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美娱收割者-第39部分
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多亏前三角洲的军事顾问汤普森・约翰逊，主角在片中表现出的强大不仅真实而且合理。
慢动作、特写、高速剪辑这些技巧起到的作用是美化动作，而不是让主角变成超人。
片中几乎主角打出的每一发子弹都是经过汤普森审核的，根据环境、敌人的数量和武器，主角要做出不同的反应。
为什么这么做？为什么开了这几枪？为什么这时候换弹匣？躲避射击的时候怎样移动？怎样根据枪声判断敌人的武器以及换弹匣时间？
通过枪声判断敌人的武器从而选择什么样的掩体可以躲藏，什么样的会被穿射。
这一切都是由身经百战的军事顾问汤普森来决定，甚至很多动作都要汤普森亲自示范。
虽然他是黑水的雇员，但是凯萨为了拉拢他，仅仅一部电影顾问的报酬就是税后十万美元。
据说汤普森是同一期选拔进入三角洲的所有成员中，除了威廉之外的第一人，战功彪炳。
这等人才岂能放过！凯萨立即让他担任了自己的贴身保镖，兼任军事顾问。
何况，汤普森・约翰逊……仅仅是名字凯萨就醉了。
汤普森是什么？大名鼎鼎的“芝加哥打字机”！美国禁酒时期涉黑组织的标配，同样也是二战美军堑壕战一大杀器。
有一个“汤普森”当自己的保镖，凯萨着实是臭屁了好几天，弄得汤普森哭笑不得的。
不管怎么说，这样一部没有穿帮，战斗部分没有任何不合理的处女作还是获得了大部分人的认可。
起码这是一部用心之作，而不是某些媒体所说的那样，高速制作的敷衍作品。
一波枪火爆发过去之后，马克思的一切通过电视直播暴露在了汉斯的面前，虽然采访最终被一位充满正义感的女记者打断了，但是包括主角猎人学院的经历以及何莉是马克思妻子的身份全部曝光。
“马克思・佩恩哈？极限的痛苦？你的父母真有才！”知晓了一切的汉斯，通过报话机毫不留情的讽刺。
可以说a－payne是英文文法中，谐音名字的终极典范。
a是“最大的”aiu的简写，payne（佩恩）和pain（痛苦）的发音一模一样。
凯萨前世的游戏版《马克思・佩恩》之中，那些涉黑组织的np曾经专门有一段对话就是关于主角的名字。
即使是涉黑成员，也想不通怎么会有父母给儿子起这么一个几乎等于诅咒的名字。
哄！观众的反应就像前世很多玩家在听到np吐糟主角名字那时候一样。
尽管这是加州，一个以英语为语言环境的加州，很多人仍然没把主角的名字往“最大的痛苦”这个方向去想。
原因是影片的节奏太快，让人目不暇接，没心思把心神放在别处。
现在由汉斯这个反派首领揭破了这个彩蛋，观众才恍然大悟。
看着银幕上马克思从脚底板到头部的浑身浴血的战伤形象，结合猎人学院传说中地狱般残酷的训练课程，观众门觉得这个名字实在太形象了。
人们不清楚这个名字的用意到底是诅咒还是预言，但实在太贴切了。
无论是**还是灵魂，最大的痛苦，实在是，太贴切了。
………………………………
第六十五章 落幕与花絮
汉斯手下集合了来自欧洲各国的悍匪，其中有德国第九边防大队和法国宪兵干预部队的前成员，以及法国外籍军团中因为纪律问题被开除的。
按理说这些精锐部队出身的悍匪不至于让马克思杀了这么多人，还拿他没办法，首先这些人的年龄不大，起码看起来要比马克思年轻不少，显然服役时间不长。
服役时间不长，现在却跟着汉斯当劫匪，那他们的受训时间，技战术水平和退役的原因就值得思索了。
总体来讲，这些劫匪属于职业军人中水平不高的那一种。
这些解释起来，啰啰嗦嗦，体现在凯萨的电影里就是只是几个镜头而已。
特写中这些劫匪年轻的面孔，马克思搜索尸体时，发现的属于特种部队的隐秘而又独特的纹身。
懂行的人看到这一目了然，不懂的观众略一思索也能明白个大概。
一些电影人禁不住会为凯萨的严谨而暗自喝彩。
两位bi按照反恐教程切断了电源，帮了劫匪的大忙，解了六道锁的金库自动开启，影片也就此接近尾声。
忍无可忍的汉斯用何莉作为人质，逼马克思现身，并在路上安排了剩余的所有人手打伏击。
伤痕累累的马克思，用一场极限射击秀，再次为猎人学院的接近战射击教官做了一次活广告。
从开头一直到马克思随着有价债券的满天飞舞，在慢动作中用双枪连射把汉斯从摩天楼的窗前打飞出去。
一些电影人惊讶的发现这部电影竟然没有任何一个对峙镜头！？
是的，这部片子没有“双方举枪对峙嘴炮不断就是不开枪”的桥段，也没有“反派挟持人质逼主角现身，然而明明胜券在握却因为碎嘴子被主角反杀”的桥段。
太多动作片或者警匪片中被不断使用的“经典”桥段，在本片中都没有。
凯萨在片中让马克思和汉斯该使的嘴炮都使过了，双方通过对讲机秀智商也已经展示过了，既然已经放下话筒持枪相向，就废话少说。
见了面之后，拔枪就刚！
不适应！观众也好，电影人也罢，对凯萨这种把正反派的废话放在对讲机环节，见了面反而沉默着拔枪死磕的风格感到in不适应。
从007的《n博士》到《星球大战》，从李小龙的《猛龙过江》到查克·诺里斯的《孤胆英雄》，从《疯狂的麦克斯》到《印第安纳·琼斯》……
观众已经习惯了反派死于废话连篇，他们对主角被擒这种事早就见怪不怪，甚至提不起半点紧张情绪。
反正反派再邪恶也不会抓到主角就立即处死，不是吗？反派们习惯先哔哔过瘾了再想别的事。
在反派心中，对主角解放自我，剖白心计，敞开心扉比毁灭世界重要得多才对吧？
见到主角二话不说举枪就射的反派真的是一个合格的反派吗？
凯萨这么不按套路出牌的导演实在让观众感到万分诧异。
可哪怕再不习惯也好，怎样都好，故事依然在继续。
一切尘埃落定，因为马克思和华人警官通过对讲机的聊天产生了深厚的友谊，所以见面之后感慨的拥抱了一下，也算是对开头“该死的加州佬”的一次自我反击。
那位该天杀的男记者又凑过来采访马克思夫妻的时候，被华人警官和那位好心的女记者一拳打翻在地。
这个情节是凯萨特意安排的。
凯萨作为加州媒体的宠儿，他不可能，也没有理由在电影里黑加州媒体。
当初为了马克思身份曝光这个情节的合理推进，他不得已设置了一个**男记者嘲讽了媒体人，所以他就必须用一个正义的女记者清除仇恨值。
这个做法不一定高明，但起码姿态摆在那，让人挑不出毛病。
女记者返回采访马克思夫妇的时候，何莉在自我介绍的时候说出了：“是的，我是何莉·佩恩，马克思的妻子。”
音乐起，字幕升起来，镜头慢慢拉远，升高，全场观众起立鼓掌。
然而凯萨三人和剧组成员大部分都坐在原地没有动。
起初观众还感到纳闷，但是很快他们就发现在黑屏之后，真正的“正片”开始了。
是的，真正的“正片”就是传说中的“拍摄花絮”。
据说第一部在结尾播放拍摄花絮的电影是香江成龙的电影。
好莱坞这边目前还没有流行这个风气。
为什么叫“正片”？这来源于成龙的一句笑谈。
他说：“我最怕你们（指的影迷）说花絮比正片好看。”
从此，一些成龙的影迷每到结尾花絮的时候就会大喊“正片”开始了。
凯萨这部花絮他自己的镜头很少，大部分是威利斯和一些配角的失误镜头。
以他为主要目标的纪录片已经用录像带的形式同步发售了，其中详细记录了凯萨作为导演是如何制作这部处女作的。
估计影片公映之后，这部纪录片的销售可以创下一个记录了。
凯萨的米分丝超级多不说，有志于电影制作的在校生，爱好者，好莱坞一干从业人员，甚至导演同行们是一定会买回去研究和收藏的。
光凯萨知道的几位已经预定的大咖就有科波拉、卡梅隆、斯皮尔伯格、库布里克、雷德利·斯科特、马丁·西克塞斯这些位。
预定最少的是库布里克，要了五盘带子，最多的是科波拉和卡梅隆，每人都预定了十盘带。
这不是捧场，捧场只是附带功能，作为一个风格独特到可以开创一个时代的作品，买录像带回去逐个镜头拉片研究简直太正常了。
何况这不是电影，而是记录凯萨执导创作过程的专业纪录片，这就更需要来回倒带耐心的研究了。
录像带可不像以后出现的碟片，录像带的每一次播放就是一次对磁性的消耗，这个东西真心经不起逐个镜头的拉片学习研究。
这个录像带横行的时代，任何一个学习电影的学生或者从业者在学习和研究一部电影的时候都不会只买一盘带子的。
实际上，任何电影的花絮都足够的搞笑，因为人类总能从同类“愚蠢的失败”上找到笑点。
而且播放花絮是一个非常“接地气”的行为，看着花絮当中展现的各种稀奇古怪的ng方式，以及貌似高大上的巨星演员和神秘的导演也有不为人知的逗逼一面，观众和主创人员的心理距离会无形中被拉进。
很多黑转路人，路人转米分，就是看了花絮或者类似曝光明星逗逼值的视频之后发生的。
比如凯萨前世记忆中，华夏女星蒋欣在小咖秀上自拍的那段著名的“金星橙汁梗”，在当时立即引来一大堆路人转米分。
花絮起到的就是类似的效果。
当然，有偶像包袱的就干不了这种事了，自己都觉得自己太**，让路人怎么米分你？
观众再次坐好，在欢笑中看完了全部花絮，竟再次起立用更热烈的掌声表达他们对电影的喜爱。
所有人印象最深的就是威利斯在“月下舞者”那一组镜头中的ng。
在剪影的光线中，威利斯第一次做转身换弹匣的动作竟然因为用力过猛，导致转身角度超过了360°。
他原本应该是在转身结束后面朝扮演敌人的演员，而用侧面对着镜头的，结果威利斯在转身结束之后发现自己是面朝窗户背冲着镜头……
最有意思的是，他转身结束时头还一下磕在窗户玻璃上发出了“嗙”的一声……
这一瞬间，整个片场都静了下来，威利斯把自己都给逗笑了，只见他双手持枪趴在办公桌上，憋笑憋得浑身颤抖，最后实在憋不住了，干脆站起来洒脱的仰天长笑。
然后整个剧组就像开锅了一样，哄的一下全都笑开了。
观众看到这里时，基本上和剧组成员的反应是一模一样的。
凯萨放出花絮，也是出于舒缓观众情绪的考虑。
要知道，这部电影虽然有一些美式的幽默台词，但是整体的风格还是趋于残酷的，所以被分级为r级，尤其是主角马克思战场上养成的照着倒地的人头上补枪的动作，还是让这部电影过于严肃和残酷了。
以至于，一些影评人在片花结束后立即开始讨论，这种补枪的行为是否应该被删掉。
他们不理解，为什么敌人被接近12毫米口径的1911当胸打了两枪之后，主角还要照着头上补枪。
如果，凯萨的军事顾问汤普森听见这位影评人的话一定会啐他的脸。
不说二战，就说一场越战下来，美军被自己认为已经是死尸的敌人杀死的不是一个两个。
人可以很脆弱，很多人甚至可以意念自杀。
一个人用强烈的心理暗示，强行让自己认为自己死了，他就能让自己的身体听话的结束一切生理机能。
有些新闻里，明明只打了一个耳光，有些人就会倒地死去，验尸查不出任何原因。
然而有些人的生命力，简直就是蟑螂附体。
尤其是战斗中，别说大口径手枪弹当胸两枪，有些人就算三分之一个头都被弹片打飞了，还能持枪打光子弹，然后再在肉搏中杀死一个敌人，战斗结束后经过战友提醒，发现自己头缺了一块之后才死。
一系列血的教训，让老兵们会本能的对倒地的敌人头上补枪。
凯萨采纳了汤普森的建议，让马克思·佩恩也使用了补枪的动作。
当然，凯萨特意拍了这样一组镜头。
主角马克思在给一个敌人补枪的时候，他的背后的地板上有一个他还没来得及补枪的敌人突然睁眼，在捡枪准备杀死主角的时候，被听到声音的主角转身爆头。
凯萨在用这个镜头强调补枪的重要性，但是这些影评人依然不依不饶就没办法了。
凯萨从没把影评人当正常人看待过。
不是神经病，如何当一个合格的影评人？
………………………………
第六十六章 新主编，新栏目
舞蹈般赏心悦目的射击动作，讽刺文学级别的正邪斗嘴，军事教科书般严谨的动作场面设计，海浪式层叠推进的气氛渲染，临场感十足，甚至让人心率过速的爆炸场面……不得不说，这是一场顶级的视听盛宴。这就是凯萨的处女作－－－－－－《洛杉矶时报》
“我得承认，一场电影看下来，让我只剩下无比的赞叹。
回到家后我甚至出现了头晕头疼恶心等症状，我妻子告诉我，我可能是肾上腺素分泌过量了。
如果你问我还想不想再看一遍，我只想说，为什么不呢？
整部电影给人的感觉就是新、奇、美这三个字。
这部凯萨的处女作，可以说每个镜头都非常考究，尤其是对光源的应用，简直是惊才绝艳！
我有多久没有看到这样精美而有个性鲜明的用光设置了？除了科波拉的《教父》三部曲和库布里克的《太空漫游2001》以外。
“月下舞者”独特的黑白画面中，用橙色的枪口焰这一抹仅有的颜色就撑起了整个画面的色彩表现力。
一片漆黑中，短暂休息的马克思用敌人的zip打火机点燃了嘴上的香烟，这样一个漆黑环境中的侧脸特写，因为马克思安静吸烟的时刻而变得忽明忽暗。
这个时候我们刚刚得知了马克思猎人学院满分毕业的身份，这个黑暗中的吸烟镜头瞬间让马克思整个人都变得越发神秘，越发吸引人。
我们变得特别想知道猎人学院的训练内容究竟是什么？马克思在越南又经历过什么……
整部片子有不少类似的光线运用，让我惊讶的发现，凯萨竟然是一个会用光线讲故事的人。
汉斯面部的阴影应该是经过特殊处理的，我怎么看怎么感觉那是凯萨根据汉斯的脸型用阴影在他的面部勾勒了一个抽象的骷髅形黑影。
当我想要仔细观察的时候，那个骷髅的形象又好像只是我的幻觉。
两位bi探员千里送人头，当他们两个站在大厦的下面讨论切断电源的时候，因为镜头的借位关系，远处破损的霓虹灯正好在他们两人的头上各形成了一个光圈。
我不认为那是巧合，尤其在前面那么多特殊光线的镜头之后。
片中在动作场面上还有大量乍一看让人摸不着头脑的慢动作和独特的特写镜头。
即使我看了这么多年的动作电影，我还是不能明白凯萨在那些动作上使用慢动作和特写的原因是什么。
比如开枪、换弹匣、弹壳被气体抛出、空仓挂机和套筒复位……
我记得以前看到的那些慢动作不是应该用在被击中的反派或者环境物体上面吗？
为什么凯萨把慢动作用在这些被所有人忽略的细节上，反而让我有一种酣畅淋漓而又赏心悦目的感觉呢？
另外我不知道凯萨对这部电影的制作究竟考究到了什么地步，主角马克思在对射或者追逐战中的每一次选位，每一次离开掩体开枪还击的时机都是那么合理，完全符合马克思猎人学院和越战老兵的身份。
甚至马克思两把1911每次换弹匣的时机都是正好射击14次，这个数字正好保证马克思的两把枪里永远保留着两颗子弹以防万一……不信的观众可以观影的时候数着。
你问我为什么知道，因为我在观影的时候，旁边的一位记者同行正好是一位越战退役老兵。当然他没有主角马克思那么厉害，因为他当时是后勤部弹药枪械管理部门的。
军旅生涯的影响，让这位同行看这类动作电影的时候关注点和一般人有些不一样……
他从马克思开第一枪开始就在数一共打了几发子弹。
每一次都是十四发才上子弹，我像上帝发誓，因为在同行的提醒下，后面的每一次我也数了……
按理说我作为一个新闻从业人员，写下这么一篇废话连篇，唠唠叨叨的评论实在是有失水准。
但是，我必须这么写才能发泄我看完凯萨的处女作之后的兴奋，就算现在感觉起来，我恐怕这一夜是不会睡得着了。
当然，还有配乐，这一点我不得不提的原因是，我有些不相信片中的所有配乐都是一个刚走出学院的毕业生的作品。这太让人惊讶了！
原谅我的鲁莽，我不得不问一问凯萨，这不是你自己的配乐就肯定是配乐师在你的帮助下完成的。
我说的对不对？一定是这样的！
配乐太完美，完全契合电影的风格，而且旋律节奏和画面配合的那么顺畅。既不突兀，也不会彻底失去存在感。
最后我不得不对凯萨表示一下我的羡慕嫉妒恨，是这么说吧？我记得这是凯萨习惯的用法。
贝阿小姐的美丽已经让我生了一场大病，痊愈之后，我以为有生之年不会再看到能够达到贝阿小姐这个等级的美人了，但是配乐师艾米丽小姐的出现让我的心脏再次因为剧烈刺激产生了某种不那么喜人的变化。
我再次想说我恋爱了，然后我看到两位可能是世界上最美丽的女士挽着胳膊，簇拥着凯萨……
我只想说，上帝对两位女士实在是太宠爱了，但是对凯萨简直是娇惯！”
这篇《洛杉矶时报》新任主编杰瑞斯・麦迪森连夜赶出来的评论，秉持着《洛杉矶时报》一贯的作风，那就是无条件的力挺凯萨，没羞没臊没底线的力挺。
就连头版的照片也是一分为二，左边是电影海报，右边是凯萨被两女挽着手臂在红毯上与米分丝互动的照片。
而且还有一个专栏是专门跟踪报道贝阿和艾米丽的。
从两女的身高到腿长，从发质到肤质都进行了极为仔细的观察报导。
栏目的女主笔尤其是对两女为什么一点妆都不画，产生了深深地纠结。
据说目前为止，贝阿只在化妆品中勉强代言了一款“安妮科・古塔尔香水”，据说每一款都是设计师因为真人真事带来的灵感精心雕琢的，加上亘古不变的包装，象征设计师始终坚守着的那份初心－－－－－－不为任何流行元素所动，洒脱做自己。
设计师根据贝阿的形象和性格设计了一款拥有明亮的金黄色液体的香水系列，“天使系列”之“降临”。
这款“降临”总能勾起凯萨对蓝天、草地、微风的意象，让他充分感受到了设计师的实力。
《洛杉矶时报》“凯萨和他的天使们”这个新开的栏目，主笔是一个时尚界的女性达人，赛希莉・克洛丝。
赛希莉曾在《洛杉矶时报》主编采访凯萨的时候近距离观察过贝阿和艾米丽。
她对两女的美丽是有着理性而又狂热的认知的。
理性是因为，她处于女性对美丽同性的嫉妒极力的想从两女身上找到瑕疵。
可惜，经过凯萨美容能量洗礼的女人哪来的瑕疵呢？
百般挑剔之下，赛希莉也没能从两女身上找到任何瑕疵。最可怕的是她发现两女竟然不化妆……
别说米分底，连唇膏都没有。
有人说，女人出门前化妆是对别人的礼貌和尊重。这话是没错，但是得看放在什么女人身上。
化妆是为了什么？掩盖自己不美的那一面，让看到自己的人能够赏心悦目，得到赞美之后，双方都能有个好心情。这就是所谓化妆等于尊重的原因。
可是对于经过洗礼的贝阿和艾米丽来说，化妆等于人为的为自己制造瑕疵，这还谈什么礼貌和尊重呢？
赛希莉最终放弃了寻找瑕疵的行为，开始狂热的想要知道两女如此完美的原因。
这才有了，那个两女不化妆的专栏文章。
然而她不知道，这篇文章给早就想黑凯萨的人提供了足够的弹药。
………………………………
第六十七章 黑手乍现
全世界对凯萨咬牙切齿的人不多，任天堂的山内浦一定�
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