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执掌好莱坞(he)-第71部分
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连贯，而好莱坞更注重打上去之后的效果，得打得真实——这些东西不难，李小龙那个时代他都玩过，在香港都是我们玩剩下的，没有什么大不了的。”
袁八爷的话带着傲气，利维听得也频频点头。他说的确实没有错：香港电影虽然打法风格上和好莱坞差距很大，但是毕竟他们的底子很厚实。想要转变一下风格，拍摄别的类型的影片，对于他们来说，也只是需要稍微研究一下而已。
袁八爷在这些方面足够有经验：从央视水浒到黑客帝国，他拍摄过不同类型的打斗可不少了。
“那么，动作设计你来，在电影拍摄武打场面的时候，我也和导演商量一下，让你来控制，你看可以吗？”
听到他这么说，利维又提出了要求。
诺兰不是一个很重视动作场面的导演，在打斗场景上，他也没有什么自己的看法，也不会执导。该怎么拍摄才能够拍摄出来酣战的感觉，如何取景才能凸显肌肉和人物，这些东西，他不熟悉。
术业有专攻，利维既然知道他拍不好，所以也准备让袁八爷来指挥。在这方面袁八爷比他强得多。只是这些事情是分掉了导演的权力，到时候还得和导演商量。
“行，你信得过我，也肯定给你拍摄好了。”袁八爷也没有多说废话，点了点头答应了：他有这个自负，在这方面别人比不了他。
“那好，你就多多费心吧。”利维点点头，“我听说香港那边，武侠电影现在也不是很景气，如果你们不急着回去，那么在这边多费费心，好好拍摄一下，我也会帮助你们开拓业务的，在这里工作，报酬也高些。”
利维随口说了一句，自己也没有太在意，他本以为，开拓业务也可以让袁八爷高兴一下。可是这一句话，却让他身边的袁八爷叹息了。袁八爷这几年并不顺，在香港差点没活干了，去内地拍摄了央视版的水浒传，然后又来了好莱坞，才算是打出了名头，听到利维提及香港电影不景气，他也是难免叹气——赚钱固然是好事，可背井离乡谁乐意？
“还提什么功夫片，功夫片已经不行了。要说的话，现在比起来李小龙那个时候，无论是套路还是拍摄技术，都进步多了，电影拍摄的可以比以前好多了，可是功夫片却完了……”
听到他谈及这个，利维也是感触颇多。对于香港功夫片，他还是很有感情的，看到因为功夫片完全堕落而远走他乡的袁八爷，他也替他可惜。
“袁先生。我不知道李小龙是不是一个好的武功高手，但是我知道的，是他是个好的电影人。我不知道他是不是真的武功被夸大了，但是至少，我看过他执导的电影。对于电影镜头的运用，以及剪辑方式，节奏控制，他都是相当有水平的——武术我不懂，但他是个好的导演。”利维想了想之后，才开口说了话。“而且，看得出来，他尊重武术，也尊重电影。他接受采访时，自己承认跳过围墙得使用弹簧。自己对敌手里拿着武士刀的日本人，电影里能赢，实际上赢不了，这些话说的很真实，至少他的态度是非常好的。”
这一点，袁八爷也说不出来什么。李小龙的实力如何暂且不论，但是他对于武术的态度，至少是非常认真的。利维的这句赞叹，他说不出来什么。
“他虽然自己的战斗力可能不行，但是至少他不去胡乱吹嘘。面对媒体肯说实话。在生前最后一部电影里面，他和湖人的中锋贾巴尔进行搏斗，因为他自己认定如果真的有贾巴尔体型的搏击高手，他绝不可能获胜，所以他就在电影中设置了贾巴尔见光就怕的弱点，通过这样的弱点。而不是纯粹的武功去获得胜利。这是一种出于对武术原理的尊重，他拍摄功夫片的时候。不去违背基本的武术原理。”
“对武术和电影的尊重，是拍电影所必须的。为什么成龙成功进入了好莱坞？成龙一直都不承认自己是武术家。可他却至少有这份尊重。如果仔细看成龙的电影就会发现他的战斗技巧有变化。早期的时候，他很少有动头躲避对手攻击的动作，但是到了好莱坞之后，从拳击里面汲取了头部躲闪的技巧后，他也开始使用这样的动作——他其实对自身的磨砺一直都很重视，只是很少在嘴上吹嘘。”
利维的话，让袁八爷惊讶了：他没有想到，利维观察的这么仔细。
“我不知道武术是不是真的能够做到一个打十个，但是我知道，对待电影，严谨态度是很重要的。香港从有了徐克的所谓的不需要武术执导的新派武侠片，就没有功夫片了。人们看的不是一个特效下的演员妆模作样的故事，而是真正的打架斗殴的故事，当武术片不再需要真正的武术家，而是唱歌的挖煤的都可以演，靠着特技和剪辑来弥补不足之后，功夫电影也就等于是完了。袁八爷，毁了香港电影的不是别人，是你们自己。”
利维的说法，换来了一声叹息。其实这些，袁八爷又怎么可能不知道呢？他在香港呆了那么多年，对于香港人的浮躁情绪，他非常了解。有了足够好的特技和摄影技术后，他们想的不是如何拍摄更好的电影，而是如何玩点小手段，糊弄点票房。所谓新武侠流派，不就是徐克看着武术指导太花钱而搞出来的么？他们的那点天才，全用在偷工减料上了。
他们成功了，用威亚，炸药，挥挥袖子就打倒一片的方式，取代了武术指导。武术指导开始没有饭吃了，洪家班解散了，成家班名存实亡，袁家班远走他乡。可是，他们拍出来的东西，却也一年不如一年。
可是真让他们花钱再去请武术指导？杀了他们都不可能。那帮小家子气的家伙，纯粹就知道省钱，看看tvb，就知道他们的做事特点。大投入换来大回报？那不是香港人的风格。
香港人的问题，不是没有能力，而是没有见识。有着得天独厚的条件，他们自己也能往死路上走。
不过这也是利维的机会——要是能够留下来袁八爷，那对于自己的电影公司也是个大好事。香港电影完了，等待着这些人的却是更大的舞台。
ps：70％…90％的戏份是替身，这是央视版水浒的用替身的比例，那也是袁和平的武术指导作品。
第一六四节技术部门
时至今日，香港的功夫片，已经是没有了什么指望，不过袁八爷他们的水平却依然还是存在的。在香港找不到活儿干，可以去内地，或者直接来好莱坞，在这些地方，一样可以干活儿。在利维看来，十年之内，指望好莱坞的动作指导的水平追上香港估计是不可能的，这十年时间总归够他们在这里立足了。
有本事的人走到哪里都不必担心吃饭，袁家班就算到了别处，一样可以干活儿，同样，洪家班现在解散了，日后有合适机会，再拍摄功夫片也能捡的起来。可是，如果没有这个本事，只是投机取巧，那可就算了——利维记得，就是现在这批搞新武侠的人，日后到了内地拍摄手撕鬼子的神剧，也全都被骂疯了。
看着袁家班的人给休杰克曼上着课，利维也相当满意的点了点头，而在看着打斗的时候，利维也想到了其他的事情。
“说起来，我突然想到了……凯特。贝金赛尔不是也被要求来这里学习武术表演吗？怎么没有见到她？”
x战警的人物里面，大部分都不用学习搏击，不过，个别的几个人还是得进行这个训练。除了金刚狼之外，魔型女也是打斗戏比较多的一个角色，既然贝金赛尔想要演这个角色，那么她自然也得学习动作表演。
“她不是还有别的工作么……似乎是特效部门把她叫走的，说实在那边有别的安排。”
听到了这话，利维想起了什么，“这个我知道。他们给她做的特殊的戏服。她那个角色特殊，服装得特别制作。”
贝金赛尔的事情，利维当然知道，就是他前两天刚刚嘱咐过了特效部门的，想不到他们这么快就做好了。
在电影中。贝金赛尔演的是魔型女。而比起来休杰克曼现在每天都得锻炼身体，控制饮食，还得学习搏斗，甚至得在表演的时候刻意脱水强化肌肉线条，贝金赛尔的工作，还要更加累一些。甚至可以说。在整个剧组里面，现在最累的还得说是贝金赛尔。
她每天需要有两个小时的时间用于锻炼身体，保持自己的体型；有大概八个小时的时间用于化妆，从而能够把魔型女的一套装扮串起来。这还没有计算电影中的表演的准备时间，卸妆的时间。训练时间，以及为了在身上挂贴片，摸涂层而不许喝酒，不许使用化妆品，还有对皮肤造成的后遗症；再加上因为化妆的过程中人是半裸的，其他人得会比，所以也等于说她每天得在密闭的化妆室里一坐八个小时，让化妆师给她化妆。心理上面也是很大的问题，再加上她需要学习搏击技术，还有大量的变形特效需要参与制作。她的事情相当多。
这样困难的工作，最后工资才是十万美金，虽然说她是想要以这部电影作为进入好莱坞的敲门砖，可这也太累了。而且，电影拍摄过程中每天都化妆八个小时，这也太影响拍摄了。因此。在看到了她的工作疲劳程度之后，利维也就让人试着想办法减轻她的压力。
利维知道。研究这些，也许比给她涨薪水还要贵。可是，在利维看来这很必要。演员们的薪水都是有着行业标准的，利维就算是已经很有名气了，也不便自己加减。但是，出于关心演员，促进电影发展的目的，研究新技术，这却是非常合适的做法。
而他们似乎也很快就找到了方法，这让利维都有些弄不清楚，他们到底是以前压根没有想过怎么办，还是真的没有办法。
“既然这样，那我也去特效部门看看他们的特效准备的怎么样了。”
听说他们这么快就把特效已经准备好了，利维也忍不住有些想去看看。毕竟在这部电影里，除了打斗部分，特效部分也是很重要的一个环节，而且，可以说是投资最大的环节。
而刚走进了特效部门，利维就听到了人们的口哨声。而他在进入了屋子后，目光也就挪不开了。
贝金赛尔正在这里试着衣服——现在，她的身上穿着的就是为她特殊制作的魔型女的贴身衣物。这件衣服直接包裹住了她的脖子以下的全部身体，使得那些挂片，颜色，全都不必再一点点去装点了，可以说是方便了很多。不过，利维相信，这里的人吹口哨的原因，更多的倒是因为贝金赛尔穿着这件紧身衣所表现出来的美好的身段。
“你好，利维先生。”
看到了利维，贝金赛尔很是大方的和利维打了个招呼，同时也抬起手，转过身，让利维的目光可以更好的看到自己身上的戏服。
利维仔细的打量了半晌这件蓝色的外皮半天，才再次开了口，“凯特，我得说，就算是这样的蓝色的皮肤，都无法遮掩你的美好的身段，你这样穿很漂亮。现在化妆，比起来以前，是不是简单一点了？”
“还好，以前八个小时才能够化妆完，现在两个小时差不多就可以完成了。只有面部的化妆就轻松多了……”贝金赛尔笑着接受了利维的赞美，然后也开始和利维说了起来，“其实，如果能够在脸上也设计一个头套的话，或许会更简单？说不定连卸妆都省了……”
“这个是不可能做到的，如果用头套的话，你的脸部的神色还怎么捕捉？你演的是一个活人，必须有表情，现在只是皮染色还比较好办，我们用面部肌肉模拟系统来模拟人物的表情，可以很好的呈现你的表情变化，可是如果戴上头套就不可以了……”
贝金赛尔的话，让一旁的工作人员立即开了口。老板和美女都在眼前，技术人员本来也不怎么多话，可是提到技术，他们的自信也就浮现了。对技术问题，没有退让的余地，他们立即开始滔滔不绝的说了起来。
“面部表演捕捉技术，还是不成功吗？”听到他的话语，利维一句话就打断了他。
这话让工作人员一下子停了嘴。“还在研究，这个技术并不成熟，现在还无法投入使用……”
利维点点头，没有再说什么。可是他的一句话，也让工作人员不再吭声了。显然对于这些技术人员来说，技术不合格。比什么都难受。
其实，利维的特效公司现在还算是不错，不过，距离利维的要求却也差得很远。比如说魔型女的化妆，看过了日后的表演捕捉技术之下的面部模拟的利维。再看面部肌肉模拟技术自然很难满意。利维希望的是最为逼真的人类表情，而电脑模拟的表情，怎么也差着一点。
电影之中，一直都有一个恐怖谷的说法：这个意思就是，一个道具如果不是很像人类，那么，就算是有些瑕疵，人也不会觉得有什么大不了的——机器人外形多种多样。人们照样会觉得很正常。而如果一个道具非常像人类，那么一丁点的不像，就会让人们觉得很恐怖——那那些高度仿真的洋娃娃。总是让人觉得惊悚，就是这个道理。
利维自然希望自己的电影中的变种人拍摄的非常逼真，如果有了恐怖谷效果那可就不好。
因此，他对电影的投入不小，一般来说，电影的特效如果不是有些要求特别高的话。一分钟的特效也就是不到100万美元。而x战警这样的电影中，特效可以说是非常繁杂的：从小的金刚狼伸出爪子。魔型女变形，到大的方面的暴风女或者万磁王的异能展现。这些都得靠着特效来完成。这些特效时间不长，而且也没有什么需要特别注意的东西，利维希望的，自然也是让他们在面部捕捉上更多的下点功夫，做得更好。
这也是利维比较关心的一个部分：在他记忆中的x战警，在特效上面不算很好，美术风格上甚至可以说是非常混乱，而特效制作中也缺乏亮点可寻，可是利维自己在制作的时候，不想要电影成为那个样子。他希望电影的特效能够更有特点一些：x战警的特效完全可以做得更好，利维也希望如此。
想不到，投入这么大了，还是不行。利维对这个情况，有些微微皱眉。
自己的公司自己清楚情况，他们请到了奥斯卡科学奖获得者ronfedkiw来进行软件研发，从ucla请来专门的计算物理物理团队来开发计算程序，这些利维也是知道的。可是这么久了，他们的新技术还是不成熟，这也让利维有些头疼。
利维本来以为自己投资了，进步速度可以很快的：电影的特效技术是立足在科技条件上的：按理说，电影特效的物理学公式18世纪就都被人类推算出来，技术上的初步成熟在80年代也完成了，再往后的发展，制约条件就是资金了。利维投资足够大，他本来可以完成的差不多了，可谁知道差距依然很大。
“你们再继续努力着，如果不行的话，我就去别处请人来。”利维知道，技术部门就算是他不出面，也经常从各个大学请数学和物理学的计算小组，科学工作者可不会反对知识的交流，自信和狂妄是两码事，“如果不行的话，我去迪斯尼，请他们的计算小组过来。”
利维知道，迪斯尼公司为了制作动画片，也是有着大量的技术部门的，光是数学计算部，他们就有着多达六个小组。如果实在不行的话，请他们过来帮忙也是个主意。
“可是，我们拍的是fox的电影，迪斯尼会来帮忙吗？”特效人员小声问道。
“他们是帮我忙，不是帮fox忙——我相信，我有办法，让他们帮忙。”
第一六五节方方面面
利维说着要去迪斯尼找人来帮忙，让特效工作人员们，也全都高兴起了起来：谁都知道迪斯尼在圈子里面的地位，他们的工作组能够对电影起到很大的帮助作用，特效组对此还是很期待的。
有个不错的老板，对特效公司真是好事，利维的这一句承诺，让这里的不少人也都满意的议论了起来。
他们这些人，对于利维的导演身份不是很重视——其实，特效公司并不是很喜欢参与电影的制作，如果想要赚钱，想要赚钱，他们更多的还是制作一些广告，或者是电视剧：这些东西要求低，制作简单，轻轻松松就可以做好，还不必担心通不过。而电影的制作就比较麻烦了，电影导演的要求都会比较高，有些时候制作的不能让导演满意就得返工。而且，电影拍摄的时候导演说不定什么时候就突然多出来个想法就要求加特效——这些东西，都是让特效工作人员骂街不已的，因此，他们对于电影导演，也没有什么好印象。
可是，对于投资人，他们却有着很好的印象：特效公司想要发展做大，最大的一个需求，就是搞研发，自己制作软件。而在制作软件的过程中，需要考虑的东西越多，引进的专业人才也就越多，花费的财力也就越大。技术团队是需要大量的资金投入来保持研发费用投入的，要是没有背后的资金支持，很容易出现资金断链。而一旦出了问题，那就是必死无疑。
好莱坞的特效工作者们，经常三天两头的公司倒闭。也不是什么新鲜事情了。一个软件研发失败，也许特效公司全部的家当就全赔进去了。在这种情况下，背后有个大老板肯掏钱，意义重大。
对此，他们还是很感激利维的：在好莱坞的各种人群中。特效人员的地位最低，他们甚至连个自己的工会都没有，也没有人想要保障他们的权力，他们面对的也经常是各种苛责。而这一次，他们没有能够完成利维的计划，本来以为利维还会指责他们。而利维没有苛责，还想办法为他们提供帮助，也让他们很是感激。
得意之余，他们也在为利维介绍着其他的技术，“其实我们还是有着很多的新的技术的。我们已经使用了我们自己制作的“明暗光线模型”，用于制作场景，颜色变化，阴影，光照，污渍，湿度，尘埃这些都会考虑到。虚拟拍摄方面，我们可以做到最好……”
技术人员还在介绍着，没有能够从‘动作捕捉器’上研发出来‘面部表情捕捉器’是他们的失败。不过他们的其他技术上，可也有着很不错的进步。至于说面部表情捕捉——动作捕捉都才刚刚出现，想要立即出现面部表情捕捉，哪里那么容易？
“这些你们比我懂，怎么做更好你们看着办，我需要的是电影的效果。迪斯尼那边。我去联系，你们不必担心。这部电影我们一定得做好，这些方面。不能出岔子。”
利维听着他们的介绍，并没有什么不耐烦的迹象：技术的进步对于电影事业大有帮助，这一点他很清楚。
而在技术部门的人员们滔滔不绝的讲着自己的特效制作的时候，一个人影从门口冲了进来，看到了利维，他也松了口气，“尼克，你在这里——跟我过来，我有话和你说。”
“鲍勃，怎么回事？”
看到了来人，利维也制止了技术部门的人再次说下去，他迎了上去，而鲍勃则是拉着他离开了屋子。
“还不是剧本制作的事情……你是不是该管管诺兰导演？他的想法比斯坦李还多，剧本的讨论还没有结束呢！”
鲍勃抱怨着，也让利维苦笑了。是他让鲍勃跟着诺兰兄弟一起和斯坦李商量剧本来着：无论是斯坦利还是诺兰，对于舞台表演都不熟悉，他们在台词设置，现场表演方面，比起来鲍勃有所不如。不过，利维也没有想到，本来是被他派去参与剧本商谈的鲍勃，竟然也憋了一肚子的火气。
“诺兰兄弟希望进行的改动比较大，斯坦李则是希望尽量按照原著。真让人觉得不理解，一个商业电影的剧本有什么可写的？就那么老三段的东西，真不知道有什么难的。”鲍勃一面说着一面摇头，对剧本的扯皮也相当不满。
“我倒是觉得他们的做法很好，商讨的认真一些，也不是坏事。”对鲍勃的吐槽，利维却显得比较平和。
“超能英雄这种电影认真什么？不就是前半截超级英雄各种心里挣扎，然后一个女人被反派抓住，然后结束心里挣扎去救人，救出来之后恍然大悟生活多美好么？”
鲍勃的语气带着些许不满，也让利维笑了起来：确实，商业片的剧本制作相对来说简单，甚至于有些人都已经把这些总结成了规律，无论是前世还是这一世，利维都看过一些所谓的编剧宝典，用来编写剧本用的指南书。按理说有这些东西在照着写个剧本不难，鲍勃也是这个心思。不过，利维很清楚：诺兰之所以是大导演，而不是一个庸才，就是因为他不按照这些套路走。
这种指南书也好，书中所谓的套路节奏也好，其实都是一些对前人的成功的电影的经验总结。无论是怎么编写这类书籍，其实也都是些用来写剧本的套路而已——其实，如果仔细看看这类书籍就会发现，这类书籍所总结的，不过是‘怎么写一个卖钱的剧本’而不是‘怎么写一个好剧本’。那些套路，不是为了拍摄好电影，而是为了不赔钱。
确实，任何电影都有它成功的经验在，学习经验可以促使人进步。可是，人可以仿照别人成功的电影制作出来一部类似的东西，却不可能靠着仿作写出来更高一筹的东西。电影艺术被人称为第七艺术，好的导演，好的故事必须得有自己的想法，有自己想要展现的东西，才能够拍摄出来好电影。一味模仿别人，怎么可能拍出来好电影？
这些套路，首先解释不了文艺片的制作，其次，因为一味�
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