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文豪的悠闲人生-第203部分

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黄苹担谷煌杲岽笳秸飧鲎畲骲oss寥寥数十字就挂了,叶凡曾谈及不死天皇时说到就算一头猪,活了几百万年也会深不可测。
  直到完结,仍有太多坑没有去填……所以这里可以期待一下后续……”
  “是的,虽然我也很认同其他人说的对黄金大世的诠释,叶凡后期的心态等等确实很有感觉……但是看到真正对打不死天皇,帝尊的时候,还是有一种烂尾的感觉。”
  “那一世,世子齐出,英杰并起,大帝路上争雄。
  孤,战天下,平禁区,灭至尊,终于无敌三千界,横推九重天。
  圣体大成,君临九天十地,红尘为仙,跳出生死轮回,却也难以将岁月的脚步放缓,看红颜白发成枯骨,看世间沧海成桑田,空留千古恨与一世寂寞!”
  “烂不烂我不知道,我只知道,我喜欢这部小说,也是为数别的女的那女的
  当然,在这行看来,其实就是有区别的。
  就拿电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格上来讲,都是有区别,说一下尺寸……
  诸如演员有太多的门类,歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员,杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性上划分,相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的,都是以现实主义为创作基础的表演。
  换句话说,这几种艺术门类最接近人们的生活。
  所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。
  他们所需要调整的,就是表演的尺寸,也叫表演的分寸。
  对于尺寸的要求,来源于三个方面:表演的平台、观演关系,以及其所追求的艺术效果。
  相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台,或者电视台的演播大厅,往往和观众的实际距离比较远。
  观众时常看不清演员的面部表情,演员就需要放大台词的音量,以及肢体的语言,向观众传递自己的表演。
  这就是为什么在剧场里看一台话剧的演出,你也许很受用,但是从光盘上看同一台话剧的演出视频,你就会觉得演员好夸张的道理。同理,电视台的晚会小品,摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写,因为那真的会吓到电视机前的观众。
  电视剧和电影的表演平台,是摄像机和摄影机的镜头,镜头又分不同的景别。
  全景,演员可以参照话剧的表演尺寸,进行肢体和语言的适度放大;中景,演员就要回归到生活化的表演尺寸;近景和特写,则需要演员在生活化的基础上,适度的缩减尺寸。举个例子:话剧中的吃惊,也许猛地站起身是合适的,在镜头里,如果是近景,你猛地站起身,就“出画”了。
  所以从技术层面上讲,影视剧演员,是为镜头表演的,尺寸必须在镜头的方寸之间,让观众看着舒服。
  相声、小品和话剧都是舞台表演,演员和摄像机的关系并不是很大,他们主要依托的是和现场观众的互动。
  演员和观众的关系,简称观演关系。
  观众现场的掌声、笑声,甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。
  观众积极互动的反应,会让演员亢奋,他们知道,一切恰到好处。反之,那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声,会让演员慌乱,从而下意识的加大表演的尺寸,“讨好”观众,希望得到观众的认可与共鸣。
  影视剧演员的观众从时空上而言,是间接看到他们的表演的。
  观看的介质是电视机、电脑、移动客户端和电影院。
  电视机、电脑和移动客户端的屏幕尺寸很小,所以略有瑕疵或者夸张,观众不会太计较。
  不是观众不想计较,实在是我们的肉眼没有那么强大的纠错能力。
  但是电影,是为电影银幕服务的,演员表演的每一个细节都被无限的放大,再加上观影的环境是封闭的、黑暗的,观众的投入度更强,于是,电影里的表演就要格外的谨慎,严格按照观众可以接受的尺寸执行。
  观众可以接受的尺寸又是什么呢?
  生活的尺寸,或者符合生活尺寸的,艺术化的尺寸。
  相声和小品,是以追求笑果为目的的艺术形式,从编剧、导演到演员的表演,都会夸张于生活,所以表演尺寸最大。
  话剧表演追求的还是完全的现实主义,但是因为舞台的限制,所以尺寸略低,但仍旧大于生活中的真实尺寸。
  影视剧全是近乎实景的拍摄,追求的是真实,通过真实,引导观众进入一场梦境般的观赏体验,以尽可能真实的情绪感染观众,力求与观众同喜同悲。
  生活的真实与艺术的真实,都可以达到这种催眠的效果。
  因此电视剧的表演尺寸很小,尽量靠近生活,而电影,我们主要指的是现实主义的电影,在上述全部的现实主义表演行当之中,电影表演的尺寸是最小的。
  在电影里表现吃惊,也许,只需要眨一下眼睛。
  当然,好的电影,电影要求就很高,要把导演想表达的东西放在2个小时左右的时间里,对剧情,画面等等都有极高的要求,一部好的电影有的甚至需要拍摄几年。
  电视剧就不一样,良心点的一周拍一集,甚至有一天拍一集的,拍了马上剪辑配音,甚至比较粗糙的都有。
  当然了,李旭升可不会干这种事情。
  损人还不利己。
  不过在这个圈子里,演员都向往着成为电影的演员。
  最主要的原因还是片酬问题。
  一个电视剧的演员,在几年前,就算是主演,一集能有几十万已经是天价了!
  而且这还要是一线以上的明星。
  更别说一些小演员了。
  而电影的主演往大了说那都是千万级别的片酬。
  试问,在这种利益的驱使下,谁还能忍得了?
  不过好像最近倒是听说有些演员在电视剧方面的片酬可是高达一亿元,呃╭(╯ε╰)╮也不知道是哪位天价演员。
  李旭升估计自己应该请不起。
  *^_^*
  ……
  而周导看着李旭升云淡风轻的样子,也是无奈,道:“算了,反正你小子也志不在此,这些区别相对于于你来说,根本没什么区别。”
  是……现在是有电影人比电视剧人要好的话语。
  就好像在说,做电视剧演员还不如做电影演员。
  而且绝不能乱窜,比如一个电影演员却接了电视剧的戏。
  这倒不是不能,而是一种习惯性的影响。
  在人们的主观意识中,电影比电视剧高端大气上档次。
  毕竟一个是花钱看的,一个是不用花钱就能看的,区别肯定是有的。
  所以一个电影演员接了电视剧的戏,肯定会姻来争议,甚至一个不会,自己可能也会落得个不好的名声。
  但是,要是一名电视剧演员接了电影的戏,却又是另一种不同的声音了!
  特别是是一些名气大的,以电视剧出名的明星,在接拍了电影之后。
  如果这个演员演技好,不仅是在电视剧方面出色,到了电影中也是游刃有余的话,那么恭喜他,成功翻身了!
  到时候肯定会是一片叫好的声音。
  这就是区别。
  所以周导也是知道这点,才会这么问的。
  和演员一样,导演也是如此。
  曾记得在一零年的某一个电视节目访谈中,看到赵刚导演说要准备拍一部电影,现在十年过去了,赵导演的电影还不见踪影,是缺少资金吗?
  是缺少剧本吗?
  显然都不是,我觉得是赵老爷子有自知自明,明白想捞过界并不是那么容易的,弄不好会毁了一世英名。
  电视剧和电影难道有那么大的区别吗?
  形象的比如的话拍电视剧就像歌舞厅歌手,要是你在歌舞厅混久了,那你身上的那种歌厅的匠气就永远去不了。
  就像拍MV、拍广告多年了,拍的MV基本上一两次修改就可以交货,但广告的话,虽然只有15秒或30秒,有时来来回回折腾一两个月还得不到客户的满意,为什么了?
  因为广告是个浓缩的精华,所有的元素都放大了N倍。
  电视剧和电影的概念也是同理的,电视剧是把一颗芝麻膨胀成一个西瓜,电影是把一个西瓜浓缩成一颗芝麻。
  中国的电视剧发展到如今,能写好电视剧的编剧非常多,但能写好商业电影的编剧非常非常少,国内能写电影剧本的基本是文艺片、献礼片或山寨片的编剧,所以才会出现譬如《无,极》、《孔,子》之类耗费巨资可情节构置弱智、人性表达浅薄的商业电影。
  有没有成功捞过界的导演呢?
  答案是有!
  那就是管,虎导演,其实管,虎导演算是电影导演到电视捞过界的,多年前他的一部《头发乱了》李旭升也看过。
  据说后来为生计所迫只好去电视界混了,不过他拍的电视剧口碑都不错,犹如十年磨一剑,一部《斗牛》也得到广泛的好评,所以管虎可以大言不惭的说:“电影导演中我拍的电视剧最好,电视剧导演中我拍电影最好!”
  看到这段话,李旭升觉得,他不会和任何人比,但他绝对会把事情做到最好。
  就像现在拍摄的楚留香一剧。
  虽然现在拍的是电视剧,但他也在考虑电影版的事情。
  不过总的来说,还是时间问题。
  毕竟为了拍电视剧版的楚留香,他已经废了好大功夫了!
  从半年前许幽梦就开始组织好剧组,然后死缠烂打的终于说服了他。
  而自从他拍摄至今,虽然才三个月左右,但对于某些导演来说,已经是很慢了!
  人家能一天拍一集,你这都九十天了,难道还能有九十集不成?
  当然没有。
  不要说楚留香本来就是短篇小说了,就算是以原版来讲,也就五十集的剧情。
  嗯,为了不嫌麻烦,李旭升就直接改编了前世的一版楚留香的电视剧。
  名叫香帅传奇。


第352章 ?

  对于他的评价?
  文学,有其独特的万种风情,有一种在字里行间洋溢着的诗情画意和歌舞升平的美好欣赏性,这就是文学的美感。
  千百年来中国传统的诗词文章或雄浑奇葩,或秾丽精巧,或清淡敬谨,各显一代风骚。
  而近年来网络文学更以它独有的激情澎湃的情感以及它“另类”的语言,在文学这块领域内大放异彩。
  但是呢,网络文学以它特有的文学风格,向人们展示了在网络这一科技发展下而产生的新的交流方式。
  却也有着它的诸多不便。
  虽然小说自古就有,但是,在古代任何一个年代,也并未见得可以发扬光大的。
  四大名著不用说了,够有名气的了!
  但也不见得人人都认可。
  而且,说起四大名著,大家都以为是中华文化的经典,既然是经典,那么,就该供奉在祖宗的牌位旁,然后,万众山呼万岁,冲着祖上积德挣来的经典,闷倒脑壳低头便拜。
  谁又能想到这些令人景仰的经典竟然是市井文学,就跟似乎是在诲淫的《金**》或是《西厢记》,甚或与市井味浓厚的《拍案惊奇》如出一辙,也就是一堆茶馆文学,街巷俗议甚或厕所文化之类,这不是有失经典的体面、尊严与名誉,而使传统文化颜面扫地了吗?
  其实,四大名著就是跟上述这些脍炙人口的市井文学名著,彻头彻尾的同属中国古典文学中的市井文学。
  想要拍好电影,可不是随便一个在那指指点点就能完成的。
  拍电影你需要剧本是不?
  需要导演,需要演员,需要钱等等。
  而这些元素加在一起,也未必能拍好一部叫座又叫好的电影。
  因为往往里面的某一个细节出现了问题,就会出现缺陷。
  比如说演员不认真,或者是本身达不到要求的演员,要是如此,基本上这部电影也就那样了!
  而此刻,大话电影的大火,出乎意料,也是意料之中。
  毕竟周导本身就有很大的号召力,加上大家也是对于他的电影很期待,所以大火是应该,但火爆到这种程度,首月近五十亿票房,别说许幽梦还有周导惊讶了,连本身就没怎么关注的李旭升,听到这消息,也很惊讶。
  想想前世一部华语电影总票房破五十亿都已经让人兴奋的要死了!
  而现在在这里,首月票房就快要达到了这个地步,不知道该说什么。
  可能是这里的消费价值不同吧。
  在这里,好像花钱看电影那是天经地义,甚至看上几遍十几遍的也不在少数。
  只要能引起他们的兴趣就好。
  一张电影票的点在几十到上百不等。
  想要更好的体验,自然是越高越好。
  总而言之,在这两部曲的电影下,不仅把周导推向了另一个高度,更是让千越文化娱乐公司得到了极大的发展。
  要知道,现在还没有哪个娱乐公司有什么作品能够在这么短的时间里有这样票房的。
  就算是总票房,也没几部电影能够相比的。
  更别说现在的大话电影才刚刚开始上映。
  后面的路还长呢!
  当然,大话电影这么火热,不说是不是眼不眼红的问题,到也有不少人在吐槽。
  当然不是吐槽电影了!
  而是吐槽大话电影的占屏率太高了!
  意思就是说大话电影的排片率太高了,几乎达到了八十以上。
  那么,排片率和上座率两个指标都高,是不是就能判定影片票房大卖呢?
  答案依旧是不能!
  不过“双高”的影片至少可以为票房创造更多机会。
  实际上,排片率和上座率都是一个较虚的概念,它的高低是相对的。
  假设给一部影片排的全是上午10点以前或者晚上22点以后的场次,它排得再多也不见得有用。
  同样,上座率的高低直接取决于影厅的大小,一个100人的小厅,80人看,上座率为80%;而一个500人的大厅,200人看,上座率才40%。
  所以,直接决定票房的是票价和观影人次。
  票价是变动的,比如周二电影票是半价、非黄金场次8折、3D影片比2D要贵、不同额度的会员卡可以打折……
  而观影人次,则是“排片比例+影片实力+影片热度”的直接体现,观影人次高,票房肯定差不了。
  而大话电影的排片高,上座率也高,弄得他们都不知道该怎么喷?
  特别是那些同行的导演。
  本来对自己的作品信心满满的,甚至想象着能够票房飞起的美梦→_→
  只是现在,一切成了泡沫。
  不说还能不能回本了!不亏死就已经很好了!
  当然,虽然有人闹闹,但影院可不会跟钱过不去。
  有本事你也来个几十亿的作品,要是如此,不要说区区排片率了,就算主动帮你宣传都没问题。
  ……
  ……
  八月份。
  某天晚上。
  李旭升家中。
  一家大小在客厅坐着,围着电视看。
  有点罕见。
  李旭升坐在沙发上,而他的腿上还挂着两个小挂件,正眨巴着灵动的眼睛看着电视机那里。
  而在他旁边的就是云幕月,很安静的坐着,也符合她的性子。
  然后在他右边的是顾妍雪,也是挠有兴趣的看着电视,似乎也在等待着什么。
  其中还有云幕月的妈妈蓝母,还有现在已经成为家里半个保姆的吴婶管家。
  许幽熏并不在这里。
  就在这时,其中一个小宝宝揉了眼睛,奶声奶气道:“麻麻,为什么还没看到你啊?”
  白嫩可爱?的小脸,看向云幕月。
  已经两岁多的筱月,现在已经可以简单的说话了!
  就是走路还不是很稳。
  “嗯……”听到了自己妹妹的声音,一边的小珂珂也揉了揉眼睛,动作很是可爱。
  两个女孩的皮肤很好,很白哲,而且还很嫩,看着就像晶莹剔透的那种感觉。
  “爸爸,抱抱……”
  作为高冷的小姐姐,小珂珂并没有问什么,而是想要到李旭升的怀中。
  一张吹弹可破的小脸蛋,仰着头看着李旭升那里,一双小手直接伸了出来,要李旭升抱着。
  “我也要……”
  看到姐姐的动作,平常就这样的两人,自然是同步的很。
  “好好……”李旭升笑笑,张开手把两个小宝贝抱在了怀中。
  “嘻嘻……”接着,两个女孩一阵嬉笑。
  这时,李旭升轻声细语道:“好了,两个可爱的小公主,妈妈快出来了?”
  筱月瞬间盯着电视那里:“呀,我要看麻麻……”
  小珂珂也道:“我也要看……”
  可能是平时都叫习惯了,加上李旭升他们也没有纠正,所以两个女孩统一叫他爸爸,统一叫云幕月和顾妍雪妈妈。
  这时,电视刚好播了一个广告过去了,然后画面一转,到了一个节目的画面。
  这是一档我叫歌手的节目。
  也是之前许幽梦让云幕月助阵的一个节目。
  现在这一期已经是第三期了,之前的三期,第一期收视率较低,所以导致了许幽梦来邀请云幕月的原因。
  而第二第三期,虽然还没有云幕月出场,但在前面,许幽梦可是下了血本宣传了云幕月将会登场的内容。
  一下子就把这节目的热度再次寻了回来。
  而今天这期,也就是第四期,才是许幽梦出场的第一次。
  不过并不是一开始出场,还需要经过抽签决定。
  这时,电视里的几个歌手经过一番介绍和谈论,然后抽了签之后,才正式开唱。
  不过很遗憾,电视里并没有说明那些歌手的出场顺序。
  ……
  “还没到呢?爸爸……”
  节目已经正式开始了,但还没看到云幕月的身影,这时,筱月又有疑问了?
  李旭升笑笑道:“快了,要不宝宝问问妈妈吧?”
  “麻麻!”筱月抬起头看向了云幕月那里,小脸带着期盼的样子。
  “嗯,妈妈是第二个登场,宝宝记得了吗?”云幕月也笑道。
  “一,二……”筱月开始掰起了手指头,然后伸出两根小小手指,高兴道:“两个,两个……”
  而一边的小珂珂也不甘寂寞,也兴奋的伸出了两根手指,开心道:“两个……”
  可能这就是小孩的想法,很简单,就算是手指都能玩出开心来。
  与此同时,电视里也快到了云幕月出场的时候。
  而这时,两个女孩却是突然安静了下来,要不是看着她们两个的眼睛都看向电视那里,李旭升还以为两人睡着了呢?
  这档节目,是以歌声为主的竞技赛,以巧妙地利用视听符号,用心营造视听盛宴。
  这档节目和前世的那档节目有着异曲同工之处,大致相差不远。
  当然,主要还是没有啥黑幕。
  对于许幽梦来说,黑幕那玩意,只有别人给她的,她还不屑于用这种手段呢!
  而这档节目也是有着淘汰赛制的。
  而这里,云幕月的开场就简单的多了,唱的一首她的第一张专辑的歌,很好听,很空灵,唯美。
  一曲下来,得到了许多赞赏。
  按照评审的评论来说,就是云幕月唱的歌,总有自己的特色,哪怕是平常很容易唱的歌曲,经她的歌喉唱出来,却又是另一番味道。
  很独特。
  而电视里,跟这云幕月闭幕退场后。
  家里的两个小宝贝似乎还意犹未尽。
  看得李旭升也不禁笑道:“小家伙们,怎么了,看呆了吗?”
  “麻麻,好好听……”小家伙们指着电视里云幕月退场的一幕,说道。
  “哈哈哈……真可爱”
  看着两人组词都有点难度的李旭升,不禁笑了笑。
  ……
  ……
  又过去了一个月。
  这边大话电影的票房还在高升着,虽然还没破百亿,但照这个速度,也快了!
  现在千越文化可谓是春风得意啊,在电影上有大话西游,在综艺方面,有歌手这档节目,最后只剩下电视剧了!
  不过就在最近,一部悄然而至的电视剧,也在圈内慢慢火了起来。
  而这部作品的名称,就是香帅传奇。
  不声不响的,这部李旭升执导的电视剧就开播了!
  而且到现在为止,已经播了十几集了!
  也是这个时候,这部作品终于火了起来了!
  当然,这个时候才火起来,倒不是许幽梦没有对这部作品的的特殊照顾,只是她要兼顾大话西游的原因,所以一时间倒是让这部作品给沉了下来。
  不过她也很快补救了过来。
  甚至还有点小意外?
  ……
  ……
  某电视剧评论平台。
  “哈,大家最近有没有发现一部好剧啊?”
  “呵,楼上该不会说的是那部香帅传奇吧?”
  “哟,怎么,你也在看吗?”
  “当然,这部作品出来的时候刚好看到,本来还以为是某的三流作品,没想到,你知道我看到了什么?”
  “什么?”
  “李导的名字。当时真是太惊讶了!甚至还在想,是不是同名,毕竟李导是拍电影的,怎么会去拍电视剧呢?最后我又看了了看正剧,作为李导的粉丝,对于他的作品自然熟悉,而这部作品,刚好就是李导的武侠小说楚留香传奇改编拍的电视剧。”
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