执掌好莱坞(he)-第113部分

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不如其他的国家给的退税额度大。而这也促使了美国的很多电影，都是在国外拍摄的。

利维的电影也是一样：他选择的主要拍摄地点是温哥华，很大程度上就是为了退税。加拿大本国的电影补贴就已经是高达16％了，而大不列颠哥伦比亚省自己还有补贴，使得这里的退税高达55％，让电影的成本节省了不少。

而且，温哥华也知道自己的这个优势可以吸引外国人来拍电影，他们这里也有着相当不错的电影拍摄环境，各种影棚和设施都很完备，这也是利维选择这里的一个理由。

而与此同时，电影当然也在英国进行了一些取景，找了一些演员，同时在德国那边找了投资公司——实际上就是一个皮包公司，走一下法律程序——经过了这些手段之后，电影的投资，可以说是已经回来了一半了。

“德国那边，给我们带来的退税大概是一千万出头，英国的多一些，也就是一千多万。而加拿大这边，我们享受55％的退税，那么就是说我们在这里花费100元，他们会退给我们55元——有了这笔钱，我们的资金，基本上已经不用担心了。”

简单的计算，就可以得到电影的投资问题。从德国和英国，这部电影已经可以拿回来2000万以上的资金了，而在加拿大拍摄，可以直接节省一半的资金，可以说，这部电影的投资，基本上也没有多少了。

而且，这还不是全部。

一部电影在拍摄的时候，如果是一部文艺片的话，那么想要找人发行，总是很麻烦的。韦恩斯坦兄弟在全世界做的生意之一，就是低价买下别人的版权，然后再用自己的门路发行，从而大发横财。

文艺片不是很赚钱，发行这些电影，那些发行公司也不是很愿意。虽然说艺术是个好东西，可是，人们成立公司的初衷还是为了赚钱的。

因为人们有着这样的需求，当一部大片拍摄出来。那就完全不同了。

“现在，我们的电影已经把发行权预售给了日本，英国，法国，德国。意大利，西班牙等地的公司，他们一共向我们提供了6500万的资金，有了这笔钱，我们的电影也不必太过于担心花费了。”

作为大投资大制作的商业电影，在发行问题上。也是不需要担心的。在美国国内，他们自然是可以联系发行商，而在全世界范围内，他们也不必担心发行问题。大片是不愁票房的，这也使得世界各地的发行商。都争先恐后的购买了电影的发行权。

当然，这样的结果，也是谜团公司已经制作了不止一次大片了。他们有着足够的经验，也有着足够的能力制作好电影，这是人们都相信的，人们才会如此争夺他们的电影的发行权。如果是从来没有只做过什么大片的电影公司，想要这样获得资金，可是不可能的。

可以说。以前种下的种子，现在发芽了。

而有了这些获利的渠道，这样一来。电影还没有制作出来，钱却已经全都回笼了。而从此以后，无论是票房，周边，还是光盘，这些全都是额外收入了。

而这些方面。现在就也能够看到一些了：比如说，收费电视台那里。就已经有人表示，愿意花700万。买下来在收费台播放利维的电影的权力了。

一部大片，投资就算是再多，也不过是一个亿左右。而通过这些手段，电影就已经可以收回来成本，甚至还有些超出了。大片时代的到来，除了电影制作精良，可以赚到更多的票房之外，这些收入方式，无疑也是一个重要的方面。

在90年代，票房占据商业电影收入的30％，而到了21世界，这个比例下降到了10％乃至于5％，靠的就是这种种的额外收入。

而且，这些还只是节操正常情况下的收入，而如果肯卖掉一些节操的话，那么收入还有可能更好一些——比如说，在电影中疯狂植入广告，这就是很多人用来赚钱的方法之一。

而在这部电影拍摄的时候，也有不少人，都送来了合作意向，希望能够在电影里面，使用一些他们的产品。这些赞助合同的收入也不少，如果全都答应下来，那么也是一大笔不菲的收入。

当然，全都答应下来是不太可能的：毕竟这些赞助本身就有很大的冲突，不过，答应其中的一部分，这倒是可以为电影带来一些收入。

只是，对此表示高兴地只有亚历山大，而利维对此则是表示了一些看法。

“阿历克斯，别光想着收钱，我们得考虑一下电影的质量如何究竟如何。有些东西可以加到电影里面，有些则不能。拍电影的时候你总得考虑一下人物的身份，他们该使用什么样的物品，以及整体上的构图和色彩，胡乱加东西，对电影可没有好处。”

对于往电影里面硬塞广告，利维还是比较反感的。他并没有一概回绝，但是，在挑选的时候，却也依然是非常慎重的。

他想要拍摄的，毕竟还是电影，而不是一个哗众取宠的东西。为了赚钱就什么都不在乎，他还做不到。在电影里面炫耀时尚服装，豪车，名表，这些事情，他认为太过于破坏剧情。而在电影里面添加太多的不符合人物的东西，他也不能允许。

他的电影毕竟不是007——007年那样的电影，可以添加各种各样的广告，香车美女，名表西装，都是007的必备，可是，利维拍摄的是一个玩游戏的科学家，一个破案的警察，和一个回忆过去的老女人，这些人的生活中该有那些赞助，也是利维需要注意的。

他不想拍摄成变形金刚那个德行，让观众们看的吐槽不已。

他想要的，是口碑和票房都好的电影。

第二六一节特效的轻与重

由克拉克负责的演员，和由亚历山大负责的资金都相当成功，这也给了利维很大的心理安慰。而在与此同时，鲍勃也给了利维好消息，基本上他需要负责的剧本部分，也已经制作完成，剩下的事情，就只是利维所需要负责的场景和特效的部分了。

而这一部分，也是最为麻烦。特效工作在电影拍摄中有着极为重要的意义，一部科幻片的特效是不是很好，这也基本上决定着电影是不是足够好看。在利维所知道的未来，没有特效的大片，变得越来越难以让观众满意，这一部分，是科幻片的重中之重。

而对这一部电影来说，最为重要的，自然也就是前面的大量的外形镜头的模拟。这是利维所希望拍摄到最好的。

小说当中，主角之一的汪淼再通过玩游戏的时候，经历了三体文明发展的各个时代，这些时代，也等于是个天文学进步的过程，以及解释三体文明的过程。而对于这一部分，利维的剧本，也是有所改变的。

在原本的小说中，人物所经历过的几个时代，基本上全都是中国的时代。从周文王，到墨子，再到秦始皇，都是中国的人物，而中世纪和最后的联合国时期虽然有，但是相比较而言，西方文明的比例有些少。既然是要拍摄面对全球的电影，那么总不能只考虑中国人的故事，这样做自然也就不太好了。

因此，利维就想要把第一段的周文王时期，改到了古埃及——如果论及最早期的天文学的话，古埃及人也是颇为有建树的。而且，在故事中，这个时期也是科学和巫术，神学结合的年代，古埃及的背景其实比商周更容易接受。

而后。在度过了古埃及的之后，第二段利维选择的则是古希腊时期。这个时期的天文学也是有所建树的，而且，在故事中，这个故事，说的是科学开始摆脱了神学的枷锁。开始懂得如何制作天文模型的时代，而古希腊的天文学家，也确实是制作了几何模型的。

而后面的几段，他则不准备再做更改了。古埃及，古希腊。中世纪，中国古代，联合国——这样顺序，也就是他所需要的顺序了。

毕竟，中世纪代表着的，是开始首次提出来天体模型，而中国古代则是在说着人体电脑，可是进入了推演。而最后的联合国，则是三体灭亡的征兆，这些方面。是不能够改的。

当然，严格来说，这里还是有些小错误的：秦始皇的年代和第四次文明的工业革命时期，可是差着十万八千里的时代。不过，这个问题，利维决定不去管他。如果真的严格按照工业革命时期的强国来排演的话。那就得去找英国了，英国的人工可没有那么便宜。没有足够的人力物力支持利维搞人力计算机的模拟。

所以，这个问题。还是放过好了。

而这些顺序排布好了，剩下的事情，就是交给特效部门去制作特效了。毁灭世界的三日凌空，极度严寒的三飞星时代，还有制造出来反重力的三日连珠，这些景象，都是需要模拟的。

从光线，到服装，再到人物造型，场景设置，这些东西，都得一点点的模拟出来，才能够让特效制作出来。

这些东西，也需要早早下手才好。

特效制作方面，在利维准备开始拍摄电影的时候，故事板也就开始大量的准备了。他所需要的各种素材，全都在电影开始拍摄前就开始有了初步的准备，电影拍摄时所需的材质，毛发，贴图，背景，人物的服装和造型，这些东西，先得在图上画出来，然后，需要制作出来微缩模型，然后，才是交给特效工作人员来做。

电影呈现在人们面前的时候，往往都是一个已经基本上完成了的画面。就算是比较差劲的电影，特效看起来非常假，但是呈现在人们眼中的，毕竟还是成熟的作品，人们也很难知道，这些特效花费了多少心思。但是，实际上，一个特效的制作，是有着很多的步骤的。而这些步骤里面，是需要素材的。这些素材必须早早的准备好了，因为只有有了这些素材，特效工作人员才能够把电影的镜头制作出来。如果不早早的准备好了这些，到时候拍摄电影的时候就要抓瞎了。

一般来说，特效之下的镜头，是需要着详细的分工的，一个镜头需要先按照角色建立好了模型，然后交给动画，动画给每个角色添加动画，把那些不能够靠着表演完成的动画镜头添加进去，建造好了初步的尽头。然后，再由灯光和材质部门添加进去应该有的灯光和材质，制作出来较为合适的场面，最后，交给渲染部门，再进行渲染，这样的几步走之后，一部电影的特效镜头，才算是完成了。

看似简单的特效，可实际上需要的，确实多个部门的齐心协力才可以。

这个工作，说着简单但是做起来并不算容易，前面的人物模型和动画制作方面还算是好说，到了后面的光照和渲染方面，想要作出真实感来就非常困难了。特效毕竟是假的，假的东西只要做的有一点错误，就全都不够真实。因此，这个过程中需要的工程量也很大。

模型必须细腻，不够细腻，不够认真的模型，做出来的人物造型就假。动画必须逼真，不然的话，肯定被人吐槽说是五毛钱特效。而光照透视也必须匹配，这就需要在拍摄现场准备金属反光球猜忌现场光线，在动画场景里做铺开还原。而材质必须符合物品的情况——有些武侠剧，武器怎么看都是塑料材质，这样的情况大片里可不允许。

有着这么多的工作，自然就需要一个特效总监来管理才可以。理论上，这些步骤每一步都得是由特效总监来审核的。

而利维也任命了刘璐璐负责这些。让她带着人去制作特效。

“特效制作的事情，我可以负责，不过，我得先说好了，如果你加速催促我们快干的话。或者是总是否定我们的成果的话，我可不保证，我们一定能够干好。”

对利维的任命，刘璐璐也直接提出来了自己的看法。对此，利维只是点点头，就算是同意。

“我明白这些道理。我会支持你的。”

其实，这些道理，是个人就明白：好莱坞这些常年制作电影的，谁不知道特效制作时间长一些，发挥更自由一些。可以把特效制作的更好？只是，出于省钱，或者是处于希望赶档期的理由，这些导演们，非常习惯于压榨特效人员而已：毕竟，特效人员又没有一个属于自己的工会，欺压了他们，他们也没地方去说理。

不过。利维不准备这么干，他想要的是更好的电影，这样做并不利于好电影的诞生。因此。他不但不打算压榨特效人员，而且还愿意主动为特效人员减轻负担——比如说，他在电影里面选择了古埃及和古希腊，就是因为这两个背景，在好莱坞都是已经用惯了的，人们有着现成的群组和毛皮。可以用现成的。至于联合国总部的所在地纽约……这个在好莱坞一年被毁灭多少次的地方，真的不缺乏背景群组。

而且。不止如此，利维在拍摄电影的时候。也告诉了自己的剧组，一些可以不使用特效的地方，就尽量不要使用特效。

比如说，虽然说有着绿屏技术，很多画面都是可以靠着后期融合组合成的，但是，在很多地方，利维还是选择了使用真正的道具布景。虽然说，可以靠着捕捉影像技术来改变人物的外形，可是，利维还是选择了制作真正的服装。

“科技手段确实是有利于拍电影，但是，有些时候，能够不用，还是不用的好。”对此，利维也表示了自己的看法，“不管特效工作做的多么接近现实，它毕竟不是真实的。而且，把太多的工作全都交给特效师去做，也会让特效师压力太大了。”

利维说的话，其实也是他很清楚地一个电影发展的未来趋势。

在未来的好莱坞特效师游行抗议中，他们反对的最为厉害的话题之一，就是滥用特效。很多时候，一些东西不必非得用特效才可以展现，可是导演们为了拍摄方便，却一定要求这样做，这就造成了一些不必要的麻烦。

最为简单的说，黑天鹅这部电影里面，连人物的纹身，都是用特效做出来的。这样的工作，本来应该是化妆师的工作，又或者是用一些道具就可以解决的，可以全都压在了特效工作人员身上，无疑是增加了特效工人员的压力。

明明是一组纹身贴纸，或者是一个化妆师两个小时可以做到的工作，非得让特效人员花费两个礼拜去做，这根本就是不把特效人员当人看，不用白不用。

利维不希望自己的特效用在没有必要的地方，因此，一些可以用道具模拟出来的场景，他还是选择了用道具来做。而真正需要特效的地方，在去用特效来模拟，这样做也可以让特效工作做得更好一些。

一个镜头做一个礼拜，和一个镜头做一个月，这样做出来的东西，肯定是有着很大的差异的。为特效师减轻了负担，他们才能够制作出来更好的特效。

越是看重，越要减轻压力。

好在，这第一部的三体，本来特效所需的地方也不是特别多。外星世界是一个部分，后期的割船部分是一个地方，而剩下的地方，基本上也就没有了。

有了充足的时间，他们绝对可以把电影的特效制作好了。

第二六二节我行我素的演员

在这段时间里面，利维的整个谜团公司，可以说都是一片忙碌的。电视剧那边很忙碌，电影这边，有生化危机上映，有x战警2投拍，还有利维自己的电影和支援张导演的电影。可以说这段时间，大片不断，让他的公司忙做一团。

而在这一片忙碌中，亚历山大负责资金，克拉克负责演员招募，鲍勃管着剧本，利维管着特效，而迈克尔和杰克也一样没有闲着。杰克跑去了x战警2的片场继续演戏，而迈克尔这边，则是负责找来人手，对演员们进行培训。

对特效人员，这部电影制作很麻烦，对演员来说也是一样。

电影中的有些场景，完全都是只能够在绿屏背景下拍摄的。比如说着这部电影的三体星的虚拟世界，就只能够在绿屏前展开。人谁都知道，让一个人在摄影棚里，表现出来在特殊的场景，很不容易。

如何让一个人在摄影棚里走路的时候，表现得好似快要脱水一样？如何让一个抬头看着摄影灯的时候，仿佛看到了世界模式一样惊恐？如何让一个人在看着一副绿绿的大幕布的时候，从心底里流露出不忍的神色？这些方面，就是现在电影拍摄的问题。

科技可以进步，可是，科技再怎么进步，如果没有足够的演技，也是不足以表现出来那些场面的。

举个简单的例子来说，断肢这样的镜头，在现在的技术下，只要套上一个不同颜色的套子。就可以在拍摄的时候，把肢体从镜头里面去掉，这样的拍摄，说起来没有任何困难。可是，对于演员来说。想要表演出来一个残疾人的神态，谈何容易？残疾人身体上的缺陷造成的不平衡，心理上的自卑和自尊，这些方面，可都是需要正常人表现的。

而更别说，一些更加困难的场景。比如说黑衣人3里面有一段拿着外星人人头。和它对话，甚至还用外星人人头打保龄球的，看上去很精彩，可是真正拿在演员手中的，不过是一个排球。如何对这一个排球表演喜怒哀乐？这就是演技。

而再比如说。少年派这部电影的场景可以说是很棒，可是，它真正拍摄的地方，却是一个游泳池，那些场面，都得是由着演员自己发挥的。而在拍摄现场，也没有老虎，趴在船上的。不过是一个布娃娃，怎么才能够和一个布娃娃表现出来人与虎的交流？这也是演技。

电影科技可以进步，可是对于演员们来说。也是考验想象力的。

好在，这样的表演方式，也不是没有人试过。其实，早在70年代，好莱坞就已经开始用这种训练了。说俩也比较好笑，这倒是也从超级英雄电影里面开始的——不管哪一代的超人表现飞行的时候。其实都是被绳子吊起来，然后在面前有个人有个人拿着鼓风机开始吹……看似这个场面很好笑。可是，超人们的脸上。需要的可是一脸正气。

而在这一部电影里面，需要展现出来的也是这种演技。为了让演员们更好的了解这种演技，迈克尔也特地的找了表演学校的老师，专门作这方面的培训。

这种培训，在他看来，很有效果也很有意义。而利维对此也表示了支持，可是，在剧组里面去，却不是人人都乐意。比如说阿佳妮，对此就不屑一顾。

“阿佳妮说，最好不要去打搅她。她希望更好的分析人物状态，分析人物的心理和想法，在这一段时间，她希望自己能够沉浸到人物中去，因此，任何去打扰她的人，她都不保证能够保持礼貌。”

主演之中，性格最为高傲的，还是伊莎贝拉。阿佳妮。从进入剧组之后，虽然她也偶尔会和别人一切分析自己的戏份，或者是和别人讨论起来自己的戏该怎么演，但是，更多的时候，她都是自己一个人沉浸在自己的戏份里面，分析着自己的角色，不和别人交流。

她在戏中扮演的人物，是个有些自毁倾向，甚至于有些反人类倾向的角色，这个人因为受迫害，从而开始痛恨全人类，明知道外星人不一定更好，可是却就是自欺欺人的想要让外星人入侵。可是，虽然在内心深处有这种想法，可是在表面上，她却依然还是一个端庄的老太太，见到她的人，也都为她的风度所倾倒。这样的人，可以说是嫉妒扭曲的人，如果这样的人指出现在电影里面，那自然是很深刻的，可是，现在阿佳妮去分析她的人物状态，甚至就算在戏外，也是时不时的喜欢模仿她的心理，这就比较麻烦了。

谁会喜欢自己身边有个老疯子？就算是她模拟的再好，人们也只会觉得别扭。

而且，这还不是最重要的。最重要的在于，这个演员在演戏的时候，太喜欢自作主张了。

对别的演员来说，也许会要求导演给自己加戏，认为自己的那句台词不好，去和导演商量一下修改，但是，她的脾气却完全不做这些事情。在表演的时候，她自己认为怎么好，自己就怎么表演了，至于说和剧本不符合——那是编剧需要改剧本的问题。

每一个剧本写出来，都是要在编剧工会备案的，在导演拍戏的时候，再想要对剧本进行改动，就得去编剧工会那里报备——这样的做法，是为了维护编剧们的利益，不然的话，导演随意篡改，那编剧们的原意全都丢了，甚至于如果被删减得多，还有可能拿不到自己应得的一份分红了，这样的名誉和利益损害，编剧们可是不认可的。

如果是一般的演员，就算是有自己的意见，也会拿出来和导演，编剧讨论，如果导演和编剧能够认可的话。那么他才会按照自己自己的意思来。

可是，对于阿佳妮来说，她完全不在乎这些。她自己分析人物，分析完了之后，她认为应该添加一个动作。添加一句台词的，她就自己改变了，什么商量，什么讨论，她全都不做。她认为对的就是对的，既然是她表演。那她就一切以她的喜好来。

不可否认，她这种完全融入到戏里的表演状态，让她的表演看起来极为完美，那种心理有障碍，有自毁倾向。可是又在人前保持着端庄神态的疯狂人格，她模拟的很好。甚至于，就连她改变剧本的哪些地方，细想之下，也都可以说是有道理的。可是，让人比较头疼的是，她的这个性格，在剧组里面常驻。也真的让同一个剧组的人觉得别扭。

有这么一个我行我素的人，合作的时候压力就自然很大。

“我原本以为，戴刘易斯甩了她。是戴刘易斯自己蠢，放着这么一个绝顶的美人不要，