百工匠心-第26部分

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　　　　文物最大魅力除精湛工艺外，还有历史沧桑留下的厚重感，仿佛人生，阅尽沧桑，看遍繁华起起落落，人世无常变化，缘起缘灭，洗尽铅华，才能返璞归真。



　第88章　敲开故宫大门




　　　　斗彩上釉对于鲁善工来说轻车熟路，虽然跟五彩和珐琅彩有所不同，但手法和基本流程一样，特别是经过珐琅彩的洗礼，难度不大。
　　　　把成品放进烤花炉，加入柴木，点火，开始观察温度。斗彩要经过两次入窑，通过精准控制火势，从而达到预期效果。
　　　　“开始做旧！”
　　　　等炉子冷却后，拿出三个成品，选出最完美的一个，进行最后步骤，做旧。
　　　　用细木炭先打磨几遍，取出贼光，然后再用油麂皮毛巾通体擦拭，加快包浆的形成。
　　　　这次只是盖子，如果是完整器，那底足也要处理。用细砂轮磨平，特别是胎底毛糙处，后用硬器轻轻敲打出崩口，还可用玻璃裁刀根据需要在底足划出鸡爪纹，冒充自然磨损效果。
　　　　其实做旧也有误区，很多人以为传世瓷器必然会有包浆和使用过的痕迹，可事实上有不少精品，从来没有被使用过，而是因为各种原因直接被密封保存，就算历经百年也光洁如新，眼力不够就会错失捡漏良机。
　　　　所以鉴定不只是掌握一门技巧就可以包打天下，需要全方位学习了解各种工艺技巧，甚至要对烧窑有深度研究，才能通过细节了解真相。
　　　　经过整整一天，天字罐盖子终于出炉，鲁善工仔细比对照片，分析细节，最后达到满意效果。
　　　　正好从德化窑产地送来陈腐泥也到位，反正时间还早，干脆直接把何朝宗一起修复完成。
　　　　这批瓷土乃高价托关系收购而来，出自德化最老矿口，经过超过三十年陈腐，品质上乘，最合适修复何朝宗。
　　　　德化白瓷之所以名满天下，最重要原因就是因为瓷土的优质细腻，对于泥料的陈腐和制作工艺，跟紫砂很相似，讲究精益求精。
　　　　先在矿口选捡分类，风吹雨打，日晒夜露数月甚至数年，以使矿体逐渐分解成片状，即露天风化。在成为松散小颗粒后才能通过石磨的投料孔上磨，除去杂料，二次精选，去掉铁质、石灰岩、玄武岩等杂质。
　　　　用巨大石磨磨成细粉，根据要求目数，用不同规格的筛网进行筛选。在圆底大缸里加水调和，水必须用雨水或是井水。
　　　　若用自来水，在烧制过程中，水中的净化剂成分会随着挥发而在坯表形成盐析，使成品色泽变杂。
　　　　采用人工木杵槌炼或用石碾碾烂后，以锐器划开，断面发亮，泥组织各部分均匀和润即可。手工掇块多为1尺多长的长方形，保证表面光滑温润。
　　　　最后步骤是陈腐发酵，将湿泥块放置地窖阴湿处或套缸内陈腐。陈腐时间越长的原料制作出来的质地更优质，才能体现出何朝宗那种象牙白的天然质感。
　　　　如果是紫砂壶，经过陈腐后，泡茶久了，茶色会透过砂砾渗出，使得壶色泽更加温润，甚至有种玉石之感，包浆会比普通原矿料更温润饱满。
　　　　这也是慢工出细活的真谛，很多只有通过时间才能得到升华，量变积累导致质变，再急也没用！
　　　　这批原料都是按照原始工艺筛选，陈腐超过三十年的优质瓷土，鲁善工不舍得浪费，只拿出少部分用来修复，其他的保存备用。
　　　　剩下工作很简单，先用多次改良过的漆面胶粘合碎片，然后不断打磨，用漆灰找平。多次反复，达到触之无痕的效果。
　　　　然后是上釉，用原产地最优质的瓷土重新调和釉料，加入氧化亚铁和长石粉，多次试验得到合适配比，开始上釉，二次入窑。
　　　　“搞定！”
　　　　鲁善工满意检查着鹤鹿老人，特别是几处细小破损，也被自己全部修复，整体散发出何朝宗特有的光泽和质感，令人沉迷其中。
　　　　先拿鹤鹿老人试试手，果然效果不错，然后是达摩，最后才是观音。
　　　　两天过后，阳光下三尊雕像浴火重生，鹤鹿老人悠然于山间，一副明月松间照，清泉石上流的超然意境。
　　　　达摩傲立于天地之间，顶天立地，袈裟无风自动，目光淡然深邃，充满大勇气大智慧之感。
　　　　观音面容安详，慈悲济世，普度众生，令人瞬间清心寡欲，斩断红尘，照见五蕴皆空。
　　　　长出口气，终于完成两个任务，好好休息一天后，带着盖子第二次进故宫，见到梁海生。
　　　　“好手艺！”
　　　　梁海生仔细检查着，不由发出惊叹声，最后带着鲁善工来到藏宝室，拿出天字罐，小心翼翼把盖子放上去。
　　　　“天衣无缝！”
　　　　梁海生暗自点头，重新打量鲁善工，没想到自己还是低估这个年轻人的手艺和悟性！
　　　　短短不到五天时间，单凭原始数据就能达到如此手艺，不光是尺寸严丝合缝，就连釉色都跟原版融为一体，丝毫看不出任何破绽。
　　　　“善工堂果然名不虚传，难怪能得到老掌柜的交口称赞，不错！”
　　　　梁海生拍拍鲁善工的肩膀，亲切道：“小小年纪已经拥有如此手艺，令人赞叹，以后前途，不可限量！”
　　　　鲁善工微微一笑，谦虚道：“工艺之道，博大精深，终其一生也学无止境，梁老谬赞。”
　　　　梁海生点点头，重新把天字罐放回保险柜，亲自带着鲁善工参观藏宝室，这里可是故宫珍藏国宝瓷器最重要的展厅，上次跟着耿宝昌都没有来过。
　　　　鲁善工边走边看，每件都是一级文物，有很多都限制出境，绝对国宝重器。通过投名状就是不一样，否则如何会有资格亲眼见识这么多的镇馆之宝？
　　　　“这是……”
　　　　“乾隆珐琅彩转心瓶！”
　　　　“相传乾隆某年到景德镇微服私访的时候，无意对一位老瓷工说：可惜这里没有会动的瓶子。”
　　　　梁海生笑道：“老瓷工听完之后冥思苦想，突然受到走马灯的启发，终于创制出一种会转的瓷瓶——镂空转心瓶。”



　第89章　巅峰之作




　　　　鲁善工看着眼前的极品，其他不用说，同样一个转心瓶曾经创造五点五亿天价，至今还傲视群雄，无人能敌。
　　　　虽然文物的价值不能完全用金钱衡量，但同样能说明转心瓶的稀有和珍贵，五点五亿，相当于四吨纯金！
　　　　瓶口外撇，颈部短粗，瓶肩下垂，瓶腹鼓起，下为圈足，瓶颈两侧塑有象耳，整体造型沉稳大方、雍容华贵。
　　　　外瓶采用珐琅彩绘制，图案以复杂精致的缠枝花纹为主，色彩鲜艳明媚。外瓶口沿、瓶颈象耳和景窗边缘部位都施以金彩，具有典型的皇家风格。
　　　　外瓶腹部有四个镂空的开光景窗，其图案是四季的花卉风景，采用镂空雕刻的手法，非常精巧，巧夺天工。
　　　　鲁善工蹲下身，透过镂空景窗可以看到里面的内瓶，上面为粉彩绘制的婴戏图。一群可爱孩子有的骑马、有的举着伞盖、还有的在击鼓或提着灯笼，形象千姿百态。
　　　　当内瓶转动的时候，画面上的孩子们仿佛拥有生命，纷纷活动起来。
　　　　“这只转心瓶尤为特别的地方在于，在瓶颈与肩部两个部位，各绘有12个开窗。”
　　　　梁海生干脆直接打开展柜，把转心瓶拿出来，让鲁善工看个够。亲手展示道：“颈部的开窗中写有楷书的万年、甲子及篆书的10个天干名称，肩部写有篆书的12个地支名称。当颈部旋转的时候，颈部和肩部的两组开光对合变化，就可以组成一部万年历。”
　　　　“别出心裁，巧夺天工！”
　　　　鲁善工痴迷的看着转心瓶，不由自主赞叹道：“不愧是创造天价的极品，光工艺就值这个价钱！”
　　　　怨不得说这种话，要知道转心瓶制作工艺十分复杂。内瓶是一个独立个体，外瓶分为颈、腹和底座三个部分，其中腹部乃镂空，以便于观看内瓶的图画。
　　　　需要分别把四部分烧制成型之后，先将内瓶套入外瓶之内，与外瓶的底座组合好，再用一种特制黏合剂把内瓶上沿与外瓶的颈部黏合，这样内瓶才可以随着外瓶自由旋转。当转动外瓶的瓶颈时，从外面看，内瓶上的画面就变得活灵活现。
　　　　“首先内外瓶的设计尺寸要合理，内瓶绘画位置要得当，同时还需要控制好各部位的收缩比例，要求烧成之后不能变形。”
　　　　梁海生点头同意道：“如果比例尺寸稍有差池，就会导致无法组装或者转不起来。镂空转心瓶的工艺之复杂精巧，简直令人叹为观止。”
　　　　“其设计制作的很多方面，甚至科技高度发达的今天仍然难以实现，很难想象在完全依靠手工制造的情况下，工匠是如何精确把握其尺寸和比例？”
　　　　“这种挑战制瓷工艺极限的作品，充分体现当时工匠们的聪明才智与精湛技艺，为后人留下一个永恒的传奇。”
　　　　《饮流斋说瓷》中记载，瓶之腹玲珑剔透，瓶内更有一瓶兼能转动，若是者，名曰‘转心，乃内府珍裳殊品也。
　　　　鲁善工暗自点头，他专门研究过这种转心瓶工艺，要把外瓶底部制成鸡心状的钮，把内瓶底心做成鸡心状的槽，钮和槽要绝对吻合。
　　　　尤其是要考虑外瓶和内瓶的干燥率，以及掌握好烧成后的收缩率。稍稍不注意，造成钮和槽不吻合的话，即便前面再多的辛苦也是白费。所以制作转瓶的代价十分大，往往是百里挑一。
　　　　就算是让唐明这种老把桩来烧窑，也不敢说一定能成功。但凡有百分之一的误差，就会前功尽弃，一败涂地。
　　　　“如何？现在你能做到吗？”
　　　　梁海生看着鲁善工，故意问道：“听老丁说你们去过景德镇，见过老唐，有把握吗？”
　　　　“现在还不行！”
　　　　鲁善工摇摇头，实话实话道：“如果说修复的话，可以研究研究。可说烧窑，那我的水平还差得远。”
　　　　梁海生笑而不语，对鲁善工评价更高，他其实是故意提醒这个天赋极高的年轻人，难得遇见手艺品行都不错的后辈，自然希望能越走越远，不要眼高手低，小看天下英雄。
　　　　“转心瓶也名交泰套瓶，堪称古代制瓷史上设计最精巧、工艺最复杂的作品。乾隆八年，由唐英与他的副手催总老格共同设计研制。”
　　　　“据清代文献加记载，转心瓶存世十分稀少，只在乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，由御窑厂曾经先后烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗，花费巨大，仅供皇帝赏玩之用。”
　　　　唐英曾在奏折中称：奴才又新拟得夹层玲珑交泰瓶等共九种，谨恭折送京呈进。其新拟各种系奴才愚昧之见，自行拟造，恐未合适，且工料不无过费，故未敢多造。伏祈皇上教导改正，以便钦遵再行成对烧造。
　　　　乾隆见到这些奇巧之作后，未加赞美也未加批评，而是在唐英的奏折上批复：不必照随常瓷器一样多烧，嗣后按节进十数件。
　　　　可见一向好大喜功的十全老人也心疼转心瓶的花费，下旨烧几个留给自己玩就行。
　　　　“你看这里，粘合处，那道肩部棱线非常圆鼓，虽然以泥金描饰过，按照经验判断二者粘合应是用低温釉连烧在一起。”
　　　　梁海生指着一处跟鲁善工讨论细节，虽然他不是文物专家，但毕竟看过几十年，开会听高手讲座，也算的上行家。
　　　　鲁善工借着机会，亲手触摸转心瓶，可惜金手指没有任何反应，十分遗憾。到现在也不知道触发的关键是什么？难道真是随机？
　　　　“这种宝贝故宫也不过几件，当年有不少被带到宝岛，比如霁青描金游鱼粉彩转心瓶，乃是难得一见的霁青描金工艺。内瓶施白釉，饰粉彩游鱼图案。当转动内瓶时，从外瓶镂空处可以看到一幅池塘游鱼的画景，美不胜收。”
　　　　鲁善工能感觉到梁海生的遗憾之情，作为五代掌管文物的家族，对于国宝必然有种外人不能体会的感情。
　　　　自己的祖父亲手把宝贝带到一海之隔的宝岛，就连人最后都没有落叶归根，算是客死异乡。现在后人又为紫禁城服务大半辈子，看着国宝不能荣归故里，那种复杂情感肯定五味杂陈，一言难尽。



　第90章　鱼鳞云衬夕阳天




　　　　这次交流让梁海生更清楚鲁善工的水平，十分欣赏眼前这个年轻人，低调好学，谦虚有礼，前途不可限量。
　　　　身为掌管故宫四十年的大总管，见过太多人才，其他领域不用说，反而是工匠和修复师，更加需要过人定力和对文物发自内心的热爱。
　　　　别看故宫是国内最顶级博物馆，好像人才济济，可他心里清楚，更多高手还是藏在民间。
　　　　这也是举行交流会的主要原因，光靠故宫现有技术和人才根本满足不了所有国宝的修复工作，每次看着库房里堆积如山的宝贝，上面落满灰尘，可是因为某种缺陷不能让更多人欣赏它们的艺术之美，这是梁海生最心痛的时刻。
　　　　一家五代，百年传承，虽然不是工艺手艺，可对于梁家来说，这种责任感更厚重深沉。
　　　　亲自送鲁善工出大门，拍了拍对方肩膀，笑道：“等下次发皇榜，我亲手写邀请帖给善工堂，到时候一定要来！”
　　　　鲁善工重重点点头，看着梁海生欣慰的表情，老人转身离开，夕阳下略显苍老的背影，慢慢走近紫禁城，心中无限感慨。
　　　　谁都不容易啊！
　　　　回到家，搞定天字罐和何朝宗，暂时没有任务，下一步就是提升利坯水平，争取尽快打造出玲珑胎。
　　　　按照他的目标，薄胎最少零点六以内才能叫玲珑，先用唐明送来的素胎练手，等水平达到，最后再用德化陈腐瓷土，亲手打造玲珑素胎。
　　　　秘色釉基本破解成功，等素胎完成上釉，玲珑塔加上秘色釉，想想就激动！
　　　　鲁善工斗志满满，把这个目标当成毕业作品，全面考核几个月来所有积累和磨练，如果成功，那瓷器修复算是达到一个巅峰。
　　　　接下来一星期足不出户，全身心投入练习利坯和半刀泥，日子仿佛回到以前，平静自然，鲁善工很享受这种感觉，每天过的充实，每次完成目标，小小进步都令人激动。
　　　　“零点八！”
　　　　鲁善工仿佛进入一种玄妙境界，心如古井，明镜入台，手指间任何细微变化都第一时间反映在脑海，身体瞬间能做出本能反应，动作行云流水，丝毫不含烟火之气。
　　　　“零点七！”
　　　　修坯刀猛的往下一压，不用测量，凭手感就知道已经更近一步。不仅如此，就连刀面接触微小颗粒的碰撞感，每次都能清晰可见，鲁善工如最精密仪器一样，没有丝毫情绪波动，全神贯注，手腕带动手指，沿着弧线，飞快一划。
　　　　“零点六！”
　　　　脚下速度越来越快，素胎加快旋转，外人已经基本看不见运行轨迹。可在鲁善工眼里，所有细节越来越慢，好像播放慢镜头，任何风吹草动都逃不出一双火眼金睛。
　　　　就在速度达到最快的时候，右手如同蜻蜓点水，刀飞快的从一个奇妙角度切入，瞬间扬起一阵尘土，电光火石之间，仿佛清晨幽谷荡起薄雾，缥缈虚幻，如海市蜃楼，很快消失不见。
　　　　“成了！”
　　　　鲁善工突然福如心至，嘴角露出一丝微笑，慢慢松开脚，让旋转逐渐慢下来，最后停下。
　　　　拿起素胎，举高对着阳光，薄如蝉翼，丝丝荧光透过胎壁，在折射下，熠熠生辉，温润如玉。
　　　　鲁善工闭上眼睛，回忆刚才那种奇妙感觉，多天练习终于量变引发质变，刀法提升一个新层次。
　　　　按照唐明的说法，零点六是一个分水岭，是区别高手和顶尖的巨大鸿沟，就好像国内冠军和世界冠军，只差零点零几秒。
　　　　放下素胎，鲁善工没有过多喜悦，这只是完成第一步，接下来才是关键，雕花开窗，玲珑初现。
　　　　站起身，休息片刻，来到书房，拿起书，开始思考雕刻的具体图案。
　　　　“绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘？”
　　　　“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”
　　　　“碧波新涨小池塘，双双蹴水忙。萍散漫，絮飘扬，轻盈体态狂。”
　　　　鲁善工想打造一套玲珑茶具，一壶四杯，清雅俊秀，秘色釉最适合，继续从古诗中寻找创作灵感。
　　　　“秋风乍起，吹皱一池春水？”
　　　　左思右想，暂时没有头绪，脑中闪过很多念头，可都觉得不太合适。没办法，时间已经到傍晚，先去吃饭，回来慢慢研究。
　　　　鲁善工来到附近饭馆，找个角落坐下，服务员笑着把菜单递过来，因为经常来吃，大家很熟悉。
　　　　“今天有新鲜的黄河鲤鱼要不要试试？”
　　　　鲁善工点点头，随口又点上两个素菜，很快菜被端上来，心不在焉的拿起筷子，准备吃饭。
　　　　“咦？”
　　　　“这是……”
　　　　突然眼前一闪，好像看见什么亮光？仔细看去，居然是阳光折射在清蒸鲤鱼身上，鳞片反射出来阵阵荧光！
　　　　“对，就是这种感觉！”
　　　　鲁善工灵光乍现，感觉放下筷子，端起鲤鱼，凑到阳光下欣赏。因为鱼很新鲜，刚杀不久还保持着生命力，鳞片饱满密实，上面不知道是否浇上明油，某种角度看过去，线条清晰明快，碧波粼粼，如同活物一样。
　　　　“瓜蔓水平芳草岸，鱼鳞云衬夕阳天！”
　　　　脑中猛地闪过这句诗，福如心至，突然抬头，只见夕阳下，落日余晖中，天蓝色中白云朵朵，云块轮廓分明，呈扁圆形、瓦块状、仿佛片片鱼鳞。
　　　　层层叠叠如水波状的密集，成群、成行、成波状排列。夕阳从远处照过，霞光万道，五色斑斓，令人目眩神迷。
　　　　鲁善工痴迷的看着天空，脑中闪过各种线条和流线，终于锁定一种，半圆形如鱼鳞般层层堆积，利用半刀泥工艺，刻花在薄胎之上。
　　　　飞快的吃完饭，小跑回家，开始在纸上设计图案。因为是茶杯，体积小，盈盈一握的手感最合适，太复杂容易喧宾夺主。
　　　　因为就是秘色釉，最擅长表现一汪春水碧波荡漾的意境，如果能加上鱼儿的灵动，好似午后池塘，碧水清波，忽的跃起一条锦鲤，夕阳之下，美不胜收。



　第91章　刀行似流云




　　　　鲁善工放下笔，重新拿起素胎，仔细研究其底部，摇摇头，不满道：“线条还是不够凹陷，不能达到秘色瓷最高境界——无中生水！”
　　　　想起在故宫亲眼见识当年法门寺出土的几件秘色瓷，其中令人最震撼的是五瓣葵口凹底斜腹秘色瓷碟，口平折沿，呈葵口形，五个三角形曲口下有内凸外凹线，使口沿和碟身自然形成五瓣。
　　　　器身斜腹中间微外折，器底为凹底，碟内身通体施青绿，釉面光滑明快，釉质莹润，给人以高雅柔和、素洁明快的感觉。
　　　　最令人惊叹的是：在光线照射下，碟内明澈清亮、玲珑剔透，仿佛盛着一泓清水，令人叹为观止！
　　　　无中生有，似盛有水！
　　　　对比其他几件，虽然隐约都有水感，但相对较弱。通过细致观察对比，鲁善工发现无中生水的秘色瓷有个共同特点，即器底部均为凹底。
　　　　所谓凹底，是相对于瓷器底部而言，由底部外侧向内侧凹进而出现一个窝状。相应地从瓷器口处观看，底部形成一个微小弧面。
　　　　当看到五瓣葵口凹底瓷碟时，第一感觉是底部整体亮于腹壁，这样就很容易产生无中生水的视觉差。
　　　　原因是碟子底部近似一个凸面镜，对光有发散作用。以观察到的最亮处为中心，光的亮度依次沿着碟子底部表面很自然地逐层展开，直至碟子底部与腹壁相接处，使碟内有波光粼粼之感。
　　　　其他非凹底的秘色瓷则不具备凸面对光的发散效果，光线很难形成层次感，所以水感很弱。
　　　　更为巧合的是，地宫还同时出土20件琉璃器。其中一件蓝色素面琉璃盘的造型也是凹底。通体蓝色，半透明，在光的照射下，也有着与凹底秘色瓷同样的美感，且水感很强。
　　　　“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云！”
　　　　鲁善工深吸口气，终于明白当年诗人徐夤为什么会如此形容秘色瓷！
　　　　明月从春天的水波中剜出来，轻轻地旋转水上的薄冰来盛装映照春天绿色的云彩。
　　　　春水乃凹底产生光线折射的无中生水特殊美感，薄冰形容素胎的薄如蝉翼，如玉似冰的质感，至于绿云，不正好就是阳光洒在鱼鳞云身上的美妙意境？
　　　　鲁善工突然豁然开朗，瞬间融会贯通，全身如过电般颤抖着，之前所有积累如洪水般崩流而下，令他有种醍醐灌顶之感。
　　　　赶紧出门，去市场买几条鱼回来，放在大盆里，用心揣摩鱼鳞的线条。其实上次在景德镇看过唐明的半刀泥，巅峰之作也是茶具，线条同样十分简约，通过层层堆积的装饰手法，表现青瓷的沉静之美。
　　　　不停观察鱼鳞的各种形状，抽象出线条，在纸上反复琢磨，简化，提炼成最合适的流线。
　　　　如果说盛唐审美表现出一种雄壮豪迈，气象万千，金戈铁马的强者景象，那么宋代则展现出闲适淡雅，宁静飘逸，绵软细腻的文雅姿态。
　　　　盛唐的整个审美就像朝气蓬勃，恣意汪洋的青春青年形象。而宋代就像一位历经沧桑，闲庭信步的中年成熟人士。
　　　　一生之中，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。
　　　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。