仙界娱乐指南-第42部分

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　　　　或许某些镜头更加轻松，但是有的镜头，说不得比王家卫拍起来，更加麻烦。

　　　　有了康华的前车之鉴，当饰演慕容燕的方晴的戏份开始之后，堂堂乾元仙宗的元婴长老，方家的大小姐，差点气的直接拔出道具剑一剑杀了苏青。

　　　　“停。”

　　　　“这里感觉不太对，重来。”

　　　　“停。”

　　　　“没感觉，重来。”

　　　　“停。”

　　　　“感情不到位，重来。”

　　　　从方晴之后，不管是饰演桃花的何凝清，饰演孤女的碧海菡，还是饰演大嫂的欧阳玉，都经历了类似的经历。

　　　　顺便包括诸多一位抱上了新晋导演大腿的小演员们，看到这样的阵仗，都在内心深处蒙上了一个叫做“苏青”的心理阴影。

　　　　“啊啊啊！苏青你站住！老娘要杀了你！”

　　　　“苏青你别跑！看飞剑！”

　　　　“嘿，看我元婴威压，你倒是跑一个给我看看啊。”

　　　　终于杀青这一天，酿成了整个剧组最大的人间惨剧。
………………………………

第109章　真…终极凌乱…预告片

　　　　ps：感谢“陌路暴徒”的打赏！没什么好说的，懒猫错了，老老实实的更新……

　　　　――以下正文――

　　　　这部仙影的剧情多少有些凌乱，很符合王家卫赋予这个影片的意义，像是欣赏梦境一样去回味各自的过去。

　　　　整整一个月的时间，拍摄周期甚至要超过了之前的《仙逆》，而且这次仙影结束之后，每一个人都有一种精疲力尽的感觉，但是反过来看，进步也是很大的。

　　　　尤其是康华，还有欧阳玉。

　　　　影片之中的康华，不再像是之前的司徒南一样，性格那样的鲜明，风流的黄药师更像是一个立体的人物，却极难表达，也唯有苏青这样一天天一场场戏消磨下来，才让康华能够完整的表现出来。

　　　　当然最后杀青的时候，乾元仙宗的四位仙子的“报复”，更像是漫长的拍摄之后，缓解内心压力的方式。

　　　　每一个人演完这场仙影之后，内心都充满了无法掩饰的疲惫。

　　　　这种疲惫一方面来自苏青慢吞吞的恍若温水煮青蛙的拍摄进度，一方面则来自于剧情之中。

　　　　不疯魔不成活。

　　　　这种慢吞吞的王家卫式的导演手法，让每一个演员都真切的沉浸到了原本这个角色应该有的境地之中，这是一种很漫长的心路历程，看似只是一个月的时间，但事实上却让每一个参与者都有一种度日如年的感觉。

　　　　杀青的第二天，包括方晴在内，许多人都直接选择了闭关修行，这样一个红尘气息浓重的仙影，早已经不知道波动了多少人的道心，此刻正是凭借着自身参与的感悟，提升修为的最好时刻，即便是不久前刚刚跨入元婴境界的方晴，也不曾懈怠。

　　　　唯有苏青这里的任务还没有完成。

　　　　看过《东邪西毒》的人都知道，这部片子之中充斥着大量的旁白，张国荣独特的音质也是让整个影片的风格变得立体的很重要的一点。

　　　　苏青自己来饰演欧阳锋，这些第一人称的旁白，自然也需要苏青的后期录音。

　　　　这是很麻烦的一件事情，面对着一个再简单不过的录音法器，在说出台词来的同时，还要酝酿必要的情绪，对于苏青而言，这简直比之前的演戏还要艰难。

　　　　接连两天，苏青前后录制了不下数百条的录音，却总觉的差了一些感觉，即便是曾经站在紫云山上，如今扛鼎南域乐师，苏青都没有觉得这样困难过。

　　　　看着苏青纠结的感觉，欧阳玉也是有些无奈，有心想要劝慰苏青，却又不知道从何处下手。

　　　　一直到第三天，苏青将协助自己的杜其月、葛寻以及欧阳玉都赶出了录音室，然后将所有的照明法器全部关闭，整个人处于昏暗的环境之中，不断的酝酿着仙影之中的已经，这才勉强将配音完成。

　　　　饶是这样，苏青最后都有些精疲力尽。

　　　　消耗并非是体力上的，而是精力上的。

　　　　短暂几天的修养之后，苏青就要面临第二个大事情了。

　　　　《预告片》的剪辑。

　　　　事实上这已经是苏青的第二部仙影了，作为一个新晋导演，而不是之前拍摄《仙逆》的时候，苏青只是一个无名小卒，此刻的苏青，一举一动，都在无数修士的关注之中，根本不需要再去考虑人气的事情了。

　　　　而且这次的苏青，也不准备再去考虑什么套路取胜张之安了。

　　　　前期的宣发，从《预告片》到《主题曲》，再配合一些演员本身的热点炒作，这几乎已经是前世最为成熟的电影宣传手段了，不管是前世华夏电影，还是好莱坞大片，宣传手段都是这样。

　　　　当然也有极少数的片子剑走偏锋，以新意取胜，但这终归都是小道，大势已经固定，这是无数电影工作者们通过不断的实践确定的最稳妥的宣发手段。

　　　　《仙逆》宣发的时候，苏青用这样的方式，在仙域大世界算是新奇之举，但是在之后，早已经有有心人发现了苏青这样做的可取之处。

　　　　这一年之中，已经有不少的仙影上映的时候，选用和苏青类似的宣传手段。

　　　　这似乎已经不再是独属于苏青的秘密手段了，但是总结出规律之后，随着苏青新片杀青的消息传出来，越来越多的人已经在等待苏青的《预告片》出来了。

　　　　管中可以窥一豹。

　　　　大家都想知道，苏青第一次尝试这种类型的仙影，最后能够呈现出一部什么样的片子来。

　　　　万众期待之中，不知道多少修士闲来无事的时候，就在天机阁苏青的个人主页，不断的刷新着苏青的消息，上一条消息还是苏青在饕餮一族的时候拍摄的《舌尖上的饕餮》。

　　　　众多修士在期待着预告片，而另一边在剪辑预告片的苏青，却显得很是煎熬。

　　　　太零散了。

　　　　前世《东邪西毒》有两个版本，一个是1994年的原版，另一个是2009年的《终极版》。

　　　　相比而言，前者的节奏更加紧凑，但是对于苏青这种经历过太多故事的人来说，更像是散文一样的《终极版》更加适合他的审美。

　　　　这次的拍摄，苏青选择的也是《终极版》的版本。

　　　　当然大部分的东西两者是不变的，只是一些细小的节奏变化而已。

　　　　但正是这样的散文一样的故事节奏，甚至整个仙影都没有明确的起承转合，故事主线，这让准备剪辑出《预告片》的苏青有一种无从下手的感觉。

　　　　一个人抱着白玉如意痛不欲生了三天之后，苏青终于作出了一个决定――

　　　　既然剪不清楚，那就彻底混乱下去吧！

　　　　苏青像是破罐子破摔一样，让整个《预告片》贯穿了一种飞叶子一样的迷蒙感觉，加上杜其月那种手提慢摇的王家卫式风格的镜头，整部《预告片》看完之后，让人完全不明白苏青讲了些什么，但是却有一种很厉害的感觉浮现在众人心头。

　　　　虽不明，却觉厉。

　　　　事实上这里苏青也耍了一个小聪明。

　　　　虽然是真…终极混乱…预告片，但是真个预告片却将影片的风格展现的淋漓尽致，又很巧妙的没有把仙影之中的故事表现出来，想要知道苏青到底讲了一个什么样的故事，那么很抱歉，你只能到时候买票去仙影坊观看仙影了。

　　　　这就是苏青取巧的地方，却偏生让看到《预告片》的众人有一种无力的感觉。

　　　　好奇心这个东西，尤其是对于拥有漫长寿元无所事事的修士来说，最为折磨人了。
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第110章　正片未出，记录先行

　　　　关于苏青导演新片的重大解密！！！

　　　　预告片里都讲了些什么？

　　　　苏青导演预告片里那些你容易忽视的细节

　　　　……

　　　　在苏青的预告片出现的瞬间，各大仙影论坛上面，关于苏青导演这部预告片的种种猜测，甚至是大胆臆测的帖子就出现了。甚至转瞬间就形成了一种风潮，吸引了越来越多的修士们在论坛上讨论，尤其是以苏青曾今创立的那个论坛最为兴盛。

　　　　这其中固然有苏青背后指使水军的引导，但是更多的还是众多修士们的热情。

　　　　固然预告片剪辑的很是凌乱，但是那种鲜明的风格，还是一瞬间就冲击到了诸位修士。

　　　　导演也好，演员也罢，甚至是乾元仙宗四位仙子的噱头也好，真正在这部仙影之中得到了风格彻底释放的，其实是摄像杜其月。

　　　　我们说真正的导演，都是有自己班底的，所谓的班底，则是从前期的编剧，到摄像师，美工，服化道服装、化妆、道具，后期剪辑全部的一个班底，这些人可能一开始的时候并不是彻底的合拍，但是在长久时间的合作之中，他们在和导演的风格融合，到了后面，他们的风格，就是导演的风格。

　　　　任何真正意义上顶尖的导演，都会拥有这样一套班底，而拥有这样一套班底的导演，他的风格也是异常鲜明的。

　　　　以前世比较著名的几位导演为例，张艺谋导演的电影，其对于色彩的独特运用，便是他最为显著的特点冯小刚导演的电影，独特的喜剧风格，让人看起来很熟读的画面构图……甚至延展开来，北野武最喜欢用的冷剪辑、昆汀的暴力美学、最后王家卫的电影画面风格……

　　　　王家卫和杜可风是天作之合，这是任何喜欢王家卫的影迷都需要承认的事情。

　　　　或许脱离了杜可风，王家卫的另外几部电影都属于经典的范畴，但是脱离了王家卫的杜可风，却显得才华有些掣肘，无法彻底放开。

　　　　而杜其月和杜可风的摄像风格实在是太像了，像到苏青能够有信心，拍摄这样一部仙影。

　　　　杜其月的摄像风格在苏青的鼓励下，彻底的放开了。

　　　　手提慢摇，迷蒙的画面，在任何程度上都略微带有一些摇晃，却让人看了很舒服的镜头，这就是杜其月！

　　　　不管是哪个修士，第一眼看到预告片的时候，感受到的都是这种个性极其鲜明的画面风格，甚至这一点上，超越了上一部仙逆！

　　　　故而引来热议也是预料之中的事情，甚至不少真正的“仙影发烧友”在讨论预告片细节的同时，还在讨论杜其月的摄像风格。

　　　　事态显然在朝着苏青预料之中一个比较好的方向发展下去了，苏青也拉着杜其月钻进了剪辑室之中，开始了对于岁月灰烬这部仙影的剪辑。

　　　　……

　　　　好事多磨，正片的工作还没有开始几天，欧阳玉就直接闯进了剪辑室里面。

　　　　过度炫技的背后，是导演的江郎才尽？

　　　　著名仙影导演许诺对于苏青导演新片的批判

　　　　哗众取宠？还是误入歧途？

　　　　……

　　　　铺天盖地的质疑，一个又一个帖子登上了各大仙影论坛的版面，甚至是天机阁的首页，苏青的眉头不禁皱了起来。

　　　　愤怒么？

　　　　确实有。

　　　　纵观前世电影发展的历史，从来都是不顺利的，他服务于政治，甚至服务于一些黑暗势力，尤其是到了近现代，到了苏青穿越之前的时候，华夏的电影行业，是在戴着镣铐跳舞。

　　　　影射某些东西？不行，不批准，不准立项。

　　　　掣肘于资金，影视公司不看好这个题材，觉得不会赚钱？

　　　　明星行业发展畸形，审美畸形，小鲜肉，审“受”，甚至是审丑，一个好好的角色，却被活生生演毁了。

　　　　太多太多的掣肘，这就是前世的电影环境，任何我们能够在荧屏上看到的电影，不知道是背后多少人，辛辛苦苦的付出，克服各种各样本不应该存在的困难，然后挣脱出来的。

　　　　现在呢？

　　　　不算是太差的环境，超越前世不敢想象的拍摄设备，苏青脑子里有太多太多想要表达的东西，想要在这个世界展现出它的精彩来。

　　　　但是四周的攻击，让苏青觉得很是疲惫，苏青不知道仙域大世界千百万年来，多少仙影方面、仙文方面、仙曲方面的天才，也是被这样一群群所谓的“权威”攻击之后，一蹶不振的。

　　　　为什么新人出头就一定会冲击你们的地位？

　　　　为什么新人出头，你们身为前辈，就一定要指出不足来才算是前辈？

　　　　夸奖一句很难吗？为什么明明没有的问题，也要鸡蛋里挑出骨头来？

　　　　……

　　　　仙影的剪辑进度停止了，明眼人都能够看到苏青的状态很不好，即便是欧阳玉安慰的许久，也不见苏青的状态有所好转，苏青将自己关在剪辑室里整整两天的时间，之后才将杜其月喊了进去。

　　　　很多时候，解释是没有用处的。

　　　　尤其是苏青这样的新人，即便是有着仙逆的成功，但那终归只是一部片子，在这个庞大的甚至超越前世历史的行业来说，苏青只是一个新人，一个稚嫩的新人。

　　　　任何解释都是苍白的，面对那么多前辈的质疑。

　　　　但是苏青需要证明自己，不然任由这样的势头继续下去，这部仙影就废了。

　　　　苏青觉得，自己至少要对的起这部仙影，对得起王家卫导演曾经的这个故事。

　　　　纪录片。

　　　　前世今生，这都是一个很小众的片种。

　　　　没有任何主观的情绪，以最客观的状态，表述出一件事情来。

　　　　苏青有一个习惯，那就是拍摄的过程之中，许多的镜头并不会当场直接删掉，甚至有的时候，苏青还会反复的看这些废镜头，希望从中找出自己需要调整的东西来，这个在上一次拍摄仙逆的时候还不明显，但是这次拍摄的时候，苏青却感受到了自己的不足，整个剧组的不足。

　　　　苏青迫切的需要找到自己的症结在哪里。

　　　　这些镜头，苏青看了不知道多少次，甚至其中还有一些现场苏青指导的时候，乾元仙宗的四仙子们在一旁拿着摄像法器拍摄下来的画面。

　　　　本来当时只是四女玩闹的结果，此刻却是苏青最为需要的镜头素材。

　　　　苏青要剪辑一版纪录片！属于这部仙影的纪录片！

　　　　这部纪录片，将会是苏青无声的反击！

　　　　这个时候，反对任何的导演都没有用处，但是苏青却可以证明自己，我不水，这部仙影，也不水！
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第111章　无心插柳

　　　　（别问我，我也不知道无心是谁，柳又是谁家的姑娘）

　　　　火了。

　　　　连苏青自己都不敢相信，一部纪录片，竟然出乎预料的火爆了。

　　　　至少在苏青前世的经验上来看，除非专业性质的从业人员以外，纪录片向来是一个冷门的片种，就好像是个大学生没看过《小时代》至少也能明白大体讲了一个怎样花样撕逼的故事一样，但是却少有人看过罗伯特…麦基写的《故事》。

　　　　小说大行其道，冷落的却是背后研究故事技巧的工具书。

　　　　以此类比，便是商业片和纪录片的区别。

　　　　当然，不要说什么《舌尖上的中国》这种纪录片，现象级的个体永远无法代表共性，不管是这个系列纪录片的选材，还是他的宣发炒作，甚至是国家政治的需要，这个片子的火，没有人意外。

　　　　但是苏青从来没有想过自己拍摄的这部《岁月的故事》也会火爆成这个样子。

　　　　是的，正片名称是《岁月灰烬》，这部纪录片就被苏青取名为《岁月的故事》，苏青选择剪辑这么一部纪录片，只是想要在张之安等人的背后攻击之下，做出无声的反击，但是苏青却显然没有意识到，自己这部纪录片背后带出来的重大意义。

　　　　编剧、对白剧本、分镜头脚本，导演现场调度，光影之间的配合、后期录音、后期配乐……

　　　　换做是前世的普罗大众，可能这些专业的拍摄过程大家都没有经历过，但是看到之后，都能够明白是什么意思，更何况苏青当初是直接一百本一百本的专业技能书直接塞到了脑子里，早就有过模糊的概念，在进行这一套完整的流程，自然是轻而易举的事情。

　　　　但是对于整个仙域大世界的仙影导演来说，则是另外一回事！

　　　　仙域亿万载岁月，什么都缺也不缺人才，天才如同恒河沙之数，有乐道宗师，有剑道奇才，有儒道圣贤，同样也有仙影大师。

　　　　但是天才层出不穷的背后，则是一个个行业对于制度的轻视。

　　　　天才的才情从来都是不怕消耗的。

　　　　或者有人天生喜欢编写故事，或者有人天生对于镜头异常敏感，或者有人天生审美超乎众人。

　　　　一代代，无数这样的天骄，支撑起了仙域大世界仙影的传承。

　　　　他们可能能够拍出精妙绝伦的仙影来，但是如果让他们讲清楚什么是画面美感？什么是场面调度，什么是故事结构，对不起，天才们忙着拍仙影，没时间。

　　　　或者说，他们也没有概念。

　　　　毕竟不管是儒道佛魔，都没有对于这方面的概念，这就造成了一个现状，从古至今的现状，至少在仙影行业，天才越发天才，蠢蛋越发是蠢蛋。

　　　　苏青的纪录片之中的细节，让许多导演脊背发凉。

　　　　如果说像《教父》、《辛德勒的名单》这种真正的大师之作，是无法复制的话，那么青春题材的纯爱电影，则是可以复制的，甚至放之四海而皆准，苏青的整个一套导演流程，则是可以复制的。

　　　　苏青在教给那些三流甚至是二流的导演，怎么严格的拍一个仙影。

　　　　是的，换句话来说，苏青不经意之间显露出来的细节，足够让仙影行业变得工业化。

　　　　或者说，是学院派化。

　　　　从前期写剧本，到后期剪辑成片，仙影的整个过程，原来都是可以有迹可循的。

　　　　……

　　　　一时间，苏青火了，整个《岁月灰烬》还未上映，也彻底火爆了！

　　　　更加火爆的，还是当初苏青吊打张之安的时候，在论坛上面曾今发出来的诸多帖子，关于编剧、关于导演的诸多理论性的帖子，当初在诸多导演看来似是而非，似懂非懂，但是现在转而看来，结合苏青的纪录片，不少导演竟然融会贯通，掌握了不少。

　　　　新派导演。

　　　　不止一次有人这样称呼苏青，但以前的时候，或许这个词语里面，“新晋导演”的意思要多一些，但是从这部纪录片开始，苏青真真切切的成为“新派导演”了，有这样堪称工业流水线的创造，苏青是真的开宗立派了。

　　　　甚至日后成立一个乾元仙宗仙影别院也不是没有可能的事情，苏青来教授导演思维，顺带兼职编剧创作，杜其月去教授灯光摄像，方晴和欧阳玉也可以去客串一把表演系传功长老嘛……

　　　　日后但凡是按照苏青的方式拍摄仙影的导演，只怕都要归到新派仙影这一个行列之中去了，而这个山头的老大，是苏青。

　　　　连苏青都没有想到，自己区区一部斗嘴产生的纪录片，后劲的影响竟然这样的巨大。

　　　　而那些仙影导演们真的会按照苏青的新派仙影的路子去拍摄仙影吗？

　　　　会！太会了！

　　　　诚然仙域大世界是个量产天才的地方，但是总体基数决定了更多的人只是那些天赋平庸的修士们，他们在艰难的混迹在长生的道路上面，成为一个又一个传奇的背景板，又或者一个又一个新人传奇的垫脚石。

　　　　并非是热血网文中那些自带弱智光环的路人甲，平庸没有错误，他们也只是想好好的活下去，然后努努力，突破个境界，多添几百年的寿元。

　　　　苏青这一套新派仙影的拍摄理论初见端倪，至少让这样一群人看到了希望，拍摄一部能够赚钱的仙影，意味着到时候能够分到更多的灵石，意味着日后自己的修行资源会暴涨，也意味着自己跨入下一个境界的可能大大提升。

　　　　跟着苏青这一套理论混，意味着长生可期。

　　　　谁会和自己的修行过不去？

　　　　……

　　　　三日后，北域一位仙影界宿老踏着跨州域传送法阵而来，老者化神期修为，存世不知多少载的老古董了，从当年结丹期开始做导演到现在，拍了也不知道多少部片子，却始终不叫好也不叫座，大约就是传说之中的烂片之王。

　　　　这位宿老风尘仆仆的前来，也不再南域多停留，直接遁入十万大山之中，拜访乾元仙宗，顺便见了见躲在剪辑室里剪辑正片的苏青。

　　　　半晌后，老者带着满意的神色离去，不多久北域便传出这位导演开拍新作的消息。

　　　　原本站在寿元尽头的宿老似乎在苏青这里，看到了自己突破的希望，中间需要做的，只是拍一部仙影。

　　　　这一天之后，整个论坛上，再也不见了攻击苏青的帖子，一种仙影前辈们，小心翼翼的禁声了，说不得前几日大嘴巴的“指点”苏青的这些前辈高人们，日后还要仰仗苏青过日子。

　　　　而《岁月灰烬》的上映日期都还未确定，宗门的高层，已经依靠欧阳玉旁敲侧击，准备将苏青拍摄《仙逆2》的事情彻底定下来。

　　　　谁都能够看到，至少在仙影这一块，苏青已经势不可挡了，虽然只是少年，却已经是俨然崛起的一位“权威”！
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第112章　万众瞩目中的首映

　　　　原本的众人质疑变成了最后的万众瞩目。

　　　　一个严谨的新派导演技巧，再遇上一个看起