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大艺术家(七七)-第244部分
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想到埃文·贝尔那一脸狡黠的表情，娜塔莉·波特曼就不由笑起来。虽然以前她就知道埃文·贝尔鬼点子层出不穷，但这是她第一次亲身体验这个过程，其中的刺激和欢乐，让她真正体验到了“青春”的含义。也许，偶尔有一次这样的假日，也是不错的。
而对于埃文·贝尔来说，虽然“世界新闻报”对于“哈佛假日”之中他的目的描述不太准确，他主要是回来办事情的，而遇到娜塔莉·波特曼只能说是意外。但埃文·贝尔这次过来剑桥镇，的确像是来度假一般。先是和娜塔莉·波特曼度过了一个特别的毕业典礼，而后又和两位教授进行了友好的会谈。所以，从这个角度来说，这个标题也算是名副其实了。
埃文·贝尔是先去拜访理查·温迪的。这位一手提拔了他，让他的设计突破重围，成为世界贸易中心新大楼设计图纸的老人，埃文·贝尔一直是心存感激的。
因为埃文·贝尔知道，建筑设计行业里，有才华的人无处不在，但真正能够闯出名号的却屈指可数，单单一个“机遇”一词，就可以葬送多少天才。上一辈子，埃文·贝尔关于建筑设计师的未来蓝图，就从来没有看到一丝曙光。所以，虽然设计图的优劣最终还是要依靠才华和能力来评判，但理查·温迪为埃文·贝尔提供了这次机会，才是开启“自由塔”未来的一个开端。
理查·温迪知道埃文·贝尔最大的劣势，就是没有建筑设计师事务所，虽然伴随着“自由塔”的中标，向埃文·贝尔发出橄榄枝的建筑设计师事务所绝对在少数，其中全美国最大的五间建筑设计师事务所，就有两家分别发出了邀请。但重点在于，埃文·贝尔还有其他的身份，而且还自己也有十一工作室。所以，埃文·贝尔根本没有签约建筑设计事务所的想法。于是，没有归属地的埃文·贝尔，自然就没有副手和助手的帮助。这对于“自由塔”未来的建设是有很大影响的。
最后还是理查·温迪帮忙解决了问题，他介绍了一个设计师团队，成为了埃文·贝尔的助手。目前，这个设计师团队已经开始和纽约市政府委派的工作人员开始接洽，着手准备九月份的奠基事宜。否则，埃文·贝尔现在哪还有时间忙其他事，只能专心地在“自由塔”搭建工程上了。
最终“自由塔”的设计定为，高度一千七百七十六英尺（约莫五百四十一米），象征着美国通过独立宣言的1776年——这个细节是埃文·贝尔与纽约市政府妥协的结果，埃文·贝尔原本拒绝这种象征性的符号，但迈克尔·布隆伯格还是说服了埃文·贝尔：这也是“自由塔”设计图纸之中唯一的大变动。其中，屋顶高位一千三百六十八英尺，象征原世界贸易中心北塔的高度，而观景台及最高的可使用楼层一千三百六十二英尺，象征原世界贸易中心南塔的屋顶。
一千七百七十六英尺，这个高度在世界范围来说不算是第一高度，但却是全美国的第一高度，同时也是世界上第三高楼。
目前“自由塔”预估将在2007年的九月份竣工，2008年一月份开放，前后历时四年时间。不过，工程这种事本来就说不准，工期只是一个预估，计划赶不上变化。上一辈子的世界贸易中心重建工作比预估时间晚了三年。所以，虽然现在预计2007年能够竣工，但一切都还是未知数。
尽管如此，“自由塔”能够在九一一两周年纪念日到来之前，正式开始奠基，这已经是一大进步了。
第573章 二次制片
年初结束了“加勒比海盗”、“真爱至上”的拍摄之后，埃文·贝尔就投入了其他繁忙的工作，即使音乐方面有一张单曲“顶级（The。A。Team）”问世，但宣传甚少，埃文·贝尔几乎将所有精力都花费在百老汇之上了。现在，埃文·贝尔又要开启他的电影征程，因为“撞车”就要开拍了。
在学校里分别拜见了理查·温迪、穆勒·兰斯之后，第二天埃文·贝尔就离开了剑桥镇，回到了曼哈顿的百老汇大道。于六月三十日结束了“九”的最后一场表演，这出在托尼奖上获得三大奖项肯定的剧目，成为了新涌进百老汇大道的观众首选剧目。
从纽约到洛杉矶，埃文·贝尔已经很是熟悉了。昨夜在百老汇剧院盛大的掌声还在耳边，今天一切就都已经过去了，一味沉浸在过去辉煌之中，只会让人固步自封。只有昂首挺胸，将视线放在遥远的未来，重新开始自己的步伐，开始一段崭新的旅程，才能享受旅途的风景。
虽然媒体还在渲染埃文·贝尔今年颁奖季的辉煌成绩，从格莱美到奥斯卡再到托尼奖，埃文·贝尔的的确确是创造了一个辉煌的“过去”。但对于埃文·贝尔来说，格莱美只是旅途中的一站，如果之后的专辑无法超越“二”，那么他歌手的印象也就永远停止在这里了；托尼奖是对他十年百老汇生涯的一个嘉奖，也是作为现在的埃文·贝尔受到的一个礼物，但未来如果百老汇还有出色剧目邀请的话，埃文·贝尔绝对还是会义无反顾地答应下来；至于奥斯卡，他甚至没有出席过奥斯卡！
所以，将2003年过去六个月的辉煌抛在脑后，以洛杉矶为新起点，以“撞车”为新平台，埃文·贝尔又踏上了全新的旅程。
这一次，保罗·哈吉斯将“撞车”故事的发生地点安排在了洛杉矶，拍摄地点也选择在了洛杉矶。不仅因为保罗·哈吉斯在洛杉矶生活了很多年，也是由洛杉矶这座城市的忒点所决定的。多民族文化、多阶层文化在这个城市中相互碰撞着，几乎时时刻刻都在引发新的冲突。一直到今天，种族问题依旧在困扰着这个城市中的居民：不是说纽约就没有这些问题了，只是洛杉矶因为其特殊的城市属性，越发鲜明罢了。
保罗·哈吉斯选择了洛杉矶，来反映“撞车”之中关于白人、黑人、中美洲裔、亚裔、中东裔等世界各地的人种的冲突，并且构建出因为阶级、种族而迸发的冲突。
“撞车”开拍之际，受到了媒体无尽的瞩目。
这是埃文·贝尔第二次担任制片人的电影，与“致命身份”一样，埃文·贝尔又再次选择了名不见经传的编剧，甚至更进一步让保罗·哈吉斯成为了导演；同时，演员阵容的强大也与“致命身份”的特点相似。桑德拉·布洛克、马特·狄龙、桑迪·牛顿、布兰登·费舍尔、唐·钱德尔……这一系列的演员名单，比“致命身份”的卡司绝对有过之而无不及。
媒体敏锐地发现，埃文·贝尔第一次制片的电影“致命身份”是群戏，演员必须融入剧情之中将整部电影烘托起来，电影才会出彩；而这一次，“撞车”依旧是群戏，在已经公布的主要演员名单中，已经有超过二十名演员了。
其中，十一工作室并没有公布主演名单，甚至于比“致命身份”更夸张，埃文·贝尔当初在“致命身份”之中虽然戏份不多但还是关键角色，但这一次，十一工作室在记者发布会上面对提问时，保罗·哈吉斯清晰地表达了电影的理念：这是一部群戏电影，没有主角，只有戏份稍微多一点的配角。
“撞车”无疑也是一部整体大于个人的作品，埃文·贝尔对于剧本类型的喜爱显露无疑。埃文·贝尔也承认，他认为一部好的电影必须先是一个好的故事，然后才是好的角色。
不过有记者就提出了“加勒比海盗”这部电影，虽然这部电影还未上映，但杰克·斯派洛船长这个角色无疑是大家关注的焦点。对此，埃文·贝尔的回答是，“这部电影本身就是一个好剧本，只是刚好男主角太有魅力罢了。”这让现场的记者们是齐刷刷地翻了一个白眼：这解释不就等于没有解释嘛。
不同于“致命身份”当时的冷清，这一次媒体对于“撞车”的开拍倾注了无数热情。根据保罗·哈吉斯对剧本的描述，媒体都清楚地知道，这是一部关于种族的电影。但保罗·哈吉斯表示，他不想要悲天悯人地讲故事、也不想要长篇说教式地传达理念，他只是用双眼去发现洛杉矶身边的故事。
对此，媒体表达了不同的观点。
有的媒体认为种族电影数不胜数，但真正能够成为经典的却为数不多。毕竟，要将这个沉重而宽泛的主题拍出新意，并且让观众买账，绝对不是一件容易的事。“电影评论”表示了他们的担忧，大主题容易出好电影，但同样的，大主题也经常会成为导演的坟墓。
有的媒体则认为按照保罗·哈吉斯所述，这很有可能成为一部无聊沉闷的流水账电影，在缺乏激情和火花的创意之下，任何“撞击（Crash）”都无法打动观众。“首映”的这种观点获得了不少支持者，其中不乏像“洛杉矶时报”、“华盛顿邮报”这样颇有影响力的媒体。
还有媒体则表示担忧，从埃文·贝尔过去一年的表现来看，特别是他拒绝出席奥斯卡的“激进举动”，这部电影很有可能成为一部充满批判讽刺的黑色电影。“世界新闻报”在这种观点之中摇旗呐喊，他们认为如果仔细回顾一下埃文·贝尔在九一一事件之中表现出来的果决，埃文·贝尔未来甚至很有可能发展成为反社会者。
当然，也有媒体表示他们对埃文·贝尔的眼光十分感兴趣。要知道，埃文·贝尔目前挑选剧本的眼光一直都被认为独一无二，总是给人意外的惊喜。这部分媒体，“娱乐周刊”的声音格外清晰，威廉·伍德甚至被同行们认为是“狗腿”地巴结埃文·贝尔，但也无法动摇他以及“娱乐周刊”对埃文·贝尔的应援。还好，“纽约时报”也站在了威廉·伍德这一边，让“娱乐周刊”肩上的压力小了很多。
仅仅从保罗·哈吉斯的只言片语，还有“撞车（Crash）”这一个简单的标题，实在无法做出更多的猜想。媒体也只能表达对主题的预测，还有对演员强大卡司的期待。当然，埃文·贝尔第二次担任制片人，居然再次号召了如此多优秀的演员，是媒体最为感兴趣的部分。要知道，“致命身份”时的号召力更多是来自于詹姆斯·曼高德，而这一次，加盟“撞车”的不少演员都表示对埃文·贝尔充满了信心。
当埃文·贝尔抵达保罗·哈吉斯位于洛杉矶的家时，他就迎来了第一位演员，桑德拉·布洛克。
对于桑德拉·布洛克，埃文·贝尔除了那部让她问鼎奥斯卡影后的“弱点”，还有“假结婚”、“生死时速”等出色的电影，但埃文·贝尔印象最深刻的却是“数字谋杀案”，因为通过那部电影，瑞恩·高斯林和桑德拉·布洛克交往了很长一段时间。
桑德拉·布洛克是看过“撞车”剧本之后，第一个响应埃文·贝尔号召的演员，虽然她的角色前后也就不过剧本三页纸，拍摄出来片长绝对不会超过八分钟，但桑德拉·布洛克还是自愿降低片酬，选择出演“撞车”。
所以，当埃文·贝尔得知桑德拉·布洛克为了帮剧组节约成本，自掏腰包购买机票来到了洛杉矶时，埃文·贝尔在相对来说还十分陌生的桑德拉·布洛克身上感受到了她作为演员的热情，还有那豪爽的义气。
“布洛克小姐，这笔钱请让剧组报销。我是认真的。”埃文·贝尔握着桑德拉·布洛克的手，一脸真诚地说到。不过很快，他的调侃随后就来了，“要是让媒体知道，我让你自费前来拍戏，估计他们都会在外面对我进行无尽的讨伐了。”
埃文·贝尔的话正好迎合了最近媒体对“撞车”的报道，当然还有他和娜塔莉·波特曼漫天盖地的绯闻——半个月过去了依旧不见消停。这让桑德拉·布洛克呵呵地笑了起来，这位颇有些傻大姐风格的女演员，顿时让人心生好感，“贝尔先生，能够出演如此优秀的剧本，是我的荣幸。一张机票，不是什么大问题。如果你想补偿的话，我倒不介意你请我吃一顿晚餐。”顿了顿，桑德拉·布洛克又接着说到，“当然，所谓优秀的剧本是我个人的判断，媒体如何想我就无法控制了。”
这让埃文·贝尔和保罗·哈吉斯都哈哈大笑起来。
不止是桑德拉·布洛克，唐·钱德尔、马特·狄龙等一干演员也都在当天赶到了洛杉矶，用唐·钱德尔的话来说就是，“如此好的剧本，我已经迫不及待要开工了。”
第574章 线索拼接
“保罗，对于如何拍摄，你有想法吗？”埃文·贝尔和保罗·哈吉斯并列坐着。
眼前是洛杉矶一条再普通不过的街道，闪亮的小灯泡挂在街边的树枝上，闪闪发光，不过此时街道却空无一人。走到街道路口的树木之上就可以看到一张告示，上面写着“七月二日晚上八点至七月三日凌晨四点，封街拍摄。‘撞车’。”这是一张封街公告，在纽约、洛杉矶这样的城市里再正常不过了。
当一个剧组需要封街进行拍摄时，就会提前向市政府提交申请，通过之后，将告示打印出来，提前张贴到封街所在地，以保证电影开拍时，行人能够提前预知。晚上七点半左右，剧组工作人员就抵达街道两侧，开始摆放路障，拉扯封条，将街道封锁起来。当然，根据剧情需要，是可以适当放一些群众进入街道，亦或者是邀请观众成为群众演员，也可以完全清空整条街道。
此时，街道两侧的餐厅还是有许多顾客的，街道上的行人也还是人来人往。不过大家显然都没有太过激动，只是得知埃文·贝尔将会出现的消息，黄色的封条之外，聚集了至少三、四百名的围观观众。
这是埃文·贝尔拍摄电影以来，第一次封街。上一次拍摄“狙击电话亭”时也是在市中心，不过当时乔·舒马赫就希望拍摄街边观众的真实表情，所以完全没有封街，甚至没有通知路人们这里正在拍摄电影。所以，埃文·贝尔是首次看到拍摄电影时清场的场景。
不过，现在埃文·贝尔可没有心思去观察封街时的热闹景象，也没有时间去和两侧热切期待看到他的观众们打招呼，因为这里不是影迷见面会，而是电影的拍摄现场。
作为制片人，埃文·贝尔在“致命身份”时就清楚地知道，不懂不要装懂，要对导演表示信任，让导演放手去做。这一次，保罗·哈吉斯虽然是首次担任导演这一职位，但埃文·贝尔相信保罗·哈吉斯的想法，依旧不会插手。不过，埃文·贝尔一直都对于导演的视角颇有兴趣，而且他现在还涉足了编剧这一领域，所以埃文·贝尔希望抱着学习的心态，和保罗·哈吉斯多交流交流。
保罗·哈吉斯并不介意埃文·贝尔的提问，因为他知道埃文·贝尔现在正在学习阶段，而且他自己也是导演新手，有一个人进行交流沟通是再好不过的事了。
“我打算按照每个故事的线索进行拍摄，当故事和故事交接点出现的时候，以画面细节为连接点，在之后编辑的时候，进行线索交叉的剪辑。”保罗·哈吉斯对于“撞车”的设想，是多个不同的故事构成。在一个故事之中，因为种族、阶级爆发的冲突，制造出了受害者；而这个故事里的受害者，离开之后又将自己的怒火发泄到另外一个人身上，受害者成为了加害者，而又有一个看似无辜的人成为了受害者；这名受害者又成为另外一个故事的主角。
多个故事之中出现的人物，并没有绝对的关联，却因为生活之中不同的接触融合到同一个事件之中。一个个看似毫无关联的故事连接到了一起，形成了我们的生活。
“你是打算多线同时进行，讲述一个故事之后，一个细节触发了画面，进入另外一个故事，就好像说，在这个时间点内，这个城市里同时发生的事。然后由这些故事来推动时间的前进，用故事的冲突来推动情节的发展，对吗？”埃文·贝尔将自己的理解讲述出来，此时，埃文·贝尔并没有将上一辈子观看“撞车”的画面代入，而是单纯以一个全新的视角，来审视这个剧本，观察保罗·哈吉斯的工作。
在片场，导演都有一个墨绿色的折叠椅，端端正正地放在摄像机监视器面前，这是掌控现场情况的最佳位置，也是导演权力的象征。保罗·哈吉斯此时就坐在这张墨绿色折叠椅上。不过，现在墨绿色折叠椅的左侧，又多了一张折叠椅，一般来说，这个位置是副导演或者主摄影师的位置，但此时埃文·贝尔却坐在这里，和保罗·哈吉斯并排坐着。从这个位置看过去，现场的情况了如指掌。
站在不同的位置就会有不同的景观。现在坐在最靠近导演的位置，展现在埃文·贝尔眼前的就是一个全新的世界。不同于MV的拍摄，电影导演的座位，视角更广，掌控的局面也更加宽。但是，坐在这个位置上，脑袋也要足够清晰，对剧情的走向、对画面的把握、对演员的表演，甚至对于灯光、走位、视角等各个因素都有清晰的认识。
对于埃文·贝尔的反馈，保罗·哈吉斯点了点头，“不过你说得太空泛了，我们可以边拍摄边讨论。”导演可不是依靠嘴巴说出来的。保罗·哈吉斯虽然是第一次坐在导演的位置上，但作为编剧，他对“撞车”这个剧本有着清晰的思路和构想，埃文·贝尔选择相信他，让他坐在了片场权力最大的位置上，保罗·哈吉斯自然就希望将自己所有的设想都实现，他已经迫不及待了。
保罗·哈吉斯将镜头对准了玻璃推门的把手，然后喊了一声“开拍”，片场的所有工作人员就都立刻运转了起来。
埃文·贝尔此时却是在脑袋里还原电影里的这个场景。在这个场景之前，应该是一个女人推开门走出去的画面。显然，保罗·哈吉斯是希望借用一扇门，将两个故事线索连接起来。一抬头，埃文·贝尔就看到了两个黑人絮絮叨叨地推门走了出来。
埃文·贝尔对“撞车”的剧本记忆得很清晰，现在回想起电影画面也十分清晰，这对黑人是安东尼和皮特，两个黑人小混混，整天无所事事。安东尼认为这个城市每一个画面都在表达白人对黑人的种族歧视，所以他用他的方式表达自己的抗议：拿钱去抢劫白人。
现在保罗·哈吉斯正在拍摄的画面，就是安东尼、皮特的第一次亮相，两个人刚刚从餐厅走出来，对餐厅的服务表示诸多不满。迎面走来，遇到了地区检察官和他的妻子：这对地位显赫的夫妻是由布兰登·费舍尔和桑德拉·布洛克出演的。
安东尼、皮特持枪抢劫了地区检察官夫妇，然后驱车离开了。这次抢劫之后引发了一系列的事情，也是种族歧视爆发的第一个事件。
“等这辆车驶出街角的时候，我就会将画面跟随着汽车一起前进带过，引出警官格雷厄姆的故事。”保罗·哈吉斯低声为埃文·贝尔解释到，这场戏并不困难，但台词分量十分多，所以拍摄起来也不容易。说完之后，保罗·哈吉斯没有理会陷入了沉思的埃文·贝尔，回头拿起喇叭大声喊道，“桑德拉，你下车的时候不要太刻意，伴随着身体本能反应就可以了。”此时要拍摄的是，安东尼和皮特用手枪指使着检察官夫妻走下车，然后将车开走的画面。
埃文·贝尔回过神，然后就看到桑德拉·布洛克饰演的简，被拉下车之后，披着黑色羊毛披肩的优雅都消失不见，皮特一个用力拉扯松手，穿着高跟鞋的简就重心不稳，整个人一下就狼狈地跌倒在了地上。
保罗·哈吉斯并没有对桑德拉·布洛克的表演做出具体的要求，只是给出了一个指引，然后让演员自由发挥。这样的效果，显然不错。桑德拉·布洛克的反应十分到位。
埃文·贝尔坐在导演座位的旁边，撑着自己的下巴不由又陷入了沉思。在导演的工作中，指导演员的演技也是职责的一部分。一名出色的导演，绝对是调教演员的高手，他可以激发出演员的潜力，让演员达到电影角色要求的高度，甚至做出超常的发挥。
不同的导演，其风格不同，对演员的调教方式也不同。有的导演喜欢言传身教，亲自上阵出演效果，让演员跟随轨迹；有的导演根本不指挥，只是单纯地说“不满意”，让演员自我琢磨；也有的导演给出一个方向，让演员有努力的目标；还有的导演对演员不断压迫，对剧情有清晰的了解，但对角色本身却没有禁锢，却紧逼着演员，只希望演员能有惊艳表现达到剧情要求。
目前，埃文·贝尔遇到的几个导演，理查德·凯利是给出方向性的，克里斯托弗·诺兰、乔·舒马赫和戈尔·维宾斯基都是让演员自由发挥型的，而詹姆斯·曼高德、斯派克·琼斯都比较偏向于紧逼型的，而眼前的保罗·哈吉斯，和理查德·凯利比较相近一些，给出一个方向性，放任演员自由发挥。如果是埃文·贝尔，他估计也会如此做，他希望演员能够发挥出自己的个性，将自己的意见融入角色中。如果效果不好之后，再给出导演视角的建议，再重新进行磨合。
“埃文？”保罗·哈吉斯的声音惊醒了正在沉思的埃文·贝尔，埃文·贝尔看向了保罗·哈吉斯，就听到，“走，上车，我们要上拖车拍摄车上的戏份了。”
埃文·贝尔揉了揉眼睛，“走！”他要学习的东西，还有很多。即使保罗·哈吉斯是一个新手导演，但他作为编剧多年的经验，还是让他拥有了独特的视角，而且在画面剪辑�
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