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花都猎手-第116部分
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所谓应工，是演员本来常演这一行当的角色，有时也突破行当去串演非本行的其他角色，这种串行演出一旦形成惯例，便称为“应工”，应工是由长期的习惯做法而形成的，是从习惯上制定下来的规矩，如生行应工时要演花脸戏，如《白良关》中的尉迟宝林、《打龙棚》中的郑子明、《双包案》中的假包公等；旦行应工时要演一些小王子戏，如《取成都》中的刘循、《盗宗卷》中的张秀玉、《罗成叫关》中的罗春等；净行应工时要演老生戏，如《逍遥津》中的司马懿、《四进士》中的杨春等；架子花脸应工时要演丑角戏，如《四郎探母》中的大国舅、《打面缸》中的大老爷等。
由于应工的缘故，便形成了不同行当互演的戏，俗称“两门抱”的戏。互演之戏，就是一个人物角色可由两个不同行当演员扮演。如《清风亭》中的贺氏，老旦和丑行均可扮演，《打龙袍》中的陈琳，老生、老旦或丑行均可扮演。诸如此类的互演之戏，一旦被派演，各行当演员都不许推辞。
反串也是演员不唱自己的行当，而扮演其他行当的角色。但是，反串不同于应工，应工串演其他行当是习惯上的规定，反串则不受习惯约束，属于演员的自由。
过去，行当之间不允许串演，如果随意串演就会受到同行的排斥和班社的处罚。这种串演是揩不能在正式演出中串行演出，但在其他场合的演出中，如义务戏、合作戏等非营业性演出中，串演则是允许的。而且有非营业性演出时，组织者往往有意安排反串戏，以期取得意外效果。
不同行当之间的反串也有一些规矩。如老生和武生两个充当之间，老生不带髯口，演武戏，则算反串；武生带髯口，不算反串。如《阳平关》中的赵云、《九龙山》中的岳飞、《武昭关》中的伍员等，就是老生、武生两门串演的戏。
演员之所以能够反串，是和过去科班中的教学方法有关。过去科班中的学员学戏时，并不严格划分行当，剧中所有角色，学员必须全部学会，然后再重点学本行当的角色。这种教法虽不是行行精，但却是行行会，其目的是为了学员将来出科后，可演可教，谋生有路。这种教学方法为反串打下了基础。
京剧中的兽形和神怪，戏班里也明确规定由哪个行当扮演。兽形中的“大形”，包括龙、虎、驴、鹤等，由上手扮演。各类神怪，如剧中的男性神怪由生行演员扮演，剧中女性神怪由旦行演员扮演，剧中雷公由武生演员扮演，剧中财神由丑行或净行演员扮演，剧中加官由生行演员扮演，等等。
京例行当的划分，在过去的祭祖活动中也有所体现。戏班过去祭祀神灵时，往往要摆上五种供品，以代表生、旦、净、末、丑五个主要行当。如供一碟花生米代表生行，一碟鸡蛋代表旦行，一碟盐末代表未行，一块豆腐代表丑行。这种以五种供品代表五个行当的祭祀方法应该比较久远，因为在这种祭祀中末行还是以独立的行当而存在，到本世纪初，末行便已并人生行，失去其作为行当的独立性。
生行
京剧中的生行指男性角色，分为老生，小生和武生。老生一般都以唱工为主，也有一种做工老生，专以念白和表情见长，代表人物是周信芳。另外，有些唱做之外还注重兵器武打的老生，叫文武老生。小生指青年角色，又细分为巾生，穷生，官生。小生中有三大著名流派，代表人物分别是姜妙香，俞振飞和叶盛兰。武生指会武艺的人物，分为长靠和短打两种。武生还可分出武老生，指年纪大的武生。武小生指年轻的武生，周瑜风流潇洒而在战场上又是手持兵器的武小生，因此这种角色被称为文武小生
2。旦行
旦指女性角色，按年龄分为老旦和小旦；按性格分青衣和花旦；按武功可分为武旦和刀马旦。老旦指一般老年妇女，唱与念用真嗓，近似老生，动作比生角带有女性色彩。花旦代表性格活泼，天真和泼辣的青年女子，服装以袄裤为主，表演上着重京白与各种动作。武旦，顾名思义是指会武艺的女性角色。其表演动作既要英勇善战，又要婀娜多姿。打破青衣与花旦的界限，兼有二者特点并吸收了刀马旦表演特点的一个新行当“花衫”是王瑶卿和梅兰芳所创，便与表现更多不同的妇女性格。四大名旦老师王瑶卿把他们表演特点概括为4句话：梅兰芳的‘相’，程砚秋的唱，尚小云的‘棒’，荀慧生的‘浪’。此外，还有一些未被归类推选，但功力深厚，艺术成就较高的坤旦，满台升辉，都深受广大观众的喜爱和推崇
3。净行
也叫花脸，因为脸上涂抹大量颜色，是性格与相貌有特点的男性角色。用宽音，鼻音和假音演唱，讲究胸腔和颅腔的共鸣，一般多念韵白。重唱工的净叫“正净”，也叫“大花脸”或“铜锤”。侧重表演身段，功架与对白的净叫“副净”，也叫“架子花”或“二花脸”当今最有名的演员是袁世海。净的表演程式是最夸张的，尤其是脸面的化妆，涂上各种图案和花纹。对于不同人物的脸有各种不同规定的图案。
4。末行
传统曲角色行当。扮演中年男性。宋杂剧中已有末出现。明清戏曲都有这行脚色，表演上基本与生、外相同。近代有些剧种则仍作为一个主要行当。
5。丑行
“丑”指相貌丑陋的人物，一般在鼻子处沟画一块白，所以叫“小花脸”。丑主要分“武丑”，“文丑”和“一般丑”三种。武丑是会武艺的丑角，又叫“开口跳”这是因为要擅长念白和跳跃之故。文丑是不会武艺的丑角，常常是滑稽可笑的人物。年老诙谐的人物为“老丑”如《女起解》里的崇公道。“彩旦”一般指年龄较轻的，扮相特别夸张的女性丑角。
着装和性格
锐眼识人着装偏好：职场穿裙装女性较强悍
有道是“人心隔肚皮”，一句老话用最平实的语言描述了人与人心的距离。自从人类诞生之日起，如何了解陌生人、同伴、朋友、亲属，就成了一个老大难问题。睿智的先人们总结了一系列的名言警句时刻提醒自己，像什么“路遥知马力，日久见人心”，像什么“知人知面不知心”。不过，总结归总结，提炼归提炼，可识人之难依旧像座山横在所有人的面前。有趣的是，问题没解决却催生了一个新行当———麻衣相士，“识人”成了一个可以尽情忽悠的轻松职业。
时代在发展，科学在进步，识人之术自然也与时俱进。自从有了现代心理学，我们逐渐明白，天庭饱满，地阔方圆未必就是官相，不小心生的三角眼，扫帚眉未必注定奸诈，了解一个人的性格不仅要听其言，更要观其行，于是许许多多从未留意的生活点滴，成了了解一个人的最好窗口。
翻开这个专题，您会发现，不同的衣着习惯背后，原来是一个个性格迥异的个体；欣赏不同线条的躯体也会映射人们不同的偏好和生活态度；甚至电影中的各种动物都是人们差异性格的寓言化表达。品味这个专题，你会明白，在无数看似简单不同的生活细节背后，是一个个独立丰富、色彩斑斓的内心世界。
专家声音
中科院心理研究所研究员王极盛强调：“影响和反映一个人性格和心理的因素有很多，服装确实能反映人的某些心理特质，这可以作为我们认识一个人的参考，但不能武断地一概而论。因为人们选择服装会有很多偶然性，比如有时候，人们会因为时间、场合不一样，选择不同的服装。”
着装偏好泄露女人内心
最近国外一份调查发现，一个人所偏好的颜色常常代表其性格和感情的色彩。美国心理学家彼得…罗福博士认为，从一个人对服装颜色和服饰的偏好上，往往可以推测其心理，而这一点在女士身上更为明显。
无独有偶，日本东京都立大学人文科学院心理学博士、现为目白大学人类社会学系心理学教授涩谷昌三，在其专门研究非语言的沟通与空间行动学多年的基础上提出，一个女性对于服装的选择，其中隐含了很多个性化的心理特点。
从职场着装看女人：
职场穿裤装的女性较有女人味，穿裙装的女性较强悍
在职场中，女性穿上男性化的服装，呈现出较男性化的心理———想像男性一样的工作，以实力来决定胜负，而不是因为是女性就得撒娇示弱，因此，这类女性要尽量消除自己女性化的部分。这些人或许是对本身女性化的那一部分有所自觉，为了隐藏而穿着严谨的套装，如果是这类女性，离开工作场合后，就会解除自己限制，行为举止变得很女性化。
所以，选择与男性西装一样的服装是对工作充满热情、上进心很强的人，自己的主张和与别人竞争的意识都很强烈，但是没有协调性，容易与人冲突。
而平时穿裙装，工作时也穿女性化衣服的人，是把自己视为女性来投入工作的，有时候，这种人会积极运用女性特质。她们有冷静透彻地算计整个事件以求得生存的特点，和外表呈现的很不一样，可以算做潜意识很有男性化特质的人。
从服装繁简了解女人：
穿着华丽的女性其实对人感到不安？
事实上，任何人都有自己与外界隔绝的感觉，这种分隔的感觉称为“身体形象界限”。本来最基本的界限是皮肤，穿着衣服的时候，衣服就变成了界限，因此衣服可以说是“第二层皮肤”，一个人总是试图掩饰赤赤裸裸的身体而穿着衣服，但是，又往往因为自己对衣着的选择使得内心暴露于外了。
日本目白大学人类社会学系心理学教授涩谷昌三认为，如果一个人界限感薄弱的话，他除了难感觉到自己和他人的不同，也很难掌握与他人间的距离，因而也不善于和人交往，因为守住自己与外界的界限很微弱，所以总感到不安。想要增强界限感的人，就会穿上和别人明显不同的醒目服装。此外，随着衣服和皮肤贴身程度的增强，也能强化人的这种界限感，对自己的身材自信满满，穿着华美衣服到处都散发女人味的女性，褪下衣服后可能会陷入对别人不安的感觉。
而不考虑身材而穿着宽松舒适服装的人，是不赶流行，能掌握非己的步伐的人，一方面能稳守自己的价值观，另一方面也能有较好的人际关系
从服装色系了解女人：
喜好的颜色能直截了当地显现出一个人的性格
与一个人碰了几次面后，大概从服装上就可以知道她喜欢何种色系。一个人喜好的颜色能直截了当地显现出一个人的性格，也可以看出他“希望变成何种人，希望别人怎样看待他”。
北京华人世家服装设计有限公司副经理、首席形象顾问雨佳介绍，自己进行色彩咨询时，会先观察客人类型，多年的工作经验让她几乎从第一眼看客人的穿着喜好就能判断这个人的个性。她说：“喜欢鲜艳色调的，一般都或开朗、健康，或热烈奔放，以自我为中心；喜欢穿白色的，高贵、纯洁，潜意识里带有些冷漠，给人距离感，等等。”
中国科学院心理研究所研究员王极盛说，颜色是通过人的视觉起作用的。不同颜色所发出的光的波长不同，当人眼接触到不同的颜色，大脑神经做出的联想跟反映也不一样。“色彩分为冷色跟暖色，穿不同色系的衣服效果不一样。因此人们选择服装颜色，大多是内心的投射或反向投射。”
美国心理学家彼得…罗福博士研究发现，喜欢穿红色服装的女性被认为是“具有丰富愿望的年轻型”，生活中她们常常感到不满足，富有冒险精神，追随流行时尚，但其变幻无常的性情常常令人捉摸不透。喜欢绿色的女性被认为是“坚韧实际的母亲型”，生活中她们安于现状，行动慎重并很努力，但害怕冒险和超前，性格内向且常常压抑自己的欲望，在感情方面羞于主动。
另外，喜欢白色的人常让人产生可远观但不可亲近之感；喜欢紫色的人感情也许会比较浪漫；喜欢黄色的人内心天真烂漫；喜欢蓝色的人诚恳真挚，富有幻想；喜欢黑色的人抑制感情外露但渴望关怀爱护……当然，这样的分类似乎有些过于简单，一个人喜欢的颜色常常有很多种，不可一概而论。不过，知道一个女性偏爱什么颜色，对于了解其内心也许有所帮助。
从服装色彩鲜亮度了解女人：
喜欢高彩度颜色的人，开朗而外向，但内心充满不安
美国心理学家彼得…罗福博士研究发现，注重服装色彩并喜欢复杂衣饰的人，往往比较讲究实际，有自信心，但爱支配人，感情易冲动，易陷入不安当中；喜欢浅色服装和简单衣饰的人，性格常常比较内向，生活朴实、温和淑静，但容易缺乏自信，依赖心理较强，不善于独立行动。
日本心理学教授涩谷昌三认为喜欢高彩度颜色的人，开朗而外向，举止倾向于活动型。但是内心充满不安，怀抱着不确定感与不满，正是因为要弥补自身的不安，才喜欢高色调的颜色。他们对自己的性格和能力有着强烈的不安，对工作、职场、待遇等也可能感到不满意。和外表看起来完全不同，其实是畏缩不前的个性。缺乏协调性，容易受新颖、流行事物的影响的倾向。此外，即使是小事也会使其感到欢喜和悲伤，而不喜欢高彩度颜色的人对自己满意的程度很高，很坚定地确定自我定位，不会随流行而起舞，抱着实事求是的生活态度，个性敦厚，感情也很稳定，人际关系上，会以自己的标准来选择交往的对象，一开始就构筑一种稳定的关系。他们的自我主张并不太强，但是必要的时候却能毫不畏惧地表达自己的观点。
另外，由于女性在挑选穿哪件衣服时，会受当时心情的影响，所以从女性每天换穿的衣服上，往往会看出她当天的心情。
百老汇
【百老汇简介】
百老汇，原意为“宽阔的街”，指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。百老汇大街两旁分布着几十家剧院，在百老汇大街44街至53街的剧院称为内百老汇，而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为外百老汇，内百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目，但这种区分在近年来也越来越淡化，于是又出现了“外外百老汇”，其观点当然也就更新颖更先锋了。
百老汇是纽约曼哈顿区一条大街的名称，其中段一直是美国商业性戏剧娱乐中心，因而百老汇这一词汇已成为美国戏剧活动的同义语。世界上还没有一条街道像百老汇大道那样使人充满幻想。而今百老汇大道是美国现代歌舞艺术、美国娱乐业的代名词。每年，都有几百万的来自世界各地的游客到纽约欣赏百老汇的歌舞剧。百老汇大道英文直译为“宽街”。这条大道早在1811年纽约市进行城市规划之前就已存在，其中心地带是在第42街“时报广场”附近，周围云集了几十家剧院。
【百老汇历史】
百老汇的历史可追溯至西元19世纪初。当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。建立于西元1810年的ParkTheater是现今纽约百老汇剧院的始祖，第二间剧院TheBroadway在1821才出现于百老汇大道的影响极大。伴随着移民潮及多样文化的冲击，属于美国本土的剧作家及演员才在这种意识刺激下出现，由于大部分的剧码都是改编自小说或文学品，由于著作翻印再版或改编剧码的纷争不断，第一条关于著作权法的条文于1856出现。
随著第一次世界大战的结束，百老汇剧院文化于1920s年代开始迅速蓬勃发展，20年代末，是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家至多。但这种好景却被1930年代初的经济危机而划上终止。
随著历史文化再次演进变迁，现今的Broadway不仅是一条贯穿纽约曼哈顿岛南北向的马路，更是剧院或是欣赏戏剧的代名词。
“百老汇”实际上有三个含义：第一个概念是地理概念，指纽约市时代广场附近12个街区以内的36家剧院；第二层含义是在百老汇地区进行的演出；第三层含义是整个百老汇这个产业，这样的产业也包括在纽约市以外的地区，主要以演出百老汇剧目为主的这些剧院。总的来说，百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就。
目前所指的‘百老汇区‘是指延着百老汇大道的BroadwayTheater剧院，而真正位在百老汇大道上的剧院只有Marquis，Palace，WinterGarden跟Broadway这4家剧院。其实沿著百老汇区周围林立的剧院也都归在百老汇区。
【内容和特点】
“百老汇”上演的是比较高雅的音乐剧，百老汇的表演内容多以经典剧目为主，演员的表演服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主题。百老汇表演的基调为黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。
20世纪初，纽约人在百老汇大街两旁建起戏院，丰富多彩的舞台演出很快就成为这座迅速成型的大都会吸引人的亮点。今天，百老汇演出已经成为纽约主要舞台表演的代名词，它们不再局限在百老汇大街上，有的甚至巡回世界。”纽约之所以能成为世界艺术中心、娱乐的先锋，“百老汇功不可没”。百老汇的特点很像电影圈的好莱坞，具有极强的商业色彩和娱乐性，数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，通俗易懂的剧情，构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。
百老汇里的每个工种都有自己的演职员协会，只有成为其中一员才能取得在百老汇工作的资格。哪怕只是一个灯光师，也得争取加入灯光工作者协会。因此，在百老汇求生存的演员，经过多番打磨，即便不是主演，出去之后也会是很厉害的角色，这里的竞争实在太激烈了。”正是这种竞争，使得百老汇几代艺术家始终坚持探索，保持了百老汇优雅而健康的发展，并使音乐剧这门古老艺术萌发新活力。
百老汇歌舞艺术的特点是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流融为一体。具有很强的观赏性和娱乐性。演员们身着缤纷绚丽的服装在优美动听的音乐中热情奔放、酣畅淋漓的舞蹈，使观众亲身感受到美国的文化和音乐。
百老汇没有任何艺术上的框框，也不介意这台戏是否在别的地方已搞过，它只信奉一个准则，那就是任何艺术中只要能让观众视觉得到新的挑战的东西，毫不拘泥，拿来就用。像《猫》、《歌剧魅影》等著名舞台剧，先是在伦敦西区原创，而后在百老汇方才走红。这是因为百老汇的制作人把它们买过来，加以精细再制作的结果，体现出一种绝不拒绝复制的精神。
如今，百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，有些剧目更是融艺术与大众品味于一体，具有很强的观赏性和娱乐性；观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访问、旅游的人不可或缺的节目。从目前观众的比例来看，慕名前来的外国人要超过美国人。现在，观众人数以每年3％的比例上涨，观众当中，60％的人来自纽约以外地区；许多来纽约的人的目的之一就是来欣赏百老汇歌剧，否则就是“无功而返”。
【著名人物】
百老汇艺术对于推动美国戏剧、歌舞表演艺术起到了不可估量的贡献。许多好莱坞的明星大腕都是从百老汇的舞台艺术表演起家后走上电影明星的道路。著名的好莱坞音乐故事片《音乐之声》奖。另外，好莱坞的明星也以能在百老汇的舞台一展歌喉而感到荣幸，这样的例子有著名好莱坞明星克露丝&；#8226；格莲、波姬&；#8226；小斯。
与百老汇同样出名的还有许多伟大的音乐家，其中最为著名的就是安德鲁&；#8226；劳埃德&；#8226；韦伯。安德鲁出生在英国伦敦，从小喜欢音乐。他创作的百老汇音乐剧许多都是传世之作，其中以“猫”就是韦伯为他的第二任妻子萨拉量身定做的。萨拉由于在百老汇的表演挤身于世界一流歌唱家行列，她是跨越古典与现代流行音乐的最佳歌唱演员。
【著名剧目】
百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲惨世界”、“美女与野兽”、“歌剧的魅影”、“西贡小姐”、“国王与我”等等剧目最为出色。那里上演的剧目，往往是一演就是7－8年，10几年。
拿“猫”剧来说，从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，上演事件长达18年之久。以1997年的统计数字显示，“猫”剧以“从现在乃至永远”购买当日的余票，价格还会更便宜。
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