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烟花那么凉-第5部分
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望真有，以对得起这个故事的隆重。
但凡和爱情有关的故事总是情意绵绵。何况《白蛇传》这三个字有妖气。最古老的叫法，缘于一个传说，一个女子的爱情故事。不，一条蛇的爱情故事。蛇与人的恋，听上去是怕的，但演出来是美的。
百演不衰的《白蛇传》。
各个流派都唱过，只要不出大错，都可以得个满堂彩。特别是断桥，把戏剧元素用得特别充分饱满，青儿要杀许仙，这边厢就悲欣交集，叫一声冤家，然后哭着求青妹手下留情。
但我最喜的是初初相遇那一段。
西湖潋滟间，白蛇怀了一颗思春的心，恰遇到那翩翩少年——没有早一步没有晚一步，挥天降雨，为的是把一颗春心放在他的心里，杨柳晓烟处，三个人移舟听雨，艄翁唱昆曲调调儿，这人间四月天，西湖偶遇，一见钟情——盼望公子早降光，莫叫我望断肠，简直是迫不及待了。
我最爱听这一段。
充满喜气，男女恋爱开始的端倪，万分的好。其实只是容貌吸引，许仙端的是一个美男子，白蛇是好色的，虽然是蛇，但还是知道这男子有一张俊脸，一下子就心动了。
我喜欢这最原始的心动——仅仅因为一张脸。也好，也好。一见钟情的最根本。这一段，俞振飞和梅兰芳演得好，宋小川和张火丁也不错，但我一个朋友总是说从前上海京剧团的李炳淑演得好，1980年，上海电影制片厂拍摄了李炳淑主演的同名电影，影片运用了大量特技和实景镜头，上映后轰动异常。他说，从李炳淑开口唱第一句，他就震撼了，从此爱上了京剧。
太多人演过《白蛇传》，演全本的人极少，大部分演《金山寺》、《断桥》、《雷峰塔》。京剧四大名旦都曾演出该剧，除荀慧生以《白娘子》命名出演全剧外，其他三位都不演全剧。梅兰芳以昆曲演《金山寺》和《断桥》两折。他先在北京向乔蕙兰、陈德霖等戏曲界老先生学习，迁居上海后，又向昆曲前辈丁兰荪学身段，与俞振飞等研究唱腔，经过梅兰芳在唱腔、身段、化装等各方面注入许多新的因素，使之成为梅派艺术的精品。尚小云以《雷峰塔》为重点，大段“反二黄”唱腔，优美动听，情感动人。
但我喜欢之前的传说，白蛇不是巧遇许仙，在前世，许仙还是一个牧童时，曾经救过还是小白蛇的白蛇，后来白蛇经过千年修炼来报恩——这个故事真中国，又圆满又动人。
许仙到底辜负了白蛇。在这一点上，无论现实的生活还是戏剧，男人总是薄情的多，当初有多动人，以后就有多伤心。这一点在白素贞最后一场离别戏时唱得最浓烈——
小娇儿忽一笑三春花韵，见儿笑更令我断肠烧心。
禁不住泪满腮把儿亲吻，心酸泪苦又咸浸润儿唇。
实指望与你父期熙相庆，孰料想阴风暗起破安宁。
贼法海害为娘人情昧尽，欺微弱竟乘儿初渡临盆。
见娇儿目炯炯睫不眨来，甜甜蜜蜜望娘亲。
望得我五内如焚怨气干云，雷峰塔怎禁得百世修来白素珍……
张火丁唱的我最偏爱，她天生苦相，适合演这种苦情戏，我在长安大戏院看到最后，眼睛发涩发湿，好像自己是这个命薄的妖，爱了一场还遭辜负，还被*在雷峰塔下，永世不得翻身。 txt小说上传分享
戏曲篇（5）
后来老百姓总是嫌这个结局不完美，让白素贞的儿子许仕麟高中状元，回乡祭祖拜塔，才救出母亲，一家团圆。我嫌这个结局太恶俗，我宁愿让白蛇被压在雷峰塔下，让许仙也肠断，让他也后悔得肠子青——估计这样爱一场的男人，此生再也难爱他人，许仙后来如何了，没有人写，我希望他孤独终老，想念那个妖女。
我更喜欢李碧华的小说《青蛇》，张曼玉和王祖贤仿佛天生的青蛇与白蛇，曼妙的身段与婀娜的体姿，足以让一百个许仙沉溺。那是我收藏的电影，百看不厌。每每看到青蛇终于学会流眼泪并且杀掉许仙的刹那，我都感觉无限快意。还是青蛇说得好：姐姐为你死了，你还活着干什么？！
杜近芳的白蛇演起来绻绻深情，浓郁感人。《断桥》中“小青妹且慢举龙泉宝剑”的唱段，成为经典唱段，脍炙人口。许仙由李少春、叶盛兰演，李少春还创造了大嗓许仙的唱法，别具韵味，我在我的家乡李少春纪念馆看到过李少春先生的扮相，果然飘逸，李少春有一种沧桑的美，他和杜近芳是绝配。
因为演青衣的几乎人人演过《白蛇传》，那简直快成为必修课，所以每个人心中都有一出《白蛇传》，我更愿意看张火丁演的白蛇，有妖气，又凄然，唱腔因为是程派唱腔，明显深沉了许多——也稀罕看她的行头，所有白蛇全顶着一个红球杀往金山寺，只有她是绿球，分外的个色——可我喜欢这个色，都是红的，未免俗气，绿透出了精灵。
《白蛇传》成就了西湖断桥，断桥残雪被称为西湖十景之后，每到西湖我浮现出来的必是那样一个场面——西湖烟雨四月天，那个叫白素贞的妖和美男子许仙初相遇，这是一场多么美丽的邂逅，只有在西湖，也只可能是西湖这样的地方承载这样的爱情故事。
因为它太过浪漫与不现实，人妖相恋，何况是人间四月天的一见钟情。
还是戏中唱得好：红楼交颈春无限，有谁知良缘是孽缘。
还记得在长安看张火丁《白蛇传》时曾经泪湿，在白素贞看到许仙惊吓而死去盗仙草时，对小青有一段唱：
含悲忍泪托故交。为姐仙山把草盗，你护住官人莫辞劳。倘若是为姐回得早，救得官人命一条。倘若是为姐回不了，你把官人的遗体葬荒郊。坟前种上同心草，在坟边栽上相思树苗。为姐化作杜鹃鸟，飞到坟前也要哭几遭……
我的眼睛，忽然就湿了。
还有什么，比收藏这样动情的眼泪更难得？！
——我宁愿是白蛇，与凡间男子爱一场，哪怕焚心破碎永压下，也比寂寞千年要好太多！
因为我知道，这世上只有这件事情最是难得，也许历经人生不曾得过爱情，爱情，它永远这么美，永远这么让人心碎，无论是人，还是妖！
凤还巢：谁家女子足*
《凤还巢》三个字就好。
年底大戏，一般两出戏开场，一是《凤还巢》，二是《龙风呈祥》，喜滋滋，透着中国。
《凤还巢》戏是喜剧，生旦净末丑是齐备了的，热热闹闹地唱近三小时。中国戏曲是极端程式化的，《凤还巢》是最好的标本——热闹，俗气，*，满足，喜悦。现实世界中得不到的理想都可以在这里得到，才子佳人，金榜提名，洞房花烛……这亦是我后来迷恋程派的主要原因，它不仅仅是唱戏，更是演人生，况且程砚秋有书卷气，但戏迷还是喜欢热闹而华美的梅派，单就娱乐而言，它的确十足可取。
戏曲篇（6）
《凤还巢》原名《阴阳树》，又名《丑配》，后经梅兰芳定名《凤还巢》，这个定名显然要比前两者好很多，非常有噱头。
一个庶出的女子，处处要受气，即使在选择自己如意郎君上亦是如此。这个叫雪娥的女子非常乖巧，有人用“美而惠”来形容她。我觉得恰当，又美又贤慧。
其实是极端聪明的女子。太过于聪明的女子我一向不喜欢，因为把心眼全用在了人情世故上，有一点像宝钗，即使婚后，也会吹枕边风的那种，让丈夫如何上进，如何走仕途之路……绝不像黛玉那样，一起与宝玉花树下读西厢。
我宁愿做后者。
雪娥姑娘，不该说的话不说，不该做的事不做，就像她在父亲默许下偷看穆生的那段，一边看一边不忘在道德上检讨自己。这样的谨慎也许和她庶出的身份有关，那份规行矩步里仿佛处处赔着小心，但这个名字真是恶俗得紧。还真不如叫雪雁，我真搞不懂当时编剧是如何想的名字。
其实我不是太喜欢这个叫雪娥的女子。从前梅兰芳演，现在李胜素演。我总以个人的好恶来评价一出戏，梅和李都华美，无论长相还是做派，我无缘亲见梅大师，但在济南第五届京剧节的后台见过李胜素，真是美。但绝非我喜欢的那种美，她美得太华丽，完全一脸正宫娘娘的长相，所以演雪娥也非常合适，工于心计，人情世故练达全懂，心眼全在心里，把雪雁蒙得一愣一愣的，而且在和雪雁母亲斗智斗勇的过程中绝对没有败下阵来。那一段唱足以证明这个姑娘的聪明：女儿清白最为先……说实话，我真不喜欢这么伶牙俐齿的人，也不喜欢这么工于心计的姑娘，但这段唱蛮好听，杜近芳唱的也好，李胜素唱的也好，都特别饱满。
只是饱满，一点也不惆怅，一点也不文艺，完全不同于《白蛇传》，不同于《春闺梦》。
这也是我不把《凤还巢》看做最喜欢的戏的主要原因。
它只是一出戏，娱乐着，消遣着。却不像看《春闺梦》，看到最后，内心泛滥成灾，一片铁马冰河。
在最后终得团圆的那场戏里，雪娥姑娘还有点小性子，穆生看到如此美丽的女子，大喜过望。男子好色心表现得如此浩荡，没有遮拦。连我都觉得他稍微有些可耻，不是说喜欢这个人的才学吗？看来全是假的呀。
从古至今，全是这样，才子一定配佳人，雪雁姑娘只能当陪衬，找一个男丑来演，丑得不能再丑，来衬托雪姑娘的冰清玉洁秀丽端庄。
雪娥人前总表现得很淡定，大概半为羞涩半为闺阁风度，那小心眼总让人不舒服，洞房里终于雪娥又耍小心眼，才不急切地迎奉穆生，反而倔犟地要剪断青丝出家来证明自己的心迹。穆生当场就脚一软跪搓衣板了，完全是一副斯文扫地的德行，真是一把媚骨体现无余，这就是男人吗？见了女色恨不得不要脸了？
也就是戏剧才有这样的效果，全场哄笑，花好月圆。
看完这场戏在回家的路上都喜气洋洋，开场看这一出戏实在喜气，如果开场演，也挑这出《凤还巢》吧，至少，可以看到中国戏剧的可爱。
王宝钏：红鬃烈马
相对于《王宝钏》这个名字来说，我更喜欢叫这出戏《红鬃烈马》。很放肆很狂放的感觉，如同我喜欢的另一个词“鲜衣怒马”，马这个字用在这里就是万马奔腾，想想就生动。
其实《红鬃烈马》是一出悲情戏。 。。
戏曲篇（7）
又是一出关于爱情的戏。很多人说王宝钏等了十八年是值得的，终于在大登殿上被薛平贵册封，她跪在地上讨封号时我都快急哭了——这是干什么呀，这么没志气？简直丢死人了呀。
当年错打卖花郎时倒也是个烈马女子，怎么这么倒霉就打到他头上？——概率真是高，一个穷小子，忽然中了彩，而且人家父亲还是高官，小姐为了自己的选择付出的代价是和父亲反目为仇——年轻时大概都这样，爱情力量远远胜于父母亲情。我看过众多青衣演过的《三击掌》，父亲与女儿击掌盟誓，从此永远不往来了，所有爱情的最初总是这样感人，一个富家小姐爱上贫家公子，几乎为他倾其所有，甚至私奔，最后他得了势，却未必还要你。
我的一个同学在年轻时迷恋一个堕落而颓废的吉他手，没来得及考大学就和人家私奔了，几年之后吉他手红成了歌星，她带着一肚子惆怅回到老家——所有爱情必然有代价，当时有多付出，以后就会有多难过。这件事情最不公平，你不要指着春天播种秋天就有收获，男人的薄情远远超过你的想象。
在《圣经》中，耶和华就用那人身上所取的肋骨造成一个女人，领她到那人跟前，那人说，这是我骨中的骨，肉中的肉。这句话足以感动爱情中的男女，我是在一个停电的夜晚到达了那个远离城市的教堂，当听到牧师在讲解到这一句时，透过烛光，我感觉到一种素色的光芒铺满了教堂，而我的眼睛有一些发湿，原来我们身边的人是骨中骨肉中肉，她是他的一部分，他和她本来就一体。
所以看这出戏看得我心酸不已。
独自在寒窑等待十八年，十八年呀，说起来简单，过起来没完没了——一个人的孤苦，有谁能了解，去锦绣解环，布衣钗裙，只为了等待那个去征战的男人，而他在异邦有了代战公主，想必夜夜春宵，哪里记得这寒窑女子。
王宝钏十八年后对镜自怜：十八年老了我王宝钏——一个女人的青春也就那么几年，短暂如烟花，但她一个人在寒窑中用相思抵挡了无情岁月，只在看到薛平贵才叹息一声：少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑呀。看得人忒心酸，《武家坡》那段成为著名唱段，很多人演得行云流水，并未想到人家王宝钏有多心酸——门外站着薛平贵，王宝钏真是怀疑：我丈夫哪有五绺髯？薛平贵唱：少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。三姐不信菱花照，不复当年彩楼前。当年彩楼前什么样？十八岁，粉面佳人，相府千金，当然是倾国倾城。寒窑里哪有菱花镜，自己的男人不在家，要镜子何用？平贵聪明：水盆里面。是啊，还有水盆。
王宝钏低头一照，一句唱词让我泪满腮：水盆里面照容颜，老了，啊……容颜变！？十八载老了王宝钏！心酸到可以崩溃。每每听此，眼睛发涩——谁能与时间为敌？十八年？是，十八年，听起来很长，过起来，不过一个刹那。太短的，太短了，短到还来不及珍惜，嗖，一下子过去了。
居然还有心情调戏于王宝钏。
这就是男人呀。他觉得自己得意归来，女人就应该在家老实等着，哪怕等白了头发，在苏州评弹里，王宝钏照样是这样一个可怜到极致的角色，但老百姓看到她终于得了封号，穿上了凤冠，心里那个满足呀——满足到了可恨的地步，难道这十八年的光阴是一个封号能平衡的吗？还有宝钏的父亲，居然也讨得了官，真是皆大欢喜的结局。到这时，我几乎痛恨这种戏剧式的安排了，我宁愿看秦香莲的痛快淋漓，爱比死更狠，更冷，我宁愿看到你死。
戏曲篇（8）
可惜死的是王宝钏，她真倒霉透了，等了十八年男人，当了皇后十八天后，死了。
大概这女人没有觉得半点遗憾——到底当上了皇后，中国人一向这样，重视虚名比重视那些贞亲的事物要来得紧，大家觉得这女人真是贞节烈女，值得仿效呀。
记得有一年去徽州时，看过棠棣的七座牌坊，全为这类贞节烈女而立，一等五十年，有的连面也没见过，徽州商人在苏杭发达了，在那面娶了三妻四妾夜夜笙歌，这边的女子等着，真是守活寡。还有的没过门丈夫就死了，为了显示自己的贞节高烈，一定要嫁过去，嫁给一个牌位，活到八十多岁，感动了周围所有人，于是又有了一座牌坊。
连她自己都觉得伟大——伟大得这样愚昧，这样让人连心疼都觉得多余。
不妨碍喜欢看这出戏，唱腔真是好听，特别到了武家坡这里，指着西凉高声骂时，两个人一来一往，唱得绝对过瘾。
我迷恋那句“我和你少年的夫妻要过几年……”想想吧，“少年夫妻”四个字，可真美得惊心动魄，我总想找个人唱这一段，可我知道，这个人，不好找。
看戏可以，如果让现在的女人再去当王宝钏，除非她傻疯了。
赫尔曼·黑塞说：在我向往能找到快乐、成就、荣誉和完美的地方，我却只看到了要求、规则、困难和责任。
《红鬃烈马》印证了这句话。
花为媒：花好月圆
“花好月圆”真是一个俗词，带着尘世的欢喜。《花为媒》就有这样的效果，听戏名就非常喜悦了。
记得小时候，外婆总领我去参加婚礼，对联的横批无一例外是花好月圆，洒金的红纸，金色的字，透着喜庆与热闹。新娘子一身红衣，新郎官穿了中山服，那陪嫁的被子是老被面，可真好看，上面的字，也是烫金的花好月圆。我真喜欢上面的蓝孔雀和缠枝莲，那么*的美，热闹俗气中透出尘世里的好。
我最早看的戏应该是《花为媒》。之前我也跟着外婆在乡下看过戏，以河北梆子居多，而且是折子戏。
第一部整出的戏就是《花为媒》。
还太小，十岁左右，电视尚少，但我家有。是父亲亲自攒成的。我父亲是江湖科学家，这一点用我每个月支付“当当”几百块的书费为证明。他那些书我看不懂，从爱因斯《相对论》到霍金《果壳中的宇宙》，他自少年到老年一直陶醉在科学中，所以在我年少时我们家有一台黑白电视机，那里放过一出戏，满院子的人看这出戏，这出戏，就是新凤霞的《花为媒》。
当然我尚不知它是评剧，那时我对戏剧一无所知。只觉得好听，有种世俗的简单，不雕琢，珠圆玉润，有小家碧玉之风。我的邻居有个孩子在戏班里唱报花名，她才十三四岁，唱起来居然亦有风韵——春季里花开万物生，花红叶绿草青青，桃花艳，李花浓，杏花茂盛，扑人面的杨柳飞满城啊……
那真是经典，但新凤霞唱得最好。伶人之中，我喜欢新凤霞，天生的贤惠长相，一看就敦厚，是那种天生灵性的女子。虽然开始没有文化，后来居然成了大家，无论是绘画现从齐白石还是写书，均是上成。喜欢上吴祖光之后直接就说：我喜欢上你了，怎么办？那时她只是一个戏子，没有多少文化，而吴祖光是有名才子，这样的结合当然遭到非议，但最后终究花好月圆，如同新凤霞的《花为媒》，历经波折终成眷属。
戏曲篇（9）
《花为媒》中的张五可是个可爱的小姐。至少自恋到对菱花夸自己漂亮，冒名顶替的贾俊英对她一见钟情，两个俊男靓女夹着一个阮妈，其实是才子佳人的喜剧。阮妈说：“去，去，你蹲到假山石后去。”他不肯去，抱怨“相亲哪有蹲着的道理？”阮妈说：“相亲都蹲着。”
实实是笑死人。可怜飘逸的贾俊英为表弟王俊卿委屈了这半日，但临走得五可姑娘玫瑰一朵倒也值得——人在花下死，做鬼亦*。我喜欢戏剧的这种可爱，才子佳人戏里，大多男女全是一见钟情，因为日常生活中几乎没有见面的机会，《花为媒》还以花为媒，到《游园惊梦》就直接暗度陈仓了，更直接，更*。
李月娥虽然在张五可心中是这样的：只见她的头发怎么那么黑？梳妆怎么那么秀？两鬓蓬松光溜溜，何用桂花油？高绾凤纂不前又不后，有个名儿叫仙人髻。银丝线穿珠凤在鬓边戴，明晃晃走起路来颤悠悠，颤颤悠悠恰似金鸡乱点头。芙蓉面，眉如远山秀，杏核眼灵性儿透，她的鼻梁骨儿高，相衬着樱桃小口，牙似玉，唇如朱，不薄也不厚，耳戴着八宝点翠叫的什么赤金钩。上身穿的本是红绣衫，拓金边又把云子扣，周围是万字不到头，还有个狮子解带滚绣球。内套小衬衫，她的袖口有点瘦；她整了整妆，抬了一抬手，稍微一用劲，透了一透袖；露出来十指尖如笋，她这腕似白莲藕……这一段的描*见功夫，体现了五可的惺惺相惜，原以为她其丑无比，比自己差好多，怎么也是这样的倾城佳人呢。
这一大段唱比报花名更讨俏，非常紧凑，一环套一环，新派的特点半丝没有浪费——那么清新，又那么利索。
但她到底在我心中不如张五可，张五可的自恋透着少女的可爱：头上的青丝发乌光闪耀，插一枝红玫瑰，紧压着鬓梢，面似芙蓉眉如新月耳如元宝，鼻如悬胆齿如编贝我这口似樱桃。水灵灵一双杏眼似笑非笑，翠耳环戴两边临风就摆摇。上身穿苏州绣靠身小袄，紧裹着这一掐杨柳细腰。八幅裙腰间系珠围翠绕，轻移步慢转身裙带飘飘。对菱花仔细照我样样都好，真好像九天仙女下云霄……她都以为自己是仙女下凡啦，呵呵，真有一种俗艳的张狂，但也可爱，世俗的好透出了它的本真。
李月娥终于为爱情不计后果，趁父亲外出联合母亲把自己先送上门，张五可到了之后以为晚了一步，“刷”就掀起盖头往里冲，完全不顾自己是大家闺秀，后花园私定终身后就有足够的勇气抢回心爱的人。
这出戏和《凤还巢》有类似的地方，最后都皆大欢喜。虽然当时错中错，到最后物归原主，但《花为媒》是两对才子佳人，《凤还巢》处理得更妙，一对丑男女充当了陪衬，故事就更好看更戏剧。
可我仍然喜欢《花为媒》。
喜欢新派那温婉而动人的唱腔，评剧起缘于河北，较之梆子，更显百姓家的似水流年，更贴心，更动人。
《花为媒》用评剧演绎最恰当，张爱玲早年形容评剧是蹦蹦戏，说有一种亲近的可爱，她喜欢去戏园子看评剧，大概觉得现实的贞亲。
当时演王俊卿和贾俊英的男子倒也还英俊，相对于王俊卿，贾俊英别有一番*，相对于李月娥，张五可显得活泼俏丽，阮妈这个角色也是必须的，当年赵丽蓉还瘦，可是傻愣愣的劲儿已经有了，现在看来，仍然是经典。
戏曲篇（10）
记得去年有了一个立体收音机，巧的是，随便扭了一个台就是戏剧，第一天晚上就听到了《花为媒》。我给一个喜欢评剧的朋友发短信说我正听他喜欢的《花为媒》呢，他不谦虚地说他会唱全本的《花为媒》。后来果然听他唱过。也果然好。
喜欢《花为媒》的人，心态平和，在生活中亦是愿意这样花好月圆吧，从前我一直觉得花好月圆俗，但现在我才知，花好月圆，那才是人生的美妙梦想——原来岁月静好居然是俗气的。
我但愿沉溺在这俗气中。不能自拔。
就像我相信艺术绝对不是还原生活，而是演了一场最好看的戏。花好月圆的事情哪有那�
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