自己一年能生产三千多部电影
　　好莱坞来了都得靠边站，更别说中国电影了！
　　药神居住抵达英迪拉甘地国际机场，下飞机，乘上大巴车，前往下榻的酒店。
　　看了一路的风光，张俊生问道：“有什么感想？”
　　王博叹了口气：“我还以为电影是真的呢！”
　　“什么真的？”
　　王博耸了耸肩：“女的都穿纱巾，都很漂亮”
　　根本没有几个穿纱巾的女人，就披着亚麻布，而且还是脏兮兮的那种
　　“你想多了！印度很穷的”
　　想了想，张俊生顺便补充了一句：“而且印度的性工作者不需要安全检查，也就是说她们很有可能是艾滋携带者，所以”扭头看了看几个工作人员：“你们几个给我听好了，绝对不要在印度嫖昌！”
　　“即便有阿贾耶德乌干做向导，你们也不许去，别给中国人丢脸！”
　　“放心，我们不会的！”
　　随行的摄影师叹了口气：“我还想去加尔各答看看呢！”
　　加尔各答，很有名，因为一部纪录片加尔各答的妓女，全亚洲最大的红灯区！
　　生活着近14000名妓女，其中一部分人是从印度各地被拐卖到这里，中间不乏未成年少女，据当地人称最小的年龄还不到12岁
　　这对搞艺术的很有诱惑力，没准能在那边发现真实的人性
　　当然，也有可能被杀了
　　“都给我老实点，咱们就一个星期行程，完事了，立刻滚蛋！”
　　“好吧！”
　　阿贾耶德乌干，宝莱坞优秀男演员，通常他接拍一部电影的片酬是2亿卢比，接近人民币两千万
　　不过，我不是药神找他，他只收了100万
　　毕竟这是张俊生导演作品，而且他在剧中的形象很好！
　　阿贾耶德乌干，最有名的作品应该就是误杀瞒天记
　　就是那部倒霉孩子想猥琐同学，然后被同学的妈妈发现，他想一箭双雕，然后被一棍打死的电影
　　可以理解倒霉孩子的选择，毕竟比较起同学，她的妈妈确实更有质量一点
　　咳咳
　　居住下榻的酒店是五星级的希尔顿酒店，里面有个香港大厨。
　　同是国人，才见面，他就开始吐槽印度人有多糟糕！
　　“印度人爱占小便宜，而且特别喜欢问人要东西，只要看上了，直接问你要。”
　　“印度跟中国不一样，没有接受过礼义廉耻的教育”
　　张俊生打断他的话：“我想知道印度的电影工业怎么样？”
　　“您该不会想在印度发展电影吧？”
　　“不行吗？”
　　“我这么跟你说，香港电影最鼎盛时期，成龙都打不进印度市场！”
　　王博有点惊讶：“这么排外？”
　　“也不能说排外，他们的种族太多了！”
　　大厨接着道：“说句你可能不知道的事情，这里的房价早在七八年前就达到了香港的水平，人均收入却只有香港的110。”
　　“不是，我们是来拍电影的您能不能介绍一下印度的电影工业？”
　　“这个，我不清楚”
　　张俊生无语的摇了摇头干了这杯恒河水，来世还做印度人
　　有不少人会直接把宝莱坞与印度电影直接划等号视之，其实，宝莱坞只不过是印度电影的一个分支，而且从产量而言，甚至都不算主要分支。
　　我们通常所说的宝莱坞电影，一般是指以孟买为制作中心的广义印地语电影，由于印度是一个多宗教、多化国家，全国各地不同地区使用的语言也大不相同，用泰卢固语和泰米尔语拍摄的电影，则被称为“托莱坞”和“考莱坞”电影。
　　这些用印度各地语系的拍摄的电影，才构成了印度电影的全部，但宝莱坞，又的确是其中最具印度特色的一个分支。
　　好莱坞来势汹汹，宝莱坞也不再像过去一样具备足够的底气和优势。
　　当好莱坞六大公司发现“正面攻打”效果不佳时，便开始了曲线占领的策略，通过在印度成立子公司，投资制作宝莱坞式的电影来占领市场，其中不少影片直接就是由好莱坞的公司自己拿来在印度翻拍。
　　如惊情谍变就是由二十世纪福克斯的印度子公司投资翻拍的二十世纪福克斯自己出品的危情谍战。
　　一边看着资料，张俊生一边打电话
　　是，印度市场很难占领，可是，这是一个潜力无限的市场！
　　观影人次超过5亿，超过韩国，成为全球第五大电影市场
　　就这么白白放过，实在不甘心！
　　“流浪地球在印度上映了吗？”


第三十二章　拍摄
　　“不行，没有电影公司引进”
　　张俊生叹了口气：“也对，印度连个像样的唐人街都没有”
　　印度，大概是全世界最排华的几个国家之一
　　其实，全世界都有不同程度的排华！
　　但是像印尼、印度这么激烈的，还真是少见！
　　很正常，任何一个国家都不希望周围有大国、强国，因为只要你的邻居有点实力，必然会构成潜在威胁。
　　不是有句话吗？说，死了的毛子才是好毛子，但分裂为200多个国家的毛子才是真正的好毛子。
　　一个大国、一个强国，最安全的国防态势是什么？
　　是周围的国家都是小国。
　　周围没有小国怎么办？
　　那就帮忙把那些不小的国家分裂为多个小国，削弱他们的实力
　　印尼、印度都想崛起，可是呢，有中国挡着，他们就不可能拥有话语权！
　　地球上的国家之间依然遵循从林法则
　　“我的意见是放弃印度市场”
　　老唐说了个故事，他有个朋友在印度投资了一套房产很正常的思维，印度正在快速发展，房价也在上涨。
　　然后房子的产权被当地的中介拿走了，打官司都没有用！
　　人家诉讼要英联邦法律，取证什么的有很严格的司法程序，而且从上到下都在坑人
　　末了，唐宁宇补充了一句：“印度人缺乏道德约束，一旦有纠纷很难诉之法律，你还想再当地建电影院？赶紧拍完电影回来，你怎么想的？居然想在印度发展？”
　　“可是”
　　算了，印度电影在中国也就风靡了半年时间
　　想想小米、华为、vivo真的挺不容易的
　　印度电影商业片好处一是工业化完成度高，观众对片长容忍高，都是大长片，传统叙事，讲的完整。
　　二来，化自信，情感饱和知道怎么打动路人观众，不管是开挂浮夸桥段，还是跳舞，唱歌抒情等，从表演到画面都完成的自信真挚，也就能感染观众。
　　三来，观众给面子，基本外语片很难杀得进来，本土市场大也能外销。
　　缺点就是宝莱坞的电影表达风格和美学上同质化严重，巨星中心制，类型片较少，拉低了上限。巴霍巴利王是南印度的，但是优缺点也基本一样。
　　当然印度有艺术片大师，但他们和我们看到的宝莱坞出产大片，差不多类似王家卫的艺片和香港类型片，算是各走各路。
　　印度印象里没有独立电影温室，而且语言多种，能出头的都靠自己天赋，或者靠英语外销。
　　他们能打进好莱坞很正常，都是英语片
　　坦白讲，印度电影的编剧擅长那种传统戏剧的路子，喜欢设置大量和密集的戏剧冲突和巧合，而这点基本是我国编剧的短板，他们的剪辑和镜头语言啥的都很一般，没出过什么大师
　　对比一下中国电影！
　　无论什么时候，都有一群不信邪，要把我们自己事情做好信念的国内电影人。
　　中国故事，气场强至可以气化所谓一众西方经典的很多很多，都因为这样那样的原因一直尘封在旧忆里，还远远没有为世人所知晓。
　　我们国内的观众，显然沉浸在既定的思维模式里太久，对于国产电影的态度，永远是鄙夷，鸡蛋里挑骨头。他们不会去考虑时代背景，不会去考虑宏观的意识形态，审查制度，资本追逐市场的下流胚样子，他们只要大场面，爽翻，靓妞，鲜肉，手抓爆米花，操！不好看！走！
　　逆市而行的片子，他们根本不会看，要他们去想象片子本身能够面世已然不易的背后原因，更是痴人说梦，对牛谈琴！
　　看了一部摔跤吧，爸爸，就觉得印度电影碾压中国电影！
　　还说什么IMDb评分
　　IMDb为了避嫌，直接给印度电影开了个专区，你知道吗？
　　摔跤吧，爸爸、神秘巨星、护垫侠、起跑线、厕所英雄、小萝莉的猴神大叔，如果你全部都看了，然后你就会发现所谓的印度电影就是：社会难题印式幽默煽情，叙事上并没有太多技巧。
　　能引进中国市场的印度电影大都是这样的：矛盾揭露、孤胆英雄、困难重重、民众声援、媒体报道、官方让步
　　看多了，就感觉到工业流水线的味道
　　就好像你看了一部恐怖直播，觉得韩国电影好屌，等你把恐怖直播、隧道、局内人、阿修罗、王者全都看一遍，然后就觉得怎么都一个套路？全都在批判韩国政府？
　　阿贾耶德乌干，代表作163分钟的误杀瞒天记
　　印度电影有一个共同点，电影特别长！
　　即便是摔跤吧，爸爸，也有140分钟，这还是中国剪辑版，原版161分钟
　　还好，阿贾耶德乌干是说英语的，能够正常交流，虽然很多词汇需要连蒙带猜
　　印度有五场戏。
　　第一场就是程勇跟格列宁老板之间的谈话。
　　这个阶段的程勇还只是个普通人，迫于生活压力，接受了吕受益的建议前往印度买药。
　　“五百？不是说两千吗？”
　　“那是药店的零售价”
　　“那你告诉他我要买一些！”
　　“他们只对代理商发货！零售你可以去药店买！”
　　“他们有中国代理吗？”
　　“没有，你是到这来的第一个中国人！”
　　“那我可以做中国代理啊！”
　　“他们的药在中国是禁售的，就算给你代理权，你也卖不出去！”
　　“这他不用管，他只要把药给我，我就能卖出去。”
　　“你想要多少？”
　　王博有点不好意思：“一百瓶”
　　“哈哈”
　　听完翻译的话，阿贾耶德乌干直接笑了。
　　一百瓶你墨迹半天？
　　“我知道他嫌少，我带的钱只够买这些，但是下一次，保证不是这个数！”
　　“真的吗？我为什么要相信你？”
　　“在中国有很多病人，他们吃不起正版药，等着我把药带回去救他们的命！”
　　“哦，你想当救世主？”
　　“呵呵，我才不当救世主，我想赚钱，你告诉他这个药在中国会有很大的市场，因为有很多人等着这个药救命，命就是钱！”
　　透过监视器，可以看得出王博脸上的认真还有说我不要当救世主时候的不屑
　　“好，转场，博哥，要不要过来看看？”


第三十三章　烂片横行
　　阿贾耶德乌干的戏份只有四段
　　完成的很快。
　　毕竟是演技成熟的演员！
　　张俊生之所以找他，是因为年初的孟买国际电影节。
　　印度男演员其实挺多的，但是巨星中心制的关系，很多演员其实没有太多发展机会
　　其实，印度保守程度要超过中国，他们对吻戏、床戏要求很严格！
　　在印度，生产黄片是一项极其艰难的工作。
　　一是因为拍摄包含赤裸裸性行为的“硬核黄片”违法，二是因为传统观念认为，黄片是西方腐朽化的污点，会污染纯洁的印度教信徒。
　　一直到两千年之前，印度主流电影面临严格审查，不仅不能出现与性有关的场面，连接吻都是禁止的。只要出现一对即将接吻的情侣，镜头就会切到盛开的莲花或者明亮的满月。
　　宝莱坞头号男演员沙鲁克汗曾在几十部电影里让自己的嘴唇与女演员无限接近，但从未碰到
　　但凡出现接吻或稍微暴露镜头的，都会被视为“限制级”影片，不能在大影院播放。
　　那性压抑怎么办呢？
　　很多小成本电影会在剧情里面插播一些外国女人洗澡的画面俗称插片！
　　但是呢，据全球最大色情网站统计，他们40的访问量都是印度人贡献的，连带着“印度嫂子”、“印度主妇”都成了居高不下的热搜
　　顶峰的五十度系列没能进入印度主流院线，但是单本版权卖了两千万美元阅后即焚印度分公司引进！
　　凭着五十度系列，阅后即焚至少在印度拿下了300万的会员数量
　　印度最大的视频公司其实是阅后即焚，然后就是谷歌、普华永道和毕马威
　　淘宝的UC浏览器占据了印度百分之五十以上的市场！
　　是的，印度的网络很发达
　　也许在印度拍三级片很有市场
　　现在要拍的是烟雾缭绕下的神像。
　　时间线是2003年，正好是SARS席卷全球的时期，官方喷洒除虫剂也是很正常的。
　　当然，按照剧本写的应该是死亡气息凝视段落
　　也是剧情的转折点。
　　程勇这个人物在药神里分成了三个阶段，普通人，英雄，圣人！
　　最开始，他就是为了赚钱养活自己！
　　这个阶段程勇有基本的责任心，在父亲被检查出脑血管瘤的时候，即使生活窘迫，依旧为父亲争取最好的医疗条件，并且不厌其烦的给有点痴呆的父亲喂饭。
　　即使是迫于生活压力选择贩卖印度格列林，依旧认真检查吕受益口中的药物对比检测。
　　出于对坐牢违法的恐惧，最终选择解散团队。
　　后来的程勇开了一家服装店，重新成为油腻且为生活卑躬屈膝的商人。
　　吕受益的病重，促使程勇重新开始贩药，群体要成为历史变迁的主角，或多或少得为信仰而战，程勇第二次去印度，在烟雾中出现了抬着的迦梨女神与湿婆！
　　湿婆象征毁灭与再生，而迦梨女神象征最高存在与生命起源，暗示了程勇的信仰转折点，从而开启程勇的救赎的道路。
　　这个段落，标志着电影接下来的走向已经不再是前半段那么欢快了，开始出现死亡，程勇跟他对立，就是遏制死亡！
　　药神的前半拉节奏明快，笑料密集。
　　但是却不能让人爆笑！
　　毕竟还是一个相对严肃的题材，不能让观众觉得是搞笑，而是要让他们觉得是幽默。
　　搞笑是演员自带的，幽默很多时候是靠情节的反差带来的。
　　恰好，博哥本身就是自带笑点的演员！
　　阿贾耶德乌干介绍了一个胖子演员，就是他负责跟王博对戏。
　　“我们是朋友，朋友！”
　　“MoreMoney！”
　　“我靠，你特么死胖子，印度阿三，你踏马学坏了！”
　　“还不够？你个死胖子，比猴还精！”
　　说着话，程勇把手上的钱全都塞给了阿三，后者终于笑了起来
　　话分两头，湄公河行动上映20天，单日票房下滑到了2000万，累计票房17。5亿
　　已经完成了基本任务！
　　主要近期上映的电影都很差劲，圆梦巨人相当无聊，120分钟连个高潮都没有，不痛不痒的就把故事讲完了
　　惊天破烂到出奇！
　　很难想象香港导演也开始玩梗了景恬破！
　　你对大恬恬有什么意见吗？
　　侠探杰克：永不回头剧情各种清汤寡水
　　汤姆克鲁斯觉得自己能挽救碟中谍系列，没准也能能给已经破败的侠探杰克续个命，事实证明，他想多了
　　烂片云集，这也是湄公河行动能霸占三周票房排行榜冠军的原因之一！
　　很遗憾，可能是整体大盘比较疲软，以及奇异博士上映的太快，湄公河行动也就只有三个礼拜的霸榜周期。
　　进入十一月，药神拍摄结束，张俊生终于挤出时间给湄公河行动写了一篇影评
　　“湄公河行动源于一件真实的故事，前年，我们提交了剧本，得到了公安部的支持，然后开始了这个项目的筹备！”
　　“因为是真实事件，所以很多事情不能提及，比方说糯康是缅甸人，案发地是在泰国，两国都想管理这个案子，甚至还有纠纷，但糯康是在老挝落网。老挝一直是中国人民的好基友，咱几封信就把人要过来了，随后把人枪毙完事。”
　　“当然过程挺费事，涉及到很多东西！”
　　“说回电影，湄公河行动绝对称得上一部水准以上的商业化警匪片！”
　　“要拍这种题材，首先要找个会拍这种题材的导演。”
　　“林朝贤导演是我们的首选，我看过他的野兽刑警、证人、线人还有破风”
　　“跟他聊了几句，他是一个狂热的军事迷，擅长拍摄警匪题材影片。所以，我们就把湄公河行动交给了他。”
　　“其实，这种大投资的片子找一个会拍的导演就行，并不是一定要多好，关键是“味道正”。就像去年的徐侠客对智取威虎山的样子。
　　也并不是香港导演都是灵丹妙药，因为同为香港导演，我的战争就不怎么样，抛去政治任务，里面连武器都是错的，说白了还是不会拍，你让一个拍鬼片的导演拍什么战争片啊？”
　　“其实，在我看来，湄公河行动的节奏还是有些问题的，反派人物太单薄了”
　　“但已经足够了，尤其是在一众国产电影的照映下！”
　　“现在的市场上，一堆不能打的电影横行，我是做电影的，我当然知道怎么做才能赚更多的钱！”
　　“可是，我们不能为了钱忽视了观众的口味”


第三十四章　《摘金奇缘》
　　“估计这些大道理，你们早就看够了，可是真正愿意这么做的电影公司真的很少！”
　　“爵迹明星云集，上映之初，郭景明意气风发，与爵迹上海路演哽咽称“是不是只有我死了，你们才不会骂爵迹”截然不同。”
　　“几年前，在上海电影节“潮流生产力”论坛上，郭导演发言：“上一代电影人的拍摄方式和思维理念已经落伍了。观影群体已经从上一代变成了下一代，如果导演还用上一代的想法去拍电影的话，就会出现问题。越来越多新观众加入市场，市场上却还是老一套，就会产生一种饥渴。这时一旦有符合年轻人的东西出来就会获得成功。”
　　“论坛的主持人、56岁的导演何评当即反驳：“观影群体年龄的下降是因为中国的观影市场还不成熟。”
　　“我很同意何评导演的观点！”
　　“但是，一堆资本热心炮制“大IP小鲜肉”的配方产品，仿佛这个行业简单到只掌握加减法就可以了。”
　　“其实，中国的粉丝化也是这几年的事情，在其他国家，粉丝在整个观众族群中代表性很小，但中国人口数量众多，所以让粉丝的力量看起来更强大、更有爆发力、也更极端。”
　　“电影哪有这么简单？如果电影这么容易做，世界上就不会把电影叫做冒险行业了！”
　　“黄金年代的电影为什么好看？那些拍摄是基于电影老板及创意总监决定的走向，这些人的经验值，一是基于对市场累积的理解，人脑就是他们的数据库；第二这些导演除了商业，或多或少都有些企图心或是竞争性，他们很愿意在品质上做一些艺术形态的标杆，这些影片很多是基于人的经验值和化素养，这是现在一堆老板一天到晚讲大数据、IP丢掉的东西。”
　　“电影很重要的一部分是人的创意，如果你将人最珍贵的这部分全部仰赖机械和商业上的加减法，当一种电影形态兴起时，伊始阶段或许不觉得有问题，但当你重复性过高时，这些弊端就会统统显现。”
　　“流浪地球北美票房破亿，湄公河行动北美票房接近3000万美元，为什么这两部电影能够在北美取得成功？”
　　“因为这是有别于好莱坞盛行的超级英雄电影的另一种主流电影！”
　　“我当然不反对粉丝电影，我只是觉得百花奖这样代表主流观众的奖项能不能稍微考虑一下观众的情绪？”
　　前两天百花奖颁布最佳男配角，颁给了李一峰；最佳女配角则颁给了唐天宝