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美娱收割者-第48部分
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当这些乐团负责人发现随着vgl的全球火爆，波士顿交响乐团一跃成为所有交响乐团中知名度最高的乐团之后，他们开始慌了。
随着电子工业的高速发展，整个世界进入了高速律动的快车道。
哪怕还没有进入网络时代，人们走进大剧院或者大音乐厅欣赏歌剧和经典音乐的时间减少了，听交响乐彻底成为地了闲得蛋疼的“贵族”娱乐方式。
虽然整个西方在学生时代基本都有唱诗班传统，这导致整个西方的音乐教育要超越东方人一大截，但是不代表唱诗班传统一定会教导出经典音乐方面的人才。
《修女也疯狂》这部电影在某些人眼中，讲的就是唱诗班传统是如何在黑人音乐的影响下，把下一代音乐人才推向流行市场的。
美国虽然历史很短，却是一个经典音乐氛围非常好的国家，很小的小镇子都可能藏着一支小型交响乐团。
随便一所大学的图书馆里都能找到从《教皇格里高利圣咏》到《肖斯塔科维奇全集》的资料和唱片，甚至还有专门的一群人负责修复和再现《格里高利圣咏》的各个时期的不同乐谱和演唱方式。
但是对年轻人来说，到底是摇滚乐和游戏音乐吸引人还是巴赫与贝多芬们吸引人？
这个答案还用问吗？除了个别家学渊源的孩子以外，城市里的部分年轻人还是会选择摇滚乐、流行乐和游戏音乐。
当然了，传统和现代的音乐都喜爱的人也不在少数。
可是穿着西装领着心仪的姑娘进入咳嗽一声都会遭白眼的音乐厅？去听贝多芬、巴赫、肖邦、李斯特？
不用想，当然是去听摇滚演唱会或者vgl更受姑娘小伙们欢迎了！这还用问吗？板板正正的坐在音乐厅里那可能有什么身体接触？
随着vgl的录像带扩散到全世界，波士顿乐团知名度迅速超越了所有大乐团，原本还对vgl指指点点，认为波士顿乐团堕落了的这些大乐团终于慌了。
知名度意味着如果什么地方的人想要邀请交响乐团演出，第一个想到的可能不会是“柏林爱乐乐团”或者“维也纳爱乐乐团”了，而是名气更大的“波士顿交响乐团”。
凯萨做梦也不会想到，自己的影响力已经辐射到“经典音乐圈子”了。
他当初被拒绝的时候是一点脾气也没有的，当初任何一支乐团能答应他都感激不尽，所以他跟波士顿乐团签了十年的长约。
凯萨甚至从来没想过柏林和维也纳的乐团会送上门来让他打脸。
那话怎么说来的？关于爱答不理和高攀不起的俏皮话？
凯萨没有这么做，因为这帮搞经典音乐的人，那股先天优越感是刻在基因里的，是永远也抹杀不掉的，所以跟这帮人置气那可是绝对的213。
但是，凯萨和艾米丽的商量结果就是，让这些主动送上来的乐团给凯萨当备胎，反过来说也就是给波士顿乐团当替补。
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第九十二章 重装机兵与致敬
“潘多拉”连续用《街头霸王》的主题曲和《魂斗罗》最后的通关音乐作为他们本次表演的完结曲目。
尤其是《魂斗罗》的通关音乐，在凯萨前世的记忆中也是非常有名，只因为那种浓郁的结束感，让人产生强烈的不舍情绪。
不论是凯萨的前世还是现世，很多玩家都为了这个通关音乐而不厌其烦的连续通关。
如今，“潘多拉”用这首曲子压轴，终于让满场的观众全体起立。
谢幕下台的时候，“潘多拉”这几个德州糙哥也禁不住热泪盈眶。他们明白，他们的努力终于得到了观众的回应，他们终于算是混出头了。
他们确实是挎枪演出，他们看起来嚣张跋扈，但是这种为了梦想挣扎的艰辛和看不到出路的折磨，他们一点也没少承受。
凯萨这尊他们眼中的娱乐巨星竟然能发现他们，抬举他们，这是他们完全预料不到的。
巨型馅饼从天而降，并且正中面门的感觉一般人是感受不到的，哪怕中彩票头奖都不行。
主唱“特伦斯・李”下台之后直奔凯萨，一个德州熊抱就把凯萨从地上抱离了地面。
凯萨没有挣扎，他身上的美容能量让他轻易的可以从对方的颤抖中感觉到对方的情绪，感激、兴奋、甚至还有后怕。
不是为了演出的失败，而是“假如没有凯萨块巨型馅饼怎么办？”这种情绪。
凯萨拍了拍对方的后背，安慰了几句，他这位“本家”才算平静了心情放开了凯萨。
“特伦斯・李”的这个“李”实际上跟“凯萨・李”的“李”虽然拼写和发音都一样（lee），其实完全是俩码事儿。
lee是英文“庇护所”的意思，这是一个正宗的白人姓氏。
有意思的是，像凯萨的祖父这样的第一代华人在美国码头下船之后，在登记处登记姓名的时候，一说到“李”这个字，大部分美国登记员就会直接按照美国姓氏lee去记录。
因为发音一模一样，所以根本没人去琢磨到底应该是lee还是li……
到最后，很多华裔姓“李”的就和白人姓lee的成了“本家”了，拼写和发音方面的本家。
当然了，凯萨还有一个另类的李姓“本家”的说法，当初他还在外公外婆面前详细讲述出来以供他们自行甄别。
汉朝时期，北匈奴战败西迁，一路上见谁灭谁，最终和罗马帝国碰撞到了一起，最终，被西方人称为“上帝之鞭”的匈奴领袖阿提拉几次攻打罗马帝国，导致了罗马的衰落。
如果不是罗马人用美少女当刺客，在卧室杀死了阿提拉，西罗马帝国的灭亡也不会算在日耳曼蛮人的头上。
可以说，在灭亡西罗马帝国这件事上，日耳曼人绝对属于摘桃子的那一个。
然后，我们说回到“李”这个姓氏，北匈奴人战败西迁之前和汉人是有过多次战役与和亲的。
要知道，“李”这个姓氏在春秋战国时期就是华夏的大姓，姓李的贵族和武将可是不少，汉朝的李广一族更是秦国名将传人。
所以在和匈奴的战争与和亲活动中，难免会有一些姓李的人随着被俘或者和亲成为了北匈奴的一份子。
然后北匈奴西迁，他们甚至越过意大利打到了法国，这一路上的杀戮与征服在所难免的会留下一些抹不去的痕迹。
李（lee）这个姓很可能就是匈奴人中的汉人，在西罗马帝国灭亡的过程中留给白人的“礼物”。
当然了，对于这个说法凯萨是持保留态度的，他不敢全信，也不能说不信，只当一个可能性放在心里，偶尔说出来以供他人鉴别或者仅博一笑。
凯萨在学校就曾提过这个可能性，并且用美国内战名将“罗伯特・李”做例子。
“为什么罗伯特・李那么能打？因为他有匈奴人或者汉人血统。”
凯萨这句总结导致他和班上几个“李将军”的崇拜者打了一架，当然了身怀美容能量这个绝世作弊器的凯萨，仅凭单手就打哭了几个熊孩子……
他要不是著名的神童，是大名人，校长才不会把事情压下去。
要知道，贝弗利山私立学校的学生家长没一个省油的灯。
潘多拉乐队鞠躬下台了，在观众的翘首期盼中，“深紫”乐队拎着乐器缓缓登台。
深紫“deep－purple”乐队在摇滚乐界的地位就不需要多做介绍了，这支换成员像换衣服一样勤的乐队是英式硬摇滚的奠基者之一。
一首《ke－n－te－water》已经经典到，在任何摇滚酒吧播放唱片都会导致骚动甚至全体起立的程度。
无数的摇滚乐队在创作的时候模仿这首曲子的曲式，那些与摇滚有关的电影也绕不过这首旷世经典。
当然，这样一直传奇乐队拿出来的改编作品也让观众汗毛倒数，《重装机兵》开场让观众席中响起仿佛轰炸机集群过境般的欢呼和掌声。
《重装机兵》是凯萨大半年前放出来的“绝对经典系列”，上车下车两种战斗的经典玩法，让玩家的情绪跟着游戏进程剧烈起伏的情节，让这款游戏成为了大部分玩家心中的永恒经典。
因为这一世的playb机能要强大得多，画面表现力远超前世的，受欢迎程度当然也要超过很多。
实际上，邦乔维和潘多拉他们也想过这款游戏，但就是因为他们明白自己的稚嫩，最终还是绕过了它。
这种情绪浓烈的作品，无论是改编还是演绎都需要绝对的惊艳和掌控力。
虽然深紫乐队的灵魂人物，吉它手“里奇・布莱克摩尔”离开了乐队，但是每一任新加入的成员都无损“深紫”的威名。
从主题曲开场直转《战车恰恰》，深紫乐队一下就领住了观众的情绪，直到整部游戏最让人印象深刻荡气回肠的“红狼之死”bg《流浪之歌》结束，台下但凡玩过这款游戏的玩家无不痛哭流涕。
凯萨发售了那么多游戏，《重装机兵》的“红狼之死”部分是凯萨唯一费尽心力再创作的产物。
《流浪之歌》如泣如诉的电吉它l是凯萨制作这一段情节的时候，伴随着一股浓的化不开的伤感涌上心头，抄起吉它顺着原版的曲子即兴弹奏的。
幸运的是，当时公司的录音师反应够快，把这一段让凯萨自己都震惊的曲子记录了下来，并最终制作成idi音色收录进了游戏当做bg。
有音乐专业背景的玩家曾夸张的说，凯萨凭此一首idi音色的《流浪之歌》就能拿格莱美。
没成想这话得到了很多摇滚乐手的认可。
如今深紫乐队的吉它手弹奏这一段的时候，没有做出任何改动，完全照搬凯萨的原版，这对于一个摇滚乐手来说几乎就等于致敬了。
………………………………
第九十三章 乔&；#183：佩里的爆发
深紫乐队一曲《流浪之歌》几乎让现场所有玩过《重装机兵》的玩家热泪盈眶。
正因为深紫乐队全体都是凯萨的忠实玩家，他们玩过《重装机兵》，所以对这段红狼死亡情节的bg感慨颇深，演绎这首《流浪之歌》的时候才能引起全场玩家情绪上的共鸣。
然而演出中的情绪控制是一门非凡的学问，深紫乐队出道多年的演出经验是无与伦比的。
人们都知道，要向感动别人就要先感动自己，可是如果演奏一首旷世的煽情杰作，演奏的时候乐手因为感动哭得都快背过气去了，演奏都被打断了呢？
这种情况下乐手还怎么打动观众？
这种情况在业余艺人或者是刚出道的新人之中最为常见，经常看到“某歌手演唱会现场情绪失控，痛哭流涕，演唱会一度中断”这样的新闻，实际上这都是现场演出经验太少造成的。
深紫作为“千年老妖”般的乐队，这种事情虽然可以轻松写意的避免，但是吉它手在演奏到一半的时候终究还是免不了热泪盈眶。
他是吉它手，但同时也是一个铁杆玩家，演奏的时候“红狼之死”的情节在所难免的浮现在他的脑海视像之中。
当深紫全体鞠躬下台之后，凯萨明显看到深紫的主唱和主音吉它两人满含着热泪躲在乐队其他成员身后，并且很快就藏到了休息室的角落去平复心情。
凯萨不得不感叹，大部分音乐人都是性情中人，巴赫那种近乎于数学家般的音乐大师实在是少之又少。
有兴趣的朋友可以上度娘搜一下《巴赫的十二平均律》。
可以说，把音乐搞得像数学一样的大师，这个世界上只有巴赫独一份。
不得不说，德意志民族真的是一个神奇的民族，从艺术到战争都搞得那么理性严谨。
深紫谢幕了，本来就应该是史密斯飞船的登场，但是凯萨授意艾米丽压着整个现场的节奏，先熄灭舞台灯光，打开各个出口的灯光，广播示意临时休息五分钟。
凯萨如果仅仅需要观众的情绪从“红狼之死”中退出来，无需这么麻烦，只要史密斯飞船赶紧上台演奏就好了。
凯萨的想法要复杂一些，如果斯密斯飞船紧接着登场的话，《流浪之歌》带来的伤感和震撼很快就会被台下的玩家们遗忘，会随着下一个乐队的演奏而烟消云散。
比如，一个人刚买的手机丢了，他会心疼，如果手机很贵是攒钱买的，比如水果或者四星之类的，他会更心疼，而且随着时间推移他越琢磨越心疼。
假如刚丢了手机，第二天就有亲戚朋友之类的送了他一部新手机呢？
不论人家送的这款手机是贵是贱，虽然他还会心疼丢的那一部手机，但是很快就会因为新手机的入手而淡忘。
就想恋爱的时候分手了，空床期越长，这份恋情的破坏力就越大，因为失恋者有足够的时间去回忆去沉淀。
让自己很快好起来的唯一办法就是马上展开新恋情，越拖下去，前恋人在心里的影子就刻得越深，从某种意义上讲，这对未来的恋人是不公平的。
凯萨就是因为这种看似荒唐的理由让音乐会有一个五分钟的熄灯时间，作为空床期。
让《流浪之歌》的余音在现场米分丝的心里形成一种沉淀，一种灵魂上的记忆。
凯萨前世，2014年的时候通过模拟器再次玩了一遍《重装机兵》，想不到的是，仅仅只是一次重温而已，红狼之死的情节依然让三十出头的凯萨眼泪止不住的无声流淌。
这一世的凯萨拥有playb这个比更加强大的平台，游戏声光画面的巨大提升让游戏更加具有感染力，再加上vgl音乐会的二次渲染，很多游戏就此成为了永恒的经典，而且名声要比前世的同款游戏大得多。
五分钟一过，史密斯飞船乐队准时登台。
作为美国本土的摇滚老炮儿，史密斯飞船本来就因为浓郁的布鲁斯金属曲风而拥有巨大的人气，然而凯萨和他们一直以来的紧密合作让这支乐队爆发出了恐怖的影响力。
大嘴泰勒带着乔・佩里一行五人在追光之中集体亮相的瞬间，得到的就是观众们的全体起立和雷鸣般的掌声与欢呼。
这种受欢迎程度的差别，是前面几支乐队可以明显感觉得到的。
别说邦乔维这些新人，就算老鹰和深紫也达不到史密斯飞船目前的高度。
当然，凯萨在其中的作用有目共睹，这也是让其他音乐人羡慕嫉妒恨的原因。
由于《赤影战士》和《隐者龙剑传》被凯萨改编成了强烈华夏风的动作游戏，甚至人物和某些场景都带着浓郁的水墨风，所以对这次vgl早有准备的史密斯飞船带给所有人以巨大的惊喜。
尤其是大嘴泰勒在这次演出除了包办钢琴演奏以外，还有布鲁斯十孔口琴以及笛子和萧。
最让凯萨吃惊的是，大嘴泰勒的笛子竟然准备了好几种。
稍微扫一眼放在钢琴上的各种笛子，可以发现有华夏的竹笛，西方的长笛和陶笛，还有一支不知道在哪淘换来的骨笛。
加上口琴和一支长萧，都快赶上小型吹奏乐器展了。
当《赤影战士》的bg中加入了强烈的布鲁斯风格和竹笛的音色，一种异样的和谐之美在整个玫瑰碗扩散开来。
谁也没有想到布鲁斯音乐和华夏竹笛混搭在一起竟然产生了一加一大于二的效果，而不是互相排斥。
凯萨思维发散了半天，也只能勉强联想到布鲁斯音乐和华夏古音都是以五声音阶为主体的创作。
华夏古音是以“宫商角徵羽”（1、2、3、5、6）为主体五声，（但是不代表不使用别的音）华夏的所谓“五音不全”就指的是这五音。
布鲁斯音乐（blue）也就是蓝调，是在小调五声音阶（1、b3、4、5、b7）的基础上插入了关键的b5而变形成（1、b3、4、b5、5、b7），再配合特殊的和弦进行，让这种音乐听起来苦逼而又忧郁。
凯萨只能牵强附会的认为，这两种音乐形式在美学上是形成了某种互补的，不然解释不了为什么经过大嘴泰勒和乔・佩里的改造之后，这两种曲风融合的这么动人心魄。
然而当演奏到《隐者龙剑传》的4－2鲜烈之龙时，乔・佩里的吉它即兴l响起来，一瞬间让凯萨感觉自己的脸都麻了。
脸麻、头皮发木、发痒，耳朵因为听到了超级动听的音乐而变得敏感，身体僵硬，仿佛想随着那每一个音符的律动做些什么，然而却因为过度激动而僵住了。
身负能量的凯萨是可以立即让自己的身体机能恢复原装的，但是他没有这么做。
这是一种难得的经历，何况凯萨两世加起来听了无数个版本的《鲜烈之龙》，不论是原版还是各种混音的版本或者现场演奏版本，乔・佩里这一版是最让凯萨震惊的。
尤其是即兴部分，凯萨知道自己的身体状况是一种源于见猎心喜造成的“手痒”。
这么动听酷炫的《鲜烈之龙》l，凯萨恨不能马上跳上台跟乔・佩里合奏。
把舞台上的台风算上，再加上现场这首曲子，乔・佩里这一刻起就是凯萨心中摇滚界的第一吉它手。
………………………………
第九十四章 大师之作
乔・派瑞这种爆发式的即兴l除了需要顶级的吉它技巧之外，剩下的就是纯粹的音乐天赋。
纯技术或者速度是可以靠后天训练的，比如华夏有个叫“歇斯底里”的吉它手，就曾经自称为“世界第一快”。
问题是光快有什么用？创作出来的曲子，算上亲戚朋友在内一共就那么一小撮米分丝表示喜欢……
手指的长度和灵活也算天赋，可是这种天赋只是决定了下限。
比如短到什么程度就不适合弹吉它，或者僵硬到什么程度就不适合弹吉它。
真正决定一个吉它手上限的永远是上天赋予的乐感，这种感觉，决定了一个人欣赏何种音乐以及这个人会以何种方式制作和演奏音乐。
一个西班牙少年在没有任何人教的情况下，可能仅靠自己摸索，在四十分钟内用吉它弹出一首让人喜欢的曲子。
一个住在盐湖城的美国壮汉可能这辈子都跟乐器无缘了。
凯萨震惊于乔・派瑞竟然在一场演出都还没完结的时间内，在吉它技巧和乐感上达到了双重突破。
凯萨的印象中，前世有很多吉它手在舞台动作上模仿乔・派瑞，这位史密斯飞船的主音吉它手的台风不仅吸引女人，还分外吸引男人，因为实在太帅。
后来的枪炮与玫瑰乐队吉他手“斯拉什”的舞台动作就是从模仿乔・派瑞开始，而最终自成一派的。
虽然自成一派之后还是能明显看到乔・派瑞的影子……
虽然被这么多人模仿，那只是弹吉它的舞台动作而已，乔・派瑞的弹奏技巧离大师之境还是有一段距离的。
而这次在包括直播观众在内几百万人见证之下的“演出中的突破”可以说是让同行连嫉妒之心都生不出来。
实在是太难得了！
邦乔维和潘多拉他们境界还不到，感受不出来，老鹰乐队和深紫这些老炮儿几乎是第一时间就涌向了休息室的门口。
在台上突破的不是没有，可那基本都是从中级突破到高级，像这种在演出中从高级突破到大师之境的，可以说是前所未见。
这话说起来玄之又玄，仿佛脱离了科学范畴。
实际上就像第六感一样，很多人远隔万里，也能在亲人离世或者遭难的时候感应得到，这种东西科学家想尽办法也解释不了，但它就是存在，而且也不是什么孤证，全世界这种事实在太多了。
大师的境界也一样，你说它存在，可是看不见摸不着，无法定性也无法具体描述。
钢琴考级有十级，人们可以一级级考上去，也可以通过天才条款直接考十级。
但是谁听过钢琴考级有考大师级的吗？但是谁能说钢琴大师不存在？
乔・派瑞就在众目睽睽之下突破了某种界限，达到了业内承认的大师之境。
这是凯萨记忆中这位吉它手前世很大岁数的时候才达到的，为了庆祝自己升级，后者在当时还专门出了一张个人专辑，拿了格莱美最佳器乐演奏奖犒劳自己。
这么年轻就突破了境界，史密斯飞船整个乐队都兴奋了起来，于是在演奏《三国志》“曹操篇”的bg时，整个乐队带着波士顿乐团进入了兴奋状态。
大嘴泰勒的陶笛和长箫在“曹操篇”这个系列里，成为了那个画龙点睛的存在。
史密斯飞船改编的华夏风要比深紫乐队更见功力，这多少是因为他们经常和凯萨混在一起的原因。
相比普通西方人，泰勒几人对以华夏为主的东方文化接受度更高，从而变得更了解，更容易消化吸收。
凯萨家里的很多陈设都是华夏风格，黑白的山水花鸟画代替了油画，华夏的瓷器，都是一些能让人感到清心和平静的艺术品。
至于凯萨的书房更是在照搬了前世书房的基础上扩大了一倍面积，华夏的书架，陈设柜，围棋的棋具以及紫砂茶具。
这些华夏中老年人喜�
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