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大艺术家(七七)-第384部分
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观众所认为的正义化身，在这一刻似乎也不那么可靠了。
果然，汉森在路边搭乘了一个黑人小混混，但是却因为语言上的一点冲突，让汉森对黑人混混产生了误会：肮脏的球鞋、破旧的衣服、鬼祟的行为、调侃的语言，汉森的确“有理由”对黑人混混产生误会。但是，他看到黑人混混把手伸进口袋里时，他以为对方要掏出手枪，于是先下手为强。‘砰’的一声闷响，所有人最不愿意看到的事实发生了。
黑人混混的手中只是一个圣人克里斯托弗的小雕像而已——这个形象很有意味，他是背负基督的圣徒，旅行者的守护神，但是1969年他的名字被从罗马天主教的历法中去除，信仰他的也只剩少数人。
慌乱之中的汉森把尸体扔到了车外，并烧掉了车子。殊不知，所有观众的内心也在剧烈翻腾，这完全是一种颠覆。这还是那个正气凛然的汉森吗？是那个面对莱恩的丑陋行为要求调离的汉森吗？是那个冷静坦然临危不惧的汉森吗？难道人性的弱点都无一例外地会在极度恐惧和困难面前无限放大而显得如此不堪吗？
如果莱恩的反差让人无所适从的话，那么汉森的行为就彻底让人迷失了，究竟什么才是对的，什么才是好的，什么是善什么是恶，正义和邪恶之间还有界限吗？还有，人性到底是什么！
事实上，不止是莱恩和汉森两名警官，整个故事的所有人都在进行着善与恶的角色转换，只是发生在这两名对比鲜明的警官身上，格外强烈罢了。
本来耿直的侦探为了自己的弟弟，还有自己的仕途，决定隐瞒关键证据，昧着良心终结了一个案子，可当他最终找到弟弟时却只是在路边的一具尸体。
善良但是冲突的小店老板因为自己的疏忽使自己唯一的店铺被洗劫一空，绝望的他拿起手枪去找与此事完全无关仅是因为与他发生了口角的锁匠丹尼尔复仇。
地位显赫的地区检察官的妻子向来仇视黑人，她甚至当着丈夫黑人幕僚的面大声发表种族歧视的言论。但是，在她意外跌落楼梯后却发现她二十年的好友只顾着玩乐，唯一留在身边悉心照顾她的是她一直漠视的黑人保姆。
黑人小混混成日无所事事，游手好闲，对这个世界怨天怨地，对这个社会怨声载道，他们持枪抢劫、他们小偷小摸，却为自己的行为找一个天衣无缝的解释。在故事的最后，黑人小混混却将偷渡贩子囚禁在后车厢的可怜人儿都无偿释放了。
角色在不断的变换着，内心在不停的左右摇摆着，疑问在无限的放散扩大。上一秒的坏人，下一刻做起了善事；前一刻的好人，后一秒却堕落黑暗。在这个错杂的社会上，难道没有一些不会变的东西吗？当然，所有人都知道，世界上没有人能做到尽善或者尽恶，可在这之间，没有一些信念会让我们感到平衡吗？
在故事结束的时候，保罗·哈吉斯没有给我们答案，但是他却用一个个镜头，让自己去找寻答案。黑人警察从尘土中拿起了弟弟的那个圣人克里斯托弗雕像，放在脸庞摩挲；检察官妻子抱着自己的保姆留下了眼泪；黑人导演给自己打电话，含泪说到，“我爱你”；商店老板对着女儿说，我看到了天使；黑人混混放走了偷渡客之后，留下了自己仅有的四十美元，让他们去买碗热汤喝……
也许，在我们的生活中有无数冲撞，文化的冲撞，思想的冲撞，道德的冲撞，法律的冲撞，理智的冲撞，当然还有身体的冲撞，每一次冲撞都将产生不同的结果。对于我们来说，从每一次冲撞中，都可以学到不同的东西。
“七宗罪”告诉我们，世界是美好的，值得我们为之奋斗。“肖申克的救赎”告诉我们，希望是一个美好的东西，任何美好的东西都不会死亡。“老男孩”告诉我们，罪恶一点点里去，安详平静一点点累积。
而现在，“撞车”告诉我们，人性的扳机始终都在自己手中，善恶黑白的界限也许并不清晰，但决定权一直都没有离开我们的手掌。这部电影在我们所有人的心中，都留下了久久无法消散的反思，没有人能够例外。
以上是来自“洛杉矶时报”的评论，这篇文章更多是从角色善恶之中转换的视角进行了剖析，显然对于“撞车”这部电影是赞许有加。“洛杉矶时报”更是认为这部电影是今年目前上映电影中最为出色的一部，如此高的赞誉，着实是有些出乎人们的意料。
不过从其他媒体的评论来看，“洛杉矶时报”的看法并不是没有支持者的。
第903章 群体偏见
“帝国”杂志说，“一部不易遗忘的佳作，导演对社会问题的深刻理解让人惊叹。”
“芝加哥时报”的一句话评论认为，“看似戏剧化的交通事故，折射残酷的屠杀本质。”
而在“华盛顿邮报”上，则评述说，“少数言之有物的美国影片之一，精彩至极。”
显然，这些媒体都认同“洛杉矶时报”的看法，对“撞车”纷纷送上了赞誉，对于保罗·哈吉斯的导演处女作都十分看好。
翻开“首映”杂志的评论，他们又“再次”、“毫无意外”地对“撞车”进行了批判。现在大家都已经知道原因了：有埃文·贝尔参与的电影，“首映”显然都看不惯。但是，“首映”每次的评论都能够言之有物，赢得不少的支持者，所以大家也就对这种事睁一只眼闭一只眼了。
意外的，许多人每次都还会期待“首映”的评论，看看艾略特·卡特又怎么损埃文·贝尔了。这就是人们的猎奇心理，在一片称赞声中，大家总是会好奇。“首映”的策略显然获得了成功。
这一次，艾略特·卡特认为“撞车”是一次彻头彻尾失败的作品，“矫揉造作”成为了他对电影的简略评论，在详细评论中，他列举了“撞车”失败的四条罪状。
“第一，情节牵强刻意。每一个情节的串联都太过刻意，显然是蓄意安排的，而每一次夸张得全部可信的罪过，都一定有一个更不可信的救赎。除了埃文·贝尔之外——上帝，埃文总算是依靠他的个性闪亮了一次，其他人居然都得到了救赎，太过牵强。”显然，这里又是对于埃文·贝尔的讽刺。埃文·贝尔饰演的汤姆·汉森警官，在电影结束时，失误杀死了矮个黑人混混，还销毁了证据，他是电影中唯一一个没有能够得到救赎的人。
“第二，粗糙的模仿痕迹。对经典电影‘木兰花’模仿已经从编剧、剪辑，彻底到了配乐！然后，每一处模仿不但没有超越，反而远远不如。这拙劣的模仿，只会提醒观众，经典永远无法超越，而本片导演的才华之匮乏也就越发明显了。”“木兰花”是一部1999年的经典作品，这部作品曾经赢得了柏林电影节的金熊奖，还为汤姆·克鲁斯赢得了他金球奖的最佳男配角奖，至今被奉为佳作。
“第三，手法过于用力。在每一个着力场面，镜头都盘旋过长，毫无回味余地。第四，或者说前三者的后果，演员被剥夺了表演的空间，这让整部电影看起来就像是一场无聊木偶戏。这让我们不由感叹，什么时候电视导演才能放弃跨足电影领域的俗套，让电影专业导演来干这事儿吧！”
艾略特·卡特几乎将“撞车”说得一文不值，从各个角度对电影进行了抨击，甚至将电影归入了大烂片的行列。这也让“首映”站到了“洛杉矶时报”的对立面，发起了一场战争。
在这场战争中，“好莱坞报道”说了一句话倒是略显公正，“也许‘撞车’距离经典还有一点距离，但是这绝对不是一部烂片，相反它还很优秀。”“好莱坞报道”认为艾略特·卡特言过其实，“撞车”这部电影还是有很多可取之处的，而关于对“木兰花”的模仿剽窃更是无稽之谈。
对于艾略特·卡特的挑衅，有无数杂志站出来发起了讨论，支持“首映”者有之，支持“洛杉矶时报”者有之，支持“好莱坞报道”者也有之，这部电影在评论界引发的地震式效应完全出乎了大家的意料。
威廉·伍德在“娱乐周刊”之中第一次对艾略特·卡特的评论发起了反击，在此之前，威廉·伍德知道，一旦他和艾略特·卡特掐架的话，兴奋的是“首映”杂志，还是其他同行，所以根本没有必要和艾略特·卡特一般见识。但是这一次，威廉·伍德对于艾略特·卡特的言论实在是不敢苟同。
“第一，如果没有巧合那就不叫电影，生活本来就是由无数个巧合、缘分构建起来的，而导演和编剧就是负责把我们的生活用一种艺术的手法呈现出来。第二，拍摄手法的相似还有另外一种说法，叫做‘向偶像致敬’，否则现在所有使用蒙太奇手法拍摄恐怖片的人，不都应该是希区柯克的剽窃者了。第三，镜头的使用、光线的运用显然是对情节最好的烘托，每一个镜头的光线明暗都寓意深刻，甚至每一个角色出场时的曝光、视角、色彩都有深意，这绝对不是粗粗看一遍电影就可以感悟出来的细节。第四，桑德拉·布洛克在影片中仅仅不到六分钟的表现，却让人看到了出彩；马特·狄龙的自我救赎震撼人心；埃文·贝尔从天堂到地狱的震惊、错杂和惊慌，更是道尽了每一个普通人内心的黑暗。这是一部群戏电影，也正是因为演员的出色，才让电影更加出色。”
威廉·伍德将这篇评论刊登在了自己的博客上，不过“娱乐周刊”的主编却对自己的得力下属表示了足够的信任，主动要求把这篇评论刊登在了杂志上。在之前还配上了威廉·伍德对“撞车”的全面影评。于是，这理所当然地引爆口水战，不仅让“娱乐周刊”和“首映”的销量都直线上升，还让所有人的目光都集中到了“撞车”上来，更是让各方媒体都展开了对“撞车”的激烈评述中。
事实上，正如“好莱坞报道”中立的评论说，也许“撞车”算不上经典佳作，但也绝对不是大烂片。
克里斯·范朋克刊登在“电影评论”上的影评就很好地表达了这个观点。
“也许这不是一部完美的作品，但是保罗·哈吉斯却用生活中一个又一个再真实不过的事件告诉我们，偏见，将会遮蔽我们的双眼。
在这部电影中，所有的人物都像是一颗颗珍珠，不是那种光芒四射圆润无暇的珍珠，而是有着一点瑕疵的不那么完美的珍珠。随着电影剧情的发展，一颗又一颗的珍珠被巧合和冲突连成一串，光鉴照人，掠人魂魄。虽然每颗珍珠都有一点瑕疵，但那瑕疵却替华丽增添了一份真实。
真实，什么样的人生才是真实？这个社会，每个人的生活都有属于自己的压力，每个人都有属于自己的故事，但人们肩膀上的压力过于沉重导致了扭曲时，迸发出来的就是暴躁，叛逆，愤怒，激进。正义和邪恶本来就不是一个绝对的命题，因为，任何人都有善的一面和恶的一面，只是取决于观察角度的不同而已。
在这部电影里更是如此，没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。每个人都有着不同的问题，也都有着不同的罪恶，但是，每个人的罪恶都是有其形成的原因，都能让人在感到厌恶的同时在心里的某个角落升起一丝的怜悯和同情。这就是这部电影的魅力所在，真实的反应了人性，反应了人性的两面性，人性的挣扎。自我的挣扎与矛盾，是另一种冲撞（Crash），这种内心的冲撞，才是伤害我们最深的。
电影是围绕着种族冲突、文化冲突展开的，各种冲突被赤果果地放倒了所有人面前。白人想做出平等尊重黑人的姿态，但却在心里歧视黑人；黑人一面警惕着白人的歧视，另一面歧视着亚洲人，亚洲人同时也歧视着其他有色人种。
在电影中，头尾两次撞车的安排十分巧妙。第一次撞车，是亚洲人贩子的老婆和南美女侦探，两个人都骂对方的族裔，歧视对方的种族。片尾的撞车，非洲裔女职员遭遇保险公司理赔员，一个黑人一个亚洲人，两人一样的用对方的种族作为攻击对象。这种现象十分可笑，也十分可悲。这样的互相侮辱表现了他们的不自信，他们都努力的讨好主流社会。同时，检察官作为白人的代表，也在利用着种族冲突，说着伪善的话，以一个慈善家的身份施舍着自己的同情，然后达到自己的目的。
歧视，无处不在，尤其是反映在小人物和弱势群体身上，但关键的是你是否歧视自己，有的歧视是表面上的，比如莱恩警官对黑人的歧视，黑人对亚裔的歧视，但更要命的是发自内心的不自知的歧视，比如最后的汉森警官，表面上和主观上反对歧视，但内心深处却早已接受了对莱恩的歧视——所以他才没有举报自己的前任搭档。
当然，‘歧视’这个用词可能过于激进了，用‘偏见’可能会更合适一些，每个人都有偏见。每一个群体都有价值观，群体价值观在每个人的眼中形成了偏见，群体价值观是有统计学基础的，偏见是有道理的，尽管我们应该单独的审视每一个个体。这部影片反映的人类的本性，不仅在美国，在哪个国家都有，不仅仅是肤色，而存在于不同的社会群体之间，用肤色只不过是更让人易于理解，而且比衣冠更容易分辨。”
克里斯·范朋克虽然没有正面回应艾略特·卡特的言论，但是他却用一个“偏见”将大家心知肚明的观点说了出来：艾略特·卡特就是因为对埃文·贝尔的偏见，所以为了反对而反对。克里斯·范朋克可比威廉·伍德聪明多了，他不动声色之间，又发表了“撞车”的影评，又用一种睿智的方式，让圈内人意识到了艾略特·卡特的不理智。
不过，意外的是，虽然有克里斯·范朋克、威廉·伍德等一大批支持者在为“撞车”叫好，但是批判的声音依旧没有小下去，显然，对于“撞车”的争议比想象中还要更加激烈。
第904章 三滴眼泪
媒体关于“撞车”的影评你来我往，斗得不亦乐乎。其实这很正常，至少不稀奇。每一次有广泛瞩目的电影上映时，都会出现这种情况。赞扬的，批判的，看热闹的，完全是一片繁荣景象。如果电影上映之后，媒体一潭死水，这对于电影来说才是一场灾难。
更何况，“撞车”本身就是一部从种族歧视、文化差异出发的电影，这也势必会引起各个群体的关注，争议也就更大。比如说，白人就对于电影关于检察官的描述十分不满，他们可不愿意接受这种腐败的检察官；比如说，黑人就对于两个黑人小混混颇有微词，他们可没有那么“厚颜无耻”；再比如说，中国人会抗议说电影里所有人都把那一对人贩子亚裔夫妇认成是中国人，但事实上他们是韩国人，因为在电影最后的时候他们夫妻是用韩语交谈的；同样的，韩国人也会抗议电影污蔑了他们的形象……
这些冲突在“撞车”里发生着，同样，也在生活里发生着。大家很快就会发现这种奇妙的景象了，电影上才刚刚发生的事情，紧接着就在生活里真实地上演，保罗·哈吉斯对于这种文化冲突的敏感捕捉也就越发神奇起来。
前有“洛杉矶时报”的赞扬，后有“首映”、“娱乐周刊”、“电影评论”等评论的混战，“撞车”这样一部原本没有太多人关注的小成本影片，瞬间就站在了风口浪尖之上，成为了各方媒体评论的焦点。甚至于，一些政界人物、社会版面也都对“撞车”中反映的社会现象进行了评述。可见，这部电影的确是火起来了。
但是，不同于其他所有媒体的评论，“纽约时报”的尼尔·达西却用另外一种角度解读了这部电影。人，尼尔·达西关注的是人，是电影之中最重要的组成部分，不是种族歧视，不是你的肤色你的种族，也不是你的祖籍你的生活现状，而是“人”本身。尼尔·达西以“三滴眼泪”为题，专门为“撞车”撰写了这篇评论。
“大家看完这部电影，种族歧视的问题肯定在脑海之中挥之不去，一个个‘黑鬼’、一个个对亚裔对阿拉伯裔的歧视，都再明显不过了。的确，人们有权这样理解。但埃文·贝尔在接受记者采访时，却说，这其实是一部关心个人心理的电影。对，也许大家都会联想到埃文的心理学背景，但仔细观察一下这部电影，就会发现埃文说得的确是事实。
电影中的每一个人，都面临着棘手的问题，或者牵扯太多的罪案，或者是一个疯狂的同事，或者是被羞辱、被剥夺自尊、被夺走财富，但每个人面对困境时的反应不同，这也就造就了截然不同的结局。生活的困难源源不断，但重点是在于你如何处理，所以，问题一直都不在于‘问题’上，而是在我们自己的身上。
这部电影有三个时刻让我的眼眶盛满泪水，三滴眼泪，成为了这部电影对于‘人’最好的解读。
第一滴眼泪，是属于锁匠丹尼尔女儿的。丹尼尔为女儿穿上了‘看不见的斗篷’，因为这可以阻挡一切灾难和危险，丹尼尔细心地将并不存在的绳子于女儿的颈前系好，心不由一阵收缩。我知道，善意的欺骗并不能在危险来临时，给予她真正的保护。我预见的是一个悲剧的结局，为这个本应该纯粹应该单纯的童话。我开始想象，她会经历怎么样的痛楚，肉体上的，还是精神上的？当邪恶的子弹真的呼啸而至，当她终于明白现实的残忍，那时候，她的父亲又会是怎么样的撕心裂肺。想到这里，我就已经心痛无法自已了。
当失去一切的商店老板拿着自己刚买的手枪出现的时候，答案似乎已经呼之欲出了。他用枪指着惊慌失措的丹尼尔，丹尼尔却大叫着不让屋里的女儿出来。站在门口的小女儿看着眼前发生的一切，她担心地说到，‘爸爸没有斗篷，我有。’接着，她不顾一切地冲出门外。就在她扑到丹尼尔身上的那一刻，枪声响了。
在这一刻，所有的时间都失去了意义。色彩斑斓的童话失去了所有的颜色，变成可怕无助的黑白世界。我的心脏，狠狠地振动了一下，泪水就这样滑落了下来。
曾经让我觉得无法接受的枪声有很多次，‘死亡诗社’里尼尔自杀的那声枪响，‘黑暗中的舞者’里莎玛打伤警察的那声枪响，在这部电影中，汉森失手打死黑人的那声枪响。因为我很清楚，我们都清楚，枪声意味着什么。虽然我们都知道会发生什么，但我还是不希望那一切的到来，紧接而来的死亡气息冗长而冰冷，让我失去了呼吸的自觉，只等待着窒息淹没自己。
丹尼尔疯狂了，他痛苦地嘶吼着，撕心裂肺；他的妻子痛不欲生，瘫坐在地上。商店老板面对这突如其来的意外，嘴角在颤抖，不知所措。
当丹尼尔在痛苦的呼嚎中，听到女儿天籁般的声音：‘没事的，爸爸，我会保护你。’我没有等到让我窒息的一刻，却等来了泪水绝提的一句话。一支美好的颂歌从我的心底流淌出来，化作眼中荡漾的液体。我已经顾不上嘲笑自己那世故的浅薄。只是把模糊的视线，紧紧锁定在小女孩的面庞上。我知道我已被救赎，在这奇迹中。救我的人，是一位天使。
我无可抑止的哭了，完全无法抑止。我现在还记得，全场观众看到小女儿安然无恙这一幕时爆发的是一股善意的抽气声，而在黑暗中我的泪水却充盈了眼眶模糊了屏幕。这好像是男人的特性吧，不管什么时候都不能让自己哭出来，再渴望流出的泪都要咽回肚子里去。‘这件斗篷真好！’女儿无辜纯真地说出的这句话却把我的坚强和坚持摧毁得无影无踪。小女孩圣洁的像个天使，即使在黑洞洞的枪口面前。
第二滴眼泪，是属于黑人导演卡梅隆的。导演和妻子面对警察的强权，两个人眼含泪水，却不能做出任何反抗，导演屈辱地道歉，委曲求全。但是妻子却无法体会到他的用心良苦，更无法感受到他身为黑人在这个社会里承受的压力。所以，他爆发了，他对着持枪的警察肆无忌惮地发泄自己的怒火，就好像一个一心求死的疯子一样。
当卡梅隆对着眼前的汉森说‘你们到底想要我怎么样’的时候，这个社会的所有压抑都在这一刻爆发了出来，不止是种族歧视、不止是文化冲突、不止是阶级矛盾，更多是我们作为一个个体，在生活之中艰难前行的痛苦和艰辛。
当故事结束时，卡梅隆给妻子打了电话，在漫天火光之中，摇曳生辉的火焰在洛杉矶的夜空下妖艳异常。他说，‘我爱你’。她在电话的另一端微笑。没有更多的言辞，但其实他们早已经原谅了彼此。生活太过艰辛，如果没有人一起结伴同行，就太过孤单寂寞了，他们必须学会理解对方。
身后那壮丽的火焰，将所有的灰烬都燃烧殆尽。泪水又再次从眼眶里滑落下来。这一次是什么，感激，庆幸，亦或者是其他，我也分辨不清。我只是感觉到，在卡梅隆和妻子的微笑中，心灵逐渐安静下来，暖提陡生。在经历了生死关头后，他们都更懂得了珍惜。然而，难道非要是有过这样的经历，我们才能够学会珍惜吗？生活不可能总是波澜壮阔。如果我们无视平时乃些琐碎的点点滴滴，只怕真到波涛汹涌处，后悔也来不及了。很幸运，导演夫妇还来得及珍惜。我也同样幸运。
第三滴眼泪，是属于年轻白人警察汤姆·汉森的。汉森在这�
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