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美娱收割者-第28部分
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不知道是巧合，还是这些娱乐巨头们目光如炬，悄无声息间，与凯萨联络的人员都被换成了美女，目测都是85分以上的大美人。
比如这位福克斯新上任的凯萨联络员，就是一位一米七三，金发碧眼，丰胸翘臀的知性美女。
凯萨只是瞥了她一眼，就没再仔细观察过她。用凯萨的话讲就是“她长了一副刻薄的嘴唇”。
凯萨没有坐地起价，按照曾经的口头协议签了《异形2》的授权书，包括剧本一并交给这个“刻薄女”，凯萨就把她打发走了。
很多事情在凯萨这就变得很简单，只要事情按照当初商量的办，或者该给的编剧分成一分不少，凯萨就不想关心那些他已经撒手的项目。
比如《加菲猫》和《城市猎人》和《变形金刚》凯萨彻底放权给吉姆・戴维斯的工作室了，他只需要偶尔审核一下大概的内容走向就可以了。
这么做可以让凯萨空出大量的时间，让他在音乐方面多做一些改编和创新。
比如：八月十五日，激情玫瑰碗！
经过了长时间排练的vgl就如玩家和乐迷们期盼的那样，千呼万唤始出来！
十一万座椅的玫瑰碗球场座无虚席，凯萨处于安保方面的考虑一张站票都没卖。
除了etallia乐队，被史蒂芬请来的乐队几乎都有大型场馆的现场演出经验，可是他们依然被这个玫瑰碗现场震惊了。
凯萨有着前世无数大型比赛或者演出现场的策划文案和视频资料，所以他设计的现场简直就是这个时代标杆一样的完美。
凯萨花了大价钱在玫瑰碗这个碗底的位置，也就是以足球场中圈的位置为中心，搭了一个全钢架结构的，可旋转的舞台，演出人员和工作人员全部都在舞台下面待机。
而且舞台上还可以利用机械设备搭建游戏中的场景，场景之间的转场都是自动控制的，程序还是凯萨亲自写的。
舞台的周围平均分布着八根立柱，并用钢索链接，每面挂着三个投影银幕，总共十二面，观众可以通过现场的投影清晰地看到提前录制好的游戏视频或者是v，或者是现场表演者的特写镜头。
八根立柱是中空的，里面藏着水管子，有必要的话，凯萨会打暗号，然后藏在舞台四周的自动旋转洒水器会运行起来，给现场观众降温解暑。
这些东西在凯萨前世的二十一世纪基本就是小场面，如果不是没必要，他还想复制维加斯大型秀呢……那才是这个世界上最具观赏性的大型演出。
黑水公司的第一个大活儿就是这场演出的安保工作。凯萨对威廉・伯恩表示非常满意，包括部分伤残不严重的共七百多退役老兵，把玫瑰碗里里外外管理的井井有条。
面对这些老兵惊艳的表现，凯萨整个人都有种可算放下一颗心的感觉。
他把父族和母族的两大家子人，以及小丽芙和贝阿安排在vip包厢里，让这些最亲近的人能够有机会亲眼见证，自己创造的，这个世界上最牛逼的音乐会。
曾经长期混迹百老汇的布鲁斯・威利斯可以说是玩得一手好乐器，凯萨干脆就让他跟着演出队伍，看看有机会就客串一下，过一把在大型音乐会上演出的瘾。
晚上七点半，大洛杉矶地区星汉灿烂，一轮上弦月在受到地面蒸腾起的热气折射后开始变得身姿摇曳，仿佛也等不及vgl的开始了。
万众期待之中，体育场全面熄灯，观众们也逐渐的安静了下来。
在一片漆黑之中安静的等待将近一分钟，观众的情绪酝酿到差不多的时候……
“ba
ti－la－la－la，tu－la
ti－la－la－la，tu－la
ti－la－la－la，tu－la－tu－la……”
一曲无伴奏纯人声合唱模拟的《塞尔达传说主题曲》在黑暗中传出并直透人心。
随着乐曲的继续，一束聚光灯由暗到亮缓缓打在舞台中央。
观众可以明显的看到，正在演唱的是由十九位成员组成的，貌似是教会唱诗班打扮的白袍兜帽人团体。
这些人根据乐曲的进行，分成若干声部，配合着简单的拍手和小部分bb（节奏口技），“te－ing－”这种八十年代还没有流行的音乐形式一下就抓住了观众的心。
就连凯萨也一样，哪怕在这一世的这曲子是他亲自完成的作曲和编曲，彩排的时候也听了很多遍，但是现场演出因为灯光的渲染和观众带来的气氛，凯萨此时在现场听到后，感觉与普通观众区别不大，浑身像过电一样，鸡皮疙瘩瞬间就起来了。
观众们彻底的安静下来，可以说是屏息静气，生怕错过每一个音符，用这种新颖的形式做开场，让他们对后面的表演充满了期待。
四周的银幕适时地亮了起来，播放着事先录制好并经过加工的《塞尔达传说》的可以说是游戏动画。
因为pb主机的性能再好，游戏画面放大到电影银幕那么大的时候，那像素风的画面太美……凯萨都不舍得看。
所以凯萨就想到了一个方法，把音乐会上所有需要播放的游戏视频进行再制作，把视频做成类似动画片一样就可以大大缓解像素风对观众审美的挑战。
玩家们看到画面上的林克，耳中听的是人声合唱的塞尔达主题曲，很多感性的玩家已经激动的不能自已。
直到一曲终了，观众们依旧沉浸在“te－ing－”版本的《塞尔达主题曲》带来的双重震撼中。
主机上idi音为主的音乐虽然也很好听，但是单调寡淡的音色让游戏音乐失色了太多，甚至根本听不出作曲者在游戏音乐中融入的情绪。
这个开场的人声合唱，观众可以明显感受到凯萨在《塞尔达主题曲》中表现出的对林克的世界有着怎样的构想。
半晌之后，观众席中爆发出了玫瑰碗建成以来最大的一次声浪。
面对这样的热烈捧场，台上的十九位演唱者个个都激动的浑身颤抖。
他们知道这些掌声超过半数是给那个创造这一切游戏和音乐的凯萨・李的，但是他们作为一个教区中籍籍无名的唱诗班从没受到过这样热烈的欢迎。
向四面的观众鞠躬致谢之后，十九位思潮起伏的合唱者在黑暗中离开舞台。
现场唯一亮着的就是十二面银幕，上面显示的是同一个静止的图像：绿色的背景下，一个带着全罩式耳机的蓝色像素小人的头像，头像下面是vgl的全称。
这个形象是凯萨根据前世vgl头像为基础创作的，一个看起来蠢萌蠢萌的小家伙。
在简单的追光之下，凯萨拿着麦克，穿着t恤短裤和凉鞋缓缓走上舞台，还没等他说话，观众席爆发出了比刚才合唱团谢幕更大规模的声浪。
凯萨微笑着闭上眼睛，在晚风中倾听着世界上最崇拜自己的这一群人的热烈表达。
凯萨这一刻彻底了解了，那些著名的大毒菜者为什么疯狂的搞个人崇拜，为什么他们在下了那么多**命令，毁掉了那么多美好之后还坚持认为自己是对的。
就是这山崩海啸般的称颂！
十万人齐喊“lng－live”！
听多了，你就真以为自己可以“lng－live”了……
凯萨迅速从某种特殊的情绪中清醒过来。一阵冷汗从他的头上利落，坠入尘埃，消失不见。
那种自己可以“无所不能”“永远正确”的幻觉彻底消退之后。凯萨只剩下深深地后怕，因为他差点借着这十一万人的欢呼把自己忽悠瘸了。
银幕上是凯萨的特写，所以他瞬间的迷失和清醒被忠实的记录了下来，只是大部分人看不出来而已。
tv现场直播本次vgl，所以电视机前除了没买到票的玩家和乐迷之外，还有很多关注凯萨或者对凯萨感兴趣的人。
当这些有心人看到凯萨瞬间就从十一万人的欢呼声中清醒过来，不论对他有没有好感的都不得不发出一声由衷的赞叹。
小小年纪就有如此坚毅的心智？还有那份对现实清醒甚至冷酷的认知，简直是让人望而生畏。
想想自己十三四岁的时候，听到亲人朋友的几句夸奖尾巴就要翘上天了。在对比一下，站在舞台中央的那个小家伙……
他们不知道，如果不是凯萨两世为人，这尾巴怎么不也得翘几年？估计非得受了伤才能知道收敛。
凯萨睁开眼，转圈对着四周的观众鞠躬致谢，然后主动做出了双手下压的动作。
结果刚刚还如同海啸临头的观众立马变得针落可闻，这种号召力简直让电视机前的很多身处上位者满心的羡慕嫉妒恨。
美利坚是一个总统会被扔鞋甚至刺杀的国家，这里没有什么绝对权威可以在公民面前装逼，起码表面上是这样的。
然而凯萨抬手间让座无虚席的玫瑰碗安静得如同墓地，这份令米分丝狂热到盲从的魅力，用一句玄幻小说里的描述，简直就是“信仰之力”。
“感谢大家来到vgl，更要感谢你们对我毫无保留的爱。
刚才的合唱曲目是由圣莫妮卡教区的唱诗班为大家倾情奉献的，如果大家喜欢的话，我们会进一步合作，让他们有机会为大家奉上更精彩的和场表演。”凯萨拿着麦克，一边说话一边慢慢的，散步式的围着舞台边缘转着圈，以此让更多的观众能看到自己的正面。
“另外，本次演出除了我的个人独奏部分有惊喜之外，所有曲目均来自palyb主机游戏的背景音乐。
我还要说的一件事就是，vgl就是一个玩家和乐迷的大型演唱会，不是那种正襟危坐的音乐会。我看到有些观众穿着全套的西装和晚礼服……
哦！我的上帝呀！今晚可是有八十三度！（美国用华氏度，83度相当于摄氏28度多）
光是看你们一眼我就快热的昏倒了。”观众们发出巨大的笑声，同时四处观察周围有没有身穿礼服正襟危坐的傻子。
“好吧，请放过他们吧！不要再用眼神虐待他们了！”观众发出了更大的笑声。
“总之请记住，这不是维也纳金色大厅，也不是教皇加冕仪式，这就是一场巨大的派对，一次狂欢！
如果你们听到了让你们激动的音乐，或者看到了非常喜欢的游戏画面，就大声喊出来，表达出来！”
“那么现在有请a/d！”
………………………………
第三十三章 巨型策划人的野心
来自澳洲的a/d是一支老派的，以布鲁斯为基础风格的硬摇滚乐队，所以他们在演奏乐曲的时候那种不追求华丽，不浮躁，硬桥硬马的风格特别适合还原出《魂斗罗》bg的那股刚硬之风。
所以《魂斗罗》也自然而然的被凯萨交给了a/d来演绎。
当黑暗中响起了《魂斗罗》经典的菜单画面bg，全场观众先是反应了几秒钟，然后想起凯萨刚刚关于狂欢的话之后，十万人的体育场瞬间爆发出骇人的声浪。
playb发售将近两年，全球五千多万主机销量，仅仅《魂斗罗》的卡带就三千多万。
就现场的十一万观众来说，其中大部分是来自北美两国，小部分来自世界各地的铁杆玩家，没玩过《魂斗罗》的万中无一，个个都是真爱米分。
而全场玩家中喜欢a/d乐队的绝对超过半数。
这种一加一的效应已经不仅仅是大于二的问题了，失真效果的吉它前奏一响，很多观众就已经高氵朝了。
心中最喜欢的乐队正在演奏自己最喜欢的游戏的背景音乐！这种酸爽简直不敢相信，绝对不是凯萨前世看过的vgl能比的。
凯萨记忆中，前世的vgl只是拉出来一个没什么名气的指挥，加上一直水平一般的交响乐团，再凑一个毫无知名度的吉它手镇场子就可以了。
最多让“大小姐”（zeta）来两回钢琴独奏垫场基本上就圆满了。
这一世的凯萨做得很绝，他把著名的摇滚乐队和交响乐团请来，这巨大的乐迷群体肯定会和玩家群体重合，这种叠加在一起的影响力绝对比单一的玩家群体听着音乐怀旧能强得多得多。
再说playb发售还不满两年，现在根本还谈不上怀旧，但是这个时间绝对足够让经典的背景音乐深入人心了。
凯萨自打重生以来，每一步都是带着明显的目的，比如解释史蒂芬・泰勒……
首先得到了小丽芙・泰勒这个“童养媳”，其次是为进入摇滚圈、出专辑、然后拿奖和最终加大自己在娱乐圈的权威和影响力做铺垫。
最后就是vgl，除了史蒂芬・泰勒，摇滚圈此时没有任何人有这个人缘和影响力能请来这么多大咖乐队。
“齐柏林飞艇”、“滚石”和“披头士”或许可以，可惜，前两者的风格凯萨不喜欢，对后者，他的观感也一般，再说列侬刚遇刺不久，现在还处于沉寂期，找人家参与狂欢也不礼貌。
舞台灯光照亮了正在演奏的a/d，银幕上也正在放映着经过剪辑的“凯萨《魂斗罗》一命通关”视频。
凯萨的《魂斗罗》金属版编曲是根据前世看到的一个网络视频，视频内容就是美国一支乐队在居民楼围成的空地上演奏魂斗罗全部关卡的背景音乐。
这个乐队的风格就像是一些经典游戏的高清重置一样，从乐曲的主题到细节全都不变，乍一听貌似一个音都没变，他们只是用真实的电声乐器把游戏中简单的idi音替换掉了而已。
有人认为这么做是因为乐队的创作能力有限，错了，如果一个人是玩家和乐迷的双重身份，那么他只会对这种忠于原著的“重置”情有独钟。
凯萨前世特意打听过，据身边即是乐迷又是玩家的人反馈，所有《魂斗罗》bg的再演绎版本中，这个居民楼空地的现场版本是最好的。
a/d此刻演奏的就是这个最经典的原版，所以玩家乐迷们乍一听前奏就全体起立，跟着画面中的魂斗罗和台上的a/d一起嗨。
当然，同样的乐谱在不同的演奏者手中必然会有不同的风格，这是根据心境的不同，对乐谱的理解不同以及个人弹奏习惯不同造成的。
显然，a/d这种大师级的乐队现场演奏的功力要比视频中那支乐队强出一大块，所以整个《魂斗罗》演奏下来，那种节奏与情绪的掌控，那种力与美挥洒……
看看观众的情绪，凯萨真的只能仰天长叹，大师就是大师！
电视机前同样关注这个音乐会的音乐人们此时可以说是五味杂陈的。
看着电视转播画面中座无虚席的场面以及观众的情绪，他们基本上是各种羡慕嫉妒恨。
实际上不仅是电视机前的音乐人，包括正在演奏的a/d以及舞台下面的休息室里正在做热身的其他乐队都一样，他们做梦也不会有人想到，一场关于游戏bg的音乐会竟然是如此爆棚的反响。
首先，在一九八三年，世界上还没有任何一场演唱会的观众人数超过十万人。而vgl这样一场与主流音乐圈和摇滚圈都大相径庭的跨界产物得到如此热捧，不得不让人深思。
凯萨心中想的却是前世记忆中两场震撼世界的演唱会，一个是九一年的苏联解体前夕，由“a/d”、“金属乐队”、“黑乌鸦乐队”和“潘多拉乐队”领衔的所谓“莫斯科红场演唱会”。
实际上这场演唱会不是在红场开的，虽然是在莫斯科。
但是这场演出的参与人数也是让人恐惧的，据保守估计，该演唱会的观众人数不少于七十万人，还有一百二十万到二百万不等的各种说法。
露天广场的演出完全就是免费的义演，不卖票的结果就是观众根本无法具体统计。
有意思的是，演出结束四个月后，苏联老百姓就集体上街了，开枪镇压都不怕死，最后就解体了。
所以有人戏称，这是因为演唱会上，这些乐队演唱了太多关于自由，关于反抗，关于爱的歌曲，人们听了之后唤起了心中的勇气。
这个谣言总结后就是一句话，苏联是被“a/d”他们唱解体的……
这当然是一句戏言，苏联解体可能跟摇滚乐有那么一点点关系，可惜不起决定性作用。
但是从此之后，各**国家对摇滚乐压制的厉害也是有目共睹。
第二个让凯萨这个“大型活动策划人”羡慕嫉妒恨的演出就是前世2005年7月2日举行的“live8”演唱会。
这场源于1985年“liveaid”摇滚群星唱会的慈善演唱会跨越了四个大洲、九个国家、12个时区，在日本东京、英国伦敦、英国康沃尔郡、法国巴黎、意大利罗马、德国柏林、美国费城、加拿大巴里、南非约翰内斯堡和俄罗斯莫斯科这10个城市。
这十个城市中，到场明星影响力最大，曲目最好听，观众人数最多的就是伦敦海德公园演唱会现场。
据说该场演唱会大概有五十万观众到场为慈善事业站脚助威摇旗呐喊。
可以说因为这个“live8”演唱会，2005年7月2日是一个永载史册的大日子。
然而在凯萨的心中这个演唱会的影响力差太多了，他的野心之一就是弄一个更大规模的慈善演唱会。
起码不会连华夏的搜索网站上“历史上的今天“里，2005年7月2日根本没有相关“live8”的任何一个字。
凯萨猜测，可能在管理网站的愤青眼里，凡是没有华夏明星参与或者没有在华夏举行的大型演出，都不算国际性大事，所以根本不予收录？
就算不为了这可怜的自尊心，为了华夏玩家和乐迷，他也下定决心，一定要在华夏除了天门广场之外最大的空地上举办一次大型音乐会或者演唱会。
到时候观众不上一百万，凯萨根本不好意思说自己在策划过大型活动。
………………………………
第三十四章 再次加冕
经由a/d演绎的《魂斗罗》前四关bg，基本上就是凯萨认知中的巅峰之作，想要超越这个版本太难了。
也许一会登台的几支乐队同样可以达到这个高度，但是超越的话就不是那么简单的。
凯萨和大嘴泰勒挑的这几支乐队，在技术上也许有高低，但是在音乐感觉和灵性上绝对不分伯仲。
《魂斗罗》的四关过后是《沙罗曼蛇》、《赤色要塞》以及《绿色兵团》。
从《沙罗曼蛇》开始，更多的舞台灯光被打开，借着灯光人们可以轻易的发现，一百多位波士顿交响乐团的演奏家们，在小泽征尔的指挥棒下开始给a/d的金属曲风铺底。
这一幕对现场和电视机前的观众冲击实在不小，要知道这次音乐会不是世界上第一次把摇滚乐和经典音乐结合，以“皇后乐队”为代表的摇滚乐队大量把经典音乐融入摇滚之中。
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在这里要科普一个90％的人会犯的认知错误，“laial－ui”被大量翻译成古典音乐，其实是不对的。
实际上“laial－ui”应该是“经典音乐”，它是相对于“通俗音乐”而言的。
而“经典音乐”中有个流派或者说时期被称为“古典主义流派”或者时期。
只是因为古典主义的贝多芬、莫扎特和海顿三位太牛逼，一说到经典音乐，人们必定抬出“古典主义”三杰，时间长了以后人们翻译的时候就会不自觉地把经典音乐翻译成古典音乐。
如果有人把“巴赫”的音乐成为古典音乐，巴赫本人和乐迷大部分都不乐意，人家巴赫是巴洛克音乐代表。
“laial－ui”也就是“经典音乐”，从《教皇格里高利圣咏》到巴赫，到莫扎特，到肖斯塔科维奇，一直到2015年的一些交响乐团新写的曲子都属于“经典音乐”。
这里要注意laial与lai的用法区别，laial原本是带有时间概念的词，似乎翻译成古典音乐更合适，但可惜，“经典音乐”与时间无关，它最重要的是形式。
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凯萨这个音乐会是世界上第一个，请著名交响乐团的完整阵容给摇滚乐当背景配乐的。
宇宙背景的《沙罗曼蛇》主题曲经过大交响乐团的配合，那种后现代太空歌剧的新鲜感充斥着观众的感官神经。
尤其是电视机前关注vgl音乐会的音乐人们，此刻的心情可以夸张点用大开眼界来形容。
原本这些凯萨修改加工过的游戏音乐就已经超过这个时代很多，再经过大乐团的烘托，不少业内人士竟然从乐曲中找到了突破创作瓶颈的契机。
《沙罗曼蛇》之后是《赤色要塞》和《绿色兵团》。
最有意思的是《绿色兵团》，游戏音乐其中有一段是美国国歌，凯萨直接拿来改成交响摇滚版的。
a/d用这首怪异的国歌作为乐队的压轴也是提前商量好的，只是想不到全场美国观众竟然跟着这个交响摇滚版的国歌唱了起来。
刨去三万外国人，超过八万人的大合唱，简直可以用地动山摇来形容。
a/d最后一直在给观众伴奏，直到观众唱过瘾了才鞠躬下台。
看到观众唱累了，情绪亢奋期也落下来了，凯萨指
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