重生之最强人生-第936部分

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　　还是有李超人作为保障，才会心里踏实一点，至少不用怕内地翻脸不认人，吞没了他们的努力。
　　从和记电讯想到了宝洁和记，殷俊就开始了琢磨。
　　作为一个华国人，殷俊当然不希望华国的洗涤剂市场被外国巨头给垄断。
　　但事实上华国的洗涤剂市场，就是早已被外国的巨头垄断。
　　宝洁、联合利华、欧莱雅、美洁时邦、强森等等巨头，联手占据了华国80％的各种洗涤用品市场。
　　国有的品牌只能在很小的一些范围领域内，苦苦的挣扎着，连反攻都说不上。
　　前世的状况就是这样，虽然有立白、榄菊、沪海家化等公司不断的努力去扩展，可也根本撼动不了大局。
　　可这一世不一样啊。
　　连第一个来华国吃螃蟹的宝洁公司，也要在1988年才跟和记黄埔合作，真正进入华国市场，都要在九零年左右了！
　　华国现在的洗涤用品市场，可都是在自己的国有品牌和企业手里啊！
　　无论是沪海家化，还是津卫郁美净，还是活力28；无论是洗衣粉、肥皂、洗发水、护肤霜等等，华国都有着自己的品牌，质量还挺不错的。
　　我们这个年代的化妆品、洗涤产品等等，真的不算差。
　　比如说郁美净护肤品，92年就得到了法国的金奖，被法国推荐给国内民众使用——这可是法国啊！化妆品行业的祖宗之一！！
　　只不过它们的最大缺点，就是细分市场活力太低下了。
　　比如活力二八这款超浓缩洗衣粉，在香江的销量都占据了25％，在国内就更不用说，直接占据了70％的份额。
　　到了90年代初，更是提升到了80％的市场份额。
　　在这种情况下，外国的公司一旦卡断了你活力二八这个牌子，那么就有巨大的真空让他们去掠夺和占领。
　　历史上我们的洗衣粉市场，就是这么被丢掉的。
　　如果市场上同时有四五个的活力二八公司，大家都占据一定的市场份额，那么即便是其中一个完蛋了，剩下的市场也会迅速的被其它实力差不多的公司占领一部分，而不会是全被外国公司给吞下去。
　　沪海家化的“露美”和“美加净”，也同样是跟活力二八的例子一样，被迫跟外资合营后，直接便被打入冷宫，丢掉了占领的市场份额。
　　然而，还是那句话。
　　你站在80年代这个时代来看，这种细分市场活力低下，常常是一个品牌就称霸全国的状况，并不是多么的不合理。
　　因为这个年代，几乎所有的公司和工厂，可都是国有和集体所有单位啊！
　　大家都是一家人，什么竞争和争夺市场的行为，有用吗？有意义吗？
　　根本就没有必要嘛！
　　反正赚钱也是国家的，垄断也是国家的，好的也是国家的，坏的也是国家的，我做多做少，有多大的关系吗？
　　竞争心不够，积极进取的心态不够，所以才造成了80年代这种奇葩的状况。
　　真正是到了2000年之后，各大私营公司崛起，不断的靠着实力和野心，去抢占市场的时候，那才是我们收复一些失地的开端。
　　殷俊想起了宝洁掀起的入侵浪潮，自然也就想着自己能不能做些什么。
　　毕竟还有三四年的准备时间，如果自己策略得当，能够积极的规划出来的话，肯定是能获得比前世更好的结果的。
　　哪怕只是抢先一步的把这些品牌给收购在手中，指引它们去发展，也是一个大好事儿。
　　至少在殷俊的手里，这些民族品牌绝对不可能消失在历史的长河中，只为后人们所感叹。
　　况且到了十年之后，积极引进外资，强迫地方的工厂跟外资成立合资公司的时候，这些工厂早已经是港资企业了，绝对不可能再被迫和保洁、庄臣等公司来合资，让他们糟蹋这些品牌。
　　有了殷俊这么几年的铺垫，相信无论是华京方面，还是下面的地方政府，都不会对殷俊进入这个行业有什么制造障碍。
　　可这样的收购和整合，绝对不是说说话就能解决掉的。
　　牵涉到几个乃至十几个工厂的收购和整合，是一个非常庞大的工程，里面上万工人的吃喝拉撒，以及各种生产规模和计划的改进，都需要投入大量的人力物力。
　　所谓隔行如隔山。
　　麒麟集团可不像是宝洁和联合利华它们那样，一辈子都是做这种工作的，只要是把条件谈好，直接从国外拉了生产线和机器进入华国，就可以立刻投入生产，开始占领市场。
　　因此，哪怕殷俊是有这个想法和兴趣，他也不能贸然的去谈判。
　　这需要做很详细的规划和调查，还有一系列的试探和探讨，才能最后成型。
　　相对这些来说，资金倒是很小的事情，世界首富的上千亿港币现金流，那可不是吹嘘的，而是实实在在的金子！
　　想到了这里，殷俊便把自己的一些想法给写了下来，包括想要收购什么企业，怎么样去整合，都写在了本子上面。
　　等到过两天的时候，他准备和乐易铃商量一下。
　　不管这个收购整合能不能成功，先去了解和做调查一番，总不会错的。
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第1964章　好片如潮（上）
　　4月份上映的《风之谷》，现在已经进入了差不多快收官的阶段。
　　经过6个星期的上映，麒麟院线联合几家院线给出1200多张的银幕一起上映的结果，是《风之谷》在日本的票房便有23亿日元，其余的票房也超过了15亿日元。
　　预计等到下映的时候，40亿以上的票房是铁定有的。
　　这也创造了日本的动画电影的一个空前的记录，宫崎骏、高畑勋和铃木敏夫从此一战成名，被日本的动画界和电影界人士誉为“最伟大的搭档”。
　　当然了，作为《风之谷》的剧场化的脚本改编人之一的殷俊，也是一如既往的被人们所崇拜着。
　　虽然宫崎骏他们依照殷俊的要求，在宣传的时候并没有用殷俊作为卖点，可毕竟脚本是经过殷俊一番精心修改的，他们不可能不在脚本作者上面不写殷俊的名字。
　　可是，他们三人不这么做，不代表院线的精英们不拿这个当看点。
　　事实上许多真正懂电影市场的人都晓得，有了“殷俊作品”这个招牌在，票房一定会增加许多。
　　所以麒麟院线和合作院线的负责人，都打出了殷俊参与制作的口号，宣传上面也以这个为重点，甚至在许多东南亚的国家，殷俊就已经成为了唯一的宣传重点。
　　这也没办法。
　　麒麟院线虽然是殷俊的私人产业，可他们也是有业绩要求的，也是要按照市场化来运作的，所以他们有着自己的一套规则。
　　借用殷俊的名号，并且夸大殷俊在《风之谷》里面的作用，是非常小儿科的事情。
　　要不是殷俊是他们的老板，他们能给宣传出《风之谷》就是殷俊全程参与制作的新闻来。
　　只不过在日本，这样的宣传要少了不少，殷俊只是和宫崎骏他们三个人并列。
　　一些日本的报刊杂志也是照顾自己人，着重的去宣传宫崎骏三人，这也为宫崎骏他们的名气大涨打下了基础。
　　然而归根结底，《风之谷》的票房成绩和口碑良好，还是因为它本身的质量。
　　有了殷俊从后世总结出来的各种经验教训，《风之谷》的剧场版，比起本身的漫画来说，意境和风格上，完全就是一个升级版，于是取得比前世更好的成绩，也就不足为奇了。
　　前世的《风之谷》，只有11亿日元的成绩。
　　出错的并不是《风之谷》的制作质量，而是宫崎骏的名气还不大，而且宣传上也没有多么好的策略。
　　《风之谷》之后，铃木敏夫忽然就开始顿悟了，第一步的宣传策略在《魔女宅急便》上面得到了很好的印证，然后便从《幽灵公主》的接近两百亿日元票房开始，奠定了宫崎骏票房和口碑双丰收的宗师地位。
　　因此在日本，宫崎骏是唯一能和黑泽明相提并论的电影大师。
　　未来恐怕日本也出不了这么伟大的两位导演了，顶多就是一时俊杰而已。
　　《风之谷》不算宫崎骏的大成之作，可现在的日本观众，也还不是被各种电影给养刁了胃口的人，他们现在看着《风之谷》，已经足够的感动。
　　所以才给宫崎骏轰出了这么超过20亿日元的票房。
　　《风之谷》的制作费用总共是4亿日元，宣传费用是3亿日元，不计算税率的话，以在日本的50％的票房分成来算，单是日本票房就能让麒麟电影收回成本，大赚3亿日元了。
　　更别说在海外还有十几亿日元的票房，未来整体过40亿日元，是板上钉钉的事儿。
　　在此之前，还没有任何一个日本的导演，能把日本的电影弄得有超过40亿日元的票房，连黑泽明都不能。
　　所以四月份以来，宫崎骏迎来了无数的鲜花和掌声，也就不足为奇了。
　　如此的成功，也让宫崎骏对于那个一直鼓励他、相信他实力的天才少年，感到了无比的敬佩和崇拜。
　　都说殷俊先生是有着识人的金睛火眼，现在看起来，可真是正确啊！
　　宫崎骏决定好了，在短暂的休假过后，自己就要开始第二部动画电影的构思，用更好的成绩来回报殷俊先生对自己的信任。
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　　《风之谷》的票房看起来40亿日元很多，但换算成美元，也不过是3000万左右。
　　总共3000万美金的票房，在香江如今连年度前十都排不上，更别说在世界范围内了。
　　从这点来讲，日本的电影市场在八十九十年代被香江电影所占领，也不是没有原因的。
　　哪怕是日本有史以来的票房冠军——同样是宫崎骏作品的《千与千寻》的304亿日元，也超不过2。5亿美金。
　　华国进入了2011年过后，便靠着强大旺盛的市场需求，一口气从2亿美金开始打破纪录，直到吴晶的《战狼2》的50多亿人民币，早已远远的把日本的电影市场抛在了脑后。
　　在这个时空，《风之谷》除了是一部优秀的动画作品之外，它在日本以外掀起的波澜仍旧是很小。
　　区区一千多万美金的票房，还不不足以引发重视。
　　但在5月初开始上映的另一部电影，就不是这样的状况了。
　　用“万众期待”和“万众瞩目”来形容，是一点儿都不为过。
　　它的名字叫做《生化危机》。
　　这个在5年之前的1980年1月1号正式刊发的单行本漫画，如今已经发行了超过30集，在全球拥有超过5亿的漫画迷，是一部同时受到成年人和年轻人欢迎的漫画书。
　　经过这么5年的耕耘，它在全球的漫画迷们，可谓是翘首以盼《生化危机》电影的上映。
　　漫画书虽然很好看，但比起能直接让眼睛和耳朵感受到光影刺激的电影来，还是要逊色不少的。
　　而且电影的受众面更大，他们也希望自己喜欢的漫画书，能获得更大的成功，得到更多人的喜欢。
　　一般来说，漫画改编的电影都比较困难，那些情节和内容，都需要在90…120分钟之内表达出来，非常的紧凑。
　　一旦紧凑了起来，那么很容易一些内容就会缺失，甚至是有大幅度的改变，让电影失去了原著的精华。
　　这还不算最重要的，最重要的是漫画书通过绘画出来的情节，不一定能被如今的电影技术展现出来，很容易弄成一个四不像。
　　如此便叫做毁原著。
　　六七十年代，漫威和DC漫画的作品改编成电影和电视剧，就遇到了这些问题，基本上都被骂得狗血淋头，吓得他们现在都不敢怎么改编了。
　　纵观漫画电影的改编史，也只有《超人》获得了成功。
　　可《超人2》却被殷俊的《生死时速》打得狼狈不堪，弄得《超人3》出来时，大失水准，票房连1亿美金都不到，从而再次封存了这个系列。
　　《生化危机》不同于其它的漫画，它不是那种超级英雄的古老类型，在故事的设定和内容方面，都让人耳目一新。
　　特别是女主角爱丽丝，已经随着《生化危机》的不断影响扩大，成为了一个偶像人物，在漫画迷们心目中，根本不比任何一个现实中的大明星差。
　　这也是为什么钟楚虹在美国拍戏的时候，会被那么多人围观的原因了。
　　当时的钟楚虹，可还没有确定要出演《生化危机》，只是相貌和爱丽丝一模一样，所以就迎来了这么多的关注。
　　等到后来，联艺电影公司官方宣布，正是由钟楚虹出演爱丽丝，并且在接下来的一年多时间里，放出了许多的宣传照片，便更是勾起了他们的胃口。
　　本来爱丽丝就是按照钟楚虹的脸蛋儿来画的，身材也都差不多。
　　在钟楚虹经过了一系列严格的格斗训练后，她无论是相貌还是眼神，都有了漫画之中的那种气质。
　　虽然还不算百分之百的神似，可那也只是照片而已，在电影里面，肯定会有不一样的表现。
　　否则这也是侮辱了殷俊这个天才少年的眼光。
　　看看人家这几年选的演员吧！
　　奥斯卡影帝影后都是被他选出来的，然后那些爆红的新星，无不是拍了他的电影和电视剧，就凭着这一点，漫画迷们就肯定不会多么担心。
　　剧情的方面，毁原著这样的事情，本来在《生化危机》就不可能出现。
　　因为它的漫画作者和编剧都是同一个人，也是在这个世界上，最值得人们信赖的编剧，金牌编剧殷俊！
　　然后《生化危机》的导演和监制，也是好莱坞最出名的导演之一的斯皮尔伯格。
　　这两年斯皮尔伯格虽然没有连续拍出了《终结者》、《虎胆龙威》、《铁血战士》的卡梅隆风头强劲，但有着《大白鲨》、《E。T。》、《夺宝奇兵》这样的不朽经典傍身，斯皮尔伯格哪怕是到了60岁，也还是你家大爷。
　　他的电影质量，从来都不用怀疑。
　　也就是因为有了殷俊和斯皮尔伯格的保证，人们对于这部准备和制作周期超过一年的电影，报以了极大的耐心和无限的期待。
　　这种期待，在《生化危机》一上映开始，就已经得到了最大的印证！


第1965章　好片如潮（下）
　　承载了漫画迷们这么多年期望的《生化危机》，经过调查和试看会之后，各大院线给予了极大的支持。
　　单是在北美，就有总共3550张银幕参加了首映，其中还包括了全美的1000张一山的IMAX银幕。
　　乍一看，这没有当年的《生死时速》和《超人2》打擂台的时候多，毕竟那时候已经提到了4000张左右的份额。
　　可现在距离那个时候已经超过了5年的时间，情况已经完全不一样了。
　　首先好莱坞的七大集团，还有那些中小制作公司，制作出来的电影，比起以前要多了不少。
　　电影的总数多了，那么每部电影获得的银幕数量就会减少。
　　无论你是多么火爆的大电影，在没有获得票房的良好反馈之下，3000张这个数字，就是一个非常难以逾越的目标。
　　这一次要不是有那么漫画迷热火朝天的捧场预热，要不是有爱丽丝、有约翰尼德普和基努里维斯这样的当红炸子鸡加盟，要不是有殷俊编剧、斯皮尔伯格导演的保证，3550张银幕这个数量，是绝对拿不出来的。
　　去年那么火爆的《碟中谍》，也仅仅是2600多张首映银幕呢。
　　然后接下来看，超过1000张的IMAX银幕，如果按照15…20美金的票价来计算，它们已经是寻常电影票的5倍左右了。
　　如此的计算，相当于7000多张普通银幕的上映数额，这就远远超过了当年的《生死时速》和《超人2》。
　　事实上，《生化危机》的首映银幕数量，在美国已经是引起了轰动。
　　许多电影票房市场的专家，已经开始预测，是不是第三部票房超过10亿美金的电影，即将要诞生了？
　　《生化危机》没有让期待的人们失望。
　　首日北美票房轰下了2500万美金的它，就打破了由《碟中谍》创下了破2000万美金的单日北美票房纪录，也成为了第一个首日北美票房超过2000万美金的电影。
　　不但是票房获得了极大的丰收，在口碑上面，它也被众多的漫画迷们称赞，很好的还原了漫画里面的场景，无论是爱丽丝，还是马特，还是蕾恩等等，都让人很快就代入了电影里面，让人没有任何的不适应和出戏感。
　　还有那花了大价钱。
　　有了如此的口口相传，不少在观望的漫画迷们，也趁着周六的时候，涌入了电影院，去观看心目中的经典。
　　于是接下来的周末，在这么多影迷和漫画迷们的支持下，《生化危机》的票房再次猛的攀升，达到了3100万美金，又马上打破了昨天才创下了北美单日票房纪录。
　　周日的票房也非常好，仅仅是下滑13％左右，报收2600万美金。
　　首周末三天的票房成绩8200万美金，创下了一个票房历史的同时，又让所有人目瞪口呆。
　　许多人这才反应过来，或许10亿美金的票房总收入，不是梦想啊！
　　可只有殷俊才晓得，《生化危机》第一部的10亿美金票房，应该是破不了10亿美金了。
　　现在超过10亿美金票房的两部电影——《E。T。》和《狮子王》，都是全家欢的大电影，而且出现的年代也很早，那个时候电影还没有现在这么多，没有那么大的竞争，所以才能创造10亿美金的票房。
　　倒不是说以后就没有10亿美金的电影了，实际上还有很多，但应该不属于现在。
　　连《侏罗纪公园》都差一点才破掉10亿美金的票房，你就更别说明显受众面要小一些的《生化危机》了。
　　当然了，经过了不断的累计，《生化危机2》或者《生化危机3》，最多到了《生化危机4》，单部电影票房也应该能突破10亿美金。
　　但那也是不断培养市场，民众们的观影热情不断提高的情况下。
　　如今的《生化危机》不能说不好，也不能说观众们不捧场，可按照殷俊对于全球票房的观察，如果现今在北美首周末没有突破1亿，那么按照北美票房和除开北美之外的全球票房的比例，10亿美金的可能性真的不大。
　　想想其实还有些可惜。
　　《生化危机》是迄今为止，全球电影的制作费用最贵的电影。
　　它光是制作成本就达到了1。5亿美金，其中特效就有8000万美金，也创造了一个历史之最。
　　然后《生化危机》的全球宣发费用也高达1亿美金，加起来就是2。5亿美金了。
　　人类电影的历史上，从来还没有这么高费用的电影产生。
　　这还多亏《生化危机》的三位男女主角——钟楚虹、约翰尼德普和基努里维斯，都是麒麟文化手下的演员，后面两位还和麒麟文化签订了20年30部电影的合约，所以基本的片酬只有100万美金。
　　虽然他们也会参加后面的利润分红，可总体来说，却是把片酬给压下来了。
　　要是按照寻常的价格，以约翰尼德普连续出演了《雨人》和《侠探杰克》的良好表现来说，以基努里维斯的《勇闯夺命岛》的火爆来说，起码应该是500万美金起。
　　如果这样的话，片酬就会再次增加不少。
　　连斯皮尔伯格也没有拿多少保底的片酬，他拿的是200万美金加上5％的全球票房分成。
　　没办法。
　　斯皮尔伯格已经不是当年拍《夺宝奇兵》的当红导演了，他是拍出了《E。T。》这样的超级大片的超级大导演，所以拿的分成也和别人不一样。
　　人家只拿北美票房分成，甚至是基努里维斯和约翰尼德普这样的只拿票房利润分成，但斯皮尔伯格就直接拿票房分成。
　　卖多少钱，不管是利润还是成本，那么都有他的一份儿。
　　这还仅仅是第一部而已，斯皮尔伯格看在殷俊的面子上，要求并不高。
　　要是第二部、第三部还让斯皮尔伯格担当导演和监制的话，他的经纪人肯定会要求得到衍生产品的利润分成。
　　这里面就包括了电视版权、录像带、漫画周边产品的利润。
　　在《生化危机》这样的超级大片来讲，有着漫画迷们的支持，有着电影的加成，在漫画周边产品上，肯定是会大卖特卖的，利润绝对比起电影的票房利润高多了。
　　现在《生化危机》制作和宣发费用就是2。5亿美金，全球票房至少需要6。5亿美金才能回本。
　　《生化危机》当然票房能达到6。5亿美金，但哪怕是10亿美金总票房，能得到的票房分成也最多不过4亿美金——最大票仓的北美，是按照50％分成的。
　　4亿美金的税前利润，减去制作宣发成本2。5亿美金，仅仅不过1。5亿美金的利润。
　　然后除去给斯皮尔伯格、钟楚虹他们的分红，再除去缴纳税收的费用，还能剩下几千万？
　　10亿美金票房的电影，居然只赚几千万美金，而投入成本高达2。5亿美金，由此可见大制作成本的电影，对一家电影公司来说，是多么大的风险了！
　　通常许多电影公司，就是因为一部、两部大制作电影的失败，就从此一蹶不振的。
　　哪怕是麒麟集团这样的超级大集团，如果在《生化危机》上面栽跟斗的话，也会蒙受很大的损失——一两亿美金的亏损，得拍多少部电影才能赚回来啊？
　　幸好的是，好莱坞的巨头们，绝对不仅仅是有电影票房这个收入，为了物尽其用，他们不惜