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重生之最强人生-第833部分
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他们只不过是在等待一个更好的时机，然后一举攻陷这些地方品牌罢了。
《华京人在纽约》剧组去美国，剧中不用特意做，都会出现可口可乐的汽水，可如果他们愿意给钱，那么牌子不但不会被遮掩，而且会高频率的出现，这就会在民众的眼睛里，形成一种非常深刻的印象。
相比起可口可乐，丰田回到华国内地的时间更早。
64年的广交会上面，就有人一口气订了10台丰田车，引起了轰动。
然后也就是在可口可乐进入华国的那一年，“车到山前必有路，有路必有丰田车”的广告就出来了。
虽然日系车在华国内地的合资生产，要等到2002年才会正式开始，但这并不妨碍聪明的日本人先积累口碑，然后再厚积薄发。
所以这个广告他们和可口可乐公司一样，非常的迫切希望能打出来。
毕竟在美国，日系车早就已经攻陷了半壁江山，到处都能看到日本车。
就如同只要可口可乐给了钱，《华京人在纽约》里面就不会出现百事可乐一样，只要丰田给了钱，别说是美国车，就连别的品牌的日系车的标牌，都不会出现在电视屏幕上。
哪怕是会有别的汽车出现，都是会蒙住它们的标牌的。
这一点就让丰田的人大为欢喜，称赞麒麟文化果然是想得周到。
最后一个的麦当劳，他们现在在华国内地还没有开设店面，但办事处却早就成立了。
对于这个拥有13亿人口的超级大市场，麦当劳并没有因为华国内地现在穷，就看不起这里。
相反的，他们早早的就设立了办事处，从各个方面了解华国人的习惯，去考察各个市场，为未来在华国内地的发展做准备。
由于麦当劳75年就在香江开设了店面，所以他们对殷俊是非常的熟悉，听说是殷俊的剧本，又是这一届香江金像奖女主角主演的，而且铁定在华夏电视台的黄金时段播出，他们当然愿意给钱，让自己的名字不断的出现在电视画面之中啰。
和对可口可乐、丰田的承诺一样，麦当劳最大的竞争对手肯德基，也不可能会出现在电视镜头之中。
别说麦当劳和肯德基是一家人，只要不是同一个运营团队，那么都会有竞争，绝对不可能因为同属于一个集团，麦当劳就要用自己的钱为肯德基做贡献。
所以麦当劳对于屏蔽肯德基的做法，那是相当的满意。
这三家公司在香江都有分公司，所以他们也知道殷俊的习惯。
想要和殷俊搭上关系，和殷俊长期的合作，那么就不可能小气。
如果你表现得小气，那么肯定会受到麒麟集团的鄙视，然后从此可能就没有什么合作了。
想到华国内地那么大的市场，麒麟集团又是在华国内地有着那么大影响力的集团，所以面对甘帼亮的狮子大开口，三家公司只是讨价还价了一番，便大体的接受了麒麟文化的报价。
通过协议，麒麟文化华京分公司一共从三家公司那里获得了500万美金的赞助费。
而《华京人在纽约》的总体花费都没有超过500万美金，这还是在他们非常精益求精，各种开支都没有怎么限制的情况下。
所以说，麒麟文化的人早就知道，《华京人在纽约》还没有开播，还没有收取广告费，就已经赚回了成本。
剩下的每一集前后的广告，就是他们白赚的。
如此的赚钱方式和能力，说出来真是让所有的人都感叹无比。
你们真是太会赚钱了！
但三家公司却一点儿也不亏。
因为随着《华京人在纽约》的电视剧越来越火爆，大家看到他们产品的时间就越来越多。
可口可乐迫不及待的在华京做了一个广告，覆盖的年龄段从20岁到50岁，发现他们不但对可口可乐汽水很熟悉，甚至许多人都能说出可口可乐旗下其它饮料的名字。
年轻人们连可口可乐的形状包装都能比划出来。
这样的品牌辨识度，简直是太厉害了！
这就说明，他们的巨额广告费，花得真是值得！
不仅仅是可口可乐，丰田和麦当劳也是一样。
相比起普通的广告，他们三家的广告是出现在电视情节中的，是随时随地潜移默化就能让观众们见到的。
这么一口气播出好几个月，哪里会发愁大家不对他们的品牌铭记于心？
这可是华夏电视台啊！
哪怕是去掉大部分的农村人口不算，覆盖的民众也起码超过6亿人！
一个广告能打得华国的大部分城镇居民都能看到，都能在脑海中形成强烈的影响，你能说划不来吗？
绝对是太划算的事情了！
所以三家公司的负责人都给甘帼亮打了电话，叮嘱他以后有这样的好事儿，一定要想到他们。
哪怕是在内地的电视剧，他们也可以投放这种产品广告嘛！
第1735章 拍摄中
一个剧组最麻烦的就是磨合。
演员和演员之间，导演和演员之间，甚至是演员和场景之间，都需要磨合。
如果达不到默契的程度，那么这部电影就没办法拍好。
殷俊第一天拍戏的认真，绝对不是什么下马威。
作为一部第三次冲击奥斯卡的电影，殷俊从一开始就拿出了全部的精力。
他所暂住的房子里面，几乎全部都贴满了各种分镜头画面，每一个有戏份的演员们，拿着的资料和台词等都是一大堆。
几个主要的演员，包括德军军官、主角的父亲、主角的弟弟、朵罗塔、海勒……等等，都是殷俊特意挑选好的。
他们和汤姆汉克斯一样，都是提前几个月就拿到了剧本，拿到了自己的戏份要求和台词。
比如出演德军军官的那一位——连姆尼森，人家拿到剧本，第一时间便跑到了德国，要求在德国的军校训练了两个月。
等到他再出现在殷俊的面前，那挺拔的身姿和冷峻的神情，跟戏中的德军军官是一模一样，甚至是还有过之。
难怪人家以后能成为世界级的巨星，这种敬业的精神，就不是一般人能有的。
让辛德勒的名单里面的男主角辛德勒，来出演《钢琴家》里面的德军军官，绝对不是殷俊的乐趣位。
而是在几个根据殷俊的要求挑选出来的演员里面，殷俊看连姆尼森最为合适。
这位在英国打拼的演员，在听说了殷俊的新片在挑选一位饰演德军军官的演员时，积极的递上了自己的简历。
虽然他的演艺经历并不华丽，但是他直接在资料里面夹杂了自己几张穿着德军军官服装的照相，让负责海选的主管觉得挺有意思，便放在了复选名单里面，最后被殷俊挑中。
其余的演员，也因为知道这是殷俊的戏，同时更知道这是殷俊第三次冲击奥斯卡的戏，所以都是拼了命的想要挤进来，以求能在这部电影里面留下自己的名字。
不管怎么说，不管殷俊能不能获得奥斯卡，能在这么一部电影里面出演，本身就是一种荣誉。
因为这样的原因，《钢琴师》的剧组挑选的那么一堆演员，包括席皮尔曼的一家人，都是名气不算太大，却又有着丰富演戏经验的人。
他们一个个的准备很充足，都不用殷俊去鞭策，人家自己就跟连姆尼森一样，比殷俊想象中的准备得更好。
在这种情况下，经过了前面一周的磨合后，电影的拍摄速度逐渐的加快了。
从自己的家到犹太人街区，50万人的拥挤和聚集，不但没有让席皮尔曼感到安全，反而是一阵阵的冰冷。
各种极端的条件，各种德军动不动就杀人的行为，一次次的让他饱受折磨，心灵受到了极大的创伤。
可以说，席皮尔曼之后的崩溃，并不是偶然的，这是早就注定好的。
通过他的这么糟糕境遇，通过他看到的这些一幕幕的杀戮和疯狂，犹太人的悲惨命运，也慢慢的展现了出来。
而一个个的配角的命运，也同样在多叙事风格里面，齐头并进着。
有了一批好的演员，有了一批自己用熟了的制作人员，殷俊的执导渐渐的又开始如鱼得水，非常的畅快。
殷俊拍戏的时候，可没有管过什么时间的限制，一旦条件许可，经常连续拍就是五六个小时，连喝水休息都没有。
有时候挑灯夜战到凌晨两三点，也不会有什么顾忌。
即便是好莱坞，也没有演员敢说殷俊这是不符合规定的——对一个导演你可以这么说，但这位导演同时又是奥斯卡级别的大牛，更是好莱坞第一巨头的时候，你这么说话，简直就是在拿自己的演艺生涯开玩笑。
到了捷克，殷俊便更是如此，常常都是为了进度和拍戏的流畅为第一，其余的什么都能忽略，能排在后面。
哈婕科娃和叶琳琴娃这两个才加入剧组的女孩子，也跟着累得够呛。
她们每天从早上都得忙到晚上，有时候只睡了四五个小说就得爬起来继续跟着殷俊工作。
本来都有点想法的哈婕科娃，到后来根本就不再想什么殷俊了，只想着能拿一天好好的睡一觉，什么都不做，这就最好。
倒是看起来更加娇滴滴的叶琳琴娃，韧性比起姐姐要强多了，虽然经常说话都弄得嗓子干哑，但她从来都不喊苦不喊累。
即便再怎么的辛苦，第二天一大早，她必然是出现在殷俊的身边，开始工作。
只不过这丫头的饭量是涨了不少。
关键是她无论怎么的吃东西，就是没有一点胖的迹象。
再加上和殷俊熟悉了之后，许多殷俊还没开口的东西，她都能提前想到，去帮殷俊给吩咐下去，这倒是让殷俊省了很多的功夫。
由此，少年对这位已经完全成为自己翻译兼私人秘书的女孩子，是称赞有加。
少年决定再考察一段时间，如果叶琳琴娃还是那么出色，并且有着足够多的进步的话，他不介意把这丫头带到美国去，让她在美国的麒麟集团北美分公司担当一些职务。
至于她的那个姐姐……
虽然哈婕科娃懒惰了一些，但该她做的事情也从来没有推脱过，而且和剧组的大家都能打成一片，非常会处关系，连石少明都提起，这女人是天生的社交高手。
天知道这个女人在和自己见第一面时，那种又害怕又矛盾的样子。
但殷俊也晓得，之所以哈婕科娃能这么的放得开，完全是因为自己给了她一个最好的平台。
没有了后顾之忧的哈婕科娃，自然就能充分的发挥自己的能力，干得很漂亮。
而且不知道是不是家族基因的缘故，哈婕科娃的英语经过这段时间的交流说话，已经越来越接近于美国口音了。
至于叶琳琴娃这种天才，已经在标准口音之外，学会了洛杉矶腔调和内华达州的土话。
《钢琴家》并不是多线叙事的方式，所以殷俊基本上是按照时间顺序来拍摄的。
拍摄的过程中，汤姆汉克斯也让大家看到了他的狠劲儿。
本来汤姆汉克斯的身高是183公分，体重150斤左右就比较匀称。
他为了拍《钢琴家》，已经瘦到了130斤。
并且还不是靠锻炼来减肥的，而是只那么少吃东西，少吃肉，靠饿来瘦的。
因为只有这样才能显出消瘦的感觉。
钢琴家嘛，都是艺术家，自然是瘦一点的好。
可剧本的后半截，当席皮尔曼不断的颠簸，不断的受到打击，到处东躲吐蕃的时候，都没有什么吃的，他就会变得更加瘦——如果不是因为瘦，他也不会抱着水果罐头跌跌撞撞的在废墟中找寻工具，最后在打开罐头的时候，遇到了那位好心的德军军官了。
值得一提的是，这位德军军官其实并不是良心发现，才救了席皮尔曼，而是他本身就是一个好人。
这位曾经是学校老师的军官，从小兵开始，一路晋升到了驻波兰的高级军官，在这个过程中，他一路都在帮助那些可怜的波兰人和犹太人。
受到救助的不只是席皮尔曼一个，还有很多人。
所以之后他被老大哥关在了监狱里面，许多的波兰人犹太人，都去向老大哥求情，让他们放了他。
可惜最后没有人成功，这位善良的德军军官还是死在了监狱里面。
在拍戏的时候，波兰斯基并没有特意的强调这一点，他没有过分的煽情，没有把这位德军军官当成了又一个辛德勒，而是让他处在一个帮助者和旁观者的角色，来继续表达席皮尔曼的遭遇和磨难。
不能说波兰斯基的表达有问题，每个人都有自己想要表达的东西。
殷俊也知道波兰斯基的想法。
如果让这位德军军官出彩了的话，那么这部电影就不是在描述犹太人的悲惨命运，而是在讲述一个救赎的故事了。
殷俊觉得这样很好，这种表达才符合《钢琴家》的书籍描述，以及那种悲戚的命运感。
所以在殷俊的剧本里面，德军军官的表现也比较平淡。
不过少年准备在影片末尾的时候，写一句对这位德军军官的感激。
毕竟做了好事，救了人命，就应该受到表扬。
话题说回来。
为了表现席皮尔曼的精神崩溃和身体受到折磨，汤姆汉克斯必须还要瘦下去。
这是殷俊跟他说过的。
于是从拍戏的第一天开始，汤姆汉克斯就刻意的控制着自己的饮食。
到了第三十五天，汤姆汉克斯几乎就靠着鸡蛋和沙拉来过日子。
这样的效果也是显而易见的，第五十天的时候，汤姆汉克斯就只有108斤了。
当开拍德军用火焰喷射器扫荡房子，迫使席皮尔曼不得不离开躲藏的荒废房子时，汤姆汉克斯已经只有100斤上下。
这个时候，蓬头蓬脸、满脸胡须的汤姆汉克斯出现在镜头前时，他的脸部、手、脚和整个身躯，都消瘦得可怕。
拍完了第一组镜头，殷俊对他竖起了大拇指。
而身后的掌声，也响成了一片。
第1736章 墨镜王的顿悟
在完成了《旺角卡门》后，王嘉卫是充满着期待的跟着殷俊一起，去了美国，又辗转到了捷克。
虽然说是助理导演，但王嘉卫的工作非常多。
石少明总体策划全部片场的事情，王嘉卫则是要负责拍摄的镜头，盯着镜头要怎么才能表现出殷俊的意思。
这个工作可一点儿都不轻松，最开始的第一组镜头，王嘉卫就被殷俊呵斥过一次，因为他没有督促摄像镜头从侧面角度给汤姆汉克斯的那双手用特写。
王嘉卫已经拍过了一部自己的电影，也就是《旺角卡门》，但在殷俊面前，他却是跟学生一样的。
甭说他拍过一部电影，就算香江其它赫赫有名的电影导演来了，在殷俊的身边，也只能是充当小助手的份儿。
特别是这种文艺电影，那是殷俊的拿手好戏，哪个导演敢对殷俊的决定指手画脚？
有本事你也去拿两个奥斯卡的最佳导演提名，去拿两部最佳影片的奖项，去捧出一个嘎纳影帝、一个奥斯卡影帝来？
所以，王嘉卫哪怕是被骂，被指责，他也闷声不吭，努力的去改正自己的错误，去迎合殷俊的需求。
这么一两个月下来，王嘉卫总算是摸到了殷俊拍戏的脉搏，开始能从学徒的角度，慢慢的去琢磨殷俊的拍戏手法，以及对细节的把控了。
那天第一天，只拍了两个镜头，汤姆汉克斯这样的影帝，都不得不为一两分钟的镜头，拍了整整3个多小时，手都差点弹得抽筋，王嘉卫可真是吓坏了。
他从来都不知道，还有人敢这么折磨奥斯卡影帝的。
恐怕也只有殷俊这样的大导演，才能这么随心所欲的拍摄镜头，而不用管镜头前的是哪位演员吧？
本来以为这就是够牛的了。
但王嘉卫万万没想到，还有更绝的。
当他看着瘦得几乎只有骨架的汤姆汉克斯，硬撑着身体，拍摄完一组从楼里逃出来的镜头后，整个人都惊呆了。
一来是为汤姆汉克斯的自虐。
难怪人家能成为奥斯卡影帝！
开戏之前就瘦了20斤，这还不算，为了追求最好的效果，根本就不用什么后期修饰以及化妆效果，直接的再瘦30斤！
汤姆汉克斯可是有183公分高的，这么100斤的体重，还要每天拍戏，已经是比较危险的事情。
而且看样子，人家在这么最后一个月左右的拍摄过程中，不但会保持，还会随时调整，再瘦个三五斤。
不管怎么说，汤姆汉克斯拍戏完了之后，不休息个两三个月，肯定没办法恢复元气。
再联想起为了拍《雨人》之中哥哥的角色，汤姆汉克斯直接去精神病院住了三个月的时间，王嘉卫就觉得，这位年轻的演员，以后肯定前途无量。
一个奥斯卡影帝，根本不是他的终点。
他未来一定会成为卓别林、马龙白兰度那样的让人膜拜的超级明星！
甚至于王嘉卫还认为，《钢琴家》这部戏上映了之后，汤姆汉克斯很有可能再次迎来他的第二个奥斯卡影帝。
谁不知道《钢琴家》这样的题材，是奥斯卡最喜欢的呢？
想到了这里，王嘉卫不觉叹了一口气。
他是知道殷俊的想法的。
如果不是因为剧本的限制，殷俊一定会用一个香江演员来出演自己的电影——就像是《肖申克的救赎》一样。
大家都知道，如果《肖申克的救赎》的主角不是周闰发的话，真的很有可能拿下一座奥斯卡影帝的奖杯。
可殷俊却不管不顾，直接修改了剧本，让周闰发出演了。
虽然周闰发得到了嘎纳影帝和奥斯卡影帝提名，但还是不出意外的落选了奥斯卡影帝。
这也是没有办法。
现在的电影行业里面，就是欧美的那些电影人在当道，殷俊一个人的力量再强大，也不足以掀翻他们几十年根深蒂固的统治。
王嘉卫的第二个惊呆了的原因，在于殷俊的狠。
别人都说，殷俊是一个非常温和善良的人，用“贵族公子”来形容殷俊，香江恐怕没有几个人不会认同。
就连那些向往英国的家伙，那些四处咒骂殷俊的家伙，都不得不承认，在私人的品德上，还有待人处事上面，殷俊的确有古之君子的风范。
但这一切的好评价，在拍摄电影途中，却一点儿都看不到。
王嘉卫晓得，殷俊的第一部电影，也就是第一部成功打入好莱坞的商业电影《生死时速》，殷俊就对细节非常认真，认真到苛刻，非要让演员们全部亲自上阵。
为此，殷俊的女朋友钟楚虹还受了伤，吓得殷俊不顾身份，直接抱着她就跑向车子。
这一幕也是人们津津乐道的。
如果这一部电影还不能体会殷俊的狠的话，那么后来的几部电影，就能充分让人们知道，殷俊在拍摄电影的时候有多么苛刻。
比如说苏菲玛索拍生孩子的那出戏，过后苏菲玛索接受采访的时候说了，就那短短的几分钟，她一共拍了7个多小时，横跨了整整两天，期间受到的痛苦简直是无法用语言形容。
她甚至是恨不得拿起一把锤子，直接砸在殷俊的身上。
别人都当作笑话，但像是王嘉卫这样的导演，却知道这不是笑话，殷俊就是这么逼苏菲玛索的。
他能把这么一个16岁的娇滴滴的小姑娘逼到差点崩溃，那真是狠得下心。
再比如说周闰发在拍《肖申克的救赎》时，他也说过一个事儿。
除了他却监狱体验了几个月之外，殷俊还让人专门挖了一条地下通道，让周闰发爬出去。
周闰发一连爬了七八次，才算是完成了这组镜头。
镜头拍完的时候，他脸上身上都是伤口。
但你以为这就完了？
根本没有！
殷俊特意选在一个大雨倾盆的夜里拍这场戏，除了爬地道之外，他还直接让周闰发不歇息的在雨地里面展开双臂，泪水和笑脸交错着，仰天望着，望着这自由的天空。
这组镜头，周闰发也拍了2个多小时。
然后拍完之后，周闰发直接被送到医院里面拍戏了。
《雨人》里面汤姆汉克斯受的苦，也绝对不下于周闰发。
不说他在精神病院每天的揣摩和角色代入，在拍戏过程中完全就是把自己当成智力障碍的人来打整，吃的那些苦，都是一言难尽的。
所以说，一个个优秀的镜头，一部部优秀的电影，就是在这样苛刻的折磨下，拍出来的。
于是，王嘉卫反过来开始检讨自己。
我在拍《旺角卡门》的时候，是不是对任哒华、林青云还有温璧霞太温柔了？
我要学着俊少的心狠的话，说不定还能再上一个台阶，能拍得更加有格调一点？
嗯，决定了！
等我这儿学习完毕，有机会再开第二部电影的话，我就要向俊少学习，一切以电影质量为准，绝对不管其它的。
唯有这样，才能拍出好电影！
有了这样的想法，在这天晚上收工后，吃夜宵的时候，王嘉卫顺带着就跟殷俊说了。
他把殷俊当成了自己在电影事业上面的老师，有了这些感悟，他当然要提出来，请殷俊指正。
殷俊心里当时就笑了起来。
墨镜王果然是墨镜王，这天赋真是掩盖不住啊！
自己让他过来学习拍戏的手法，以及演员们怎么的自我表现，他居然还能看到自己的这一�
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