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重生在好莱坞(白色)-第299部分
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瑞恩告诫电影学院的学生。“我们在电影学院学到所有的技术之后，要始终记住，电影是关于人类的故事，电影是人性的，电影要用你的心灵去与观众沟通。”
“至于如何沟通，将直接关系到电影的成败。”
下方安静的没有了任何嘈杂的声音，“我说说自己的一些经验吧，一是讲一个有趣的故事，让观众坐得住，猜不透。让他们等不及想知道后续发展；二是用令人难忘的魅力角色把这个故事推广出去，魅力是关键；第三是把这个故事和角色放进一个可信的世界，不需要写实，只需要让这个故事显得可信，这就是我们的电影不同于其它人的地方。”
“还有！”
“制作电影必须要节制的！尊重电影语言、制作准则、三幕戏结构，这对电影从业者来说很重要！”
“观众习惯了电影的某些观感，我们则帮助他们融入其中，我们不用让他们去考虑电影的制作、技术和技巧，我们希望灯光暗下来。观众就被彻底带入故事之中，在电影结束之前不去想任何事情，这就是我们的目标。我们所做的一切就是让观众开心，这是我们的事业。这是我们的满足所在。”
“因此，我们要挖掘前所未见的故事，与观众形成共鸣，哪怕是让观众看他们熟悉的题材。我们也要以前所未见的方式展现出来，给他们展现一个他们知道但却不曾见过的世界……”
礼堂中的掌声如潮水一般突然响起，瑞恩的话显然引发了不少人的共鸣。这掌声响了足有数分钟的时间，直到瑞恩连续拍了几次话筒之后，才停了下来。
“最后，我很高兴自己成为了一个电影行业的从业者。”
这是瑞恩所有的演讲中最没有水份的话，“如果去做电子产业，很多电子产品寿命大概是三年，五年之后它基本就是堆废铁，但如果你拍出了一部好电影，它的寿命……”
“是永恒的！”
说完，瑞恩关上了话筒。
所有的人都站起来为他鼓掌，最后的话，简直就是说到了这些即将迈入电影行业的人的心里。
演讲结束了，如同所有来演讲的人一样，后面还有一个交流活动，实际上就是回答一些问题。
“希望大家不要提一些过于刁钻的问题。”瑞恩开了句玩笑。
作为临时主持的陈家铮，则点了一个学生，“第二排从左边数第五位的那个男同学。”
立即有人将话筒传了过去，而这位男同学的问题一点也不客气，“你好瑞恩，我有一个疑问，迪士尼的影片如今确实非常成功，但不能否认，传统的迪士尼动画片已经很久没有出现过了。请问，迪士尼是不是放弃了传统的迪士尼动画片？”
“这是包括北美很多媒体都在问的问题。”
虽然对于对方没有先问中国电影的问题有些意外，瑞恩还是回答道，“迪士尼会把传统的迪士尼童话带回来，但我们会找准现代观众的胃口。”
“可以详细的说一下吗？”又有一个女生被点名后站了起来。
“这么说吧，对于今天的观众来说，过去的老式迪士尼童话的一大问题在于，总是有个女性角色坐等男士来救自己。”
听到瑞恩如此说，下面的人都笑了起来，等笑声过去，瑞恩继续说道，“我认识的所有女性，包括我的妹妹泰勒？斯威夫特，我的好朋友德鲁？巴里摩尔，我的教女莉莉？莫？辛，还有迪士尼所有的女性制片人、宣传人员，没有一个会干坐在那里等男士来救自己。”
瑞恩伸手示意了下那个女学生的方向，对方重新拿过话筒，说道，“是的，的确是这样，我也不会如此。“
“这不是今天的观众想听想看的故事。”瑞恩露出了理所当然的表情，“所以当我们开始重新制作迪士尼式童话时，当我在谈论当今观众需要的故事时，我要的东西是塑造一个坚强的女性主角，让她来推动故事的发展，而不是等男人。”
“比如迪士尼动画部门重新打造的《魔发奇缘》。”瑞恩干脆提前推销起自家的作品，“里面的长发公主乐佩也是一样，童话里的她住在高塔之上，等候王子的到来，我们说这故事不行，她应该是主角，应该会想要离开高塔，男主角应该是被迫和她一起踏上旅途，她是推动故事的主力。”
演讲占据的时间并不多，电影学院费劲心思才将瑞恩请来，更多的在于交流。
随后，学生的问题不出预料的转到了中国电影方面。
“先有《卧虎藏龙》在奥斯卡获奖，又有《英雄》北美票房超过5000万美元，这是否意味着中国电影以后能顺利进入美国市场？”
“很遗憾的告诉你，这只是个别现象。”
瑞恩并不打算让他们继续维持这种毫无益处的幻想，“《卧虎藏龙》的导演是李安，他曾经导演过《理智与情感》这类与他个人文化背景大相径庭的电影，美国味十足，《卧虎藏龙》正是以西方的方式诠释的东方故事，以异国情调来吸引美国观众。美国人对中国电影很陌生，他们对中国电影的期望仅仅是异国情调，因此《卧虎藏龙》在美国还算受欢迎。”
“为了符合美国人的口味，李安的首版剧本甚至是用英语写成，后来才翻译成了中文。”见到台下怀疑的目光，瑞恩摇了摇手指，“你们不要需要怀疑这一点，因为我是影片最大的投资方，还有《英雄》，我只说一点，这部影片上映的院线，有超过百分之六十是临近华裔聚居区的影院。”
“众位，我很明确的告诉大家，拥有好莱坞的北美是一个非常排外的电影市场，哪怕是欧洲电影在北美成功的例子也很罕见。”
瑞恩的话似乎给了这些学生启发，下面的一个人问道，“《花木兰》是一部以美国方式讲述中国故事的电影，您认为这会是中国文化进入好莱坞的一种好模式吗？”
“我不这么认为。”瑞恩依然摇了头，“迪士尼仅仅是利用了这个故事的内容而已，与中国文化关系并不大。因为这是讲述一个女孩扮成男孩的故事，好莱坞一般认为吸引男孩进电影院比吸引女孩要容易，因为女孩会去看男孩的电影，而男孩不会去看女孩的电影。因此，迪士尼考虑的是什么故事能同时吸引女孩和男孩，而《花木兰》正是迪士尼想要的故事。”
“那什么样的中国电影才能进入北美的主流电影市场？”
话题彻底缠绕在了这上面，瑞恩也预料到了这些，但他并不打算说那些虚无飘渺的东西，“这是整个世界都面临的难题，世界其他电影业所面对的问题是美国电影市场非常非常难进入！”
或许伊朗、北韩等国家，因为制度问题，是其他国家电影的禁区，但北美却因为天然的一些原因，同样是海外电影难以成功打入的地区。
第七百零六章中美电影最大的不同在哪里？
“简单点来说吧，除了好莱坞，没有其他国家能够投资拍摄《泰坦尼克号》这样的电影，也没有其他单个电影市场能为一部电影带来超过五亿美元的票房收入，好莱坞电影的阴影仍然笼罩着全球所有国家的电影业。”
其实这个问题不仅仅是电影业，还有整个传媒行业，瑞恩为这群充满了幻想的年轻人简单分析了几句。
“美国的媒体市场是世界上最大的绝缘体，北美观众看的外国电影比你们想象的要少得多，美国电视台的黄金时间从来没有播放过一个外国节目。当然，就像是《英雄》一样，中国电影并非在美国电影市场中完全没有立足之地，它可以拥有少部分特定的观众。”
“中国电影业首先应该考虑如何在国内发展起来，这样才有向外扩张的可能。”
可惜，以后的中国电影再也没有出现过第二个《英雄》，除了那些无病呻吟、片面扩大自己黑暗面的文艺片外，中国电影离开了中国市场，根本就没有生存的土壤。
中国电影想要崛起，可不仅仅是电影的问题。
当然，这种话瑞恩是不会说的，毕竟他只是一个外人。
其实，现今信息交流越来越自由，北美电影市场的实际情况也不是什么秘密，或许以前没有人如此直白的说过中国电影成功进入北美非常非常难，但这群专业的学生，如果不是笨蛋，只要结合实际情况简单的分析一下，就不难发现瑞恩所说的都是基本的事实。
至于海外的好电影就能通杀北美市场……嗯，礼堂外的天气很不错。
问题兜转了一圈之后，终于离开了中国电影。
“现在越来越多的好莱坞电影开始尝试将世界各地的文化和民族元素融入创作风格中，瑞恩，就像你说的那样。《花木兰》和《卧虎藏龙》虽然使用了中国元素，但整体还是非常好莱坞的风格。那迪士尼是如何考虑在作品中融入其他文化和民族元素呢？”
“这位同学的问题非常专业。”瑞恩看了看那个戴眼镜的男学生，说道，“多元化和融合其他优秀的文化元素，一直是好莱坞电影的发展趋势。”
“好莱坞和很多电影人的想法是，这不过是个电影，我想怎么来就怎么来。确实是可以，但不应该这么做，对待电影文化过于随意，后果往往非常严重。”
瑞恩接着做了简单的解释。“好莱坞出品的每一部电影都不尽相同，非常非常不一样，每部影片都有自己的故事背景，筹备期都会做大量的背景研究工作，我们会做研究、四处考察。”
“就说迪士尼吧，比如我们有部新片，它是一个童话，背景设在南太平洋，是当地的民间传说。我们的导演、编剧和执行制片人，他们会亲自去那边，拜访人类学家、年长的村民，渔民、音乐专家。和他们聊天，了解他们的故事。我们知道我们要的故事结构是什么，但我们要融入真实元素，不管是角色性格。还是神秘传说，我们要的是真实感，角色的言行举止……每一个小细节都力求精准。每一部电影都是如此。”
“我们的目标是当这一行的专家看到我们的影片时，会说我们确实下了功夫，我们拍的一点没错，比如皮克斯工作室正在制作的《料理鼠王》和《汽车总动员》。”
瑞恩已经看到了会场中存在的摄像机，这次交流肯定会流传出去，“我们的制作人员会频繁去米其林三星级餐厅里，和里面的顶级大厨聊天，我们用制作最精致美食的态度，做足了研究，所有的细节都要符合现实。”
“还有关于赛车的动画电影，制作人员不但去采访赛车选手，去观看赛车比赛，甚至还亲自参加了业余赛车比赛。”
“虽然这些都是动画，但力求所有的细节到位，因为普通人对这一行的了解不可能那么深，文化了解也不深，普通观众只是觉得真实，但我们希望行家一看就会说，上帝啊他们真下足了功夫。这会让电影更加真实可信，我们并不想随便拍个故事，让背景看上去很中国，或者很南美，我们是要真的深入到文化当中，研究这些文化，竭尽全力做到真实融合。”
相比以前应付媒体那些不着边际的套话，瑞恩解答这些年轻人的疑问还是比较用心的，虽然话中不可避免的掺杂了水份，却非常的现实，对于这批即将进入电影行业的年轻人来说，幻想可以用来制作电影，但不能用来对待这个现实的行业。
“瑞恩，你的作品大多是商业制作，其中也不缺少例如《荒岛余生》和《钢琴家》这样的艺术化作品，商业和艺术，你是怎样平衡这两者之间的关系的。”
“众位，我除了是演员和制作人外，还是个商人，我会从自身的角度解答这个问题。”
瑞恩根本不用那些虚无飘渺的东西为自己的话进行修饰，“至于商业和艺术怎么找到平衡，跟花多少钱有关系，可能两三千万美元以内的东西，我随便拍，我本身有这个市场价值，比如《127小时》，它的制片成本不到两千万美元，我可以和导演娜塔莉？波特曼小姐随便按照自己的想法去制作。”
“但如果是投资1亿7000万美元的《变形金刚》真人电影，那就不行了，我们必须严格按照好莱坞的商业片模式去制作，拍摄的必须是通俗的、天真的、主流观众喜欢看的东西，否则亏掉这么大一笔钱，哪怕是迪士尼也受不了。”
“这么说吧，当我有一个新的商业化创意出来的时候，光是听我讲，好莱坞的制作人们都会觉得很想砸钱。”
礼堂中又响起了很多善意的笑声，瑞恩歪了下头，“可是我有文艺化的东西要讲的时候，他们就会紧张，这个东西观众肯买账吗？投资会不会亏损？”
“所以，好莱坞的大制作商业片主题是比较天真的，全世界的观众看到的主流电影，都是比较天真的，哲理部分差不多点到为止就行了，过于文艺化和晦涩的电影，只会成为小众电影。”
下面传来了一片掌声，不算太热烈，瑞恩这种明显偏向商业化的观点，显然并不能得到太多人的认可。
他自己也清楚这一点，最近几年还好一些，最起码中国的商业片发展起来了，观众也肯重新走回影院，前些年中国电影受欧洲电影影响最深的那几年，也是中国电影业最为困难，甚至面临消亡可能的时间段。
“瑞恩，如今你是全球最有钱的一批人了，那现在的电影对你意味着什么呢？”
提问的是个女生，看起来似乎还有点眼熟，估计前世可能是从这个学校走出去的明星，不过瑞恩既想不起她的名字，也没有兴趣知道。
“我这个人没有什么嗜好，不拍电影的时候是很懒散的，拍电影就是我的生命，我的生活方式。当我无事可做的时候，整个人精神都散了一样，我需要一个剧情，一个缘由，一个故事，把我的神凝聚起来，其实这么多人喜欢看电影也是一样的，需要精神凝固的力量。”
“人的喜悦是跟受的折磨有关系，都是比较出来的，痛苦越大，相对的喜悦也越大，你对喜悦的期望越高，当失望了或者做不到的时候，那种痛苦也是很大的。总之，拍电影的人不会无聊，心情会有很多的起起伏伏。”
瑞恩停顿了一下，似乎有些感触，“电影是一个非常昂贵的视觉产品，拍片有时候很辛苦，希望全世界的人都知道自己有多辛苦，但是当梦寐以求的东西在你眼前展现出来的时候，不单是欢喜和惊讶，也会感谢上帝，感谢所有跟你一起奋斗的人，即使是很小的回报，也会感到莫大的喜悦，会觉得人生非常有意义。”
“我希望把自己放在不同的情状、戏剧和角色里去体验人生，去学习这个世界。电影对我不仅是工作，它是我的生活。”
“你怎么看待这次中国之行和中国文化？”
“我非常喜欢中国文化，否则也不会练出这么流利的中文，我认为我的中文水准还是不错的。”下面又一次响起了善意的笑声和掌声，瑞恩随着轻轻鼓掌，“我觉得人在世界各地都会遇到知音，不一定要以文化来分隔。你的内心、你的信仰，你对世界的感受，比文化差异更重要，因为这是人的本性。”
“我希望文化能够带给我们不同的观点和色彩，因为文化有一种特殊性，我们需要彼此欣赏。但是最重要的是能够透过文化找到人的本性，这些是共通的。我曾经在世界各地拍戏，在波兰，在澳洲，在桂林，我要捕捉什么特点，那是我的专业，是我的兴趣。可是这些努力的最终目的是要能捕捉到人的本性，让全世界的人都能够有这种沟通的感觉，这种感受比文化的不同更重要。”
“中国电影工业与美国电影工业的区别在哪里？”
听到这个问题，瑞恩给了一个幽默的答案，“最大的不同就是语言。”
第七百零七章地域保护
电影学院之行后，瑞恩就乘坐飞机南下，踏上了前往尚海的行程。
离开前，他与陈家铮简单的谈了谈，随着时间的推移，双方间的差异日渐明显，也很难再回到曾经的学生时代，比起在詹金斯影业一直制作恐怖片的达伦？鲍斯曼等人，陈家铮的发展自然不算顺利，瑞恩最后只是留下了句‘迪士尼的大门随时都会向他打开’。
毕竟，每个人都有自己的目标和实现目标的途径。
或许，陈家铮曾经有振兴中国电影的理想，但想到和做到却有巨大的差异。
这是个西方文化和价值观横行的世界，如果在文化背景方面没有突破，中国电影又怎么可能真正的走向世界？
坐在飞机上，瑞恩不禁想起了礼堂中的最后一个问题，那些还没有完全褪去天真的学生，问为什么好莱坞电影越来越缺乏社会责任感，却被他东拉西扯回以了些不着边际的答案。
虽然电影从来摆脱不了政治社会环境的影响，就像是《变形金刚》或者《美国队长》这样的商业片，实际上都透射着美式主旋律，但将电影赋予太多的责任和教育意义，只会强迫人们远离这实质上是娱乐的消费产品。
再说了，好莱坞为什么给一些大制作赋予主旋律，是他们真的有责任感吗？只不过是为了迎合市场的需求而已，他们知道观众想看的是什么，即便真的在宣传说教什么，例如《阿尔戈》，那也会隐藏在最吸引观众的娱乐面的背后。
至于好莱坞电影的社会责任感，比较婉转地说法就是——胡说八道！
好莱坞制作商们从来不会考虑什么社会责任感和教育意义，包括他和迪士尼在内的这些公司只考虑商业利益，指望靠电影来管束什么先进的社会和家庭观念，那是无比滑稽和愚蠢的一件事情。
往往越单纯的娱乐越能吸引观众。让电影背负太多脱离娱乐范畴的因素，只会压垮观众乃至电影本身。
抵达上海后，瑞恩参加了一系列公式化的活动，其中的重头戏自然是迪士尼乐园破土动工仪式，这个华特迪士尼集团面向中国内地的窗口至关重要，它的成功与否将直接关系到迪士尼在中国的战略布局。
之后，就是接待宴会，尚海市政。府，尚海市工商联等等方面的宴会，这是非常正常的商务往来。这也是一个充满了交际互动的社会，瑞恩不会拒绝这些活动，他在迪士尼远东分公司和大中华区负责人的陪同下，接连参加了数个正式的招待酒会。
期间，无数人表达了想与迪士尼合作的意向，但这些具体的工作，迪士尼总部早就交给了迪士尼远东分公司负责。
比如品牌和角色形象授权，比如迪士尼玩偶代工等等，迪士尼很多衍生品的生产地都是中。国。如果有人万里迢迢跑去加州迪士尼冒险乐园或者佛罗里达迪士尼大世界，买了一些纪念玩偶之类的商品，很有可能会出现出口转内销的状况。
贴牌生产、商品代工等等，都是降低成本提高利润的有效措施。迪士尼当然会采用。
此外，瑞恩代表迪士尼与东方娱乐传媒集团签署了一份合作协议，迪士尼中国分公司与对方旗下的smg影视，将在迪士尼动画部的技术支持下。开启两部动画剧集的制作和发行，其中不仅仅涉及电视播放，还有如果市场反映良好的情况下衍生大电影与周边商品的计划。
两部剧集的初步创意同样来自瑞恩。分别是几只羊与狼和两头臭狗熊的故事。
这样的动画并不符合迪士尼的品牌战略和形象，因此迪士尼只会是幕后的操控者，smg才是被推到前台的对象。
期间，瑞恩同样接受了上海媒体的采访，这次是专业的电影期刊《看电影》，它们针对的无疑是中国一批很喜欢电影的人，因此瑞恩在采访过程中，大力的推荐迪士尼即将推出并且确定会引进到中国的影片。
比如《钢铁侠》《加勒比海盗3》《汽车总动员》以及《变形金刚》等等。
采访过程没什么太出奇的地方，无非是前几天的重复，作为迪士尼的吉祥物，瑞恩肯定要拉近整个集团公司与中国间的关系，尽管迪士尼在中国有了一定的影响力，但树立良好的品牌形象，需要长期大量的工作。
对方是专业性的电影杂志，问出的问题比较有针对性，其中就提到了中美电影公司的一些不同。
采访位于瑞恩下榻的外滩和平饭店中，坐在落地窗前的小桌边，对面的女记者问道，“詹金斯先生，很多人都知道您是迪士尼集团的董事长，却忽略了另一个身份，您还是迪士尼集团的首席创意官和创意总监，但在中国电影界并没有这个职位，请问作为一名首席创意官，您的主要工作都是什么呢？”
“我在迪士尼公司大都是和电影制作团队合作，包括导演、制片人、编剧、故事总监、艺术指导等等，帮助他们把电影做到最好。要拍什么电影由我决定，虽然有时候我会提出很多点子，并由其他人将这些点子变成电影，但我不会告诉别人具体该做什么，我的工作是维持电影主创团队之间的创意性合作关系，这一点非常重要。”
端起咖啡杯，瑞恩又向对面的女记者做了个请的手势，等两人放下杯子后，那个女记者又好奇的问道，“可以具体说一下吗？”
“制作一部出色的电影，需要很长的时间，一定要有耐心，我们制作一部电影从立项筹备到完成后期工作最少也要一年多的时间。”
瑞恩轻轻点着桌子，“在此期间，电影的导演和制作人有时会因为过于深陷其中，而失去客观性，我的一项任务就是帮助他们保持清醒，协助他们解决问题，有时他们陷得太深，想对影片进行更改，我会及时制止他们，告诉他们这样就很好了。”
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