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导演万岁-第551部分
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缅怀那段岁月。但是昨天，昨天晚上，一部电影，让我们所有和那段时光一路走来的人得到了一个集体缅怀的机会！”
“让我们看看《海上钢琴师》这部点一个的主创名单吧！大卫。格里菲斯导演，比利。比泽摄影，埃德温。波特、亨利。沃尔索、穆贝尼等参演……有人说，这部电影是一部别有意味的对十几年前好莱坞初创时代的怀念。这种说法，没有人会不同意！”
“感谢梦工厂电影公司，在圣诞档期的是，他们的主打电影，选择了两个好莱坞电影的老人。格里菲斯和都纳尔，作为好莱坞初创时代的代表，他们的电影，使得1929年的圣诞档期，别有一种感动！”
“1929年，这一年发生的事情太多太多。我们经历的噩梦和磨难也太多太多。很多人都沉浸在对过去地缅怀之中，好莱坞电影人也不例外。”
“当《海上钢琴师》中出现埃德温。波特的时候。当出现亨利。沃尔索的时候，当出现比利。比泽和格里菲斯名字的时候，我想很多观看这部电影的人，嘴角都会露出一丝笑意。”
“好莱坞初创时代，离我们远去了。那批电影人。也逐渐走远，这是历史地必然。但是，对于我们来说。那永远都是一段值得缅怀的历史。我们要做的，是在这缅怀之中，接过这些人手中地那面旗帜，坚守。不放弃。我们就会迎来光亮！”
《洛杉矶时报》的这片文章，题目是：《一个时代的背影！》。文章像是一把梳子，梳理着好莱坞过去的那段时光，感情是真挚地，尤其是那张照片，照片上那一张张微笑地脸，让人内心颤抖。
这样的一篇文章，很容易就让人心底产生共鸣。
是呀，好莱坞的历史。就是一代代人的奋斗的历史，前辈们渐行渐远，后辈们紧紧跟上，物是人非，不变的。是好莱坞这个名字。是那面在好莱坞上空猎猎作响的电影大旗！
紧跟这篇评论文章之后，第二版。是亚当。伯恩斯坦的一篇长长的影评。
这篇文章地题目只有一个单词：《光亮》。
“今年电影圣诞档期的所有电影中，格里菲斯的这部《海上钢琴师》无疑是圣诞档期第一次高峰五部优秀电影里最吸引人目光的一部电影，事实证明，这也是最优秀的一部。”
“说这部电影优秀，不是因为它地导演格里菲斯，编剧是安德烈。柯里昂，主演是加里。格兰特和凯瑟琳。赫本（尽管这些也是关键要素），说它优秀，是因为这部电影和梦工厂地很多电影一样，在我们最需要的时候，在我们于黑暗之中徘徊地时候，带给了我们一丝永恒的光亮！”“整部电影，反应的是整整一个时代，从1900年到1929，这个时代，是美国创造奇迹的时代，是风云变换的时代，也是充满着梦想和灾难的时代。”
“作为编剧，安德烈。柯里昂没有用大开大合的笔法展现这个时代的全景（我们相信如果柯里昂先生愿意的话，他是能够做到的），他巧妙地选取了一个载体…………那艘叫弗吉尼亚号的移民大船。那艘船，与其说是一艘船，更不如说是是一个世界的缩影。庞大纷繁的一个世界。”
“整部电影，从始至终，节奏都十分的流传，或者舒展，或者急促，却从头到尾从容不迫。”
“电影中回荡的那一声声：美国！，让所有看这部电影的人，都内心骄傲。是的，这个名字，是希望的所在，是光明的所在。尤其是当如今我们陷入了巨大的经济灾难的时候。”
“《海上钢琴师》如同一部传记史诗，勾画出了一个钢琴师的一生，也勾画出了一个时代的轮廓。电影中，一个个人物的悲欢离合，娓娓道来，在最后的那一声爆炸中，得到升华。”
“这部电影是悲情的，却没有悲怆！它留下了一个充满希望的尾巴，一个鼓舞人心的呼喊！这呼喊，在每一个观众的心底回想，久久不觉。”“电影中有道义，有责任，有关怀，这是梦工厂电影的一贯作风。《海上钢琴师》也不例外，它成为了一声唤醒人们的嘹亮的长号。在这声长号声中，我们可以看到那缕光亮！”
“这就是梦工厂的可贵之处，这就是《海上钢琴师》的可贵之处。”
亚当。伯恩斯坦对《海上钢琴师》的评价很高，他站在一个很高的角度称赞这部电影。
而在《洛杉矶论坛报》上，更多的人则是从电影的角度独解《海上钢琴师》。
“我要祝贺格里菲斯先生，他的这部电影，是他自《党同伐异》以来，最优秀的一部电影。”约翰。福特的文章，一开始就把《海上钢琴师》提得很高。
“也许是因为和比利。比泽、亨利。沃尔索这些老搭档合作的关系，使得《海上钢琴师》这部电影，带有明显的好莱坞初创时代的那种古典主义美学的痕迹。这个痕迹，是格里菲斯团队特有的。”
“但是我们必须要说，这么多年过去了，这些老电影人没有固步自封，他们在不断地学习，不断的进步。格里菲斯先生就不用说了，单单看看比利。比泽的摄影水平，你们就知道我的这个评论一点都不假。”
“在离开摄影机十几年后，比利。比泽的摄影，依然是那么的流畅，那么的了无痕迹，美得让人心醉。各种蒙太奇的剪辑，推拉摇移，不同场景的切换，纵横捭阖的场面调度，让人不得不称赞这个好莱坞涌现出来的第一位摄影大师宝刀未老！而更让我惊讶的，是比利。比泽在色彩上面的调控能力。众所周知，他离开好莱坞的时候，色彩电影还没有诞生呢。但是他处理色彩、光线时候的那种的得心应手，很难让人相信这是一个从来没有拍摄过彩色电影的老摄影师的作品！”
“在表演上，《海上钢琴师》更是让人拍手叫绝。一部电影，囊括了两种截然不同的表演风格。埃德温。波特、亨利沃尔索代表的是好莱坞初创时代的那种古典的表演方式，这些人，都有着丰厚的表演经验，更重要的是，他们也有曲折的人生经历。埃德温。波特扮演的那个老店主，亨利。沃尔索扮演的那个意大利流浪者，一颦一笑，一个动作，一个眼神，都是那么的丰富，内敛，不动声色，却别有滋味，如同百年陈酿，让人回味悠长。”
“加里。格兰特、凯瑟琳。赫本、詹姆斯、小罗姆等等，这些年轻一代的演员，他们的表演风格是清新自然的，充满了生命力，充满了动感和力量，他们是新生的象征，如同一缕春风沁人心脾。”
“这样的两派演员，在一部电影中合作，彼此之间激荡起来的火花，让人拍手叫绝！没有任何一部电影，能像《海上钢琴师》这样，重现出好莱坞两种不同表演风格的如此精彩的碰撞！”
“《海上钢琴师》，有安德烈。柯里昂特有的那份关怀，那份沉重，也有大卫。格里菲斯式的电影广度和深度，更有着五彩缤纷的众多闪光点，面对着这样的一部电影，我们能做的，除了赞叹，只有赞叹。”
约翰。福特的文章，重点集中到了新老两种传统的融合和碰撞之上。
而接下来的一片文章，就显得专一、新颖多了。
正文 第797章 众片大放异彩 第798章 最大的黑马—《西线无战事》
更新时间：2009…1…3 15：40：44 本章字数：13829
胡利安。阿胡利亚的文章，可能是《洛杉矶论坛报》上最长的评论文章，作为一个电影配乐家，他感兴趣的自然是《海上钢琴师》中的电影音乐。
这个被称为“好莱坞电影音乐界的欧洲配乐大师”，对于《海上钢琴师》中的配乐，大加赞赏。
“如果要评选好莱坞最优秀一部歌舞片的话，我想没有人会犹豫，接过一定会是柯里昂先生执导的那部《好莱坞故事》。它是好莱坞电影歌舞片的最高峰，也是这一类题材电影的开创者。这部电影诞生之后，很长的一段时间里，没有任何一部电影能够达到它的高度，也没有任何一部歌舞片里面的音乐能够像《好莱坞故事》里面的那一首首旋律一样传遍了整个世界。”
“但是今天，我觉得好莱坞人可以骄傲地宣布，又一部杰出的音乐电影诞生了。尽管它不是歌舞片。”
“在很多人看来，《海上钢琴师》是格里菲斯和柯里昂联手打造的一部感人的重头电影，和梦工厂出品的很多电影一样，人们无法对这部电影进行归类。但是我个人更是愿意称这部电影为音乐电影。”
“整部电影中，几乎每一个重要的场景都有音乐出现，这些音乐的作用各有不同，又得只是背景音乐，有的直接参与了影片的意义建构，有的还是整部电影的灵魂。不可否认，如果少了这些音乐的话，《海上钢琴师》的艺术魅力将大为减弱。”
“静下心来分析，就不难发现，《海上钢琴师》的音乐，显然存在着两种不同的风格：意大利风格和美国百老汇风格。当然，这和这部电影的作曲是安德列阿。莫里康内和波特有关。”
“在好莱坞。还没有公司能像梦工厂这样重视音乐在电影中地地位（也许这是因为梦工厂发明了有声电影厄关系吧。），也没有任何公司能够拥有如此优秀的电影人才。安德列阿。莫里康内和波特，两个人无疑是本世纪最为伟大的电影配乐大家。”
“安德列阿。莫里康内的音乐，根植于意大利音乐，他身体的每一个细胞里面，都沉淀着意大利音乐。作为欧洲最具音乐传统的一个国家，意大利的音乐风格，从辉煌的歌剧到各个地区地传统小调。从神圣庄严的宗教音乐，到欢快简明的酒馆舞曲，风格迥异地音乐传统。给安德列阿。莫里康内提供了丰富的创作灵感。”
“莫里康内先生是少有的电影配乐天才，说他是天才，不仅仅指的是他地音乐写得好，重要地是。他能够深刻地对电影画面有所了解。对电影人物的内心有这深刻的体会，然后能根据人物的精神变化、人物的内心世界，创作出和画面、电影的情绪天衣无缝的作品来！”
“在《海上钢琴师》中，莫里康内的音乐，成为了整部电影最深沉的部分。尤其是那首无名曲，简直就是天籁。这些音乐，主题是深沉地，是犹豫的，带有浓浓的咏叹气息。它们像是轻叹。像是宿命的絮语，让整部电影变得深沉、厚重。莫里康内没有停留在音乐只是渲染气氛这个层次上，他让音乐成为了一个隐形的角色，让音乐成为了一种诉说地手段，让音乐阐发出了1900地内心和整部电影的主题。”
“这样地音乐。是炫目的。是感人至深的。以无名曲为代表的音乐，也必将会成为好莱坞电影配乐界的经典。”
“如果说莫里康内的音乐是内在的话。那么波特先生的音乐显然是外在的了。莫里康内的音乐，是低沉的，是犹豫的，是缓慢的，而波特先生的音乐，却是快速的，让人窒息的，呐喊的。”
“1900和杰里。罗莫顿钢琴决斗时候演奏的那段快得让人瞠目结舌难度极高的音乐，无疑是波特先生在这部电影中所有配乐作品的代表！”
“作为一个土生土长的美国音乐家，波特先生的音乐中，带有浓厚的百老汇风格。而这种风格，和爵士乐无疑是绝配。波特先生创作出来的配乐，节奏是欢快的，如同一条条叮咚作响的小溪，跳跃着向前。我们不得不赞叹，波特先生在爵士乐的造诣，已经达到了一个大师级的水平。”
“《海上钢琴师》的配乐，堪称完美，而让我最感兴趣的是，这部电影的配乐，和莫里康内、波特两个人有着密不可分的关系。如果单单由莫里康内来创作，或者单单由波特来创作，那么整部电影的配乐水平显然会大打折扣。正是因为这两个人的合作，一个内一个外，各有分工，才使得整部电影的配乐显得那么的饱满，那么的淋漓尽致！而这要归功于格里菲斯先生和柯里昂先生两个人的策划了。”
“这是我这些年来听到的最好的电影配乐作品。作为同行，我要感谢莫里康内先生和波特先生，他们用自己的创作，给电影配乐界指明了一条光辉的道路，也让我受益匪浅。”
可以说，在好莱坞，没有人比胡利安。阿胡利亚对《海上钢琴师》的电影配乐更有发言权。
作为一个英国人，他比美国人更加熟悉意大利音乐，也更懂得这个国家音乐的神髓，而同样作为一个英国人，因为文化上的接近，他也比任何一个欧洲人理解美国音乐，理解百老汇。所以，他对莫里康内和波特的电影配乐理解的透彻程度，让人不由得连连赞叹。
没有他的分析，也许一般人只是觉得《海上钢琴师》里面的音乐很不错，很好听。至于为什么不错，为什么好听，我想即便是一个自身的电影音乐人也说不出多少道道来。
而他的分析，铺设了一条让观众深刻理解《海上钢琴师》电影配乐的道路，经过这条道理，人们可以发现之前自己没有发现的东西。而这，恰恰是整部电影的迷人之处。
所以说，好地评论家，对于一部电影来说，是必不可少的。
在众多的评论文章中，除了这些文章之外，有几篇文章也吸引了我的视线。
《好莱坞时报》上，刊登了一篇卓别林的文章。
这可能是他自从桃花案之后。第一次公开地在报纸上发表的文章了。
“杰作！少有的杰作！这是我对《海上钢琴师》的评价。事实上，当看到这部电影里面，出现了埃德温。波特。出现了亨利。沃尔索，出现了基顿之后，我十分地懊恼，懊恼自己为什么不出现在这部电影里面。和那些曾经的电影同伴们一起在银幕上聚会。”
“几个月前。当格里菲斯宣布拍摄这部电影的时候，我只是觉得这部电影可能延续着《党同伐异》地某种风格，但是这部电影的第一个镜头出现在我的眼前时，我就知道我先前的那种猜想彻底错了。”
“这部电影，显然是一个结合，格里菲斯和安德烈。柯里昂地结合，好莱坞过去地美好传统和现在的优秀风格的结合。”
“面对着这样的一部电影，我们只有感叹。”
“对于我来说，这部电影是一个美丽的梦。一个让我得以怀念那段过往岁月的梦。”
卓别林的评论文章，显然带有一种伤感。这种伤感和他本人如今的落魄境遇有很大的关系。
好莱坞地初创时代，是他的黄金时代，在自己灰头土脸的时候，在银幕上看到过去的那些电影同行们。心情可想而知。
除了卓别林。阿尔弗雷德。希区柯克显然也没有闲着，他也凑了热闹。
“梦工厂的这部《海上钢琴师》是一部不错地电影。深沉。感人，还有着煽动性**地台词。不过我要问的是，这部电影有没有一个讨巧地可能呢？尤其是在题材上。梦工厂瞄准了经济危机之后的人心惶惶，他们知道人们需要一部什么样的电影。当然，这也是梦工厂的一贯作风。”
“《海上钢琴师》既有格里菲斯的深厚传统，又有安德烈。柯里昂的新的电影诠释权威，这是一部让人无法否定的电影，堪称完美。但是，太完美的东西，就显得有些理想化了。”
“我要说的是，我是个不喜欢理想化的人。某种程度上说，我更喜欢一些支离破碎的乃至黑暗变形的东西，我觉得那里面有着一种蓬勃的力量！这也是我宁愿去看《乱世孤雏》的原因。”
作为我的对头，阿尔弗雷德。希区柯克显然是不会为梦工厂叫好的。他的这篇文章，篇幅虽然短小，但是从头到尾，字里行间都充满了一种隐晦的否定和批判。
对于他的这种说法，梦工厂的很多人自然是不会同意的。但是嘴长在人家的脸上人家有批评的权力。
除了洛杉矶的各大报纸之外，洛克特克电视台更是做了大规模的报道，电视画面上一片欢腾。
放映《海上钢琴师》的影院，每一家门前都排起了长龙，电影首映当晚，票房就突破了800万美元，并且还在急剧攀升之中，各方面的赞誉也是纷至沓来，这样既叫好又叫座的局面，让劳累了几个月的《海上钢琴师》剧组成员放下了心。s
尤其是格里菲斯，作为这部电影的导演，他这一段时间受到的压力是不言而喻的。
首先，这部电影是梦工厂圣诞档期的挑头之作，只许成功不许失败。在面临众多强劲对手的情况下，格里菲斯必须交上一份让梦工厂以及众多观众满意的答卷。
其次，《海上钢琴师》和其他的电影不一样，不管是在格里菲斯本人的心目中，还是在观众的眼里，这部电影是好莱坞老电影人的复兴之作，好莱坞初创时代的优秀传统能不能再一次闪现光芒，决定了人们对那个时代的认识和评价，格里菲斯显然不可能允许自己出现任何失误。
而更重要的，是因为经济危机美国一片废墟。人心惶惶。这部电影在开始拍摄的时候，我就告诉格里菲斯，让他把这部电影拍成一支火把，一支温暖民众内心地火把。格里菲斯自然明白我的这句话是什么意思。
所以，拍摄以来，他的压力比任何人都大。现在电影获得了民众和好莱坞电影人们的双重认可既叫好又叫座，他也就彻底轻松了。
格里菲斯轻松了，梦工厂轻松了。不代表其他的人就轻松了，事实上，除了梦工厂之外。其他的那些电影公司所承受的压力是巨大的。
先不说那些小公司推出地影片，就是大公司推出的非主打影片，结果也不是很好。
米高梅除了推出齐纳曼的《乱世孤雏》之外，也推出了四五部小成本地三流电影。这样的电影。显然从一开始就注定是为了赚钱的。这些小电影，投资成本极低，艺术成就也很低，不过总会有有些人喜欢看，因此票房也能赚一点回来。
这样的电影，走地路子不是以质取胜，而是以量获利。
一部电影赚得不多，几部十几部下来，利润地总和就相当的客观了。
像米高梅电影公司这么的举措。好莱坞各大电影公司都在采用。而这种仿佛显然也是有其存在的理由的。
毕竟一年三百六十五天，主打电影也就那么多，不可能每一天都有巨片看，在空荡的档期之间，电影院里面的放映的都是这些小成本的三流电影。
以往。好莱坞圣诞档期中。这些小成本地电影数量很多，弥补了大片的不足。也能赚不少钱。
但是今年，情况就不太一样了。也许是因为今年圣诞档期巨片太多的原因，对这些小成本的电影形成了巨大的冲击力，使得它们地票房很是不好。
拿米高梅电影公司来说，推出来地这四五部电影，除了只有一部票房很好之外，其他的几部都不佳，而这样地状况，更是普遍存在于其他的电影公司中。
小成本电影出境堪忧，好莱坞各大电影公司也就只能把希望放在主打电影上面了。
在这上面，参与圣诞档期第一次高峰众多的几家公司，倒是收获不小。
除了梦工厂的《海上钢琴师》之外，米高梅的《乱世孤雏》、福克斯的《西线无战事》、环球的《疤脸大盗》以及哥伦比亚的《最后的华尔兹》票房都一片飘红，使得好莱坞电影同时爆发。
媒体和民众，对这几部电影也都赞叹有嘉，各大媒体争相报道，形势喜人。
齐纳曼导演的《乱世孤雏》，首映之后就得到了很多电影人的垂青。
“作为一个好莱坞新锐导演，齐纳曼这段时间的表现是让人惊叹的。他的进步太大了，大得让人对着他的电影的时候常常要问这是不是他的电影。”
“《乱世孤雏》里面，我们可以看到西席。地密尔的影子，那种对宏大场面的把握能力，那种流畅的场面调度的能力，显然是西席。地密尔特有的，在这方面，齐纳曼显然是西席。地密尔的学生，而且学得不错。”
“同时，我们还可以在《乱世孤雏》里面看到约翰。福特的影子，电影中充斥的那种冰冷的气氛，那种西部片的肃杀，使得这部电影深得约翰。福特的神髓。”
“另外，作为梦工厂学派的推崇者，齐纳曼的这部电影里，也带有明显的安德烈。柯里昂的痕迹。对人物内心的深刻观众，对生命和世界的拷问，对光明的想往……影片所散发出来的那种浓浓的厚重气息，让人为之感慨。”
“而除了这些人，我们在齐纳曼的这部电影中，还可以看到希区柯克式的心理镜头，金。维多式的紧凑情节，格里菲斯式的蒙太奇剪辑……可以说，这是一部囊括了好莱坞众多优秀电影人成果的电影！”
“齐纳曼显然做足了功课，他交上来的这个作业，可以打很高的分数。但是我要说的是，集中了那么多优秀导演的优点，齐纳曼本人的特色在什么地方！？”
“没有！我没有看到。我只看到他自己被这些电影人地风格所淹没！这是《乱世孤雏》最大的弱点，也是让人最为惋惜的地方。齐纳曼或许想通过这部电影。向好莱坞证明他继承了这些优秀电影人的优秀风格，但是他不会想到，对于一个电影导演来说，要做的，不是学人家的风格，而是推出属于自己的独一无二的东西。这才是重点。而齐纳曼明显而没有体会这一点。”
“《乱世孤雏》是部很不错地电影，比�
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