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重生1998-第197部分
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而随后，在波兰华沙举行的肖邦国际钢琴比赛中，李云迪则凭着出色的挥，将冠军奖杯收入囊中。肖邦国际钢琴比赛，是国际上规格最高的钢琴比赛，被誉为钢琴界的“奥运会”，由于对选手水平要求过高，已经有四届比赛没有出现过冠军，此番李云迪夺冠，震惊了乐坛媒体，乐评家们惊呼：“钢琴的中国时代已经到来！”
然而，比起这两次比赛来，另一位同样来自中国的钢琴天才，则带给了国际乐坛更大的震撼。
这个人，当然就是朗？
自从在芝加哥文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁兹与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》后，朗朗可谓成了世界钢琴乐坛的宠儿，芝加哥日报称朗朗与芝加哥交响乐团的这次合作是“世界音乐史上的奇迹”，盛赞朗朗是“世界上最伟大，最让人激动的钢琴天才”，在接下来的一年里，朗朗的足迹几乎踏遍了全球的每一处音乐圣地，平均三天一场演出，让他成为了世界乐坛最瞩目的风云人物，《留声机》、《钢琴艺术》等世界知名杂志的封面上，频频出现这位中国男孩阳光的笑容，不少中国人激动地称其为“中国名片”，在维也纳新年音乐会上与维也纳交响乐团成功合作演出之后，甚至连国家地最高领导人都为其去了贺电！
虽然整个国际乐坛中，中人可谓吸引了大多数爱乐人的目光，但一位外国人，同样让整个钢琴界为之疯狂。
这个人，就是洛多斯。
2000年的冬天，美卡内基音乐厅，无数乐迷在这儿度过了一个疯狂的夜晚。
这是一场古典音乐，是的，不过，不时掀起的阵阵疯狂的掌声和尖叫，却让人感到这仿佛更像一场流行音乐会。
温暖地灯光照射地舞台中央。一巨大地法吉奥里钢琴前。一个长像有些憨态可掬地小胖子。正随意地坐在钢琴前。
然而。随着他地双手放在琴键上。一连人难以置信地琴声从钢琴前流泻了出来。
“噢。上帝啊。这是什么音乐？这真是是莫扎特地《土尔其进行曲》吗？”。一位古曲乐迷难以置信地想着。不过只是过了片刻。他地目光就已经完全被钢琴前那双仿佛在琴键上飞舞地双手给吸引过去了。
那些学院派地学生和教授们。已经被这令人难以相信地琴技给惊得目瞪口呆了。本来是一神气优雅地古典作品。如今在这个钢琴家地手下。却如同变魔术般。完全变成了另一种风格。充满了现代主义地自由与疯狂。无论是如同急流般地半音。还是如同重锤般地大跨度低音和弦。都彻底颠覆了人们对古典音乐地认识。
然而。大多数乐迷们已然全然忘记了这是否是古典亦或是流行。他们只知道。这音乐让疯狂。
一改编过地《土尔其进行曲》之后。全场地喊声震耳欲聋。人们不敢相信自己是在听古典音乐。这种疯狂。像是在摇滚音乐会演出现场！
这位离经叛道的的钢琴家，正瓦洛多斯。
同朗朗一样，瓦洛多斯成为了2000钢琴界另一个神话与传奇。有人说他１7岁才开始正式学琴；有人说他之前是学声乐的；一场演奏会，瓦洛多斯从一个名不见经传的人物，一夜间成为世界钢琴明星！这也真有点让所有的钢琴家们嫉妒。
著名的音乐杂志《留声机》这样评论，“他的演奏让人感到不可思议”，是对“古典音乐的一场颠覆式地革命！”，凭着这场演出，瓦洛多斯不但拥有了大量古典乐迷，甚至一些追求新潮另类的年轻人，也纷纷将瓦洛多斯当成了自己的新偶像。
和这些纷纷登场的青年天才相比，同~曾经在钢琴界引起过人们不小的注意地陆维，这一年却黯然无声，自从《音画时尚》杂志爆出陆维因为不明原因钢琴水平大减后，着实让整个媒体好奇了一子，但面对陆
默，这些人也开始渐渐地失去了采访地动力。陆维，过气的明星般，开始被人们所渐渐遗忘。
当然，还有着一些人在关注着他，并不完全是他地朋友。
纽约的一家五星级酒店里，刚刚参加完一场音乐会地瓦洛多斯，正舒服地躺在柔软的大床上休息，而他面前的电视机里，则正播放着一盘录像。
电视的画面中，赫然正是去年在中国厦门的鼓浪屿举行的中国国际钢琴比赛，正在演奏钢琴的不是别人，正是陆维。
一《月光奏鸣曲》，瓦洛多斯已经反复听了数次了，每次他的脸上都露出一股陶醉的神色。从这曲子中，瓦洛多斯听到了那对贝多芬音乐的深刻理解，自从去年在一个偶然的机会中看到陆维的这场比赛后，瓦洛多斯就开始对这个比自己还要年轻一些的钢琴演奏家产生了兴趣。
再次听完一遍，瓦洛多斯起床，这次却是换上了另外一张光盘。
录像的画面有些不清晰，以看得出拍摄时的光线不太好，不远处的海面上，泛着微微蓝光的舞台上，一个有些模糊的背影正在演奏一很游行的通俗钢琴曲《梦中的婚礼》，演奏的水平糟糕之极，不但力度层次混乱，而且这么简单的曲子，从头至尾，居然出了四、五处错误，瓦洛多斯学琴半年的水平，都要比这个家伙高得多。
背影虽然比模糊，但却让人比较轻松就能认出来，这个演奏钢琴的家伙，就是陆维。这段录像，正是前段时间流传得沸沸扬扬的那段视频，据说是由一家中国的音乐媒体先披露出来的，声称之前著名的青年钢琴演奏家陆维，因为神秘原因突然水平大减，在惹来公众媒体一阵猜疑声后，该媒体公布了这段视频。
从视频上看，实是陆维本人，而且录像上的拍摄时间，也确实显示是在去年的元旦过后。
这场报道出来后，陆并没有做出解释，从而使人们更加确认了这一点。
“陆维，到底是因为什么原因，会让变成这样呢？”，瓦洛多斯的目光中，闪过一丝不解之色。同样做为一名新崛起的钢琴家，瓦洛多斯虽然凭着自己出众的技术，获得了乐坛的认可。但年轻人的好胜心，却使得他始终不服气其他和他一样活跃在乐坛上的青年钢琴家，虽然因为和索尼唱片签约的关系，致使在2000年中瓦洛多斯将大部分精力都用在了新唱片的准备上，而错过了李斯特杯和肖邦杯这两场重大的国际赛事，但他的心里，还是十分渴望和这些只见过面，但却从来没有同场竞技过的对手较量一番。虽然瓦洛多斯比起其他人来，钢琴起步比较晚，但他始终认为，自己的钢琴，才是世界上最好的。虽然现在青年钢琴家不在少数，在他的心里，能够做为他的对手的，不过是基辛、陆维、朗朗、李云迪、孙颖迪等几人而已。
一直因为错过2000年的两场重要赛事，而：有能够得到与几位对手切磋机会而后悔的瓦洛多斯，在刚刚结束自己在卡内基的音乐会后不久，收到了一份特殊的邀请函。
这是一份关于钢琴比赛的邀请函，但是，却不是一场普通的钢比赛。
德国著名钢琴制造厂家，有着数百年历史的斯坦威公司，突然宣布将在明年的十月份，在贝多芬的故乡波恩举行一场高规格的钢琴比赛。之所以说是高规格，是因为所有受到邀请的选手，全都是世界知名的钢琴演奏家，也就是说，这是一场“钢琴家间的比赛”，更有人说，这场比赛的冠军，将是“真正的”、“毫无争议“的世界第一。
这样的比赛，对于十分渴望证明自己实力，特别是想证明自己并不是一些乐评家口中“只会弹些不知所畏的东西”、“无耻的古典音篡改”的瓦洛多斯来说，无疑是一次绝好的机会。
在得知基辛、朗朗等这些国际乐坛一流的钢琴家也接到了邀请函后，瓦洛多斯更是对这场比赛无比重视起来，决心在比赛上让世人看到自己的实力。
只是，原本十分渴望战胜的陆维，却因为意外的原因，无缘这次比赛，这不得不让瓦洛多斯十分遗憾。
“咳，陆维，假如不能战胜你，这个军，可是打了不少折扣啊。”，瓦洛多斯起身关掉了电视，心里暗自叹道。
第四百八十八章 完美599
戴河海滨，一间依山傍海的别墅里。（吧@
清亮的钢琴声从客厅中流泻出来，活泼流畅的声音传达着欢快和灵动的感觉。
厨房里飘出了阵阵令人垂涎欲滴的香味，但却丝毫没有影响到钢琴前专注演奏的人。
一身家庭主妇装的晓凌，刚刚做好了一桌丰盛的晚餐，看到仍然在钢琴前练习的陆维，目光中不禁露出了一丝心疼的神色。
从早上到现在，又是十个小时过去了，除了吃饭的时间，陆维一直坐在钢琴前，而这样高强度的练习，已经伴着他度过了一年的时间了。
自从上次晓凌他买回那本《车尔尼陆维这一年多的时间，就只是在弹着这一本书，每天最少十个小时的练习量，不要说陆维，就连晓凌都可以本书的一百练习曲从头哼到尾了。
晓凌实在不明白，为什么：维会在一最基础的练习曲上，花费这么长的时间。虽然对钢琴不太了解，但她好歹也听陆维说过，在这本书的后面，还有什么等练习曲，还有什么小奏鸣曲、十二平均律钢琴曲集、法国组曲、英国组曲、二部、三部创意曲、名手之道、超级技巧……如果按照现在这样的进度，等到陆维恢复到之前的水平，恐怕没有个三、五十年也下不来吧。
然而虽然不，晓凌却从来没有主动问过陆维。一方面是她不愿意干涉陆维的进度，在晓凌看来，陆维能够重振练习钢琴地信心，这已经是十分难能可贵了，每天十个小时的练习量，就连晓凌看着都觉得累，何况亲自体会的陆维？虽然不明白为什么陆维会在599上花费这么长的时间，但晓凌却知道陆维这么做，一定有他的道理。二是晓凌觉得虽然陆维每天都在重复着这些曲子，但让她高兴的是，陆维却从来没有露出哪怕一点厌烦之意，就是这些简简单单的小曲子，陆维却弹得津津有味，从那灵动的琴声中就可以听得出来，陆维是多么用心的在弹这些曲子。
晓凌不知道的是，虽然一年来，陆维始弹这些简单得不能再简单地曲子，但他自身地钢琴水平，却已经在不知不觉间有了质的变化。
之的陆维，由于获得了肯普夫的钢琴能力，所以在技巧上自然隐然是一代大家风范。但是由于不是自己的能力，陆维从来没有深入地体会过，这些技巧地基本原理是什么，只是凭着记忆中那些如同教科书般的记忆机械地去做，这也使得他地钢琴水平虽然很高，但却局限在了一个固定的模式中，无法再得到提高，也无从创新。
而现在。从头开始地陆维。每一个技动作。都需要他亲自去体会。这里面地辛苦。实在不足为外人道。
假若单纯将这一本书弹下。就算是失去能力之后地陆维。最多有一个月也完全做到了。
只是。陆维却没有将这一本书简单地孤立起来看。
抛却更简单地大汤、小汤钢琴教程不算。车尔尼599被称为钢琴初学入门地选教材。就算是全球顶尖地音乐学府。也是沿袭着车尔尼地系列练习曲来训练学生。之所以这样。是因为经过了数百年地教学实践。这套练习曲被认为是最科学、最有效地钢琴练习曲。599教程。虽然只有短短地一百小曲子。但其中却涵盖了五线谱地初步认识、调式、基本伴奏音型、把位训练、力度、速度、表情、装饰音、特殊节奏、双音、和弦……等几乎所有地钢琴技巧。虽然这些曲子地整体难度并不高。但没有一曲子是孤立地。每一曲子都有一个全新地课题。可以说。只要认认真真地弹好这一本书。真正做到了练习曲中地要求。那么就可以说已经掌握了钢琴中地所有基本。
可惜地是。虽然道理人人都懂。但真正将这地练习曲演奏得合乎规范地学琴。却为数不多。这里固然有学生贪图进度而不顾及质量地问题。而钢琴老师在里面也起到了一定地反向影响。因为曲子简单。很多钢琴老师不愿意让琴童浪费大量地时间在这上面。他们更愿意早一些将这本书进行完。让学生们在最短地时间内接触更高层次地练习曲或是奏鸣曲。
之前地陆维。也是这个现象下地牺牲。虽然有过一段系统学琴地经历。但老师几乎一星期地布置量就达到五到六曲子。这使得陆维在回课地时候。往往不能够将曲子弹精弹透。而老师似
不过份苛求质量，只要过得去，就马上进行新的内造成了陆维虽然也能勉强演奏七级、八级的曲子，但基本功却极其不扎实。
而现在，知道自己之前错误的陆维，对这１打基础的曲子，可谓是下了大力气。就算是只有十来个小节的小练习曲，陆维却严格到了每一个音符，每一个速度、力度标记，不达到完美的标准，绝不轻易放过。
更何况，陆维的身边，还有着一位真正的大音乐家在一旁指导着。虽然贝多芬平时并不多说话，但只要陆维的练习出了一点儿错误，他马上就会严厉地指出来。
非但如此，因为车尔尼是贝多芬的学生，从某种意义上来说，车尔尼写的练习曲，很多都是为了演奏贝多芬的作品而创作的。正因为如此，没有谁比贝多芬对这些练习曲的目的了解得更清楚，因此，贝多芬甚至多次修改过这些练习曲，将其中一些不科学、不适用的东西改得更加合理。而且，无论是哪一曲子，贝多芬都要求陆维在十二个不同的调式上移调演奏，有的时候甚至要求陆维在关系大小调、同主音大小调上进行音乐动机的移植和改编，这无疑大大加强了陆维平时练习的难度。因此，虽然说这只是00曲子，但用这种练习方式练习下来，演变之后的曲子甚至达到了将近五千！
无穷无尽的变化，自然给陆维的练习带来了极大的难度，曾经不只一次，陆维被这种枯燥的、机械的练习方式逼得快要疯，但每一次，他都凭着极大的毅力挺了过来！
虽然付出的辛很多，但陆维得到的回报也是显而易见的，由于不断的练习，现在的陆维可谓是对钢琴上的任何一个调式，都做到了了然于胸，熟悉得同下意识的动作一般，任何一难度一般的曲子，陆维都可以轻松的在钢琴上做任何程度的移调、变奏，掌握了这一能力后，陆对钢琴的认识，更多了一层本质上的理解，这是之前的他从来没有体会过的。
随着一串匀的三连音畅地经过一个完全终止式，跑动到了主和弦上，陆维结束了今天的练习。
“从明天开始，可以练习849。”，贝多芬那严肃的声音，在陆维的双手刚刚离开钢琴的一刻响起。
毫无意外地，陆维轻轻：笑道：“好的。”，目光中满是沉稳和自信的神色。在经过贝多芬那些几近于“变态”的训练要求下，维这一年来打下的钢琴基础，扎实得超乎任何一位钢琴老师的想象。对于这00钢琴练习曲的理解和演奏，陆维绝对可以堪称是大师级别的存在，就算是车尔尼本人复生，恐怕此刻看到了陆维的演奏，也会由衷地赞叹！陆维将这１曲子，做到了真正的完美无缺。
别看这１C0曲子，弹下来容易，但要弹得一点儿毛病没有，恐怕就是当今最出色的钢琴大师，也不敢说自己能够做到。但，陆维，却真的做到了。
现在的陆维，就如同站在一条最正的道路上，虽然看似进展缓慢，但却逐步地触碰到了钢琴演奏最本质的东西对于力度的运用。
速度、力度、表情，这些组成一钢琴作品的最基本的技术层面上的东西，无一例外都要建立在力度的基础上，经常听到有些人说，某某钢琴家手下的音色层次丰富，而要获得丰富的色层次，依靠的只能是力度。
经过长生决淬练过的陆维的身体，对于肌肉的力量控制可以说到了一个惊人的程度，而现在，在钢琴的练习上，陆维将这种力量的控制挥得淋漓尽致。就连一向严厉的贝多芬，也时常在心里赞叹，这样丰富优美的音色，就是他在世的时候，自问也做不出来。
轻轻合上了琴盖，陆维向着厨房走去，看着倚在门边静静地看着自己的晓凌，陆维自然地将她搂在了怀里，轻轻地在那精致的脸蛋上亲了一口，随即笑道：“师傅，明天给我买本回来”
“这本书弹完啦。”，听到陆维的话，晓凌很高兴地问道。
“恩，弹完了。”，陆维轻松地说道，掩饰不住眼底那抹兴奋的神色。别看这本最简单的入门教材弹了整整一年，但陆维绝对有信心，以自己现在的基础，接下来的练习，速度快得恐怕要超出任何人的想象！
第四百八十九章 厚积薄发
的第一页，陆维将放在了谱架上。
简单地跑了两条哈农，将十指活动开后，陆维开始对着乐谱上的练习曲弹了起来。
虽然高了一个等级，属于中级的练习曲的技术课题比起来，并没有多少新的东西。
849练习曲，也被称为流畅练习曲，比起来，849的练习曲只有短短的30，不过这本琴谱的页数，比起来却还一些。这自然是因为每曲子的长度都大大增加的缘故。比起练习曲来，849更加侧重曲子的速度与流畅性，几乎每一曲子都有大概两、三页的样子，难度比起来增加了不少。
849练习曲作品第１号。
这是一固定置的五指训练练习曲，没有什么技术课题，全曲三十二小节，基本都是训练手指灵活性。技术上要求手指触键灵活、流畅、连贯。
双手轻轻抬起，自如地放琴键上，虽然只是一个简简单单的准备动作，但完成得干净、自如、不浪费任何一丝多余的力气。双手形成一个微微拱起的手型，看上去既不像学院派强调的那样“握住一个鸡蛋”，同样也不像师范派那样随意，微微拱起的弧度看上去十分赏心悦目，虽然还没有开始演奏，但仅仅从这个手型上，便给人一种极度与琴键亲近之感，更带着一股仿佛流动起来的韵律。似动实静，隐隐带着一种掌握一切的感觉，仿佛那88个键，已然同十指融为一个整体般，意之所至，随时可以奏响美妙的音乐。
保持着积极：放松姿态，陆维的十指灵巧地在琴键上动了起来。虽然在快速的跑动，但每一个乐句都给人一种流畅自如的感觉，每一个音都是那么干净扎实，而手指与手指之间地衔接更是顺畅无比，力量地传递控制得恰到好处。
均匀的三连音，如同精的钟表般，“哒哒”的声音听上去是那么动听。
乐进行到一半，出现了新的变化，最有能力地大指弹保持音，而能力相对较弱的3、5指则继续跑动。这个新地技术难点，对于五根手指的独立性是一个巨大的挑战。
清晰地保持音和流畅地跑形成了鲜明地对比。大指没有因为演奏保持音而出现力度上地任何变化。除了声音被延长外。大指奏出地音响强度与其他几个手指惊人地一致。陆维右手地其他几根手指。似乎丝毫没有受到大指保持音动作地影响。灵活地跑动将手指完美地独立性彰显无疑。
从至终。陆维地眼睛始终停留在乐谱之上。没有看一眼在琴键上跑动地双手。虽然仅仅弹完了一本599。但陆维现在对琴键地熟悉程度。可以说是达到了一个相当惊人地程度。除非是遇到超过数个八度地大跳。否则陆维根本不需要看着琴键去找位置。
而虽然已经隔了很长时间没有弹过849练习曲。但陆维却硬是凭着视奏。一次将这练习曲完整地按照原速演奏了下来。其间没有出过一次错误。这样强地视奏能力。就算是在钢琴家中也是不多见地。
一曲终了。贝多芬地声音适时响起。
“继续下一。”
翻开第三页。陆维只是略扫了一眼琴谱。便开始流畅地演奏起来。和第一相比。第二截然相反。所有右手地课题都被移到了左手上。包括三连音与保持音。而右手则充当起了伴奏地角色。在左手流畅地三连音下灵活地连、跳奏。显得活泼而富有朝气。书上速度要求每分演奏１个音符。这种速度显然已不仅仅是要求做到“流畅”。它与当前程度是不相符地。很多老师在教到这里地时候。通常要求自己地学生达到书中所标速度地三分之二即可。
然而，此刻的陆维，却是在用标准的速度演奏着这练习曲。天生比较弱的左手，此刻并没有表现出和右手哪怕一点儿的区别，如果闭上眼睛去听，甚至会上人感觉那是右手跨到低音区在进行演奏一般！如流水般的三连音均匀而富有颗粒感，带着一丝神气的意味，从始至终，没有哪怕一个音出现力度上的失误。不间断的渐强）中强）等力度记号被完美地诠释了出来，哪怕如贝多芬般挑剔的耳朵，此刻也挑不出任何一丝毛病！
“继续下一！”，刚刚演奏完毕第二曲子陆维，手还没有
琴键上抬起来，便到了贝多芬的声音。
翻开乐谱下一页，流畅的音乐再度响起。
仍然是跑动，但这次却不再固定位置，加入了琶音的跑动后，右手的三连音在音程上分得较开在演奏时与大指的距离进一步拉大了，这对右手五个手指的独立性进
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