友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
香港娱乐圈大写真-第37部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
⒑苡星踔烈杂心诘毓叵滴佟！�
李连杰为自己是一个中国人而骄傲。他说：“在我的心目中，拿什么护照并不重要，重要的是走遍天涯海角我依然是中国人。旅行证件、头发的颜色可以改变，但无法改变我的血液，我流的是中国人的血，我的思维方式也是中国式的。正如李小龙，虽然他的国籍是美国，但从来没有人说他是美国人，连美国人都说他是中国人。至于成龙，也没有人理会他拿着什么护照，人们只知道他是中国人。”
有人问李连杰想不想与李小龙、成龙一样，做名震中外的中国人，是否有意和他们一样“打进”好莱坞。李连杰皱着眉头反问：“为什么要说‘打进’好莱坞呢？我不赞同这个说法。如今已是90年代了，发达的资讯传播已将人类的距离拉得很近，没有什么打进不打进的，只能说亚洲人喜欢美国电影，而好莱坞也需要东方文化，彼此互相需要。我则希望借此契机，通过电影表达中国人的文化、伦理和观念。”
由于他的第一部好莱坞作品《轰天炮4》抢滩成功，李连杰被哥普拉、祖舒路华、昆顿·塔伦天奴、奥利华史东和李安这五位国际影坛巨匠关注着。
据李连杰说，他获得《轰天炮4》的演出机会，有这样一段趣闻：有一天，一位相士对他说，若你除掉鼻子上的几颗痣，将会给你带来好运。李连杰果然除了痣，几天后，美国华纳公司便来电找他洽谈拍片。李连杰飞到好莱坞与导演和主要演员见面，结果一拍即合。
虽然除痣与进军好莱坞可能纯属巧合，但李连杰成为国际影坛中的风云人物，或许是迟早的事情。
李连杰还说，他正与一些美国导演、编剧洽谈合作拍摄有关中美关系题材电影的事宜。
李连杰觉得，美国人并不了解中国，而东西方观念的差异也产生了不少误解。现在李连杰正在努力学习英文。他说：“我现在最想做的是通过商业化的电影告诉美国人，中国是怎样的国家。把我们具有五千年文化的国家展示在世人面前，电影是最好的媒介。”李连杰评价自己是百分之百的民族主义者，又是纯粹的商业社会人，而且认为两者并没有冲突。
这些年，当有人问李连杰“你最喜欢拍什么类型的电影”、“你最喜欢和哪个导演、哪个演员合作”等问题时，他的回答总是极具商业色彩的。他说：“在我的银色生涯里，我不会把自己的喜好放在第一位，只要所拍的电影是观众喜欢的，又有市场的，我就会拍；至于与哪个导演、哪个演员合作并不重要，只要给观众留下深刻印象就行了。事实上，电影是商业化的东西。在商业社会里，我没有想过要得奖，能通过电影传播中国文化，并得到认同，我就心满意足了。”
对于内地电影的经营管理方式改革步伐缓慢的现状，李连杰说：“内地电影制片厂与市场没有接轨，票房的收入不能回流到电影制片厂里，这样制片厂就没有钱去请一流的编剧、导演和演员。反观内地的电视剧就搞得非常好，因为它已进入市场运作，编写一集、导演一集给多少钱，全都名码实价，故很多编剧、导演、演员宁愿搞电视剧，也不想搞电影。”
谈到未来的发展方向，李连杰认为，自己能够在海外拍片至今，就是因为有观众、有市场，将来可否一直拍下去，仍要看市场。“只要观众接受，我就一直拍下去。假如明年观众不喜欢我了，或者后年观众已把我忘记了，讨厌看我的电影了，到那时就不是我想不想做的问题，而是社会已把我淘汰了。所有事情的发生都是必然的，不必大惊小怪。你很忙很忙之后就会渐渐不忙，你很红很红之后就会渐渐不红，毕竟，一个人不会永远停留在某一个阶段。就目前而言，只要我能做的就努力地去做，我不想到50岁时才后悔地说，哎呀，30岁时我为什么不去做呢？至于将来，我虽然现在能告诉你那时想干什么，但三年之后我可能会改变，因为世界在不停地变嘛。一生不变的只有一点，那就是我永远是传统的中国人。”
张智霖张智霖的母亲是香港l963年的“工展小姐”，美貌名噪港九，舅舅是经常出现在港产片中的曹查理；表姐上山安娜，当年与雷安娜一起不知倾倒了多少少男少女，走红的程度与当今的陈慧琳不相伯仲。
由于家境富裕，张智霖从小就被家人送到澳大利亚读书，会说一口标准的英语。
1991年，张智霖从澳洲学成归来，准备找一份安稳的文员工作。但是有一天，张智霖和朋友到九龙购物，在街上被一名中年男子叫住，问他有没有兴趣往娱乐圈发展。张智霖对那人的身份半信半疑，只向他要了一张名片。回家托舅舅找人一问，此人竟然是创意家庭唱片公司的大老板。征求家人的意见后，张智霖决定给自己三年时间在娱乐圈发展，如果不成功，就安心找一份固定工作。
经过试音，他和“创意家庭”签下了一纸歌手合约，从此走进了色彩斑斓的娱乐圈。
20世纪90年代初，正是卡拉OK风靡亚洲的时期，很多人疯狂地爱上了这一新鲜事物，大街小巷如雨后春笋般涌现出无数卡拉OK厅，从而造成了对卡拉OK碟的需求，随之出现了很多专门制作卡拉OK碟的唱片公司，“创意家庭”就是其中一个。
与其他公司不同的是，“创意家庭”不仅生产单纯的伴奏碟，而且还自己包装歌手，推出适合在卡拉OK厅传唱的歌曲。为了取得最佳的市场销量，公司决定制作一张情歌对唱专辑，因此在签下张智霖不久，又为他找了一个搭档，就是后来与他传出绯闻的许秋怡。
经过短短几个月密集培训，“创意家庭”推出张智霖和许秋怡的情歌对唱专辑《现代爱情故事》，结果狂卖20万张，同名主打歌以及《片片枫叶情》等歌曲在一夜之间唱遍港岛，两位歌手也被誉为最佳组合的“金童玉女”。
此后，张智霖又推出个人大碟《逗我开心吧》，让大家充分领略到他那醇厚、低沉、充满男性魅力的嗓音，先后夺得“生力军歌手奖”、“最有前途新人奖”等奖项。
他在歌坛不凡的表现，加上显赫的身世引起了香港无线电视台高层的注意，于l993年将其纳入旗下。
签约“无线”后，公司看中张智霖宜古宜今的外形和乖巧的性格，把他作为当家小生的接班人，派他担纲主演一些台庆剧及年度大戏。《边城浪子》、《等爱的女人》、《天子屠龙》、《黄埔倾情》及《九阴真经》都有张智霖的演出，其演员形象迅速被人们接受。
拍过一系列剧后，“无线”决定让张智霖在重拍剧《射雕英雄传》中饰演男主角郭靖。
很多艺人都怕重拍电视剧，因为观众难免会拿自己与前一任角色的饰演者作比较，会给自己带来很大压力，如果前一任演员已经做得很好了，那自己接拍无疑在干一件吃力不讨好的事。数年前拍《射雕英雄传》，饰演郭靖的是著名艺员黄日华，他是被公认的有史以来最忠实于原著、最接近原角色的一位。为了拍好这部戏，张智霖抱着原著翻来覆去研读，与导演反反复复研究角色的诠释方式，拍摄过程中有时每天只能休息两个小时，可以说尽了最大的努力。可是电视剧播出后，张智霖得到的不是好评如潮，而是各种批评，说他表现太精灵，没有诠释出郭靖身上那种木讷忠厚的气质，演技没有黄日华的一成；还说他在拍戏过程中未红先骄；说他没有遗传到家人的演艺细胞；说他只是一名借家人名气进娱乐圈玩玩的公子哥儿，等等。
总之，《射雕英雄传》的惨败，影响了公司以及人们对张智霖的信心，他接着推出的几部剧收视率都不尽人意，推出的唱片，歌迷的反应也较为冷淡。张智霖的事业走进了死胡同，面临被淘汰的局面。
经过再三思量，张智霖决定离开“无线”，全力进军影坛。
当张智霖宣布进军电影圈时，行内人大为震惊，认为他是负气之举。
其实，作出这样的决定，张智霖是做了充分思想准备的。他分析了当时影坛的现状和自身的条件，认为最为港人熟悉也最卖座的动作片仍有市场潜力，而自己身高l。80米，再学些功夫，一定会成为很有前途的动作演员。
果然，短短几年间，他连续接拍了《豪情盖天》、《G4特工》、《极度重犯》、《B计划》等大量叫好又卖座的动作片，其“猛男”形象开始深入人心，成为继成龙、李连杰、赵文卓之后最具发展潜力的动作明星。
为了追求逼真感，张智霖在拍戏过程中很少用替身，大部分危险镜头都亲自上阵，因此身上早已伤痕累累。现在他的脸上，除了眉间有个小凹洞外，右眉及左嘴角都有缝合的痕迹，这些都是拍戏留下的。
有一次，张智霖在海边拍摄一爆炸场面，由于炸药使用过多，他的眼眉不幸被一块爆炸碎片划伤，当场鲜血淋漓。可为了赶戏，张智霖稍稍处理了一下就继续开工，收工后才到医院缝了十几针。
正是这种专业演员道德，使他片约不断。
此后，张智霖再次应邀回“无线”拍了电视剧《天地男儿》，在剧中饰演有情有义的警官罗子健。这部剧在内地和台湾同时上映，在观众中掀起了一股强烈的“张智霖旋风”。看来，走动作明星路线是张智霖的明智之选。
在拍戏的同时，张智霖先后于1995年、1996年在台湾推出过《爱情开了我们一个玩笑》、《言不由衷》等两张国语唱片，特别是国语专辑《有没有》，受到了两岸三地歌迷的喜爱。
张智霖很少谈及自己的感情。多年来，他公开承认的恋人只有许秋怡和袁咏仪。
对于许秋怡，张智霖有无限内疚，说她是自己惟一对不起的女人，而和袁咏仪的感情关系，张智霖慨叹自己走得好辛苦。
张智霖和袁咏仪拍拖时，张智霖只是不太出名的电视艺员，而袁咏仪已经是电影圈呼风唤雨的女皇，夺得三届香港电影金像奖最佳女主角大奖。有人说张智霖配不上袁咏仪，说他拍拖是为了提高知名度。
近几年，张智霖事业发展颇为顺利，而袁咏仪却陷入了事业的停滞期，于是又有传闻说张智霖已经与袁咏仪分居，感情面临破裂。这种说法让张智霖颇为不满，他说：“我与袁咏仪没有分手，请大家放心。我觉得大家以后最好少谈我的感情，多聊聊我的工作，拜托了。”
陈慧琳香港的“广告天后”指的是如同张曼玉、王菲等拍广告索价超过千万港元的女星。
一般人认为，“广告天后”除了有利于树立某种产品的形象外，对产品的销量是否有实际帮助并没有确切的数据加以证明，于是，一些“价廉物美”的当红新星受到了广告商的青睐。陈慧琳正是基于这些有利因素，在市道低迷之际，仍然能够接下数个大制作的广告。目前，她被认为有条件成为香港新一代“广告天后”。
陈慧琳进入娱乐圈便是从拍广告开始的。当年她替汇丰银行拍了一个广告，认识了著名的美术指导奚仲文。奚仲文对她十分赏识，认为她潜质无限，于是将她介绍给行内人。陈慧琳的银色旅途从此起程，且越走越好。
陈慧琳既有演戏天分，又有讨人喜欢的形象。凭着这些天资，她在歌、影方面发展得颇为顺利。出道不久，陈慧琳就被多家大公司看中，被邀请担任形象代表，后来接拍了CHASE信用卡和资生堂化妆品的广告。据说，打陈慧琳主意的广告商还大有人在，只是陈慧琳的经理人和唱片公司为了保护她的形象，实行“贵精不贵多”的政策，不是大制作的广告片，免谈。陈慧琳也不讳言，如果不是大广告片，不拍！牛得很。
1998年，陈慧琳的广告片约如雪片般飞来，仅上半年，就有四个广告商起用她做模特儿。陈慧琳主演并且已经播放的广告有EPS0N电脑打印机、DEBEERS钻饰、诗芬洗发用品系列等等，光是拍广告，就已经使陈慧琳应接不暇。
在明星们纷纷自减片酬寻求出镜机会的淡市里，能像陈慧琳这样“牛”的人实在不多。传媒曾送给陈慧琳一顶“广告商杀手”的帽子，也算是恰如其分。
陈慧琳最近接拍的广告，都是取代其他女星的，例如DEBEERS曾经邀请彭羚拍广告，但在找形象代表时却用上青春逼人的陈慧琳；EPSON打印机原来的广告女郎是朱茵，朱茵拍的广告为该牌子打开了非常理想的市场，但是现在也让位给了陈慧琳；第一代“玉女”周慧敏的诗芬洗发用品广告，随着周“玉女”的淡出，也由陈慧琳补上了女主角之位。陈慧琳的魅力由此可见一斑。
陈慧琳拍的CHASE信用卡广告，广告歌也由她主唱，在日播夜播之下，那首《风、花、雪》已在香港家喻户晓。
朱茵在娱乐圈走红多年的朱茵，曾与笑星周星驰有过一段失败的恋情，一朝被蛇咬，十年怕井绳，现在她非常害怕“重蹈覆辙”。
使内地观众知道朱茵的，是她主演的电影《大话西游》，她在片中饰演的那个亭亭玉立的仙子。另外她的最新国语专辑《踢踢踏》也在内地售出了二十多万盒。由她主演的电视剧《新少林寺》也已在北京拍摄完毕。
早年，朱茵在香港无线台拍过不少故事剧，特别是由琼瑶编剧的《苍天有泪》的播出，把朱茵的知名度推到了最高点。
在这部双生双旦的剧中，四位主角都是首次演琼瑶片，效果很好，扮演大姐萧雨凤的内地影星水灵（蒋勤勤）、扮演云飞的庹宗华（吴倩莲的男朋友）、扮演阿超的台湾男星陈昭荣，个个外形靓丽，演技出众。最受观众喜爱的还是在剧中扮演爱得彻底、恨得痛快的萧雨娟的朱茵。
《苍天有泪》播出后，朱茵不但成为台湾观众最喜爱的港星，在内地的知名度也急剧攀升。对此，朱茵说：“这要谢谢琼瑶小姐。我以前没有到过内地，可现在走在街上都有影迷认出我来，追上来要签名，真让我受宠若惊！”
内地一些导演、制片也盯上了她，向朱茵发出了合作邀请书，最终促成了她到北京拍摄电视连续剧《新少林寺》，她和香港武打明星樊少皇、钱小豪、内地“功夫小子”吴京合作，在剧中朱茵饰演一位公主，与李世民发展了一段没有结果的情缘。该剧情节颇为感人，动作场面宏大。
朱茵在这部剧中任女主角，工作日程安排得相当紧张，每天早上4点钟就要起床，然后马不停蹄地赶到外景地，拍足整整一天戏，深夜才能卸妆，天天如出操一般。她说：“在香港有妈妈照顾，每天都有养颜汤水供应，所以尽管有时睡得很晚，但精神还是很好，可到这里每天连睡眠都不够，又怎么顾得上煲汤呢？所以特别想念香港，想念妈妈的汤水。”
朱茵的第一次接吻是和樊少皇在拍摄《超级计划》时，这次他们两人又再次合作。有记者含蓄地问朱茵有没有趁机和樊少皇游北京的景点。朱茵答：“我知道你们问什么，这是我们第二次合作，以前我觉得他较幼稚，可想不到现在他变得如此成熟。不过我和他完全没有发生感情的可能，我现在是爱情绝缘体！”
1996年，朱茵在台湾推出《洗衣机》，那是她的第一张国语大碟，正是凭这张大碟，朱茵在歌迷中树立了清纯可爱的形象。而《踢踢踏》则是她的第二张大碟。
有人说，如果用四季来形容当前香港娱乐圈中的几个美女，那么，梁咏琪属于春天，梅艳芳属于秋天，王菲属于冬天，朱茵则属于夏天。朱茵的确是一个夏天的性感小女子，浑身充满活力与健康。
在摄制《踢踢踏》时，为了充分表现朱茵独特的美丽，造型师以夏季的缤纷多彩为主题，给朱茵穿上各种耀眼的服饰，如桃红、亮红、纯白。在造型方面，造型师为朱茵化上了当时最流行的娃娃妆，以突出她俊俏的五官。其中主打歌《踢踢踏》风格鲜明，以拉丁舞曲为主旋律，轻快活泼，悦耳动听，词作者是许常德。
从前朱茵给人们的印象是乖巧、纯真的小妹妹，比如从前在《逃学威龙二》、《大话西游》、《射雕英雄传》等影视剧中，朱茵都是小鸟依人的清纯造型，但现在人们却发现朱茵变成了“性感女神”。
这一重大的形象转变，最初是香港导演王晶提示的。
朱茵说：“有一天遇到王晶，他突然对我说，朱茵你都不小了，应该尝试走走成熟路线，再扮纯情小女孩没人相信了。我一听，觉得他的话不无道理。”
最初朱茵还担心香港影迷能否接受她的形象转变，但影片推出后的反应让她彻底放了心。观众不但赞赏她演技出色，还称赞她身材一流，并封她为新一代的“性感女神”。
后来在王晶监制、朱茵主演的《超级整蛊王》一片中，朱茵同样是扮演“性感女神”的角色，这部影片在香港海滨度假酒店举行开镜仪式时，朱茵一出现就成了记者争相拍摄的焦点。除了她人气急升外，最主要的一个原因，就是她将首次在片中穿紧身泳装，展露自己，这在以前是无法想像的。
接着，由朱茵等当红女星主演的《爱在娱乐圈的日子》在香港掀起了不小的热潮，在电影业不景气的状况下，朱茵拍的影片竟如此卖座，确实让她高兴。
《爱在娱乐圈的日子》里的角色都是影射目前香港娱乐圈的一些人物，而朱茵饰演的则是一位DJ阿君，与女上司（陈法蓉饰演）发生了一段感情，在剧中两人有非常大胆的激情戏。
朱茵多次在不同场合表明自己目前不想谈恋爱的观点，但她的感情问题还是众多记者与影迷关注的焦点，尤其是当年与周星驰的那段轰轰烈烈的爱情，虽然事隔多年，但至今人们还是常关注。
回首那段恋情，朱茵依然有些伤感，她说：“现在我真的不想再提这件事了，为了这段感情，我几乎放弃了自己，为他改变生活习惯，为他放弃自己的朋友，为他改变性格。我是很外向、很活泼的，喜欢和朋友聊聊天、唱唱歌，但他朋友却很少，不喜欢那么多人在身边。为了他，当时我已经很少和朋友联络了。这些我都能忍，只是不能容忍他身边有别的女人！”
朱茵现在不想在事业发展顺利的时候背上感情包袱。她说：“以前我曾经犯这个毛病，现在我时刻告诫自己一定不可以重蹈覆辙。”
陈慧娴陈慧娴的父亲是香港人民入境事务处的官员，薪水较高，全家衣食无忧。
陈慧娴小学毕业后，进入玛利诺书院读中学。父亲对儿女管教极严，陈慧娴是长女，父亲对她的期望很高，管得也更严。他不准陈慧娴涂指甲油，不准穿低胸衫，不准饮酒抽烟，不准去酒吧和卡拉OK厅，连女童子军也不准参加。父亲常对她说：“女孩子形象十分重要，不然将来没人娶你。”
对父亲的话，陈慧娴可以说是表面一套，背后一套。她在学校里十分活跃，田径、辩论、朗诵等有可能出尽风头的活动，一个也不落下，回到家里就变成了“乖乖女”。
不过，陈慧娴的父亲还算是开明人，陈慧娴中学毕业后想当歌手，他并没有强烈反对，只是警告陈慧娴不要学坏。
陈慧娴在读中学时，经常参加校际歌唱比赛，被经理人兼唱片监制安格斯看中，约她试音出唱片，于是她顺利地走上了歌坛。安格斯根据陈慧娴的声线，精心为她写歌，第一张唱片叫《少女杂志》，反应很好，陈慧娴很快就在歌坛脱颖而出。
后来有杂志说她和安格斯拍拖，其实是子虚乌有。陈慧娴感谢安格斯发掘了她，但与他却绝对没有儿女私情。不久她转到宝丽金唱片公司，很快就与比自己大8岁的唱片监制区丁玉好上了。
区丁玉是大牌歌星张学友的唱片监制，这时又兼做陈慧娴的唱片监制。陈慧娴和区丁玉拍拖，最初是不敢让父亲知道的，陈慧娴说：“如果他知道我小小年纪就拍拖，一定会打死我。”
父亲常告诫她说，一定要找个最好的男人才嫁，否则就一辈子留在他身边。所以，当区丁玉向她求婚时，她思考再三，还是拒绝了，她把不准区丁玉是不是“最好的男人”。不久，她就抛下区丁玉，独自跑到美国读书去了。
正是欲红未红之时，陈慧娴却突然宣布暂别乐坛，重返校园。当时舆论不光大炒她与区丁玉的恋情，更说她傻，也有人说她这是借机宣传自己，预料她不到一年必重返乐坛。
事实上，陈慧娴在美国的一个小镇上，专心读了四年书，直至考取了心理学学位才回到香港。
陈慧娴毕业时，父母专程到美国参加她的毕业典礼。不过，她却在宿舍和父亲吵了起来，她说，这次争吵的意义不在于谁对谁错，而是证明经过四年的独立生活，她已经长大了，已经有自己的见解和立场，她在向父亲“宣告独立”。
陈慧娴回香港时，香港乐坛已发生了很大的变化，同辈歌手有的已逐渐淡出歌坛，如梅艳芳；有的已嫁作人妇，如叶倩文。陈慧娴只能与郑秀文、杨千烨等后辈歌手较劲。
她发现自己和这些歌手有很大的不同，80年代的歌手不多，她当年很轻
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！