鬼马喜剧之王-第103部分

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出几部电影来抢观众。

只是这样一来，上映影片短时间内可能获得高票房，但新鲜期一过还会产生回流。所以邵氏如果要持续吸引观众，就必须持续不断的上映新片。

一个档期之内同时上映三部影片，一年下来至少要多产出二十部影片，这就带来巨大的投资成本。如果这些影片全都收得回成本，自然就是多多益善越拍越有。但如果出现票房惨败的情况，就会产生一系列不良的连锁效应。

事实上在好莱坞，六零年代末期到七零年代早期，因为受到新型电视产业的影响，所有影业公司的票房都受到严重冲击。观影人数迅速下降，票房收入急剧减少。

在此情况之下，有电影公司就采取缩减投资，大批量上映小成本电影的方法，期待能够获得盈利。

但是这样一来，电影的质素自然下降，不仅没有召回失去的观众，还让本来喜欢看电影的人赶到了电视机前边。

观众也有自己的道理，“电影拍得和电视一样了，干嘛还要花钱去影院呢？”

后来，电影公司意识到这种错误，知道选择低成本大批量的上映影片，并不能振兴电影产业，反而会让他持续不断的萎靡下去。

于是改变了以前的种种谬误，选择高成本大手笔的投资，然后尽量延长电影的上映档期。

果然大成本投资的电影场面宏大，明星众多，故事曲折，再电视机前根本享受不到这种视听盛宴。

于是观众又被吸引，重新回到了荧幕前。虽然与四零、五零年代的观众数目不能相提并论，但相比之前已经有了很大的回升。

现在的邵氏其实就好像六零年代末的好莱坞影业公司，希望用低成本大批量的电影来获取盈利，但这样一来反而会让观众感到厌烦。

之前邵氏平均投拍一部戏的成本在五六十万港币左右，这样一来票房只要有七八十万，就已经算是赚钱的了。

但许氏现在投资拍戏的成本，却基本都在八十万港币左右，洪京宝、元飚师兄弟的《败家仔》、程龙的《醉拳》、楚原的《流星蝴蝶剑》，成本都在百万港币左右。

虽然演员成本相比邵氏来说的确增加了不少，但是同样在道具、摄影、场面等铺排上。许氏所拍的电影也的确比邵氏高上一筹。

邵氏到现在为止都还是在影城内搭棚拍摄。这是大片场大影城的好处。但也是他受局限之处。

邵氏影城再大，一年拍几十部片子，该取的景也都取到了。一个布景这部片子拍完，下一部片子继续拍。让观众还以为花钱看了同一部片子，怎么能让人觉得这钱花的值？！

而许氏因为舍得花钱，所以可以远赴韩国、台湾、日本、罗马等地取景，实景拍摄自然要比棚内布景来的逼真，而且坐飞机去国外拍外景，也让观众潜意识的就觉得这部戏投资大，花钱买票看得值。

这就会导致邵氏观众越来越少，而许氏观众越来越多。不过这个道理，好莱坞的诸位电影人也是吃足了苦头儿。足足想了好几年才琢磨透了这个道理。邵艺夫爵士如果想堪破这个谜团，就不知道要多长时间了。也不知道等他醒悟过来之后，还能不能来得及变更举措了。

……

“邵氏要麻烦了。”许贯武一看邵氏连着上映三部影片，就知道它挺不了多长时间了。

在七零年代末，八零年代初。邵氏就用过这种手段，在那段时间内，邵氏影城产片量堪称香港第一，每年推出七八十部影片，数量当真是吓人得紧，但是票房收入方面却不理想，并且很快就淘干了邵氏的家底，逼得邵爵士不得不关门歇业，将精力转移到了方兴未艾的电视产业。

相对于邵氏的急躁，嘉禾倒是稳扎稳打，由王羽主演的《独臂拳王大战血滴子》以及黄风导演的《密宗圣手》，票房均取得了非常不错的成绩。

《独臂拳王大破血滴子》的主演王羽，就是当年主演《独臂刀》，创下香港本埠票房百万纪录的明星。后来离开邵氏投奔嘉禾，先拍了一部《独臂刀大战盲侠》，结果邵氏与嘉禾大打官司，声称《独臂刀》是邵氏独家的版权，不允许任何其他公司未经授权便使用。

嘉禾则也以当年拍摄时，王羽也有参与塑造人物为由，争夺“独臂刀”这个头衔的所有权。等双方花了几十万打完了官司，电影早就上映完毕，并且还获得了百万港币的高票房。

后来为了避免版权纷争，王羽直接弃刀不用，开创了独臂拳王的新形象，也正好赶上拳脚功夫片盛行。于是独臂拳王大行其道，票房同样不俗。

至于《密宗圣手》这部电影，更是直接远赴尼泊尔取景拍摄，显示出了十足的诚意。实景拍摄大雪山、大江河，自然要比邵氏的棚内布景逼真许多，上映以来票房同样不俗，获得了过百万的票房。

相比而言，邵氏三部影片齐发，也不过才一百八十多万，可以说是声势大不如前。

……

“邵爵士这招用的不够明智啊。”许贯武盖上文件嘀咕了一声，“三月档期之后，我们新的影片准备好了没有？”

“早就准备好了，温拿乐队主演的《大家乐》，还有一部就是协力影业的《捞家邪牌姑爷仔》，是一位叫周闰发的新人主演的。”梁淑仪笑着介绍道。

协力电影公司是香港有名的b级片公司，出产的电影全都是小成本的电影，主要是靠发行录影带收回成本。

之前主要是同嘉禾合作，后来因为许氏这边让利更多，所以又选择与许氏合作。

“哦，周闰发主演的？！”许贯武一听不禁来了兴致，“回头上映时，告诉我一声，我去买票赞助一下。”

“许先生对这位周闰发有兴趣？”梁淑仪不禁笑了一下道，同许贯武共事这么久了，还从没见他对哪个新人这么感兴趣呢。

“之前见过几次面，感觉他应该是一位不错的演员。”许贯武笑了笑道。

第二百七十一章　四部新戏

许贯武初回公司上班，除了处理辉煌院线的事务之外，还要再补开辉煌七人小组会议。

上一场因为许贯武的缺席，有些电影的立项没法安排，就等许贯武回来投票决定了。

其中曾智伟、楚原、张建、章国明都有新的电影提了出来，一共四部剧本全部摆在了许贯武的办公桌前。

“哇，剧本大集合啊！你们不是吧，我刚刚返回来上班，就交给我这么多工作？”许贯武看着四本厚厚的剧本，一脸惊讶的喊道。

“你去美国又是领奖又是购物又是旅行，我们留在香港苦哈哈的做工，你还有什么委屈可抱怨？”梁淑仪笑着说道，“四部剧本你抓紧时间看完，明天我们开会一起讨论。”

“这么厚，看一天都未必能看完，更别说要给出意见了，除非我今晚不睡觉开夜班。”许贯武苦笑着说道。

“也好啊，随便你处置了，反正明天大家开会，你不要说什么都不知道就行了。”梁淑仪无所谓的摆了摆手道。

“哇！你不是吧，这么残忍？！”许贯武喊了一声，“这样吧，反正你之前都已经看过了，先帮我理一理情节总行了吧？”

梁淑仪看了一眼许贯武，见他正求救似的看着自己，不禁心头一软，“那好吧，我帮你理一理。”

“太好了。”许贯武拍了一下桌子，先拿出第一本剧本来，却是曾智伟的新作《踢馆》！

“这部电影的名字不错嘛，《踢馆》听上去就很有气势。”许贯武不禁笑着说道，“这部电影是曾智伟的新作？”

“恩，名字虽然不错，但故事相比麦佳的《疯狂大老千》、洪京宝的《杂家小子》相比，就未免有些简陋。”梁淑仪点了点头道。

“这也难怪，那两部电影幕后都有度桥军师出马，而曾智伟是一个人单打独斗。”许贯武笑了笑，“你觉得这部戏。能不能投拍？”

“我只是帮你理一理故事情节而已，具体该怎么做你自己拿主意吧。”梁淑仪笑了一声，“你身为大老板，可不能偷懒啊。”

“好，那等下我自己亲自看一看。”许贯武点了点头，随后又拿起另外一部剧本，一看这部剧本比曾智伟那部就厚多了，翻开一看却是楚原导演送上来的《天涯明月刀》。

“到底是专业的编剧和导演出身，写的剧本就是比别人厚多了。”许贯武不禁笑着说道。

“这部戏同样也是古龙小说改编的剧本，我觉得写的要比《流星蝴蝶剑》要好。”梁淑仪笑着说道。“楚原导演真是费心思了。竟然要在地上布一个极大的棋盘。然后由杀手扮演的棋子组成杀阵，往来冲杀都依象棋的规则。”

“哦？！这样的比试倒满有新意。”许贯武听得不禁连连点头，貌似这种杀棋阵的套路，在后世的武侠电视剧中也有所展现。比如《真命小和尚》。比如《魔剑生死棋》，甚至好莱坞电影《哈利波特之魔法石》中，也有国际象棋的比试。

如果现在就将这种棋阵搬上荧幕，几十年后被影迷发现，会不会被称为向港片致敬呢？！

许贯武越想越觉得有意思，不禁吃吃的笑了起来。

“史丹利，你没什么吧，怎么忽然笑得这么开心？”梁淑仪疑惑的问道。

“哦，没事！只是觉得楚原导演这个想法简直太棒了。我决定支持他。”许贯武笑着说道。

“但洪京宝、曾智伟他们却担心很少有观众懂得弈棋，而且拍起来也实在太过复杂，所以不打算支持楚导演这么做啊。”梁淑仪皱着眉头说道。

“唉，不要小看了观众们的智商嘛。”许贯武不禁摆了摆手，“金庸老爷子写《天龙八部》之中也有珍珑棋局。读者之中又有何人懂得这棋局该如何摆法？还不是一样看得津津有味。”

“这种说法也有道理，不过金庸老爷子是武侠小说的泰山北斗级人物，任凭何等无聊的琐事也能被他写的趣味盎然，比如黄蓉做菜，比如令狐冲饮酒等等。就是不知道楚原导演有没有这个功力了。”梁淑仪担心的说道。

“放心好了，《流星蝴蝶剑》票房三百多万，还不能证明楚原导演的实力么？我对他非常的有信心。”许贯武点了点头道，“就让他亲自去试一试吧。”

“那好吧，不过我们上次拍片借用了邵氏的演员，这一次只怕他们未必肯再借人了。”梁淑仪说道，“那我们该找那些演员来拍戏？”

“这倒是个难题，不过我记得《天涯明月刀》是部男人戏的小说，公司别的不多，男演员倒是不少。”许贯武笑了笑，“另外我记得还有位叫明月心的人物，如果在公司内部找不到的话，就去tvb里面找找看。反正已经是一家人了，也不怕捧红了会便宜了外人。”

“既然这样，倒也是解决问题的办法。”梁淑仪点了点头。

随后许贯武抽出的却是导演张建的新作品《男盗女唱》，“咦，又是这个题材啊，他上次用假噱头骗人，害的被观众狂骂不已。现在又打算再玩这一套了？”

“这一次似乎是玩真的了。”梁淑仪笑了笑道，“好像张导演看艺美院线近年来的欧美片有了经验，所以在这部戏里也加了不少那种镜头。”

“这样啊，那故事性好不好呢？”许贯武问道，“有那种镜头倒是不怕，只要是电影真的需要就好，而不是单纯拿来做噱头当卖点，那样的话就显得下九流了。”

“我看了，故事写得还算好。”梁淑仪说道，“也是讲庙街的故事，这次的男盗和女唱都是来自内地。讲述的故事是由内地偷渡来港的阿强和阿青本是一对恋人，因为内地搞运动而两人出身不好，所以只好偷渡到香港来。结果又被亲戚骗光了钱，还把阿青骗进了卖春公寓。阿强为了筹足赎阿青的钱，不惜冒险去抢劫，最后被警察打死在公寓楼下。阿青眼睁睁看着阿强惨死，最后也从楼上跳下自杀……”

许贯武听了之后头都大了。自己正打算去内地参加广交会，你这边拍这种类似于《省港旗兵》的片子，不是活脱脱的打那边的脸么？

虽然他很佩服张建这么早就注意到了大圈仔的存在，比电影狂人麦當雄还要早上几年，但是佩服一回事投资拍这部片却是大大的不可以。先不说涉及到内地运动这么敏感的事件，而且渲染内地人来港烧杀抢掠等等，也会令香港人对内地产生厌恶与恐惧。

“这部电影的主角能不能换个身份，不要写是内地那边过来的。”许贯武皱着眉头说道，“改成南越人好了，反正最近南越内战。不少难民冲到香港来。”

“那南越人怎么可能会说国语？”梁淑仪指出其中的问题道。

“那就说成是和越南当地的华人学的。反正尽量不要在荧幕上丑化我们国人的形象。大家都是一家人。何苦还要再为难一家人。”许贯武摆摆手道。

梁淑仪没有许贯武想的那么多，她出生在香港，从小又是接受殖民教育，对内地也好。南越华侨也好，都并没有太多的情感，所以不太理解许贯武的想法。

“就这样办吧。”许贯武见梁淑仪还打算再劝说，不禁摆了摆手道。

梁淑仪见状，只好闭口不语。

最后一本剧本是章国明导演编写的《阴灵》，一看到这个名字，许贯武就不禁一愣，“是部恐怖片啊？”

“是。”梁淑仪笑了笑，“你听听这个故事好不好玩。说两夫妻新婚之后搬到郊区的别墅去住，但是妻子经常看到一些诡异的事情，而且还发现比邻而居的一家人行为怪异。但丈夫却说她是精神紧张产生的幻觉，直到有人给她打电话，向她索取一只眼睛……”

“哇。听上去好像很吓人的样子。”许贯武笑着说道，“这部恐怖电影听上去还蛮不错的嘛。”

“但关键你听了结局，就觉得有些离谱了。”梁淑仪摇摇头道。

“噢？！那是什么结局，会让你觉得离谱？”许贯武听了也不禁好奇地问道。

“结果那对夫妻才是鬼，原来他们新婚之后去度蜜月，结果就中途翻了车。丈夫以及随行的两位友人都死了，只剩下妻子一个人病重垂危。而丈夫为了到阴间和她一起生活，就和在阴间结识的鬼夫妻一起，设局让妻子丧失求生的意志，随他们一起在阴间生活。”梁淑仪解释道。

许贯武听了不禁挠了挠头，“怎么这么古怪的？！本来以为自己是人，别人才是鬼，结果却是别人是鬼，自己同样也是鬼？这剧情倒是蛮翻转的。”

“你说，这要是拍成电影，不是让观众全都看傻了不成？”梁淑仪说道，“所以大家都不赞同投拍这一部戏。”

“我倒觉得章国明蛮有新意的，”许贯武提出了自己不同的看法，“如果只是女主角发现诡异，然后找道士来收妖驱魔，那这故事也未免简单了些。倒是这么一翻转，就显出新意来了。看人是鬼，其实自己也是鬼，倒是蛮有意思的。”

“也就只有你才这么乱来，这部片子上映之后，票房肯定不会很好的。”梁淑仪皱着眉头说道。

“票房好不好倒不是问题，只要片子拍的有新意就成了。”许贯武笑了笑，“最怕的就是千篇一律，这样对香港电影发展也不好。”

“既然你这么说，那我也没什么话好说了。四部剧本，你自己拿主意吧。”梁淑仪站了起来道，“我去安排《大家乐》与《捞家邪牌姑爷仔》上映的事情去了。”

“好。”许贯武点了点头，起身将梁淑仪送了出去，又转回身看起这四部剧本来。

先后阅读了《踢馆》与《天涯明月刀》两部剧本，给许贯武的感觉就是不怕不识货就怕货比货。论编剧其实曾智伟也蛮有急智，可以看出其中不少巧思，但是可惜的是佳句虽多，整体故事性却欠奉，总有种隔着棉袄搔痒的感觉。

而楚原导演的《天涯明月刀》则写的是相当漂亮，即便之前没有看过古龙《天涯明月刀》这本书，看这部电影却能体会到那种“放下一切，不如归去”的意境。而且楚原这部剧本就像把古龙的小说重新解构一遍，直接出书都可以了，不愧是写惯了剧本的人。

第二百七十二章　幽明馆

张建的《男盗女唱》与后世麦当雄的《省港旗兵》相比，少了一份肆无忌惮的戾气，而多了一份对人性的关怀。

阿强和阿青原本都是善良的学生，被迫偷渡到香港之后，迭逢巨变，最终一位成为抢劫犯被打死在街头，另一位则成了卖春女，同样从五楼跳下，横尸街头。

他们本来还以为香港是一座遍地黄金的自由之城，但却没想到它是一座物欲横流的罪恶之城，将原本这一对纯洁无暇的男女吞噬掉。

张建此片也表达了对香港金钱至上，人情冷漠，黑x横行的不满，是一部非常好的现实题材电影。

只是因为主角的身份问题，令许贯武不得不让他更改，否则拍出去就会引起不好的反应。

在那个年代，从内地潜往香港的人不知道有多少，有很多地方都是一个村一个村的偷渡过来，仅剩下孤寡老人和孩子留在对岸。

这些内地人来到香港，绝大多数都是踏踏实实的做工，为香港的经济发展做出了很大贡献。只有极少一部分才会选择从事不法之事，但树大有枯枝这也在所难免。

但是香港媒体是惯会夸大其词，又喜欢借助暴力血腥的新闻，来增加自己报纸的销量。所以铺天盖地的宣传之下，似乎内地来港之人就是男盗女唱，极易引起香港市民对内地人的敌对情绪。

许贯武做不到让其他电影公司不拍这种影片，但却可以控制自己公司中的导演，绝对不拍这种可能引起仇视情绪的影片。

而章国明的这部《阴灵》则的确是让许贯武大开眼界，这种翻转似的结局的确会出人意料。不过恐怖片除了欧美那种暴力血腥片，灾难变异片之类的影片不需要考虑太多故事逻辑，其他恐怖悬疑类影片，心理变态类影片，都需要缜密的故事逻辑，才能让观众观影时获得最大的满足。

《阴灵》这部影片虽然结局翻转的大有新意，但令人可惜的是中间故事中却有很多疏忽。还需要章国明导演再查漏补缺，仔细修改一番才可以。

许贯武看完了四部剧本，已经是下午临近下班时候。

“哈啊！”他从老板椅上站起来，正想就势下班回家，忽然电话声响了起来。

许贯武皱了皱眉，伸手接过了电话，却原来是霍大亨的电话，让他不禁笑了笑，“霍先生，是我。对。回来了。谢谢！大家都是中国人，对！好！”

挂上电话之后，许贯武又给家里打了个电话，告诉佣人今晚不要准备他的饭了。

离开公司。许贯武直接前往幽明馆。这是一家私房菜馆，每天只招待一桌客人，主打是上海本帮菜。

四零年代末，上海不少富商老板移居香港，同时也将上海菜带入了香港。想当年上海十里洋场，不知道比香港要繁荣多少倍。上海的富商来到香港之后，不仅带来了制作考究的国语电影、国语歌曲，而且上海本帮菜也成为香港顶级菜品之一。

幽明馆就是当年随上海富商一起转移到香港来的，它并没有购置多么大的店面。而是隐藏在中环一间办公楼的地下室，只有小小的几间屋子而已。每天只准备一桌酒席，只招待一桌客人，不过价钱却高的离谱。

许贯武平时在外面请客吃饭，就算是顶级的天九翅宴席。也不过一万港币就搞定了。但是在幽明馆吃一次饭最少也要五万港币，而且还没有折扣好打！虽然如此昂贵，但对于那些家财万贯的老饕而言，在此地吃一顿饭，过一过嘴瘾，却依然觉得很值得。所以幽明馆的价钱虽然贵的离谱，但生意却是当真好的离谱。

许贯武之前并没有听过幽明馆的名头，但却知道中环那座大厦，即便是在中环遍地都是高楼大厦的所在，那栋大楼依然是鹤立鸡群，堪称地标性建筑。能在这栋大楼下面的地下室开饭馆，那位私房菜馆的老板也绝非常人。

许贯武坐车来到那栋大厦，然后在等在那里的职员引导下，奇怪八绕的到达幽明馆，一路上给许贯武的感觉好像在走迷宫一样。

“这家饭馆藏得也真够隐秘的。”许贯武不禁想道，如果没有熟人带领，还真找不到这样一家店面。

来到幽明馆，许贯武不禁眼前一亮，眼前这家饭馆看装修，就觉得古色古香，有种穿越时空的感觉。

进到里面，一阵清凉，但许贯武知道这并不是冷气机吹出的冷气，而是深处地下室自然而然的那种凉意，让人感觉非常的自然，非常的舒服。

店内的布置颇有些苏州园林的感觉，一步三景，处处皆有巧思，令人仿佛在画中一般。

“哎呀，这个装修是谁做的，当真是了不得。”许贯武咋舌道，他在片场见得古建筑多了，但能够让他感受如此之美的，却只有李翰祥大导演的《金玉良玉红楼梦》与这幽明馆了。

幽明馆之中，并没有多少人，一切显得十分寂静，都听不到走来走去的喧哗声。但是池中的鱼，架子上的鸟，盛开的鲜花，却又不会令人感到死寂。总之给人的感觉就好像这片天地是为你一个人而存在的，清净漂亮纤尘不染……

许贯武一边放松心情，欣赏着沿途的风景，一边在职员的引导下，走过九拐十八弯石桥，来到一座浮在水面上的竹亭。

“许先生，欢迎，欢迎。”霍大亨本来正坐在那里品茶，见到许贯武过来，连忙起身迎接道。

“霍先生，你好。”许贯武笑了笑，迈步进了竹亭，然后选了个座位坐下。

“来，品尝一下，洞庭有