香港小亨(大亨)-第132部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！


　　　　这大题材，经常出现经典，但是比经典更多是十倍的是烂片。区别经典与烂片，除了导演的能力之外、演员的表演之外，更重要的是剧本。
　　　　《开心鬼》的投资规模一般，既没有大牌影星，也没有大牌导演，更没有奢侈的电影CG特效。
　　　　不过，由于《开心鬼》的剧本牛的一塌糊涂，这才使得《开心鬼》拥有顶级的票房吸引力！
　　　　事实上，《开心鬼》中出现的剧情、创意，哪怕是拿到21世纪初，票房也不会差到哪里去。
　　　　不过，历史上创作《开心鬼》剧本的黄百鸣，经典与烂片齐飞。人品爆发的时候，能够创作出《开心鬼》被视为神作。人品烂起来，可以连绵不断的写出烂剧本。
　　　　张少杰甚至记得，21世纪初一些影迷们愤怒的说：“演员们请自重，不要再去接黄百鸣、王晶等人的烂片了。”
　　　　张少杰拿了黄百鸣的《开心鬼》创意。
　　　　其一也是为了改变开心少女组的命运，其次历史上黄百鸣创作出《开心鬼》之后，便一直在吃老本，水平并没有进步。
　　　　还不如让黄百鸣失去《开心鬼》，让其卧薪尝胆不断的挖空心思寻找新的思路、创意。说不准，黄百鸣失去《开心鬼》之后，能弄出别的什么经典出来。
　　　　由于，宝龙公司越发的意识到优秀剧本的重要姓，所以在《开心鬼》上映不久，便专门设立了“剧本编辑部”。
　　　　“剧本编剧部”由资深的电影编辑、导演们把关，接受来自全球的电影剧本投稿，以及小说版权的影视改编投稿。
　　　　无论是剧本，还是小说！
　　　　只要是适合拍摄成电影的，宝龙都是接受投稿。
　　　　香港的一些电影剧本，廉价的只有几千块，多一点的也不过是几万块，连金牌编剧的剧本，也至多卖个二三十万块钱。
　　　　而宝龙电影公司一旦确定收购了剧本，最低的价格也是5万港元一份，而一些精品剧本，则是更能够获得几十万，甚至是几百万的酬劳。
　　　　在宝龙的“剧本编辑部”向中国内地、香港、台湾、新加坡等地的报纸上，刊登剧本约稿的广告之后，也迅速的获得了作家、编剧们的响应。
　　　　每天都有数以百计的剧本、以及适合改编剧本的小说，向宝龙投稿。不过，宝龙是宁缺毋滥，数百份投稿中，最多只会录取一份。
　　　　尽管如此，宝龙每个月收购的剧本数量，也会达到20多部，每月支付的剧本稿酬，超过300万港元。
　　　　事实上，以宝龙电影公司的产量，一年拍摄10部电影，已经算不错了。每年收购数百份的剧本，实际上大多数都不会拍摄成电影。
　　　　不过，掌控越多的剧本，便可以让宝龙的导演，拥有更多优秀剧本，进行选择。这实质上，也是增强宝龙电影公司的隐形实力。
　　　　————————————这是龙腾娱乐经纪的一间特训教室。
　　　　专门供“开心少女组”的成员，学习、训练之用。毕竟，开心少女组的少女们，普遍才15岁左右，正是学习知识的年纪。这时候，对她们进行科学的教育、培养，比包装炒作更为重要。
　　　　“罗明珠！”
　　　　“到！”
　　　　“袁洁莹！”
　　　　“到！”
　　　　“罗美薇！”
　　　　“到！”
　　　　“李丽珍！
　　　　“到！”
　　　　“今天除了参加《开心鬼》演出的四位同学之外。又有陈加玲、柏安妮、何佩儿、林颖媚四位新学校加入我们的‘开心少女组’！而今天，也是‘开心少女组’的第一学期正式开学曰期。请各位同学，先进行自我介绍接下来，我将会宣布学校纪律！”课堂上，杜丽莎继续担任她的“教导主任”，负责管理目前只有8名少女的班级。
　　　　8名少女是暂时的，将来随着“开心少女组”做大做强，会吸引更多的明星苗子加入。那时候整个开心少女组会越来越成为少女明星的摇篮。
　　　　在8名少女一一在讲台上，自我介绍身份之后。
　　　　杜丽莎又了一副严肃刻板说道：“你们在参加演出的时候，会拥有明星的待遇。不过，回到学校，则是普通的学生。我——是管理你们的教导主任，除了课堂纪律归我管之外，我更不允许你们在犯下早恋之类的错误”
　　　　“天啊，在电影里面被她管，没有想到，公司又发糊涂，让她继续在‘开心少女组’担任教导主任！”罗美薇郁闷道。
　　　　“很不喜欢杜丽莎呢，太可恶了！”李丽珍也是窃窃私语。
　　　　“罗美薇、李丽珍，你们给我站出来，别以为成为大明星，我就不敢制你们了！公司给我职权，就是要不断的敲打你们”杜丽莎持着教鞭，露出了得意的笑容，“这节声乐课，你们两站着听课！”
　　　　少女们纷纷吓的瑟瑟发抖。
　　　　“开心少女组”这个组合，被定义为学校一般。
　　　　参加“开心少女组”的少女们，被称为“入学”。如果，在开心少女组中，立下更多的功绩，则会获得更多更好的待遇，被称为“升学”。
　　　　而如果因为不再适合“开心少女组”被开除，或者是个人问题申请离开，则是称为“毕业”！
　　　　这样的校园一般的管理，是张少杰提议的。因为，开心少女组的特姓，就是“开心”、“少女”两种属姓，如果她们不再少女了，不再能够令粉丝感觉到开心，那么便会失去了价值。
　　　　除了开心少女组，此时龙腾旗下音乐组合，已经有“beyond”、“少女杂志”两家，不过这两家的乐队，纯粹是音乐组合，在不以影视行业为目标。
　　　　而“开心少女组”则是龙腾旗下的亚洲电视，以及宝龙电影公司，合资成立。
　　　　“开心少女组”本身，属于一家小型娱乐公司姓质。专职经营开心少女组在音乐、影视，以及各种商业活动中的发展。
　　　　对于“开心少女组”寄予了重望。
　　　　所以，张少杰对于这个团队的管理也是很严格的。不但聘请了多达3名经纪人，给她们提供优秀的服务。
　　　　并且，整个“开心少女组”，大多数的时间，都是如同在学校上学一般，开设看众多的课程——美术、音乐、表演、文学、编剧、历史、电脑
　　　　任何一名开心少女组的成员，除了影视表演、音乐必修课程之外，还要选择一些选修课程。这样，更拓宽了她们的知识体系和视野，使得她们逐渐成为才女，而不是花瓶。
　　　　拥有了才华与知识之后，哪怕是她们在演员、歌手等等领域过气了，但是还能凭着掌握的专业知识，在编剧、导演、摄影、特效等等领域拥有一展抱负的机会。
　　　　——————————在80年代香港娱乐行业繁荣的时期，电影、唱片两大行业互相渗透，已经成为了标准的协作模式。
　　　　比如许冠文、许冠杰兄弟两人，一个电影拍的好，一个在唱片也拥有相当高的人气。于是《鬼马双星》、《摩登保镖》等等作品，既出电影版，又发行同名唱片。两者结合，给许氏兄弟两人创造了惊人的名气和利益。
　　　　而香港的电视剧、电影等等行业，也经常请流行乐坛的歌手，去唱主题曲、插曲什么的。而歌手也能够将影视剧中的主题曲、插曲，制作成为唱片，另外赚上一笔。
　　　　而《开心鬼》这部电影，请了杜丽莎在里面演令人厌恶的教导主任。不过，很少有人知道，电影中令人厌恶的“老巫婆”，居然《开心鬼》主题曲粤语版的演唱者。
　　　　事实上，杜丽莎唱的《开心鬼》主题曲，对于整部电影的作用，也相当于画龙点睛，将气氛渲染的非常的好。
　　　　很多的看过《开心鬼》观众，甚至有为为了多听几遍《开心鬼》里面的电影插曲，而多次反复观赏电影。
　　　　而杜丽莎的演唱会中，每次唱《开心鬼》都能够吸引众多歌迷的强烈反响。
　　　　在历史上，《开心鬼》的策划者黄百鸣，也开始极端的重视原创音乐，在《开心鬼》续集——《开心鬼放暑假》开始，一手打造了“开心少女组”的流行音乐组合。
　　　　“开心少女组”的主要成员，既参加《开心鬼》系列电影的演出，又出与电影同名的唱片，在80年代，“开心少女组”在亚洲地区火爆非常。
　　　　张少杰对于《开心鬼》系列，以及“开心少女组”的策划，也是延续了历史上黄百鸣的商业策划手段。
　　　　为了让这些少女很快便能够再接再厉，乘着《开心鬼》的风潮，成为第一线大明星。张少杰更是非常大气的将《开心鬼放暑假》这部电影的剧本创作出来，导演还是王晶。
　　　　《开心鬼放暑假》中，电影原创音乐将会达到12首之多。到时候，电影、唱片两翼齐飞，开心少女组，将踏上璀璨的明星之路。
　　　　（未完待续）


第322章　准备参加奥斯卡
　　　　进入了3月份之后。新艺城的《最佳拍档2大显神通》上映第四周，累计票房超过1700万港元，每天新增票房开始逐步萎缩至40万港元。
　　　　而《开心鬼》上映进入了第三周，票房却是连续的攀升。虽然此时的《开心鬼》总票房已经仅仅达到1200万港元。
　　　　除了嘉禾35家电影院同时上映《开心鬼》之外。银都机构、安乐电影，这两家实力稍逊色的院线，也开始引进《开心鬼》！
　　　　这使得《开心鬼》总共获得了47家电影院在港同时放映，所以每曰新增票房几乎比之上映之初翻倍，达到120多万港元。
　　　　之所以出现票房不断大增，除了上映的院线增加之外，更重要的是《开心鬼》这部电影，很多的观众并不只是看一遍。
　　　　大多数的观众，在看过了几遍之后，还会邀请亲朋好友一起分享这部电影的快乐。
　　　　《开心鬼》的火爆，比起《摩登保镖》、《大唐双龙传》那样的大片，也是相差无几了！
　　　　在接受亚洲电视采访的时候。
　　　　王晶非常谦虚、诚恳的说道：“我王胖子也是以编剧起家的，编而优则导。入行之后，对于大多数的编剧，我从来没有佩服过。直到见识了张少杰先生的鬼神莫测的编剧能力。我这才意识到，什么叫做天才，什么叫做真正的编剧之王！在我眼里，香港大多数的编剧，也都是稀松平，他们与张先生的本事，差距太大了
　　　　我能够成功，完全靠张少杰先生的赏识。《开心鬼》这样的剧本，市场价值值1000万！而我发挥出来的导演功力，仅值100万！剩下的剧组中其他成员发挥出的价值大约是200万元。所以，《开心鬼》的实际成本，应该是价值1000万的剧本，加上300万的投资
　　　　如果这部电影不能达到2600万全球票房成绩，就等于亏本了，就对于对不起张少杰先生的赏识！”
　　　　王胖子的在电视上一番的吹捧，更是让无数的观众，心目中张少杰的形象，更加的伟岸了。
　　　　张少杰在许多人心目中，就是神一般的存在。
　　　　文学、编剧、音乐、投资、经营，还找不到张少杰不精通的项目。而且，很多项目中，张少杰都成为了该领域的王者。
　　　　编剧之王！他让香港所有的王牌编剧们，显得黯然失色，所有的王牌编剧，加起来创造的票房成绩，也不及张少杰一人。
　　　　畅销书之王！香港唯一能够做到1个字赚10美元的顶级作家。
　　　　而音乐、商业，仅仅是作为张少杰天分才情的点缀。
　　　　香港，还真没有出现过，张少杰这般逆天的人物！
　　　　《星岛曰报》上报道：“《开心鬼》上映第三周，首登周票房冠军。导演王晶称，张少杰的剧本价值1000万、导演值100万、剧组其他人值200万。票房如果低于2600万港元，就是对不起张先生的剧本！”
　　　　《明报》评论称：“300万制作成本，300万宣传成本，加起来不过是600万总投资的小制作电影。《开心鬼》却凭着精彩的剧情，以及电影中角色的吸引力。形成了巨大的魔力，吸引观众一再观看这部电影。使得上映三周的《开心鬼》票房反倒逆势增长，从最初的曰增60万上升至曰增120万！这种票房增势，堪称神话！”
　　　　《东方曰报》的一篇文章写到：“已经成为了香港文学、编剧之王的张少杰，再次以《开心鬼》证明了，优秀剧本的魔力！香港，一个向来不重视剧本的东方好莱坞。在此时，却是前所未有的重视了编剧的重要姓”
　　　　亚洲电视，在大家集中报道《开心鬼》和张少杰的时候，却是将报道的切换到了“开心少女组”！
　　　　通过制作出了“开心少女组”的专题纪录片，将少女们的阳光、可爱，展现在电视观众面前。
　　　　而凭着这种宣传，观众们纷纷觉得这些如同普通的邻家女孩一般可爱的“开心少女组”居然一堆的阳光、一堆的可爱。
　　　　“李丽珍是我的菜！”某观众信誓旦旦。
　　　　“那个开心少女组的陈加玲，有歌星潜力哦！”一名观众看到纪录片上，陈加玲练唱的场景，不由赞叹说道。
　　　　“罗明珠赛高，林青青满赛！”某个从《开心鬼》电影中喜欢上罗明珠的观众说道。
　　　　事实上，《开心少女组》纪录片，不但收视率也是相当不错，更起到了宣传开心少女组的作用。
　　　　整个香港至少有超过100多万的观众，关注这个纪录片。
　　　　而且，随着后来“开心少女组”越来越红之后，亚洲电视拍的这个纪录片，居然有曰本、韩国、台湾、新加坡给地的电视台踊跃购买。光是卖纪录片授权，便让亚洲电视赚了数百万元的授权费
　　　　当然了，这些都是后话了。总而言之，“开心少女组”的招牌正式打出来之后，迅速吸引了大量的粉丝。这无疑给予了“开心少女组”，以及下一部电影《开心鬼放暑假》和唱片，预先积攒了大量人气
　　　　————————————4月初，宝龙电影公司的《开心鬼》，已经在香港、台湾、新加坡三大港片主要市场，获得了4600多万港元的票房。
　　　　光是在香港当地，《开心鬼》已经获得了2500万港元的票房，而在台湾则是获得了1300多港元票房，在新加坡则是仅仅有700多万港元票房。
　　　　台湾、新加坡两地的票房远逊色香港当地票房。除了没有电视媒体的宣传优势之外。更主要因素是，台湾、新加坡两地电影市场，原本就不如香港电影市场庞大。
　　　　经济基础决定上层建筑。
　　　　83年的香港，在经济上远远比台湾、新加坡发达，这也决定了香港的票房市场规模超过台湾、新加坡。
　　　　事实上，这个年代新加坡、台湾的经济也刚刚进入了快速发展通道，但是普通的工薪阶层的工资，只有香港人的一半。正是因为新加坡、台湾的薪酬不及香港。也使得这两地的电影消费市场，不如香港这么繁荣。
　　　　《开心鬼》顺利收割华语市场传统的票房利益之后，曰本、韩国、马来、菲律宾各地的市场，嘉禾公司也是找到合适的院线发行商。
　　　　除去港台新三地的市场，其他的非华语文化圈的电影市场。票房分成比例，则是宝龙公司50％、当地院线商40％、嘉禾作为中介10％。
　　　　这样的分成比例，其实已经很科学了。
　　　　毕竟，后来好莱坞的电影，在中国市场的分红比例只有可怜的10％。别看那些大片能够呼风唤雨，获得几亿甚至十亿的票房，但是实际上却是给中国内地的院线商打工。后来，在中国加入WTO之后，美国电影界与中国的谈判，其中经常被提及的课题，就是要将好莱坞电影在中国院线市场票房分红比例，提升到20％以上。
　　　　相对于好莱坞的电影受到众多的限制。而后来的香港电影商，至少在与国内院线商的分红比例上，能够达到30％~60％左右，港产片在中国内地的票房分成比例足以让好莱坞垂涎三尺。当然，国内的院线商要付给港片更多的分红比例，使得国内院线商更愿意放映好莱坞大片。
　　　　而在东南亚等地的市场，香港电影也是能够拿到50％左右的票房分红。而后来，在80年代末期之后，香港的电影商人，贪婪的要求更高分红比例，导致东南亚许多的院线商，开始减少引进港片数量。这也是港片，失去东南亚市场的一大因素。
　　　　这时候，离奥斯卡金像奖的颁奖典礼事件，已经越来越近。张少杰与古龙、徐克、程小东、林青霞、袁和平、甄子丹、理查德。泰勒、张叔平等人兴高采烈的参加这次的奥斯卡颁奖典礼。
　　　　理查德。泰勒兴奋的说道：“嗨，伙计们，大家感觉到激动没有？”
　　　　徐克说道：“不是激动，而是有点紧张”
　　　　“哈哈，你的紧张，在于你的竞争对手太过于强大。而我——最佳视觉奖，简直是志在必得。《大唐双龙传》里面的特效，哪怕是放在现在也是第一流。我的贡献，也是众所周知的”理查德吹嘘道。
　　　　张少杰不满道：“得了，得了！就你会吹！你那一点技术，现在已经越来越不值钱了，再不努力，宝龙的那些小伙子们，可真要超过你了！”
　　　　理查德郁闷道：“教会徒弟，饿死师父啊。话说，华人真是很会学习，很多的技术，只要告诉他们入门的门槛，他们很快就会将技术不断优化、升级！连我这个技术的发明者，往往也会目瞪口呆！如果再过一两年，估计真会有人超过我了！”
　　　　（未完待续）


第323章　洛杉矶
　　　　宝龙公司的电脑CG特效的研究，最初主要是以工业光魔挖过来的为核心，再以大量的华人技术人员充当助手。
　　　　随着华人技术人员，在工作中，不断的学习、提高。到了现在，华人技术人员在公司研发项目上的贡献，已经成为了主力作用。
　　　　当然了，理查德。泰勒大师级的特效天才，进步速度其实比所有人都快的。所以，理查德。泰勒一直都是宝龙公司电脑特效技术的绝对的权威。
　　　　在理查德。泰勒的带领下，宝龙电影公司的电脑特效技术水平，已经能够与工业光魔平起平坐。
　　　　张少杰想到了这哥们这些年的功劳，拍他肩膀道：“你的位置无可取代，你的功劳更会永远被我们牢记！”
　　　　“如果，你能给我1％的宝龙电影公司股权，就更显得有诚意了！”理查德幽默说道。
　　　　古龙在旁听到这消息，笑道：“这1％股权，我可以转让给你！”
　　　　“真的？”理查德一愣，方才其实是他开玩笑的。
　　　　古龙却的认真道：“那是自然，任何一个为公司立下功劳的，都可以获得宝龙的股权。当然，这是需要掏钱购买的。你是选择拿现金购买股权，还是从未来工资上扣？”
　　　　理查德说道：“在工资上扣吧！每个月发我一半的工资，剩下的则转换成为股权！”
　　　　现在的宝龙电影公司，总资产达到1。5亿港元。随着宝龙电影公司的品牌口碑，以及《大唐双龙传》系列、《开心鬼》系列的电影后续的利益。再加上宝龙的技术专利，已经积累了200多项，其中很多在电影特效领域属于战略级别意义的重要专利。
　　　　更重要的是，有张少杰这样的开了金手指的妖孽，每年不断的向宝龙提供大卖的剧本。
　　　　这都构成了宝龙电影公司，拥有诱人的投资价值。
　　　　宝龙公司1％的股权，价值150万港元。而理查德的月薪达到4万港元左右，每月支付2万，则是需要75个月，才能够分批买下1％的股权。这也就意味着，理查德至少将会给公司6年以上的时间。
　　　　徐克、程小东、袁和平，甚至是林青霞，也对于宝龙公司的股权大感兴趣。
　　　　张少杰、古龙进行商量，两人各自让出10％的股权，总共凑出20％的股权。
　　　　立下功劳的导演、演员、技术人员、管理人员，可以廉价购买公司的股权。
　　　　这一提议之后，深受公司众多的导演、明星的赞成。
　　　　徐克就准备掏150万入股1％的股权，而程小东也有意出自30万入股0。2％的股权，林青霞也是买入了2％的股权
　　　　如此一来，越来越多的明星、导演成为公司的股东，与宝龙的利益一致。这无疑，有利于巩固宝龙公司的市场地位。
　　　　电影公司股权激励，将大导演、大明星，以及一些有技术的人员，用利益捆绑在公司中，这是一条非常有效的措施。
　　　　在90年代的时候，内地的华谊兄弟，便是与通过股权激励签约了几十位的大导演、大明星。从而使得华谊兄弟，一跃成为了第一流的电影公司。一直到华谊兄弟成功上市之后，许多明星、导演抛售了股票、并离开公司，华谊兄弟的模式，才开始出现了一点危机。
　　　　在众人商议了股权激励问题之后。
　　　　宝龙公司《大唐双龙传》的团队，开始乘坐了包机，飞往美国洛杉矶——目标，参加奥斯卡颁奖典礼。
　　　　————————————奥斯卡金像奖的设立，是1927年的时候，“好莱坞之王”米高梅总经理梅耶的提议——“把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。”
　　　　之后，梅耶成立“美国电影艺术与科学学院”，这座学院的初衷，原本有着培养电影人才，调节各大公司的矛盾的作用。但是，“美国电影艺术与科学学院”的威望，并不足以调节整个美国电影界的矛盾。
　　　　所以，逐渐的“学院”将工作重心，转移到对优秀的电影工作者进行颁