[美娱]好莱坞顶级导演-第11部分

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　　“我觉得可以。”她对凯莉点点头。
　　“菊地凛子么？”这是凯莉最终提给布拉德的名单。
　　“嗯。”
　　布拉德抠着手：“有没有哪个日本演员在北美，欧洲，中国大陆市场的票房号召力超过斯嘉丽的？最适合这个角色的菊地凛子名气还是差了一大截，明明这就是一个简单的赚钱的问题。”那些人就咬着派拉蒙这个错处一点都不肯放，民众的抗议甚至导致了公司股价的下跌。布拉德正处在刚任职需要作出业绩的时候，所以才会急切地投资了个大手笔。现在这个投资还没见到收益，就惹得一身烦。这背后搞鬼的人他几乎都知道，是那个米拉麦克斯，最近吵得很热的电影引起种族争论背后有韦恩斯坦的手笔。
　　布拉德哼笑，作为竞争对手，可别让我抓到你的痛脚。
　　经过没日没夜的修改，威廉和克莱尔的意见终于一致。
　　威廉和友人说道：“兄弟，你不知道我改这个玩意累到什么程度，什么导演都说不行。最后我改到第十八版，改到我自己都不知道我在写些什么，导演居然说可以了，还夸我写得好。”
　　“真的？”
　　“嗯。”他真的不知道自己在写些什么。要知道他只是一个广告片编剧，没想到在导演的高压要求下，居然一飞冲天。之前，他只是走马观花下解决任务，并没有觉得这玩意能有什么内核。他摸摸头，果然看了十遍小说，动漫，动画电影是不一样的。
　　“果然是不得不强迫一下呢。”克莱尔看着这已经能到达及格线的剧本。
　　没有可怕的原创剧情，没有邪恶的大boss，没有时时刻刻脆弱，迷茫的素子。有的是威廉对押井守电影的充分还原和一些拓展。
　　这是一部特效电影，没有特效带来的可视艺术，那么就像骨肉没了皮囊。
　　为此，为了能跟进剧组的工作，工业光魔的特效团队将整个工作室几乎都搬来了剧组。
　　幕后准备工作大致完成，宣告开机的这天对于克莱尔来说是一个很特殊的一天。
　　这是因为北野武来到了剧组。经过派拉蒙的邀请，日本著名导演、演员、编剧北野武将会饰演公安九课负责人荒卷大辅。他接受采访的时候，淡淡地说：“虽然自己不是动漫粉丝，但认为荒卷大辅这个角色独具魅力，影片独特的风格也与他自己拍摄的作品不同，所以选择加入其中。”
　　能拍出《菊次郎的夏天》的人，一定是个内心温柔的人，能拍出《□□狂想曲》的人，一定是个幽默到骨子里的人。能拍出《那年夏天，宁静的海》的人，一定是个深情的人。能拍出《阿基里斯与龟》的人，一定是个聪明的人。能拍出《凶暴的男人》的人，一定是个硬汉，能拍出《大佬》的男人，一定是个讲义气的男人。（来自电影影评）
　　克莱尔曾经有段时间翻遍了北野武的作品集，如果说朱塞佩托纳多雷教了她如何去说温情，那么北野武就给了她暴力美学的前行方向。
　　北野武并没有她想象中的难以接触，当她在器材室画着分镜的时候，北野武路过也会来看一下进度。
　　以及给一些很好的灵感。
　　他摇着头：“你的二十岁和我的二十岁不一样。”
　　他想到趣事，不禁笑起来：“那时，我整天流连在新宿一带的爵士乐茶室里。当时最时髦的是存在主义、萨特、波伏娃，谈谈文学、哲学，就可以搭到大把的女生。”
　　看着克莱尔，不禁点点头：“能这么早就找到自己的人生方向，很好。”


第40章　黑客帝国
　　一直能走到今天，她觉得自己挺幸运的。克莱尔就坐在椅子上；给旁边的北野武看自己的分镜。正好是素子在高楼上纵身一跃的场景。
　　下面写着一行字；是克莱尔给的标语“She　is　fearless　and　wild。”。
　　他点点头：“画工不错。”清晰直观的分镜是导演们的一项重要的区分指标。没有好的分镜；意味着没有清晰的思路，这往往会事倍功半。
　　“你看这个转角的切远景转动态，效果是不是好一点？”她抬起头问他。
　　人为动态是指画面动感的形成是人为创造的。被摄对象本身是静态的；不具备方位改变的动感。
　　例如，一位少女坐在那里弹琴；两个人在海边站着说话等等。这些情况在每一部影视剧中都经常出现，而且都是剧的核心所在。而且，这需要一段时间的细致表达才能让观众进入剧情；深入人物的内心。但是，长时间的静态镜头会让人在视觉上感到乏味，这和《弗里达》中使用了大面积的静态油画镜头不同。作为一部充斥了很多打斗类的冲突镜头的电影，大面积地故技重施会让影片失去了动态艺术的初衷；同时也会招致观众的不喜；比如“这部电影的节奏把握真是不伦不类。”
　　所以说，做一个导演；是相当不容易的事情，既要做说故事的人，又要做听故事的人。
　　她翻了页，把最后的效果给北野武看说：“你看，效果是这样子的。”
　　局部切换，通过正反打镜头来创造画面的动感。这样表现的主题总是正面出现在画面中；这种画面就是克莱尔通过镜语实现对观众在视觉上的指挥。这样的画面造型，充满了动感，观众在领略剧情的同时，也满足了视觉生理和视觉心理的需要。
　　正中红心，无可比拟，连北野武都没想到这么另辟蹊径方法呈现的视觉效果是这么的好。
　　但他没说出来自己内心的惊讶，沉默着点了一根烟，对她点点头：“挺好的。”
　　然后恍惚着神走开了，这还用人指导？你的二十岁和我的二十岁不是一个世界。
　　有点变态了啊。
　　留下克莱尔坐在这里摸不着头脑，怎么突然就走了？
　　“攻壳里信仰的色彩如此之重。”她摸着下巴。这也是处理的一个难点。押井守的电影系列是世界上最好的赛博朋克题材动画电影。情节被思辨性质深刻的哲学讨论填充。
　　她真的能完成它么？她握了握拳头，如果一百分是完美复制真人版，那么她能做到哪一步，得到多少分呢？
　　押井守在拍摄完《无罪》后说：“我的这部作品，从任何方面，都已经无可超越。”
　　真的无可超越么？
　　“不对，这应该增加更多的宗教神秘色彩。”她捏着下巴：“最好让每个人都能找到自己的解读方式。”这样说不定能够弯道赶超。
　　特效师艾克赛尔正在测试着这几处场景的帧频。为了完成预期，他们必须重新创建骨架的cg版本，包括素子身上的肌肉和身体上的凝胶覆盖物，以及素子身上插着数据传输管的裸身版本。
　　克莱尔站在他背后，抱着手臂，看着进度。
　　这只是工业光魔最近刚刚研发出来的技术，就被应用在电影上。这是它第一次对市场的试水，没人知道，观众到底喜不喜欢这种效果。
　　克莱尔倒是一眼就看中了这项技术的厉害之处。在工业光魔总部看到这项技术后，她就立马说服布拉德，定案要把它用在素子的形象塑造里。这算是一场豪赌。这让派拉蒙不得不投入更多，因为这项更加逼真的科技，就需要增加一千万美元。算下来，现在特效就占了投资的百分之四十。
　　现如今，特效还没引起投资方的重视。
　　特效所占的费用平均下来只占百分之十到百分之二十左右。
　　如果不是前年《黑客帝国》的大火，派拉蒙不会如此爽快地投资特效大片。
　　《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟（现在好像是兄妹了）是狂热的《攻壳机动队》和日漫粉丝。
　　《黑客帝国》的想法就是受得到了《攻壳机动队》的启发。
　　当时，沃卓斯基兄弟（兄妹）直接给制片人乔尔·希尔弗播放了《攻壳机动队》里的镜头。然后告诉他，我们要把它拍出来，用真人。
　　当然还有许多许多《黑客帝国》中的镜头都模仿（抄袭）了《攻壳机动队》。
　　派拉蒙目前的做法就有和华纳打擂台的意思。
　　“机器人迟早会得到ghost，在剧场版电影里更直接，是没有实体的游走于网络世界的一组program，这个直接被黑客帝国拿来用了。黑客帝国还直接用了人家片头！”
　　黑客帝国目前正处于发表第三部　的时期，派拉蒙的意思要借着这波热度，然后踩下他们。　
　　华纳马上回应：“这是致敬！”
　　派拉蒙他们公关部门就对外发新闻稿：“深受黑客帝国抄袭的攻壳机动队将要拍真人版，华纳致敬还是照搬抄袭，你们心里难道没有数么？”
　　华纳内部人员不再发声这个问题，他们认为这就是致敬。再说不管怎样，派拉蒙这个时候发新闻稿就是在碰瓷。
　　华纳的矛头转向了选角：“看看你们找了什么导演吧，她能拍出什么玩意？”（克莱尔：？）
　　布拉德沉默了：“等着看吧。。”然后回头看了一眼克莱尔，眼睛里都是激励。（克莱尔：？）
　　她数了数，作为导演，《攻壳》给她的片酬是一千万美元。对于很多新人导演来说，通常情况下，人们会以为导演片酬与电影的全球票房挂钩。但好莱坞漫改片导演的平均薪资水准150万美元到300万美元。
　　好莱坞导演间巨大的片酬差距并不是一个秘密。
　　最高的克里斯托弗·诺兰和彼得·杰克逊的2000万美元加上百分之二十的全球票房分红。
　　最低的DGA（导演工会）规定的基本工资：长片18000美元周薪，最常见的大概是十周18万美元的收入。这是最低最低的保护工资。
　　当然，克莱尔现在已经不用再考虑DGA的保护了，对于之前能吃遍各种口味的面包的小愿望，她的存款也早就足够了。租住公寓的1k美刀一月，虽然有些昂贵，但也算物超所值。但这并不是一蹴而就的。
　　作为一个期待在好莱坞出人头地的年轻人，你该怎么做？首先不要指望制片方给你开出高工资（安吉丽娜·朱莉的导演《坚不可摧》100万美元，供你参考）。然后试着做匹黑马，就像克莱尔一样，第一部　作为毕业作品的影片没有一分钱，但是它拿到了圣丹斯评审团大奖，第二部200万美元友情接拍朋友的《弗里达》杀入奥斯卡，折桂影后，作为一部传记片的同时票房大爆。所以第三部就可以和制片方讨价还价。菲利普斯不仅说服派拉蒙让克莱尔担任导演一职，虽然她是今年最扎眼的新人，但对于这样一部庞大的商业制作来说，谁都不敢保证让一个商业新人“试试拳脚”的后果，但菲利普斯谈成了。不仅如此，他还签下了1000万美元的片酬，虽然没有票房分红，但对于她来说，已经是一个质的飞跃。这意味着，她，已经加入了好莱坞导演的千万级俱乐部。　
　　究其原因，不少人公认的是这样，好莱坞之拥有短期记忆，制片厂不在乎你之前有什么成就，如果你最近的三部电影不卖座，那就别想得到自己想要的数字。就像《阿甘正传》的最佳导演赞米基斯，新片《间谍同盟》惨遭实力，一下子失去了很多可以谈判的筹码。下一部他拿到一千万美元的几率都不大。“在股东大会上，他们才不在乎什么大卫·芬奇，马丁·斯科塞斯来拍电影，他们看到的只是巨大的经济损失，这是绝不能容忍的。”《弗里达》给了菲利普斯底气，也给了派拉蒙信心。
　　同时，由于CAA百分之十的提成，这一单，菲利普斯就能赚到税前的100万美元。
　　“什么时候，你也能来个票房分红呢。”到了后期，票房分成才是最赚钱的一个。他看着镜子里的自己，梳着头发，想象着利滚利的场景：“艾米丽最近想去中国玩一趟，不过我那时候估计又得开始忙了。”艾米丽是他和前妻生的女儿，已经五岁了。
　　“那你倒是找个人来照顾艾米丽啊。”克莱尔拿起桌上的葡萄，塞在嘴里。
　　然后克莱尔倍觉奇异地看到他脸红起来，肢体紧张：“啊，不是不是，没有人。”
　　“有鬼。”她捏着下巴想，我说的是保姆啊。


第41章　《环球时报》
　　“对了。”菲利普斯拿出一份文件，对她说：“你准备下；下周有《环球时报》的专访。”；他还梳着头发道：“他们说要去剧组实地采访你。”
　　“剧组不接受采访吧。”一般都是全封闭的。
　　“布拉德同意了；他们会有分寸的。”不会透露不该外传的消息。
　　克莱尔看着手里的合同的标题，觉得有些新奇：“这是时报的头条采访？”
　　菲利普斯：“不然我也不接呢，这可是你第一次接受采访。对了；记得打扮得好看点。”
　　剧组的任务太忙，时间又很紧。克莱尔都快把这件事情给忘掉了。
　　这天；她刚指挥完录音师搬完了A组不合适的机位后，压低着鸭舌帽坐在导演椅上抱着手臂小憩的时候，《环球时报》的人来了。
　　他们不知道该不该打搅她的睡眠；面面相觑。旁边的录音师看着这拿着摄影机和话筒来采访的一行人说：“等一会吧，昨晚我们和她一起通宵的。”昨天菊地凛子的状态不好，天台那场戏很难，最后ng了很多次；整个剧组的空闲时间变得很短；所以只能通宵赶进度。
　　克莱尔并没睡多久，一会儿就醒了。她看着这群陌生人；才恍然想起自己忘了这件事，通宵过后，脸上有些憔悴。
　　这次安排来采访的是一位女记者露西。
　　她见到面有倦意的克莱尔，有些担心地问她：“是不是每天工作都这样呢？”她女儿也就这么大。
　　克莱尔听到她这么问，倒是不在意地耸耸肩：“还行，毕竟这里不管是谁；导演或者是演员，我们总要把握住每个休息的机会，保持充沛的精力。”这不是很正常么？
　　导演随时小憩这也算每个剧组的常态。只是因为做这些工作并不像外界想象得那么容易，由于资金要求的时限问题或者成片的质量问题，他们加班加点是常事，而非悠闲又梦幻地在风花雪月中找感觉。幕后的工作其实极其枯燥无聊和繁琐，你会看电影和会拍电影不是同一件事。比如你是做特效cg的，并且喜欢这个职业，当有一天主角由于戴了错误的美瞳，你必须重新没日没夜地对着电脑，再做整整一天的cg，修好瞳孔的各种虹膜。那时候你估计仔细看镜子里自己的眼睛时，都会有种想吐的感觉，再没了眼睛是最美丽的物什这种感觉。
　　露西意识到了自己问了错误的问题，她是业内人，知道剧组的工作常态的。由于看着和自己女儿一样大的克莱尔，产生了一些移情效果，并没把她当做指挥着一整个剧组的导演，这倒显示出来自己的不专业了。
　　她微笑，又想，不过这当做寒暄也是一件不错的事。
　　她夸赞：“你真厉害。”
　　“是这样的。”她看着自己的稿子，上面是采访的流程。
　　露西：“我问你几个问题，然后再拍几张照片就好了。
　　她抬起头来看她：“由于成名作《非人》，我听说现在公众都喜欢叫你小希区柯克，你怎么看呢？”
　　“我觉得希区柯克是我的学习对象，因为他的镜头艺术实在很厉害，有一段时间是，我居然都把他的《rope》翻来覆去一百遍，只为了不断应用他的camera　movement。”克莱尔耸耸肩。希区柯克的使用镜头感几乎是不可匹敌，后来无数的导演，都以能模仿到他的□□为荣。
　　露西：“现在弗里达拍完之后，他们都说有罗曼·波兰斯基的影子。他们都以为你会继续走艺术道路，怎么现在就拍商业片了？”
　　很多人见证了克莱尔一路走过来的经历。
　　《弗里达》的再一次成功就让还对她有些怀疑的人闭上了嘴。优秀的技法，深入灵魂的内核表达，他们不是瞎子，他们能看到她已经有了超出这个行业很多人的能力了。
　　但不少嫉妒她蹿升之快的人也开始唱衰文艺片导演的商业之旅：“派拉蒙找了一个文艺片导演来拍攻壳机动队，这无可厚非，攻壳的确算是这样。但是投资小就算了，小圈子内流传，赔也赔不了多少。但派拉蒙可是投了一个多亿硬是要把它打造成商业片，派拉蒙是眼睛瞎么？”
　　很多人又很喜欢她的文艺。但她该是一个艺术导演，最好能像索菲亚·科波拉一样一直文艺致死的导演。
　　所以，她接拍商业片，这让很多人不满意，因为商业片又能有内涵到哪里去？《攻壳机动队》这样的神作也一定会为了迎合大众普遍口味，删减内容，变得无聊又烂俗。而接下这个的克莱尔，他们觉得她的灵气和《攻壳》一样会被扼杀。
　　注重商业可不是什么好事情，在制片人的手下拍一些取悦大部分观众的爆米花电影。这对于对她抱有很大期望的人来说，是不可忍受的。
　　她堕落了，已经迷失在好莱坞的金钱攻势里了。这让人不得不扼腕叹息。
　　就像这段时间由于《弗里达》的好评不断，对克莱尔闭口不谈的威尔约翰逊一样，也说到了这个问题，他极力地讽刺了好莱坞对于人的影响，“金钱蒙蔽了人的双眼，你看看她这拍一部片所能得到的片酬，1000万美元，第三部　电影，千万美元！”个中酸味掺杂了多少就不得而知了。　
　　克莱尔思考明白露西的意思后，但反问她：“你们觉得这是一部爆米花电影？”
　　露西没想到得到这样的回答，愣了愣：“不是么？”
　　克莱尔摇摇头，笑了笑。旁边的录音师经过，正好听到这句话。他很不开心，随后却神秘一笑，对露西说：
　　“它绝对会让你大吃一惊。”
　　“Awesome！”


第42章　诺顿
　　拍摄的工作告一段落，剧组的工作基本宣告完成。但再加上一些幕后的剪辑；调色和配乐等后期制作；制作成片出来还会花上很多时间。为了赶上好的放映档期；派拉蒙决定压缩制作周期，但还会再花上半年时间才能上映。
　　这并不是克莱尔需要操心的事了，但到了为《攻壳机动队》选择什么配乐的时候；克莱尔却犯了难。配乐团队给出来的答案，她并不满意。她揉着太阳穴在想；为什么听了他们这些八分配乐，她却总感觉缺了一些什么呢？
　　她看了一眼动画电影版的碟片封面，闭上了眼；开始慢慢体会曾经一开始看到《攻壳机动队》的惊艳和投入感。
　　她对布拉德说：“我们用动画电影里面的配乐好了。”
　　布拉德：“什么？”
　　克莱尔回答：“傀儡谣。”
　　傀儡谣就是前几年押井守动画电影里的主题曲，一首神奇的音乐。
　　她拨打了押井守的电话：“我还想要傀儡谣的版权。”
　　押井守笑了，“可是我并不想给你。”还不是要来求我。
　　“你不给我版权，我怎么有办法拍出来好的电影呢；毕竟；你的傀儡谣是那么的棒，无与伦比；惊为天人。”克莱尔笑眯眯的说。
　　押井守看透了她的夸奖，满是不在意地说：“你这找我并没有用。那你得去找菅野洋子，看她给不给你。”他的语气里有些幸灾乐祸。菅野洋子可不像他这么好说话。如果没能得到她的认可，那么她会用各种借口婉拒。那么得到她的认可容易么？不容易。因为菅野洋子——“轻微”自恋。认同么，不存在的。
　　不过他提供了一个消息：“她最近正好在纽约。你可以去直接去找她。”
　　看来是要去拜访一下。但克莱尔有些纠结，因为她不知道应该带什么礼物上门；尤其在这种情况下。她陷入了苦恼，托着腮，没了办法。是鲜花，书本，还是什么呢。不如就像以前去同学家一样，带一份点心吧，不行不行，她摇头，这样太不庄重了，还是带一束鲜花好了。那么玫瑰，百合，还是蓝风铃？她又陷入了纠结。
　　余光瞥到自己的手机后，她灵光一闪，打开了facebook，在屏幕上敲敲打打，发了一条动态。应用着刚刚学会的技能。
　　目标一个亿：去拜访一位女前辈，音乐界的，适合带什么礼物上门？【哭泣】
　　这个小号里面居然也有一些人气，就是克莱尔一些粉丝中的几个活跃分子在论坛“挖”到了这个刚刚入坑的小萌新后，为了带领小萌新更快地进坑，为克莱尔打call，这群人之间就互相关注了起来。
　　看到小萌新生活中的烦恼之后：
　　老书虫：我觉得送花最好了。
　　目标一个亿：真的吗？我也觉得，不过送什么花比较好呢？
　　老书虫：我觉得百合不错【笑】。
　　辉夜姬：嗯～百合肯定不错啦。
　　克莱尔点点头。
　　目标一个亿：我觉得也不错，嗯，就决定是它了。
　　爱德华在克莱尔刚刚注册小号的时候，就加了好友。
　　他看到克莱尔发的动态之后，他发过来消息：“我这里有瓶红酒要不要，上次让朋友带的。”他想着红酒这样的礼物不错，家常又不失庄重。
　　得知克莱尔要去找菅野洋子之后，爱德华和她说：“不如我陪你一起去吧。我帮你提东西好了。”
　　克莱尔点点头，然后从鲜花店买了一束包装精美的百合花，花瓣上水珠晶莹剔透。
　　他们按照押井守给的地址找了过去，235号，敲了敲门，但是并没有人。正好来打扫的钟点工告诉他们，菅野洋子出去了，现在不确定回来的时间。他们来的时间不对。
　　菅野洋子是