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电影大盗-第3部分
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“北京大学生电影节”是北京师范大学艺术系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北京电视台影视部、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。
她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个电影节。其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项。"；大学生电影节"；以"；青春**、学术品位、文化意识"；为宗旨，以"；大学生办、大学生看、大学生评"；为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。电影前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生电影节题词，希望大学生电影节能推动中国电影的发展。
“大学生电影节”还是中国青年导演初试艺声的舞台，霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。
“大学生电影节”不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得国家广电总局及相关政府部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，赵实部长两次提到"；大学生电影节"；对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《光明日报》、北京电视台、凤凰卫视中文台、《北京晨报》、《北京晚报》、《北京青年报》等80余家媒体对电影节进行系列报道，电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。
“大学生电影节”还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门影视话题。老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。"；大学生电影节"；不仅是大学生的电影盛会，也是电影人的青春聚会。
中国台北电影节
由台北市政府主办、台北市文化局承办，台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年，每年一届。是台湾地区重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。
中国电影金鸡奖
该奖始创于1981年中国农历鸡年。它是由中国电影家协会主办的，由电影艺术家、电影评论家参与评选的专业性电影奖。奖杯以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。
大众电影百花奖
该奖始创于1962年，1964年停办。1980年恢复举办。它是由中国电影家协会所属《大众电影》杂志社主办的，经由广大观众投票产生的群众性电影奖。它以百花盛开象征影坛繁荣，鼓舞电影工作者为广大群众创作出更好的影片。该奖每年评选一次。
中国电影华表奖
中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型；每年由广播电影电视部对前一年度完成的各片种影片进行评选。华表奖的前身是文化部优秀影片奖。始评于1957年。中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。除1986年与1987年；1989年与1990年合并评奖外，仍为一年一届，1994年开始启用现名。
中国电影童牛奖
中国电影童牛奖系全国电影四大奖之一，是专为奖励优秀儿童少年影片、表彰取得优秀成绩的儿童少年电影工作者而设立的。1985年中国儿童少年电影学会受国家广电部、教育部、文化部、全国妇联、共青团中央委托创办了中国电影童牛奖。其宗旨是团结少年儿童电影工作者，在党的文艺方针和教育方针的指导下，不断提高我国儿童少年电影的创作水平，为广大小观众拍摄出更多更好的儿童少年电影，让健康优秀的精神食粮伴随孩子们成长。
中国香港电影金像奖
香港电影金像奖”于1982年由《电影双周刊》创办。这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的贸素，提高观众的欣赏水平。1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼，当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届，以后就由《电影双周刊》独力举办。
中国香港电影金紫荆奖
香港电影金紫荆奖（GoldenBauhinaAwards）由香港影评人协会（HKFCA）主办，始于1996年，每年举办一次，本协会共有会员四十多人，其中包括电影教育、电影研究、电影工作者等方面的专业人士及学者。目的是推动香港电影文化的发展，鼓励创作更多优秀电影，总结一年香港影坛的成绩。
中国香港电影评论学会奖
由香港电影评论学会主办，始于1995年。每年1－2月举行评选，评选范围为上一年度在香港公开上映的华语电影。
中国台湾电影金马奖
“金马奖”是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励。该奖创办于1962年，由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助，每年举办一届（其中1968、1974年停办），主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。现在是一个世界华语电影年度评选的奖项，至1999年一共举办了36届，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，也直接或间接地带动了整体电影事业的发展，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。
中国华语电影传媒大奖
华语电影传媒大奖是国内唯一将内地和港台电影作品同时纳入视野的电影评选活动；由南方都市报发起，创办于2001年，旨在通过两岸三地电影人的交流，电影的多方面对比，创造一个更开放、活泼、新锐的电影评论环境，全面推动中国电影的创造。
＇编辑本段＇中国电影的第一
中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。
中国第一部故事片是《难夫难妻》，1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。
中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制。
中国第一部获得国际大奖的影片是20世纪30年代由蔡楚生导演的《渔光曲》，它在1935年莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”。
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品。费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。
新中国成立后第一部故事片是《桥》，编剧于敏，导演王滨，东北电影制片厂1949年摄制。
中国第一部彩色故事片是1957年拍的《祝福》（鲁迅著，夏衍改编，桑弧导演），北京电视制片厂摄制。
中国第一部彩色宽银幕故事片是1959年拍的《老兵新传》，编剧李准，导演沈浮，上海海燕电影制片厂摄制。
中国第一部彩色立体宽银幕故事片是1962年拍的《魔术师的奇遇》，编剧：王栋、陈恭敏、桑弧、，导演桑弧，上海天马电影制片厂摄制。
中国第一部彩色舞台纪录片是1954年拍的《梁山伯与祝英台》，编剧：徐进、桑弧，导演桑弧，上海电影制片厂摄制。
中国第一部遮幅式宽银幕故事片是1977年拍的《青春》，李云官、王炼编剧，谢晋导演。
新中国成立后的第一部译制片是《团的儿子》，原译名《小英雄》，杨范、陈涓翻译翻译，周彦译制导演，上海电影制片厂1950年译制。
我国与外国合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京电影制片厂与法国加朗斯公司合摄的《风筝》，导演王家乙、罗歇·比果。
“塞伯朋克”
“塞伯朋克”一词是用英文“控制论”的前缀（Cyber）加上反叛的生活方式（Punk）构成的。它原本并不单纯指一个科幻小说流派，而是七十年代末开始，以美国硅谷等地为中心的一大批青年科技精英的生活方式。这些人沉匿于个人电脑制造、软件开发以及最早的网络生活体验中。其中有许多人伴随有吸毒、黑客等反叛性的举动，经常因为盗打电话或者盗用信用卡等高技术犯罪而经常与司法部门打交道。
当然，其中的“好孩子”肯定占多数，比如，日后的电脑大王乔布斯、比尔·盖茨等人当初都是这个群体中的一员。后来，作家兼编辑杜佐斯借用这个词来指称八十年代年代以写被电脑自动化控制的社会为背景的科幻小说。
作为科幻小说中“塞伯朋克流派”的作家们，也都拥有类似的生活经历。他们的作品尽管在当时的外人看来离奇古怪，但对于他们自己和同类来说却有着很现实的背景。斯特灵在1990年答《轨迹》记者问时曾称，数字迷幻剂将代替物质的迷幻剂。这在那个年代还是预言。仅仅十年后，游戏上瘾或上网成瘾这些现象就是在中国也已经很是触目惊心了。
cyberpunk的信条是：信息自由，实践，分散和领先。信息需要并且应该对所有人开放，为所有人利用/控制。cyberpunk还是一种看世界的方式。他们沉溺于高科技工具并鄙视人们以传统的方式使用它们。cyberpunk是无政府主义者，他们是永远的反权威者，是埋植在文化中的意识形态的炸弹。
【赛博朋克著名作者】
由于极端个人化的生活方式，“塞伯朋克”流派的作者大多不愿意接受这个集体化的称呼。哪位作家属于塞伯朋克，往往是“外人们”根据作品的特点与作者的生活方式，把他们硬划进去的。
威廉·吉布森（WilliamGibson）
弗诺·文奇（VernorVinge）
布鲁斯·斯特令（BruceSterling）
鲁迪·鲁克（RudyRucker）
帕特·卡蒂甘（PatCadigan）
杰夫·努恩（JeffNoon）
尼尔·斯蒂芬森（NealStephenson）
雷蒙德·钱德勒（RaymondChandler）
菲利普·蒂克（PhilipK。**）
【威廉个人简介】
威廉·吉布森出生于1948年，年轻时便参加过反越战的抗议行动，后来成为加拿大公民。他的创作生涯开始于1977年。他不是塞伯朋克运动的创始人。但他的塞伯朋克三部曲《神经漫游者》（1984）、《读数为零》（1986）和《蒙娜丽莎加速器》（1988）却使得这个流派获得社会的重视，并因此被视为塞伯朋克运动的主将。1984年出版了他的第一部作品《神经漫游者》。在小说中，主人公凯斯将自己的大脑与电脑网络相联通，成为信息窃贼。
【布鲁斯个人简介】
“塞伯朋克”派的另一个作家是布鲁斯·斯特灵。斯特灵于1954年生于德克萨斯州的布朗威利，毕业于奥斯汀的德克萨斯大学。曾参加过克拉里昂科幻写作学习班，并发表过一些短篇作品。1977年，他发表了第一部长篇《心之海》。后来又出版了《人造孩子》（1980）、《蜂群人》（1982）、《在布鲁涅的青春岁月》（1985）、《美丽与崇高》（1986）等。他还是“塞伯朋克运动”的主要理论家和发言人，经常在与媒体接触和评论文章中介绍塞伯朋克流派的主张与特性。
【塞伯朋克派的要求】
从科幻小说本身的发展来看，塞伯朋克流派力求回归早期科幻小说重视科技和进步的特点，算是新浪潮运动的反动。由于塞伯朋友的主将们与主流文学界没有多少关系，他们更提倡科幻小说本身的特质，而反对以牺牲个性为代价地向主流文学靠拢。
【塞伯朋克的题材】
在题材方面，他们将当时还没有成为大众生活一部分的电脑与网络引入科幻小说，成为信息化时代的预言家。小说中出现的许多情节在十几年后变为现实展现在人们面前。他们比黄金时代的先辈们更重视与现实有关的科技进步，而不是遥远时空背景下不可捉模的所谓发明和进步。
【现代的塞伯朋克的差别】
不过，塞伯朋克流派的主将们与黄金时代的主力作家相差两代人，与新浪潮运动的主力作家也差了一代人，科幻文学史上的这三个特点鲜明的运动其实也有代沟的背景在内。塞伯朋克们反传统，乐于描写暴力、毒品、堕胎等灰色事物。这些都不见容于他们理想主义的祖辈或父辈。就是同代人中的许多科幻作家，由于性格和价值观的不同，也无法创作塞伯朋克风格的作品。
另外，由于与文学较远而与信息技术较近，他们的作品普遍缺乏专业文学写作的完整构思与优美文笔，但却具有反映信息化生活特点的跳跃性和随意性。它的题材范围也是比较狭窄的，更多地局限在电脑网络之中。总的来说，塞伯朋克只是当今科幻天空中出现的一颗明星，而无法代表它的全部。
当电脑和网络成为普通人的生活体验后，塞伯朋克作品便出现在世界各地。比如，《幻影迷宫》便是俄罗斯科幻作家卢克延科的作品。
【塞伯朋克时代】
与“新浪潮”运动类似，“塞伯朋克”运动也是一群作家发起的。这群作家包括：威廉·吉伯森、布鲁斯·斯特灵、派特·卡迪根、格里·格别尔、卢迪·拉克、莱维丝·施恩纳、约翰·舍利以及杰特等等。在这些作家的作品中，读者们又回到了科幻小说熟悉的高科技场景之中。但是，在文化价值方面，则融入了某些反文化的、既不属于上层人士又不属于社会底层的“第二世界”文化，这其中，甚至包含了对中产阶级美国价值观的戏谑。80年代中期，著名编辑伽德纳·多佐依斯创造出一个新词来标示这批作品。这个词是用英文“控制论”的前缀（Cyber）加上新兴的反文化生活方式（Punk）构成的。其意思指的是，某一类具有超越传统和极端未来主义观念的电脑技师。以他们为主角的作品称为“塞伯朋克”作品，其作家称为“塞伯朋克”作家。
“塞伯朋克”运动的两个中心人物是美国作家吉布森和斯特灵。威廉·吉布森出生于1948年，但进入科幻创作的时间较晚。他的故事大多发生在某种颓废的环境之中，在那里，人类似一盘散沙，但却由电脑网络相联结。吉布森的小说故事情节复杂，常常造出一些生僻的词汇。他对信息科学和生物工程的描写细致入微，主人公共有某些愤世的“朋克”情感。
吉布森的首部轰动作品是《神经漫游者》出版于1984年。故事的主人公是位“信息世界的牛仔”；名字叫凯斯。他可以将自己的大脑与世界性的电子计算机网络相联通。这样，他当起了信息的窃贼，并为某一公司所利用。整部小说可以认为是一部高科技社会条件下的信息争夺战。
《神经漫游者》出版之前，吉布森曾顾虑地想到，也许读者无法接受自己的新型作品，因为小说的情节复杂跳跃，这是为了使人有那种进入计算机空间后的神奇感觉。然而，结果出乎意料，它一下子就赢得了从科幻界到文化界的交口称赞，小说获得了多项大奖。评论家们在总结《神经漫游者》的成功之处时认为，正是作品那种暗示性，才使其呈现出了复杂得使人眼花缭乱的未来世界。在这个世界中，多种文化在最最细微之处交汇融合，已经找不到那种现实的美国样版，连美国产品商标都已极为少见。小说的人物与昌德勒和汤普森笔下的人物如出一辙，他们对一切慢速的或烦人的事物都没有同情心。当然，还有一个重要之处应当提及，那就是对网络中旅行的描写完全是信息化的、超现实主义的，与二十年前亚瑟·克拉克的《2001年太空漫游》中首次出现的通过超空间之门一样，网络旅行的幻想盛景使人目不暇接，美不胜收。
1986年，《神经漫游者》的续集《康特杰罗》出版。小说的背景紧接前书，但时间已是前部作品的七年以后。这一回，上部作品中强大的人工智能，部分地进入了某些受控的实体；而且，它的全能已成为某个新型宗教的崇拜对象。康特杰罗是一名新的闯入者，特纳是一名信息控制卫兵，而马里则是艺术商人。三位主人公都发现，他们已被人工智能神秘地控制了。
对《康特杰罗》的反映远不如第一部作品强烈。评论家们一方面称赞作者能将众多散乱的元素捏合起来，显示了天才；另一方面，对其缺乏清晰的交点和推动力提出了批评。但是，这部小说仍然列入了当年的星云奖和雨果奖名单。
吉布森的其它作品还包括1986年出版的短集《燃烧颜料》，这是作者的第一部选集，其中包括了部分与他人合作的小说。在他独自创作的作品中，不少故事仍旧发生在《神经漫游者》那个阴冷的未来世界里。
“塞伯朋克”派的另一个作家是布鲁斯·斯特灵。斯特灵于1954年生于德克萨斯州的布朗威利，毕业于奥斯汀的德克萨斯大学。他曾参加过克拉里森科幻写作学习班，并发表过一些短篇作品。他是“塞伯朋克”运动的主要理论家和发言人。
《心之海》（1977）是斯特灵的首部长篇，故事发生在努拉瓜星球上。这仍旧是一个阴暗的世界，其居民无休无止迷幻自己以致于无法逃脱药物成瘾的悲惨下场。
《人造孩子》发表于1980年。这是一个研究如何控制环境、拓展人类生活，结果却使人类自身发生了改变的故事。斯特灵的作品特别注重描述未来的人性，他有某种说服读者相信自己观点的天才，而他自己的观点的核心是：未来的人性不能简单地等于今天的人性，如何去面对未来的挑战以及技术将怎样发展，都是无法预知的。因为，人类本身会不断变化！在《人造孩子》中就戏剧性地表达了这种看法：老人们跟不上时代步伐，年轻人无法保持信仰，明天会出现与今天绝然不同的新的真理。你想要继续生存下去吗？那你必须跳出变化的世界与固定的价值系统相冲突的陷阱。
《晶体点阵》开始看，似是一个传统的科幻小说，但其描述的世界则更加没有秩序。《晶体点阵》的故事场景，是斯特灵的一系列关于《蜂群人》的小说通用的。《蜂群人》（1982）讲述的是两类不同生物对文明发展的不同看法，“机械族人”相信，人类的进化将向外科手术的方向发展，移植器官、安装假肢，以延伸人类的适应力；而“变形族人”则相信，基因改变才是使人类继续进化的途径。结果证明，他们全错了，新的人类与两者都有差别，又都有联系。
斯特灵的作品常将科学技术的推测引向极端，但他缺乏某些情节设计和人物刻画的才能。对他来讲，人物和情节只是思想的载体，但这个缺点，在他后期作品中有了不少改进，如1985年发表的《在布鲁涅的青春岁月》和1986年发表的《美丽与崇高》中，作者笔下的人物开始显露出一定的代表意义与独特性了。
卢迪·拉克是数理逻辑学博士，他的“塞伯朋克”小说具有较高的思想内涵和反文化的活力。他不那么关心写意识拓展的预测或荒谬的粗俗喜剧，他的小说有些象卡夫卡或奇若克的作品。在科幻领域内，其师承贝斯特和范沃格特。拉克的主要作品有《软件》（1982）、《时间和空间》（1984）以及《生活的秘密》（1985），其中的这最后一部作品，描写了一位60年代的青年，发现自己是个来自外空的生物。
除了上面简介的三位作家的作品外，“塞伯朋克”的名著还包括施恩纳的《边疆》，舍利的《活人转移大会》、《蚀》，杰特的《莫洛克之夜》和《玻璃锤》等等。
“塞伯朋克”运动从出现至今，已经十几个年头。归纳起来，主要有如下几个特点：一是呼唤科幻小说从“新浪潮”回归，二是其作品引入了现代高科技，三是文化价值观的反传统性，四是反对标签化和不结盟的文学立场。
事实上，如果将70年代中期以来的科幻小说完全归结于“塞伯朋克”则是非常不确切的。在这一阶段，传统的科幻小说仍然继续存在，“新浪潮”的后继者们也仍在继续努力。此外，人文主义科幻小说、女�
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