百工匠心-第29部分

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　　　　明代有位汤勤，乾隆时有位徐名扬，都是从江南来京城的揭裱匠人，闻名于当时文人、士大夫，甚至皇帝。技艺高超，世代相传，精益求精。
　　　　到光绪年间，苏裱字画手艺之精巧，出神入化，旧字画碎破到不可分辨，甚至糟脆到呼吸即能吹散的程度，仍可苏裱如原状，可谓是业界一大绝技。
　　　　一般来说装裱新画容易，但揭裱古旧书画则是要很高技术。民国年间装裱业大多在东裱褙胡同和琉璃厂一带。
　　　　前者以糊顶棚、售南纸、做烧活居多，而琉璃厂的装裱铺才是真正的书画装裱行，其主要有刘林修的竹林斋、崔竹亭的竹实斋、马霁川的玉池山房、张成荣的宝华斋。
　　　　特别是刘林修和崔竹亭合伙开竹林斋，当时名满天下，可谓鼎鼎大名。后来分家后，崔竹亭经营竹实斋，刘林修独自开办竹林斋。二人手艺都好，经营字画的老掌柜们，暗地给他们起绰号：刘二寡妇和崔三娘儿们！
　　　　一方面是因为他们干活心细手巧像妇女，另一方面是他们的音容笑貌像女人。相传刘林修见人没笑容，脸总是阴沉着。
　　　　崔竹亭说话慢言细语，嗓音似女人。他们揭裱字画各有绝活，油渍碎裂的旧字画，经他们的手，恢复原样；填补残缺，看不出丝毫破绽。
　　　　要不是说琉璃厂自古高手如云，藏龙卧虎，瓷器不用说，装裱手艺也是师傅带徒弟，学徒要先拜祖师爷，谁是祖师爷说法不一，有造纸的蔡伦，有造字的仓颉，有画圣吴道子，也有大儒孔夫子。
　　　　学徒期间要练毛笔字，学打算盘、练记账、学画格式、形制，熟悉绫绢。没有十几年刻苦努力，根本不能独当一面。
　　　　加上一些老观念的制约，跟瓷器一样，很多绝活早已失传。作为一门手艺，随着老匠人的去世，装裱业不免出现人才断档，很多古玩铺店苦于找不到合适匠人，而不敢把名画拿去装裱，那种枯木逢春、出神入化的装裱故事，只能留在传说中。



　第99章　有两把刷子




　　　　这也是鲁善工选择装裱的主要原因，对于他来说，金手指是最好的切入点，既然要选择新领域，那就直接高大上，从古代书画入手！
　　　　第二天早早来到博古斋，陪着宋学明吃完饭，十分期待的看着老爷子从藏宝柜里拿出一副画轴，展示道：“画是郑板桥的竹子，尺幅不大，算不上精品力作。可因为是刘二寡妇的手艺，反而价值有所提升，在我手里差不多二十年，你看光滑如新，连虫点都没有。”
　　　　“书画不遇名手装裱，虽破烂不堪，宁包好藏之匣中。不可压以它物，不可性急而付拙工，性急而付拙工，是灭其迹也，拙工谓之杀画刽子。”
　　　　“现在收藏热，特别是书画，所以装裱行也快速发展。很多都使用字画装裱机，15分钟即可裱一张画，但装裱机只能干粗活，要求较高、难度较大的画，还是要靠手工装裱。”
　　　　“琉璃厂自古有二十多家裱画铺，光绪末年竹林斋，竹实斋最出名，民国初年以来，玉池山房最著名。现在不用说，必然是荣宝斋最靠谱。”
　　　　鲁善工看着眼前的竹石图，古色古香，完好无缺，历经两百多年风风雨雨，居然光泽如新，墨色自然，一派深谷幽竹跃然纸上。
　　　　“古书画能不重新揭裱，尽可能不要揭裱，因为每揭一次，要经过热水闷烫、清水淋洗、化学药品洗霉去污和修补、全色等多道工序，不但耗费时间，更会使书画大受损伤。”
　　　　宋学明笑道：“所以古人曾说非到“蝴蝶翩翩舞”的破烂程度，一般不要重新揭裱，就是害怕万一遇见二把刀，把宝贝彻底毁了！”
　　　　“民国大书画家都有固定的装裱师傅，比如玉池山房的马霁川手艺精妙，讲究质量，达不到要求，绝不交货，赢得信誉。当时张伯驹、张大千、溥心畲、徐悲鸿、齐白石等，都指名让他装裱字画，同时做字画生意。”
　　　　“相传张少帅有一幅珍贵的手卷画，日久受潮，画面反铅，白脸人变成黑脸，经玉池山房整修、装裱，恢复原样。他的手艺就是出于竹林斋，是刘二寡妇的徒弟。”
　　　　宋学明摸着画轴，眼中闪烁着莫名情感道：“纸寿千年，绢寿八百，传世字画就算没有经过战乱洗礼，逃过颠沛流离，最多也不过几百年寿命。”
　　　　“唯一能使它们流传至今的手艺就是重新装裱，这也是为什么装裱被称为字画的第二条命！”
　　　　鲁善工皱皱眉，好奇问道：“您老难道也……”
　　　　“哎，说起来挺丢人，想当年我也练过几个月装裱，甚至有机会跟随明师，如果不是自己坐不住，说不定现在能进故宫喽！”
　　　　宋学明摆摆手，回忆道：“我十几岁出头的时候，家里托关系给找个师傅，孙成之老先生，那可是高人，国宝五牛图就是他亲手修复而成。”
　　　　“你不知道当时装裱师身份有多高！就拿最简单的例子，当年故宫随便一个修字画的师傅，工资最少一百五十块！”
　　　　“知道那是什么概念吗？换算成现在最少五六万，我记得当年在大前门下一次最有派头的馆子，拼命吃，结账不过二三十块，你说厉害不？”
　　　　鲁善工很惊讶，早就听过古玩行也分三六九等，可没想到玩字画的这么牛逼？
　　　　“头三个月，孙师父给我一沓纸、一把马蹄刀，要我剔掉纸上的草棍、煤渣，但不能弄破纸。实际上是练刀的力度，因为修旧活和补口，缺失部分都要刮平。如果没有基本功的练习，那个口是刮不平，像狗啃过似的，所以目的是为练刀功，力度有准头。”
　　　　“练完刮纸，再练刷纸。用鬃刷蘸浆水刷旧纸，不能刷破纸，不能刷出褶子。十几张刷到一起，你得把它们黏合起来，变牢固还不空。最后变成一个墩子，纸墩子也不浪费，回来做册页，还能当裁板使，一举两得。”
　　　　“当年孙师傅人和气，提前告诉我说开始一定会觉得枯燥，但慢慢地能感觉到那个鬃刷划过不同纸面的阻力，甚至能感受到宣纸的膨胀与收缩，到时候才是真正入门的关键。”
　　　　宋学明接过鲁善工的茶，喝一口，慢慢放下，后悔道：“可惜啊，我还是没有坚持住，不到半个月哭着闹着要回家，最后没有办法，老师傅亲自送回家，只留下一句话：这个孩子不适合干这行！”
　　　　“哎，现在想想真可惜，每个人都要经历这一步，老师傅有两层意思：一是练基本功，二就是磨你的性子。”
　　　　“古书画的修复步骤很多，最核心就四个字：洗、揭、补、全。培养学徒的师承制训练方式合理，成长次第清晰，看似枯燥的磨刀刮纸都有其背后的另一层含义，养成的是职业习惯，改变的是浮躁心态。”
　　　　“这些东西其实都是潜移默化，要靠自己从师父身上感悟，不见得他跟你说什么，而是你从他身上去感觉这种精神。”
　　　　说完看着鲁善工，无比严肃道：“你小子比我有慧根，天生就是做手艺的料，别看博古斋是杂货铺，但老宋我最喜欢的还是字画。”
　　　　用手指了指竹石图，坚定道：“好好研究，缺什么给我说，琉璃厂老头子还有几份薄面，就算是上荣宝斋，舍了脸皮也陪你走一趟！”
　　　　鲁善工用力点点头，宋学明跟陈长青差不多，诚和楼家传其实也是瓷器行当，只不过后来开始经营珠宝玉器，上次镶口也一样，看来老爷子们心里都有自己的钟爱。
　　　　剩下不用说，鲁善工来到竹石图前，慢慢伸出手，摸着光滑细腻的命纸，突然脑中闪过无数信息，金手指果然被激活。
　　　　短短几十秒，各种信息涌入脑中，眼前不断闪现中年匠人的动作细节，鲁善工全神贯注学习着，不能遗漏任何关键，这才是最宝贵财富。



　第100章　一碗浆糊




　　　　一个小时后，拿着竹石图兴冲冲离开博古斋，直奔市场，大肆采购工具。得到高人经验使他对装裱所有流程一目了然，剩下的就是刻苦练习。
　　　　“对，我一张朱漆大条案，要平整光滑，是，裱画用。”
　　　　“全套工具，多来几把马蹄刀，最锋利的那种。”
　　　　“裁板，有百年银杏木板没？贵？没事，打包！“
　　　　“还有楠木裁尺，最重要是棕刷，南北两种都要，多来几个。”
　　　　“排笔，直接拿二十支并排的那种。大毛竹的竹起子，你这里没有？”
　　　　“砑石还有好的没？算了，刚才选的先打包，我再去别地看看。”
　　　　鲁善工一连跑遍四五家装裱店，终于精挑细选买来所有工具和原料，其中有几个伙计认识他，忍不住好奇打听，这善工堂是准备改行？
　　　　还是老话，工欲善其事，必先利其器。工匠手里没有趁手工具算什么？
　　　　回到家，整理好所有工具，专门腾出一小块地方用来装裱。朱漆条案是大红色，容易看清楚细节和毛病，配上荧光灯，从背面照射，才能分毫必现。
　　　　“开始干活！”
　　　　鲁善工斗志满满，仿佛找到当年学习锔瓷的热情，对于装裱来说是全新领域，充满好奇和挑战欲。
　　　　先磨工具，像这种市场直接买来的棕刷不能用，都是齐头齐脚，毛太硬，你想纸多薄，还是湿的。需要先煮完再打磨，找块糙石头磨圆滑，用剪子修的稍微有点弧形这样刷纸的时候才不会把纸刷破。
　　　　然后是磨刀，买的刀虽然锋利，但不趁手，你得自己亲手磨，根据手劲和发力角度重新磨刀。特别是磨刀角度，一般都是师父告诉徒弟怎么磨，用什么角度，一旦超过角度，反而会越磨越钝。
　　　　还有竹起子，用来起活，挑进去，一起这画就下来。必须用竹子，最好是老毛竹，更有韧性，先泡完拿刀削，再拿玻璃刮，最后用砂纸打，摸上去光滑得像玉一样。
　　　　处理完工具整整两天，看着最趁手的工具，有种满足感，它们是战场上最亲密的战友，值得信赖的好伙计。
　　　　“然后是……调浆糊！”
　　　　要说继承刘二寡妇手艺中，第一秘方不是别的，就是如何调浆糊。千万不能小看一碗浆糊，乃成败之关键所在。
　　　　说句大言不惭的话，裱件质量如何，很大程度上取决于浆糊好坏。既粘合牢固，又柔软平整，且能防虫防霉，这才是高手的独门秘方。
　　　　早在唐代匠人就意识到浆糊的重要性，张彦远的《历代名画记》强调：凡煮糊必去筋。并提出在浆糊中掺蜂蜡，达到密润，加入薰陆香末，既去虫又牢固的做法。
　　　　明代周嘉胄《装潢志》中专有一节讲治糊：先以花椒熬汤，滤去椒，盛净瓦盆内放冷。将白面逐旋轻轻糁上，令其慢沉，不可搅动，过一夜明早搅匀。
　　　　入白矾末乳香少许，用新水调和，稀稠得中，入冷锅内，用长大擂锤不住手擂转，不令结成块子，方用慢火烧，候熟，就锅切作块子，常换水可留数月，用之平贴不瓦。
　　　　周密《志雅堂杂钞》说：粘经缝用生糊，乃是用生豆研极细，以水生调粘之，即不用熟者。
　　　　陶宗仪《南村辍耕录》则讲：古法用楮树叶、飞面、白笈末三物调合如糊，以之粘接纸缝，永不脱解，过如胶漆之坚。
　　　　各朝各代高手都有自己的秘方，就是为把浆糊调好，可见其重要性。鲁善工拿起准备好的一大袋面粉，打开口，轻轻倒入锅中。
　　　　澄面！专门制作食用点心的精面粉，在出厂前已提炼除去面筋，是刘家不传之秘。
　　　　再放入明矾少许，加清水搞拌，用右手拿如船浆状搞浆捧搞拌浆水，左手提一壶已滚开水慢慢倒入桶内，边倒开水，边搞拌浆水顺时转动。
　　　　浆水慢慢变稠变熟，此时浆糊结白成糊状，手粘少许浆糊觉得有黏性，此时加入冷开水在浆的面上，封盖存放。
　　　　这次鲁善工弄满满一大锅，用于平时练习，浆面上的头次冷开水只要还有存在，就可以长时间保存。只要看水份太少的时候补充水就可以，最多能用两三个月，省的麻烦。
　　　　什么时候发现浆糊四周泛出白沫，甚至出现松散现象，即说明己经变质，不能再用，重新做新的。别小看这一步，是刘二寡妇多年研究所得，试验过无数次。
　　　　第二天所有准备工作完成，鲁善工正式开始练习基本功，如果是一般人入门，先是用马蹄刀挑刮纸。
　　　　宣纸，一刀一百张，拿一摞，一页一页挑，把纸上一些小沙粒、脏东西挑掉，挑完这一百张，调个面，再把那半拉一张张挑干净才算合格。
　　　　他的起点要比宋学明高的多，毕竟有瓷器的手感在，加上吸收高手经验，直接可以从高级开始，训练四大功！
　　　　刷子功、排笔功、刀功、眼功！
　　　　来到朱漆案前，右手斜持棕刷柄，两腿呈八字形站稳，时而用腕力，时而用肘力。左右上下，前后反复刷，要求每天六小时，至少三个月。
　　　　刚开始练习手、腿、腕、肩膀都酸痛无比，咬牙坚持三个月，才能增加臂力、腕力、腿力，最重要是刷子的轻重缓急，运用自如，随心而动。
　　　　鲁善工开始练习，对于他来说很轻松，游刃有余，毕竟瓷器修复也不轻松，特别是经过玲珑杯的洗礼，手感超凡入圣，这点难度不值一提。



　第101章　四大功




　　　　然后是排笔，由竹管和笔毛构成，用竹杆固定在一起的工具。少则由1…2支组成，多则由20多支组成，称为通天笔。
　　　　托绫、染色、托画心、刷水、托背纸、烫洗都用它来涂刷，是十分很重要的工具之一。
　　　　鲁善工拿起排笔，沾上水，在条案上练习。时而如水上飞，利用毛峰轻抚；时而如游龙戏水，用锋肚按压；时而如蜻蜓点水，轻挑慢起；时而如泰山压顶，力大千钧。
　　　　无论什么情况，都不能用底锋接触画心，否则一触就破，前功尽弃。用手横斜拿笔，悬腕悬臂，在浆糊不干不湿的状态下发力。
　　　　在纸上前后左右，上上下下，轻佻慢拂，轻重缓急，时快时慢，万法随心，动静自如。
　　　　这个有点难度，就算是鲁善工也足足练习一上午才基本掌握要领，中午吃完饭，拿起马蹄刀，开始练习刀功。
　　　　裱画时很多工序少不了用刀，裁纸、裁绩、方裁、定位。好刀功对裱画质量好坏起到巨大作用，这是鲁善工的最大优势。
　　　　以右手握刀，刀尖指向前，大拇指贴在刀的平面上，食指、中指、无名指贴在刀的斜口一面，刀柄放在右手虎口上，大拇指和食指握刀，中指和无名指护住刀口，小指略近裁板，使行刀时有数，乃执刀之法。
　　　　刀垂直，刀面处紧贴尺板，刀尖触纸，绫绢等料。用左手大拇指和其余四指分开按紧尺板，行刀时尺板切勿扭动，以免裁刀走偏方向切坏裁尺。乃行刀之道。
　　　　要求边口光滑利落，不毛、不拖、不跑，一要刀子快，二是要有正确的操作方法。
　　　　这对于一般人来说可能有难度，可鲁善工的刀法已经大成，所以直接挑战高难度，拿出三十张上好宣纸，落在一起。
　　　　“五张！”
　　　　用手感知每张宣纸的厚度，心中有数，左手压紧，右手轻描淡写一划，上面五张宣纸应声而破，丝毫不差。
　　　　“八张！”
　　　　“十二张！”
　　　　“十五张！”
　　　　“二十一张！”
　　　　有钱就是好，上好宣纸随便练习，很快找到手感，鲁善工还是不过瘾，又拿出一张，放在桌上。
　　　　深吸口气，两指执刀，用锋利刀尖轻轻滑过纸背，居然一分为二！
　　　　其实宣纸是分层制作，一张普通宣纸可劈为两三层，好而厚的宣纸甚至可劈为十数层。
　　　　从明代以后书画多用宣纸，就是因为宣纸寿命比绢帛长，而且具有这种独特的性能。凡用宣纸作的古书画，一经奸商之手，便将原作劈好几层，再分别每层托裱加厚。
　　　　一件作品便变成两件以至更多，缺点是劈开后的各层，即便是最上面一层，其色彩都不如原作饱满，作伪者需要照原作分别加以描补，再用熏旧法使之变旧，令人难辨真假。
　　　　当然有些不老实的装裱匠人也会使用这种办法，偷窃别人书画，手艺只有高低，人心才有好坏！
　　　　“再破！”
　　　　鲁善工再次运刀，二变四，一张普通宣纸居然被分成四份。
　　　　“再来！”
　　　　感知过后，应该还能挑战，再次运刀，四变八，每张薄如蝉翼，好像一阵风都能吹破。
　　　　鲁善工满意点点头，刀工有绝对自信，果然他山之石可以攻玉，无论是瓷器还是装裱，凭的全是手感和力道。
　　　　鲁善工收起宣纸，前三项基本功已经上手，心中有数。最后一项是眼功，也就是凭经验判断古代书画的破损程度和修复方法，这才是核心工艺。
　　　　按照刘二寡妇的总结，眼力高低分三点：一看、二摸、三试水。
　　　　看，就是通过观察，确定墨色是否有光泽？如果用墨太焦则字体光亮，如果黯淡无光可能说明墨或颜料已经过期或脱胶，还有甚至直接能看到墨色颗粒浮于画面之上，这些都是跑墨、跑色的先兆。
　　　　通过观察确定画心和命纸所用材质如何？熟宣、熟绢、皮纸、竹料纸以及半生半熟之纸，各有不同，需要区别对待。
　　　　二摸是通过手直接对画心触摸的方式，来检验是否有浮墨浮色的存在？哪里破损严重？哪里需要特别处理？
　　　　跟瓷器鉴定一样，高手都不用眼看，用手一摸就知道七七八八，心中有数。
　　　　三试水，用手指或宣纸蘸水，在墨色上点一下，看是否有墨色稀释状态，就知道年代和品质优劣，顶尖高手甚至连谁的作品都一清二楚。
　　　　大凡历代名家，对作品无不精益求精，从笔墨纸砚，到印章篆刻，皆精挑细选，不会有丝毫马虎大意！
　　　　这也是为什么书画比瓷器更高级，文化修养更深厚的原因！
　　　　一张字画，就算不说艺术家的水平修养高低，选什么纸？用什么笔？何种墨色？什么砚台研磨？什么印石？是否自己篆刻私章？是否提拔？何人装裱？
　　　　七八种不同流程，涉及不同领域，每项都博大精深，更不用说书法和画法，乃五千年传统文化之精髓，你说牛逼不牛逼！
　　　　远的不说，近现代两位大师，齐白石、张大千，从纸张选择都亲力亲为，一丝不苟。齐白石不用说，荣宝斋首席，精品必用白鹿宣，乃特色之一。
　　　　张大千更厉害，别的宣纸都看不上，直接自己造纸！十几年潜心研究，终于找到最适合自己的宣纸，命名大千，名扬天下。
　　　　到底有多少种纸？没人数的清！按年代区分，为宋纸、元纸、明纸、清纸等，或更具体地称之为嘉靖纸、乾隆纸等。
　　　　按造纸原料分麻纸、棉纸、皮纸、竹纸等；按纸的形态称之为硬黄、罗纹、棉纸、蚕茧纸、玉版宣；以产地而称之为宣纸、开化纸、麻沙纸等；以用途而命名如写经纸、藏经纸、对联纸；有以倡导者命名的毛边纸、毛太纸等。
　　　　周密在《癸辛杂识前集》曰：王献之少年多用紫纸，中年多用麻纸，又用张永义制纸，取其流丽，便于行笔。
　　　　一个人不同时期选择纸张都不一样，根据实力变化，水平精进，重新用更合适的载体，可见书画之博大精深，令人震撼。



　第102章　洗揭补全




　　　　鲁善工已经熟悉四种基本功，前三种很快上手，最后一种是眼力，需要在实践中积累经验。
　　　　拿出一幅百年古画，算不上名家之作，宋学明专门来给他练手的试验品。在老爷子心里，虽然鲁善工第一次涉及书画领域，但毕竟底子好，天赋高，相信很快就能入门，开始正式修复。
　　　　首先是检查字画，确定所有毛病和破损，分门别类，逐一对症下药。眼前这张画保存不好，跑墨严重，上面充满油污和霉点，还有七八处虫洞，情况不容乐观。
　　　　如果一到十，代表书画品相，一最差，十最好，这张画最多是四，需要尽快修复重新装裱。
　　　　鲁善工仔细研究过所有问题，用笔记下，然后按照顺序开始第一次尝试修复。把画平铺在条案上，一头垫高水油纸，用排笔轻轻沾上清水，撒在画上，污水慢慢顺着斜面流出。
　　　　再拿出热水，把敲碎的枇杷核放入，用毛巾浸泡，略微拧干后，闷在画上。这也是刘二寡妇的秘方之一，用来清洗污渍很有效。
　　　　洗画，去污。如污迹较重，用热毛巾浸泡，反复几次，直到洗干净为止。常见的有水渍、陈油渍、油漆渍、墨渍、印泥油渍、铁锈渍、血渍、霉渍、泛铅和走油等污渍，可针对不同情况采取对应措施。
　　　　画复鲜明，色亦不落，乃最高标准。
　　　　接下来是第二步，也是最重要的关键步骤，揭画心。
　　　　鲁善工小心翼翼在画心正面用排笔蘸清水刷湿，并覆盖新纸一张，反置案上待揭。因为古字画多有断裂，如在揭心之前，不附加垫纸，揭托之后，不易起案。
　　　　好在这张画心跟背后命纸粘连不多，大片慢慢用手逐一揭开，微小部位用镊子轻轻捡起来。不到半小时，基本搞定，两者彻底分离。
　　　　揭画心原则是干干净净地揭去，完完整整地护住画心，也是整个揭裱工作中最重要的一道工序。
　　　　水油纸衬垫法算是古法之一，补缀抬策，油绢衬之，直其边际，密其隙缝，端其经纬，就其形制，拾其遗脱，厚薄均调，润洁平稳。