[美娱]好莱坞顶级导演-第13部分

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　　她点点头：“如果没有办法，我就不会接下这样难度和风险都巨大的电影。”
　　布拉德将信将疑：“你最好能给我一个好的答案，不然就按照威廉的来做；换导演我是不介意的。”
　　她只能向他保证：“你得相信我。”
　　布拉德最终愿意给她一个机会，让她按照自己的想法来拍。不是任何人都有这样的魄力来让一个年轻人拿着一个亿这么折腾。“我庆幸我当时给了她支持。”被称为“伯乐”的布拉德说。
　　为了让更多的没了解过原著的人，都能毫无距离感地感受电影。她就需要做到让这部电影从动漫，小说中独立出来；让观众能看到一个完整的故事。至于攻壳原著里诡异的叙事方式；她改成了一种更加清晰的叙事方式，非线性；多视角的叙事手段。这种叙事方式常常在罪案中被用到，用来一层层抽丝剥茧地揭开真相。
　　但现在这种手段被克莱尔用在了这部哲学科幻电影中，这就很奇异了。但效果竟然是出奇的好，这会让观众们会更加清晰地了解。这也是最后派拉蒙愿意同意她这么做的原因。因为，董事会的人也能看懂了。
　　满足了市场之后，她却是有自己的艺术追求的。
　　她并不是会为了资本妥协的人；如果不是很喜欢攻壳，她更喜欢那种没有制片人施加压力的剧组，这才适合让她大展身手。她已经做出了另一种选择来适当地妥协，虽然事实证明，效果也很不错。
　　现在她就要去保持住内核了，之前已经押井守给的分镜图和手稿就是最好的借鉴手法。但她不想用，用了之后还怎么能说超越了他？
　　电影院里，菅野洋子安静地坐着，她翘着腿，思考着：“她会怎么诠释呢？”她不信克莱尔会循规蹈矩地一味复制。
　　改编动画电影的难度是相当大的。一直到目前，有很多人都在等着看笑话。动画的表现范围很广，对真人版来说就很悬了。一个没掌握好，就会变成一群人cosplay，让你怀疑这群人是不是在侮辱你的智商。
　　菅野洋子开始有些不信任，这样的史诗级难度，克莱尔真的能做到么？
　　然而第一个镜头就震撼到了她，片中的东京，不论在高楼大厦、填海新生地与陋巷民宅间接换的定拍、坦克开上街头包围冷漠民众的横摇、还是仅存在于海报与电视屏幕中的鸟禽静画……一切源于城市间的画面皆如正对玻璃的投影，是最虚构的现实，也是最现实的虚构，远比主人公与任何角色的作为，都更为强力的将电影主旨“安稳现况下的虚假和平”点题点睛，吓到了所有人。
　　“这个构图？”菅野洋子吃惊不已，太震撼了。
　　《攻壳机动队》是关于主角草薙素子追踪黑客魁儡师的故事。在这趟追踪中，他俩在这座未来都市，由外而内闯入数个地带：城市都心、郊外的贫民窟、无人烟的博物馆、与同事巴特的家。
　　这个时候，傀儡师登场了。她一下子被代入了进去。
　　对魁儡师而言──少数权贵将肉体上的隐私空间于都心极端集中集大化，其余众人则被挤压至水泥丛林外的贫民窟残喘，恰好与他的诞生不谋而言；因为他正是以鲸吞人类在精神上的隐私空间，来逐渐发展、最终进驻人类集体意识中心的程序生命。
　　电影院里有些胆小的人感受到了来自于傀儡师的压迫感：“太可怕了。”
　　杰西卡想：“为什么他看起来不可怕，但我就是被吓了一身汗？”
　　杰西卡撑住了脸，努力不让自己撇开头。
　　越到后面，素子与魁儡师身处的空间便越落后、越混乱、也越狭隘；当故事进入尾声时，她俩甚至连灵魂进驻的空间──肉体都失去了。素子最终进驻信息网络，化身成神。但什么又是神呢？
　　水上香港的广告牌在多余的立体投影装饰下失去了醒目、象征生命演化分水岭的博物馆决战转至废墟空地，不仅让打斗空间变大外，而且有了更多的发挥空间。
　　所有观影的人都仿佛被带去了那个世界。
　　佐藤握住手：“好爽！”这个打斗场面确确实实发挥了好莱坞的视效特长。
　　素子在结局再一次回到楼顶出任务，目睹举城的虚构幻影，无动于衷跳楼而下。
　　“我就是我罢了。”
　　这才是攻壳！
　　“别！”佐藤一下子坐了起来后惊呼，仿佛做了一场大梦。
　　没有人在意到他的失礼，他们都捂着胸口，回不过神。
　　“我度过了我一生中最为玄妙的两个小时。”
　　佐藤坐回了椅子上捂着脸，痛苦不已，不断念着素子的话，想到了很多东西：“但我就是我，我就是我啊！”
　　电影已经结束，片尾曲已经响起，但没有一个人离开，这时，角落里响起了掌声，顿时，影院里掌声雷动。
　　“你可以在这部电影里找到所有你想要的。”杰西卡听见旁边的菅野洋子这样说道，“哲学思辩，未来幻想，无止境地探索预测。”
　　阿尔弗雷德姗姗来迟的影评《你能看到她的精神世界吗？》节选：
　　“在此之前，我并没有看过这部电影的衍生作品，但我毫无隔阂地理解了导演想要表达的意思。我只能说，导演实在是太令人惊喜。她不仅在原著的基础上，还加入了自己的理解，一个智者的思考。不了解这部电影的人也可以感受到它无穷无尽的魅力。
　　她给出了答案，生而为人。
　　她的拍摄灵感至少借鉴了《血迷宫》《低俗小说》《罗生门》。灵肉合一，我的脑子已经不够用了。
　　她的思考让我想到还有另一位悲观主义的哲学家亚瑟·叔本华。她作品的深处具有的‘是我的梦吗？还是梦中的我只不过是谁在梦中一瞬间的闪现’这一主题，这是她深层心理的影象化。
　　你，真的是25岁吗！”
　　“和你说一部特别好看的电影。”
　　“什么？”
　　“就是最近大家都在说的那个攻壳机动队。”
　　“什么，你还没看过？我都三刷了！”
　　“阅读理解来了，你能从这部电影里找到谁的影子？”
　　“太宰治，太像了，如果太宰治去拍电影，也就是这样了。”
　　“胡说，我觉得像芥川龙之介。”
　　“三流电影卖角色，二流电影卖剧情，一流电影卖神格啊。”


第47章　新的世界之王
　　第一天，攻壳的IMDB成绩已经刷新出来了。
　　IMDB评分9。6分；烂番茄新鲜度100％；
　　这是什么概念？；例如《肖申克的救赎》9。5分。评分9分以上就已经可以列为神作。
　　这个评分会随着时间的改变而改变，最近的《蝙蝠侠：侠影之谜》9。0分，烂番茄新鲜度99％。
　　家中；克里斯托弗·诺兰看了一下最近的报纸，面有愁色。
　　他的妻子走了过来；有些担心地问道：“怎么了，是担心和蜘蛛侠档期相撞这件事么？”
　　诺兰今年的商业大作《蝙蝠侠：侠影之谜》也会在暑假上映。
　　《蜘蛛侠2》由于前传带来的极好的流量，第二部　就已经先声夺人。看来《蝙蝠侠》票房上最大的劲敌就是它了。　
　　像《飞行家》这样的文艺片自然是另一种说法；暑期档是商业电影争霸的天下。
　　诺兰看的是《环球时报》关于克莱尔和《攻壳机动队》的专访。他是因为看到了马丁·斯科塞斯对《攻壳》的评价，神作？他不知道该说什么了，在他眼里，这些神作都是被吹出来的。一直被叫做“神级导演”的他内心并没有什么波动；但是这是老马丁这么说了。他撑着下巴；还是有些介意。
　　诺兰给妻子指了指报纸的版面：“不，你看；我们还有了另一个对手。”
　　妻子看着上面《环球时报》的专访下印的是克莱尔穿着职业装的一张照片，跑歪了重点，忍不住说：“她好漂亮啊。”
　　每个人都能感受到暑期档的血雨腥风。美国的电影票房黄金档期有两个：暑期档和圣诞档。暑期档是5月至9月初，圣诞档是12月初至来年1月。暑期档的票房市场更占优势，票房通常能占到全年40％。
　　这次《蝙蝠侠：侠影之谜》《蜘蛛侠2》《攻壳机动队》三个居然碰撞在了一起。一个DC，一个漫威；一个派拉蒙，都在想着瓜分更多的蛋糕，没有一个人有换档的意思。
　　这已经到了上场厮杀的时候了。
　　所有人都紧盯着上映当日的票房统计。
　　《蜘蛛侠》首日票房就是2500万美元，果不其然，登顶北美票房排行榜首位。
　　《蝙蝠侠》第一天票房1600万美元。
　　另知情人惊讶不已的是《攻壳机动队》第一天的票房仅700万美元。这让派拉蒙的高层有点想跳楼的感觉，毕竟之前抱了太高的期望了。
　　第一周结束，《蜘蛛侠》果然以1。7亿美元登顶。
　　《蝙蝠侠：侠影之谜》6785万美元紧跟其后，还算不错的成绩。
　　第一周最终的结果是《攻壳机动队》2800万美元排在第三位。
　　美国的影院和电影公司的方式是很特殊的。一般大片首周电影公司拿百分之九十以上，第二周开始递减。
　　首周只拿到了两千多万，这意味着派拉蒙只能拿到两千万出头，之后拿到的只会越来越少，少的可怜。但他们一亿四千万的投资，之后加上接近一个亿美元的宣传，这是一个巨大的成本。
　　助理和陷入沉思的布拉德说：“你怕什么？”
　　布拉德把交到他手里的东西往旁边一丢：“怎么能不怕，这是我担任CEO的第一项投资，做不好的话，这是现在就要我下台的意思么？”
　　助理：“再等等吧，毕竟是第一周，攻壳的ip自然没有蝙蝠侠和蜘蛛侠这种老牌大。”蝙蝠侠，超人，蜘蛛侠动漫，动画是每个美国人的童年。攻壳作为近十年来的外来户，拼原著粉丝是不行的。
　　布拉德说：“希望我们一个亿的宣传费用不是泡了汤。”也希望克莱尔能靠谱点。
　　布拉德让公关部做了更多的通稿。派拉蒙土豪式的宣传投资作用是很大的。不管你想不想看电影，你都能看到《攻壳机动队》的宣传海报。地铁，公交，高速公路广告牌，电视节目访谈，报纸，电台，最后满地都是《攻壳》。
　　现在看来，不同于各界人士对《攻壳》的看好，观众似乎有些不买账。
　　已经有媒体在嘲讽：“它的首周票房居然如此落后，这让派拉蒙失去了信心。任他们吹的天花乱坠，哲学思辨，灵肉链接，能有什么用？观众不买账。观众才不喜欢这么晦涩的电影。最后，连本都收不回来，第二周的票房一定会跌停，然后不得不紧急撤档！”
　　预测部门往往会通过首周票房和首周跌幅，算出来未来的成绩，通过大数据往往能捕捉到事物的规律。这是业内最权威和有效的方式。将这些数据报上去之后，出品方和影院会安排档期，准备好下映的时间。如果首周票房，跌幅都不行。影院就会立刻准备好撤档的计划。
　　第二周的票房，《蜘蛛侠》8600万。相较于第一周的一亿多，跌幅接近百分百。
　　蝙蝠侠4800万美元，跌幅很小，在百分之二十。
　　跌幅往往意味着口碑。蝙蝠侠质量不俗，已经有业内人士看好最终总票房蝙蝠侠会弯道赶超。
　　还没等到他们对蝙蝠侠称赞完，就得到了一个骇人的消息。《攻壳机动队》第二周3545万美元，23。8％的涨幅！
　　涨幅！
　　没有特殊的节假日，居然是涨幅！
　　预测的人惊掉了下巴。
　　是什么导致了这种情况？
　　上次这个巨大数字的涨幅还是出现在泰坦尼克，泰坦尼克第二周由于圣诞节，也才有如此之大的涨幅！
　　“宝贝，要去看哪部电影？”
　　女友看了看影院的排单，“攻壳机动队好了。我刚刚买一个冰激凌，包装纸上都能看到它的宣传海报。”
　　第一批观众来源于原著粉丝和被宣传吸引来的人。
　　第二批观众来自于：
　　“好好看啊。”
　　“神作！”
　　“我推荐你去看那个。”
　　“没有比这个还哲学的赛博朋克了。如果有，那么只有银翼杀手能超过它。”
　　第三周的票房成绩出来了，蜘蛛侠6900万。蝙蝠侠3600万美元。攻壳2800万美元。
　　第四周，蜘蛛侠的票房已经出现疲软，4000万美元。蝙蝠侠3400美元。攻壳机动队2600万美元。
　　第五周，蜘蛛侠的票房已经被蝙蝠侠赶超。
　　第六周，攻壳机动队3000万美元。蝙蝠侠2800美元，蜘蛛侠2200美元。又是出现了一个涨幅，然后第一次登顶。
　　相比于另外两部平均百分之五十的跌幅，已经很多人都看出端倪，攻壳为什么如此强劲，一点都见不到疲软的意思，甚至还有小幅度的增长？如果再这样保持下去，会是什么样的结果？
　　上一次这样的平稳的票房出现在哪？还是泰坦尼克。要真算起来，泰坦尼克的基本票房比攻壳还要略低一点，跌幅也比攻壳的大一些。
　　第十五周，蜘蛛侠跌出了top10，已经下映。第十九周，蝙蝠侠跌出top10，DC决定下映。
　　但《攻壳》还在！
　　二十周，还在！
　　二十五周，还在！
　　三十周，还在！
　　《攻壳》在第五周成功登顶票房榜首。第三十一周以150万美元跌至第十名。第三十一周跌出了top10榜单后，派拉蒙最终进行了下映。这总共二十五周里，有十七周是票房榜首，打破了泰坦尼克十五周冠军的记录。
　　所有的投资人都把目光投向攻壳机动队。我的天哪，到底赚了多少？
　　最终的答案是截止到最后纽约的一家电影院结束放映，北美票房定格在9亿5千万美元。
　　截止到最后墨西哥的一家影院结束放映，海外票房最终统计在16亿4千万美元。
　　最终总票房统计出来，25亿9千万美元。
　　泰坦尼克是世界总票房榜首，总票房21亿8千万美元。
　　《攻壳机动队》超越《泰坦尼克号》4亿1千万美元。
　　新的世界之王于此刻诞生了。


第48章　编剧工会
　　没人能在开始的时候预料到这样的结果，包括派拉蒙。
　　《环球时报》的记者就采访到那边的人；问他们这到底是怎么回事：“怎么会出现这样的情况？”
　　为什么一时间那么多人都喜欢看这部电影。
　　派拉蒙也不清楚；宣传得到的效果居然好到超过了预期。
　　很多人都在官网上表达了自己的看法。
　　“本来我是不喜欢科幻类的电影的；但是耐不住周围人说这是典型赛博朋克的巨作，不看肯定后悔。本来想着就陪陪朋友看的，结果一下子就被画面吸引住了；就算是我这样不了解科幻的人，也能感受到它的魅力。它破碎；奇诡的构图仿佛有双无形的触手在我面前挥舞。剧情没有我想象中的难懂，多视角，节奏很平缓；特效也很帅，很燃。最重要的是，我流泪了。你能想象到我一个三十岁的大男人在影院里痛哭流涕的画面么？”
　　“从小，我一直比较喜欢思考这方面的问题；看不出来吧；我总觉得这个世界是虚幻的，但我的意识又由何而来？就像圣经里面的问题；先有鸡还是先有蛋。人的意识是长存还是消亡？你，还是你么。当我看到电影的时候，我就明白了，这世上不是只有我一个人在疑惑和忧虑，我们生而不同，却又相同。我发现；导演，是世界上另一个我。”
　　“它是披着科幻壳子的意识流电影。”
　　“我觉得攻壳机动队继承了银翼杀手的内核，当之无愧的厉害。如果以后出续集的话，我一定会去支持的。”
　　评论中影射出来的问题让人唏嘘。
　　电影工会就最近最火爆的攻壳现象，发了一篇通稿。
　　《这是一次特立独行的胜利》：我们应该反省，好莱坞现在到底有没有变成马戏团？
　　由于电影市场所需，一个题材大卖之后，制作人都想赶上这股潮流，就像泰坦尼克之后，爱情诀别电影一下子多了这么多。久而久之，好莱坞出现了越来越多的分析部门，分析观众喜好，比例，潮流，但观众是人，人的喜好是多变的，多元的。
　　物极必反，审美疲劳之后，他们有更多的意愿想去看一些其他的，不是一样的，流水线，上制作模板化东西。
　　之前的黑客帝国的火爆就说明了这个道理，我们千篇一律的动作里需要内涵，制作电影需要更多的思考！不要把观众当傻子。他们，比你们聪明多了。
　　攻壳机动队成功的原因或许就在此。这样一部认真的，精彩的，又有一定深度的，题材健康的电影为什么不值得一张电影票？如果是我，我一定会走进电影院。
　　很多业内人士也开始反思，他们的策略是否出现了问题，就像通稿所说的一样。就算不带上大爆的攻壳机动队，蜘蛛侠和蝙蝠侠的一役就能看出来很多了。没有前传的，而且走的是黑暗风的蝙蝠侠一下子就反超了“大热题材”的蜘蛛侠。这其中的意味值得人深思。
　　观众不爱看这些经典套路了？蜘蛛侠惨败于蝙蝠侠和攻壳手中的原因仅仅是因为观众的爱好问题么。
　　恐怕深层次的原因还不在这些。
　　由这场暑期档博弈衍生出了太多问题。这甚至引发了好莱坞影视界一场不算小的波动。
　　起因是，美国编剧工会一千多位注册在档的编剧中有一百多位给媒体写了一封联名信。斥责了商业流水线化给编剧工会带来的伤害。
　　“我们写的最优秀的剧本不在A类优先，你如果懂行的话，你得在B类，甚至是C类中来找。找编剧同理。”
　　“无论是电影工会，导演工会，编剧工会，还是演员工会，你们忘记了工会建立的初衷么？”
　　“一切为了电影。”
　　这个暑期档过后，好莱坞一场全民反思的潮流悄然流动。
　　DC这次也打了一个漂亮的翻身仗，漫威蜘蛛侠总票房4亿美元，蝙蝠侠总计10亿美元，赚了一个盆满钵满。克里斯托弗·诺兰看着这个报纸上面对攻壳的报道对妻子说：“不用羡慕，我也去看过了。”
　　妻子问：“那你觉得怎么样呢？”
　　诺兰拿起了一杯水后，靠着桌子说：“的确很好，马丁说得是对的。”这种电影他拍得来么？他说不清楚。各有所长吧。
　　诺兰想了想：“这是商业和文艺一次完美的结合。”
　　巧了，每个混迹于好莱坞的导演都有商业梦。但最后混出头来的一定是有自己个人气质，同时有文艺梦的导演。比大卫·芬奇，比如诺兰。不是谁都有这种拍不随大流的商业电影的决心的。就像克莱尔的攻壳，他的蝙蝠侠系列一样。他有一种看到了知音的感觉。
　　克莱尔是吧，我记住了。
　　攻壳机动队最终的IMDB评分9。0分。IMDB官方给出了电影标签：“哲学灵思。”
　　米拉麦克斯公司里，哈维盯着手里的报纸，一把揉成团，丢在了地上。
　　猛力地锤了一下桌子后，脸上带着十足的愤怒：“可恶。”
　　看着攻壳票房一页页的增长数字。菲利普斯一脸心疼样：“为什么？为什么我们没有票房分红和版权？”
　　其实美国的电影收入中，院线票房收入只占一部分，更大的一部分收入来自于其衍生产品。对于一部大制作来说，从DVD租赁、流媒体转播权和衍生品销售业务中获得的利润可以达到票房收入甚至更高。
　　但是他们，没有能在这场饕餮盛宴中分到蛋糕。
　　菲利普斯一脸痛心的模样：“要知道这样，我一定放弃那一千万的薪资，全部争取改成票房和衍生作品分红，你有算过我们损失了多少么？”
　　他一脸被扎了心的模样，自问自答：“至少一个亿啊。”
　　克莱尔拍拍他的肩膀，想要安慰一下抠门精·菲利普斯，电话却响了。
　　押井守从电影院出来，拿着手里的票根，一眨不眨地看着前面的影院，对电话里的人说：“你不是一个按照套路来的人。明明可以复制所有的镜头，但除了几个经典镜头的致敬，你却给了攻壳另一种方向的解释。”
　　克莱尔笑了笑，回道：“当然，我并不是那种人。不然我怎么超越你？”
　　押井守：“那岂不是得给你一百分满分，不，还得再加一分，送给你的牙尖嘴利。”
　　克莱尔：“呵呵。”
　　菲利普斯艰难地从沙发里爬起来：“不行，我不能再想了。越想越痛心。”
　　“对了，奥斯卡竞赛单元快开始了吧。”


第49章　安吉丽娜·朱莉
　　“我去派拉蒙问了这次公关的方向在哪。”
　　“他们说是要申请很多类别，然后根据提名再决定进一步的计划。”
　　克莱尔坐在沙发上；想着他话里的意思：“有哪些？”
　　菲利普斯想了想之前布拉德说的话：“最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编辑奖、最佳插曲奖什么的。他们第一步应该是想都插一脚。”
　　“看来是否能得到派拉蒙的公关力量；还得看评审团给不给最佳导演提名名额了。”
　　布拉德收到票房结果的时候；就面露喜色：“准备公关吧，特别是最佳影片那里，多派几个人去找那几个评委。”这几年来；作为老牌八大影业之一的派拉蒙这几年越来不景气，不少人觉得它的威信已经下降得厉害。这是因为派拉蒙这几年拍什么毁什么；没有什么能卖座的好电影。它已经很多年没有影片