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大艺术家(七七)-第102部分

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“致命身份”这部电影角色众多,戏份都差不了多少,但还是有主次之分的。艾德,就是十一个人格之中,最重要的角色,是主角。艾德这个人格,过去是警察,现在是女演员卡洛琳的司机。艾德代表了善良、正义感和责任心。这也是对电影情节推动起到重要作用的一个角色。

不过,艾德这个角色是个年轻的退役警察,又在司机的位置上呆了一段时间,所以他的年纪最年轻也是二十岁后半段了。这倒和“狙击电话亭”中的角色年纪相似,对于埃文·贝尔来说没有任何问题。迈克尔·科尼很快也意识到了这个问题,不过看到埃文·贝尔眼中的老道,心中的疑虑也就被压下去了。

“科尼先生,如果你愿意让十一工作室来投资这部电影,我想我很乐意出演艾德这个角色。”埃文·贝尔微笑地说出了自己的想法。

“你的意思是……”在见面之前,迈克尔·科尼就想到了这个可能性,有人愿意投资“致命身份”,这自然再好不过了。

“我是说,十一工作室希望能够投资‘致命身份’。”埃文·贝尔再次重复了刚才的话语,心中却还加上了一句:前提是电影的成本在十一工作室可接受的范围。不过作为买家,埃文·贝尔自然不会将底牌轻易亮出来,那就被动了。

“哇哦,这,这太好了。”迈克尔·科尼开心地笑了起来,就像邻居家亲切的大叔。但很快,迈克尔·科尼似乎就想起了什么,笑容收敛了一些,犹豫地问到,“不过,不过,贝尔先生,关于导演……”他似乎是在担心导演人选,惊悚电影,如果导演没有选择正确,那绝对是一个灾难。惊悚悬疑电影之中,导演的重要性甚至超过了演员。

埃文·贝尔摆了摆手,“这个你放心,反正导演不会是我。”说完,埃文·贝尔哈哈大笑了起来,“我们会找一个合适的导演的。”

导演,埃文·贝尔自然没有这份功力,他现在水平导导MV还成,但是电影,他还有很长很长很长的路要走,他有这个自知之明。不过导演要选谁,埃文·贝尔心中已经有腹稿了。

“关于‘致命身份’,你有计算过成本吗?你心中的数字是多少?”在谈这个剧本的价钱之前,埃文·贝尔还是希望对成本有一个基本了解的,毕竟他是初次涉及制片,不懂的东西太多了。迈克尔·科尼作为编剧,对于成本肯定有想法的,了解对方的想法,也有利于埃文·贝尔展开之后的工作。

“这部电影涉及到的角色比较多,所以成本主要就集中在片酬上了,至于场景我们完全可以在摄影棚内搭建。”迈克尔·科尼对于成本,当然是有预估过的,虽然最后是要看制片,要看投资者意愿的,但他自己心中也是要有数才行,“就我的预估,成本应该是一千八百万到两千四百万之间。”

第238章 一个开始

一千八百万到两千四百万,囧。

埃文·贝尔差点就没有被自己的口水呛到。

不怪埃文·贝尔,这个数字实在是太过意外了。想想,撇开动画片“冰河世纪”不说,“死亡幻觉”成本四百五十万,“狙击电话亭”成本八百万,“白夜追凶”倒是高一些,逼近四千万左右,而“改编剧本”的成本也就是一千八百万。埃文·贝尔目前拍摄的四部电影,全部都是低成本电影,而“致命身份”这个剧本也就是独立电影,投资却奔两千万走了,的确是超出想象。

更重要的是,埃文·贝尔原本以为十一工作室现在有一千多万,也算是小有资产了,但听迈克尔·科尼如此一说,要投资电影,将十一工作室全部身家投下去也不够用。

一千八百万到两千四百万,这其中至少有一千万到一千五百万是演员的片酬,扣除片酬,成本在几百万上下。也就是说如果演员找得好,那么十一工作室完全有能力投资这部电影。此时此刻,埃文·贝尔才初步了解到,所谓物美价廉的演员是什么意思,所谓演员性价比在好莱坞有多么重要。

在美国,影响演员片酬的因素有许多,演员的片酬也分隔个档次。比如说,埃文·贝尔不久前拍摄“改编剧本”,虽然是配角,但片酬已经涨到了两百万美元。如此算来,埃文·贝尔也是新生代演员中发展不错的了。主要还是因为,埃文·贝尔目前就一部“死亡幻觉”上映,其他作品都没有上映,没有口碑没有票房没有奖项作为指标,片酬自然很难上涨。

影响演员片酬最大的两个因素:奖项和票房,就十分直观了。

奖项自然是指演技方面的认可,电影公司投资电影,选择演员的标准,有很多,也许是外貌,也许是气质,也许是和角色的符合度,但毋庸置疑地,演技肯定是其中一个。而奖项除了代表演技还代表知名度,一个奥斯卡小金人所带来的连锁效应是很多的。

票房则是电影公司必然会考量的。在这名演员身上投资一美元,可以为电影公司带来多大的效益,这就决定了这名演员在各个电影公司演员名单上的顺位。如果一名演员,无法为电影公司带来收益,那么是没有商人愿意将自己的钱打水漂的。相反,如果一名演员被证实拥有巨大的票房号召力,那么即使他的片酬再高,也会有无数电影公司挥舞着支票上前。

对于埃文·贝尔来说,他此时就意识到了,他需要物美价廉的演员,也就是投资不高,却能够获得高质量的表演,甚至是高质量的票房,这样的演员。

“致命身份”这部电影之中,主要演员就有十一位,在旅馆聚集的十一位陌生人,除此之外,还有麦肯·瑞夫,还有医生,还有法官,大大小小一共有二十个角色左右。不过有一点值得庆幸,大部分角色戏份都不重,显然在片酬上可以降低不少,如果找到性价比高的演员,那就再好不过了。

最主要的核心演员,一共有四个,三男一女。其中艾德这个角色,埃文·贝尔自己拿下了,这是一个好消息,他完全可以降低片酬出演:这笔费用,就等于是从自己的左口袋放到右口袋里,所以,降低片酬的重点在于,说服其他演员也不要狮子大开口。

至于另外两男一女的角色,埃文·贝尔已经开始头疼了。

埃文·贝尔想到了当初理查德·凯利的状况,独立电影筛选演员,不仅因为资金缺乏,可以提供选择的演员范围十分窄,而且还因为人脉的狭窄,导致他们只能通过美国演员工会去大海捞针。

重点是,这才仅仅是一个开始,筹建剧组,搭建布景……要拍摄一部电影可不是那么简单的事,即使埃文·贝尔不做导演,可以少操许多心,但从零开始筹备电影,这绝对是一个艰巨的任务。

虽然想到这复杂的一切,埃文·贝尔就觉得自己的太阳穴开始抽痛起来,但心情还是十分愉悦积极的。毕竟,如果能够将“致命身份”拍摄出来,制作出一部让观众们惊艳的电影,那种成就感肯定无与伦比。就好像创作出“一”这张专辑,让无数歌迷都感觉到开心一样,埃文·贝尔觉得,这是一份值得尊重的工作。

还好,埃文·贝尔拥有上一辈子的记忆,至少不会让他毫无头绪;还好,泰迪·贝尔刚刚将大卫·格林布拉特、尚恩·梅耶尔和弗兰克·詹姆斯拉到了十一经纪门下,至少不会出现人手不足的现象,而且大卫·格林布拉特说不定还能帮上忙;还好,埃文·贝尔对于演员这一块还是有些人脉的,也许没有办法按照“致命身份”的原班人马打造,但他有信心组建一个不逊于前世“致命身份”的班底。

“科尼先生,我想,十一工作室十分愿意投资‘致命身份’这个剧本。我愿意以二十万美元买下这个剧本。”埃文·贝尔刚才的思绪有些纷乱,主要也是因为在制作人的位置上没有经验,没有头绪,不过他还是很快就冷静了下来,说出了最后的决定。

二十万美元。不算高,但也不算低。但对于迈克尔·科尼来说,可以算是一个不错的交易。

“此外,还有电影票房的百分之五分红。”埃文·贝尔将迈克尔·科尼最后的犹豫都消灭了,这对于这个无名编剧来说,绝对是至高的待遇。

在美国,票房分红,一般包括制作公司、发行公司、院线三个方面,而制作公司内部又包括了导演、顶级演员、顶级编剧等各个环节。

首先是制作公司、发行公司和院线三者之间的关系。

制作公司和发行公司之间的关系,一般来说分为两种,第一种是发行公司一口价买断电影,那么电影票房的高低就不关制片公司的事了。第二种是参与票房分成,一般来说制作公司可以分到百分之二十到百分之四十之间。

发行公司和院线之间的关系,一般来说也分两种,第一种是发行公司交付放映商一定的租金,然后上映之后,放映商抽取提成,第一周百分之十,之后越往后越高,但不会高于百分之四十;第二种是发行公司不交租金,放映商直接抽取提成,一般是百分之三十,越往后越高,但不会高于百分之五十。总体来说,院线的票房分红差不多是百分之四十左右。

基本上,制作公司和院线之间是不会有任何牵扯的。

简单来说,票房分红,制片公司占据百分之三十左右,发行公司占据百分之三十左右,院线则拿大头,有百分之四十左右。当然,这种情况是指三方都分开来的,如果制片公司和发行公司是一体的,比如华纳兄弟这样的大型电影公司,分红直接叠加就是了。

其次,是制作公司自己内部分红的关系。

制作公司拿到了百分之二十到百分之四十的票房分红之后,会再由公司本身、导演、顶级演员、顶级编剧对这笔收入进行分成。这个分红的数据没有固定数值,在平分的基础上,制作人和演员会稍微高一些,不过数据还是根据各个环节的名气发生变动,基本是遵循大牌拿大头的准则。

总体来说,制作公司在票房上最后也就只有百分之十五所有的收入,他们最大的收入是来自于周边:电视、有线电视、DVD等娱乐项目,这些周边占据了制作公司总收入的百分之八十五。

一句话,能够分红的,都是金字塔顶端的人。埃文·贝尔在自己之前已经完成的四部电影之中,就没有分红票房的资格。今天,埃文·贝尔却愿意给迈克尔·科尼百分之五的分红——这自然是属于制作公司内部的分红,这对于迈克尔·科尼来说是至关重要的。

“贝尔先生,我想我们会有一个很愉快的合作的。”迈克尔·科尼露出了灿烂的笑容,少了一些拘谨,多了一些最单纯的欢乐。

签下“致命身份”这个剧本,就意味着埃文·贝尔要踏入一个全新的领域,十一工作室也要涉足一个陌生的环节了。如何节省布景开支——前提是埃文·贝尔知道如何组建摄影棚,也许华纳兄弟和二十世纪福克斯会是不错的开始;如何寻找物美价廉的演员,也许应该联系一下自己的演员朋友了,瑞恩·高斯林、约瑟夫·高登·莱维特、安妮·海瑟薇、娜塔莉·波特曼,甚至是布莱克·莱弗利,而且还应该再去演员工会跑一趟;如何组建拍摄团队,上帝,他应该去各个工会都跑一趟才对。

不过,所有问题最重要的,就是导演!埃文·贝尔知道问题的核心,也许找到正确的导演,由他和自己一起组建剧组,对于电影的拍摄绝对是有利无害的。

至于导演,埃文·贝尔心中已经有人选了。不是理查德·凯利,也不是克里斯托弗·诺兰,更不会是不太熟悉的斯派克·琼斯、乔·舒马赫,埃文·贝尔还是希望遵循“致命身份”的历史轨迹,由原本的导演詹姆斯·曼高德来执导筒,绝对是一个正确而明智的决定。

只是,应该如何联系上詹姆斯·曼高德呢?

第239章 入住新家

詹姆斯·曼高德,其实他在好莱坞名声并不显,但埃文·贝尔对这位导演却是了解甚多。

在埃文·贝尔的记忆之中,詹姆斯·曼高德的导演生涯,一共也就只有七部作品而已,但他和“改编剧本”的编剧查理·考夫曼一样,出品不多,却部部精品。也许对于观众来说,导演詹姆斯·曼高德这个名字略显陌生,但对于电影业内部、对于学院派来说,这个名字却是电影质量的保证。

1995年,詹姆斯·曼高德拍摄了他的导演处女作“说不出的情话”,这部电影好评如潮,在圣丹斯电影节上首映,获得了最佳导演奖,之后还代表美国在世界三大电影节之一的戛纳电影节“导演双周”期间进行展映。

1997年汇集了史泰龙、罗伯特·德尼罗等一线男演员的“警察帝国”依旧获得了肯定;1999年改编自小说的电影“移魂女郎”,安吉丽娜·朱莉在詹姆斯·曼高德的调教下脱胎换骨,凭借这部电影中的出色表现获得了奥斯卡最佳女配角奖;去年,即2001年,詹姆斯·曼高德又拍摄了“隔世情缘”,获得了两项金球奖的提名,虽然最后未能获奖,但专业人士还是对此片赞誉有加。

和查理·考夫曼一样,詹姆斯·曼高德也许并不高产,但他每一部作品总是能够获得好口碑,可见他身后的功底了。上一辈子,“致命身份”就是詹姆斯·曼高德的第五部作品,延续了他精湛的水准,再次获得一致肯定。所以,詹姆斯·曼高德无疑是“致命身份”最合适的导演。

当然,埃文·贝尔也考虑过找克里斯托弗·诺兰来执导“致命身份”这部电影。克里斯托弗·诺兰的风格首先十分适合,其次他对于心理学方面也一直都是有关心的,无论是之前的“记忆碎片”,还是后来出现的“盗梦空间”。克里斯托弗·诺兰对于影片的底蕴方面总是不缺乏探讨。

不过,最近克里斯托弗·诺兰正在忙碌即将上映的“白夜追凶”事宜,不见得就有足够的精力。权衡过之后,埃文·贝尔还是决定先找詹姆斯·曼高德。

但这里有一个重点,詹姆斯·曼高德一向习惯于自己写剧本自己拍摄,来自其他编剧的剧本他基本连看都不会看。埃文·贝尔不知道上一辈子詹姆斯·曼高德是如何被说服的,这一辈子这项工作显然就需要他来做了。

埃文·贝尔这种情况,一个无名制作人,却有一个优秀的剧本,想要联系上导演,有两个办法,一是导演工会,二是熟人搭建桥梁。

如同演员们有美国演员工会一般,导演们也是有美国导演工会的。美国导演工会的历史可以追溯到1938年的银幕导演工会,该工会旗下包含了广播剧导演、电视导演、导演助理、制片人助理,以及舞台剧幕后工作人员等多个领域的从业人员。现今的美国导演工会,是美国广播电视导演工会和银幕导演工会合并而成的,已经有超过四十年的历史。

工会,全称应该是劳工总会、公认联合会,其实就是基于共同利益而自发组织的社会团体。所以,工会就是维护这个群体利益而存在的。

不过,不同于美国演员工会,美国导演工会除了维护导演们的利益之外,工会所组织设立的导演工会奖,在业界还具有至高无上的重要意义。对于导演来说,美国导演工会奖颁发的最佳导演奖,甚至超过奥斯卡和欧洲三大电影节的最佳导演分量。在业界,在学院派眼中,能够入围美国导演工会奖最佳导演提名名单的,都是一方豪杰。

所以,对于业界来说,美国导演工会奖不仅是奥斯卡风向标,其奖杯的分量更是不容小觑。由此可见,美国导演工会,在导演们心中不可取代的作用了。

美国导演工会,之于埃文·贝尔倒没有太过深刻的意义,毕竟目前他和导演这个位置还是没有太多瓜葛的。

埃文·贝尔通过导演工会,将“致命身份”的剧本寄给了詹姆斯·曼高德。在等待消息回馈的同时,又让大卫·格林布拉特寻找一些关系,看是否能够联系到詹姆斯·曼高德的经纪人。双管齐下,总是可以直接找到这位深居简出的个性导演的。

在找到导演之前,无论是演员还是剧组成员,埃文·贝尔都暂时不急着筹备,不仅是因为考虑到导演有自己熟悉的班底,更是因为埃文·贝尔初次接触制作人这个岗位,他需要时间来慢慢学习。埃文·贝尔可不想“致命身份”这个好剧本砸在自己的手里。

见过迈克尔·科尼之后,埃文·贝尔又迅速投入到王子街十一号的装修收尾工作中去。凯瑟琳·贝尔这几天一直在弗兰克·詹姆斯的带领下拜见各个制作工厂,闲暇有时间就会忙碌埃文·贝尔格莱美颁奖典礼红地毯服装的剪裁,几乎是脚不沾地的程度。不过虽然忙碌,但凯瑟琳·贝尔脸上的笑容却越来越多,能够从事自己喜欢的工作,对任何人来说都是一个美好的梦想。

所谓收尾,其实只是一些简单的清扫,还有确认施工部分没有问题的工作。王子街十一号的装修,紧赶慢赶,在进入2002年之前就接近完工,今年年初又忙碌了一周左右,就算是完成了。不过因为重新装修之后,里面还是残留了有害气体,所以又空屋了近一个月。还好,这次装修粉刷的部位并不多,所以现在入住也不是大问题。

从去年的十月初,到今年的二月中旬,前后四个半月,王子街十一号三层楼的装修总算是彻底完成,可以入住了。

站在街边,打量眼前的小楼,临街的两边都在允许的范围内,重新堆砌了一排红色砖墙,将房子和街道隔开来的同时,还在后边隔出了一个不到一百平方英尺的小院子。暗红色的砖墙上爬满了常青藤,红色和绿色相间的围墙在寒冷的冬天、冰冷的纽约之间竖起了一道亮丽的风景线。

砖墙靠近托马森街那一侧的砖墙里,种植了一排幼小的法国梧桐,不过此时都是树苗,并没有太多景致可言。靠近王子街的这一面,可以看到砖墙的尽头处搭了一个小顶棚,顶棚上也是大片大片的常青藤,然后一路沿着小楼的墙壁往上蔓延,将整座小楼靠近王子街的这一侧面,遮去了大半。这个顶棚,就是小楼的入口处了。

在顶棚之下,有一扇木制的栅门,往下走三层台阶,沿着门廊走进去,就可以看到一扇普通的雕花铁门,打开铁门之后是厚重的原木双扇门。

走进一楼的大厅,原本空荡荡的房间此时已经完全大变样了。

地面已经铺上了米色的木地板转,两侧都安装上了原木衣架,中间放置一个圆形的玻璃旋转展示台,在左手边衣架前面有一扇巨大的落地试衣镜。靠近里面的地方有一个浅褐色的柜台,上面简单散落一些纸张,还有一把木尺和一把三角尺。

抬头的话,可以发现几近木头原色的天花板,整齐平整。乍一看,找不到明显的吊灯;打开门口墙壁上的开关,整个房间顿时亮堂起来,只见天花板上暖洋洋的白炽灯洒落满地,原来是在天花板吊顶里挖了中空的洞,在里面放置白炽灯,然后再用一个雕花镂空的木块将洞封堵好。如此一来,一眼望去,没有特别之处,但打开灯之后,就会发现头顶的灯组成了一个简单的四叶草模样。

这个大厅,简洁明了,并没有过多花哨的装修。但是从大门开始,到衣架顶端的细节,还有柜台的边缘,整个房间的搭配,都呈现出浓郁的英伦传统风格。

为了保留这幢房子原有的十八世纪亚当风格,埃文·贝尔在设计上可是没有少费脑筋,添加的部分都尽量以简单为主,在保留房子原本设计的基础上,让房间焕然一新。

一楼大厅之后的工作室也延续了简洁明了的风格,米色系的装修让人心情为之一亮。这里就定位凯瑟琳·贝尔的设计工作室了。

作为仓库的二楼倒没有大翻修,只是简单重新粉刷铺地了一下,然后制作了三个隔间:就算是仓库,也要分门别类。二楼最大的变化,就是一楼通往二楼的楼梯口,安装了一扇防盗铁门。

用作居住的三楼则是完全变样了,一走上楼梯,就可以看到正对着楼梯的那堵墙已经被完全敲掉了,外面安装了栏杆和一个小花圃,还留下了五十平方英尺左右的空间,显然是一个阳台。阳台和大厅用一扇巨大的落地窗隔了开来,阳光可以肆无忌惮地倾斜下来,将整个房间的一半都溢满。

地面上米色的木地板从楼梯口铺陈开来,左边是房间,右边靠楼梯口的位置就是一个长约二十英尺的吧台,吧台里面可以清晰看到灶台和锅碗瓢盆,在灶台的旁边还有一个巨大的柜子,里面现在是空荡荡的,不过一个红酒储物格倒是十分显眼。在往里走,就是一个一人高的银灰色双门电冰箱。

正中间的火炉已经被清扫干净,正对着一组深灰色的长沙发,还有一张笨重的原木茶几。火炉旁边几码之外,有一张长桌横在火炉和靠阳台的墙壁之间,上面放着一台电视机,还有一堆零散的纸张。

宽敞明亮,虽然略显凌乱,但已经打扫干净,这就是贝尔家的新家了,贝尔一家三口的归属地。

第240章 纪念箱子

“埃文,这愚蠢的箱子你为什么不丢了,居然还大老远扛
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