友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
马未都说收藏-第48部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
元人民币，这是目前的一个纪录。一个漆盒子卖到这个价钱，今人想起来都觉得很神奇。古人留下这么一个盒子，居然值两座别墅。到了2004年，香港苏富比秋季拍卖中有一个云龙纹的剔红盒子，也卖了1194万元人民币。这两件剔红的漆器都是明朝永乐时期的。我在讲《陶瓷篇》青花瓷时讲过，永乐一直到宣德时期，明朝跨越了建国初期的困境，国力开始增强，此时的工艺品也表明国家的国力。从小看大，从微观看宏观，就是这个道理。永乐的剔红盒子得到现在国际市场确认的一个价格，可以看到当时中国呈现出一个多么强盛的状态。
【打磨秘诀】
从明代到清代，剔红的风格有所演变。明代的剔红刀法圆润，图案均衡，注意磨工。第一拨工匠把纹样全部剔好以后，搁在那儿晾干，等彻底干透以后，第二拨工匠要冲上去打磨。打磨非常费工费时，而且是非常难的一门技术。你可能不服，打磨有什么难的啊，拿张砂纸磨一磨就完了呗！问题是古代没有砂纸，古人拿什么打磨呢？我可以告诉大家一种最简单的打磨方式。当时有一种草叫锉草，这种草现在也生长，但我们不使用了。锉草有点儿像细芦苇，一沾水马上就变得很扎，你拿手摸的时候很刺手。工匠就手拿锉草，在剔红表面。过去打磨的方向跟今天不一样，今天一般是拿着砂纸横向来回摩擦，但古代是纵向摩擦，这是很多人不知道的。
今天面临工具的改变，思维的改变，不知道古人是怎么去做的，所以达不到古人的要求。我们拿砂纸磨东西，磨得很简单，差不多就得了。但古人用锉草磨东西可以磨到根部，而且要求一定要磨到所有的根部。这一点，砂纸是做不到的，必须是锉草。
到了清代，就不像明代那么注重磨工。不但不重视，有时还认为雕刻过的东西不经打磨，会显得另有一番风韵。打磨过的东西是有折光的，看起来非常温润；不经打磨的东西就不折光，看起来图案会更清晰，各有各的好处。所以，清代以后的很多漆器就不大过度地去打磨了。
【一字断代】
20世纪80年代末的时候，我在上海买过一堂紫檀框的剔红屏风。买这个屏风的时候，所有人都看不准它的年代，有朋友跟我说：〃这屏风弄不好是新工艺品。〃为什么大家不看好呢？因为那个屏风的品相非常好，紫檀框，主题图案是剔红山水，非常精细，带有诗文。但我仔细看过以后，觉得这东西一定是乾隆当年的，它上面有证据，而我们却忽视了。
对中国文字有所了解的人一定知道文字的使用年段，今天使用的字是简化字，但大家不要认为简化字只有今天使，有的简化字在历史上早就出现并使用了。除了简化字，历史上还有很多繁体字、异体字等等。同样一个字，有可能在这个时期是以繁体字出现，在那个时期是以异体字出现。有可能是长时间使用，也有可能仅在极短暂的时间里使用。
我买的剔红屏风上面有这样一副对联：
道德神仙增荣益寿
福禄驩喜长乐永康
这里面有一个〃驩〃字，这个字不常用，《康熙字典》上能查到，就是〃欢〃字的异体字。这个〃驩〃字，就让我知道了屏风的准确年代。为什么呢？因为建国以后的所有工艺品上都不再写这个字。从50年代到70年代，剔红一直是外贸商品，是给外国人做的，这种废弃的文字不会使用。即便是要写〃欢〃的繁体字，也是常见的〃歡〃。
这件事说明什么问题呢？在文物鉴定中不可以自以为是，有看不懂的地方，一定要静下心来好好想一想，查查资料，不要轻易认为古人错了，也不要轻易地自作聪明，一定要在掌握知识的层面上加强学习。我就养成了一个习惯，在文物上看见不认识的字，第一件事一定是先去翻辞书，一定要知道这个字的本义是什么，因为文字表达的内容往往是最直接最准确的。
中国古人很愿意通过文字的谐音，将一些图案赋予生活中美好的含义。比如〃欢天喜地〃怎样去表达呢？古人常画一只喜鹊站在树上，俯视大地；地上画一只獾，仰头看天，利用〃欢〃与〃獾〃谐音。这种表现比较直白，还有一种含蓄的画法，清代中后期非常流行。画蝴蝶，画满整个画面。古人认为蝴蝶的上下翻飞就是人类的一种心情，叫欢天喜地。以后我们高兴的时候，心里要全想着蝴蝶飞来飞去。
【盗版中的盗版】
剔红非常有名，从北宋一直延续到今天，工艺复杂，刷几十道甚至上百道漆以后剔出图案。那么，历史上有没有人偷手，降低工艺难度呢？有偷手。有一种工艺叫堆红。人家不是叫剔红吗，他这叫〃堆红〃。堆红是拿灰一点一点堆出图案，再刷上一遍红漆，就完了。日本人管它叫堆朱，朱就是红，一个意思。《格古要论》记载：〃用灰团起，外用朱漆漆之，故曰堆红。〃由于堆红在工艺上偷手，过程简单，成本降低，价格就比较低廉。很多追求剔红漆器的人非常容易在这上面栽跟头，因为从视觉上这两类漆器非常接近，
我有个朋友买了一个大的方盘子，兴高采烈地跟我说：〃我今天可买着一剔红，明代的，特便宜！〃我一看，说：〃这东西是明代的不错，但它不是剔红。〃他说：〃怎么不是剔红啊？我看得清清楚楚，这不就是一剔红吗？〃我说：〃你仔细看，这上面没有一层一层的漆纹，它是堆出来的图案。〃他一开始还不服气，抱着这盘子说：〃我看着都差不多嘛。〃我说：〃看着是差不多，但质量差很多。好比说我买的这双皮鞋是牛皮的，你买的那双皮鞋是人造革的，看着都差不多，就是这么一个差距。〃
堆红是模仿的剔红，那在堆红的前提下，还有没有假的呢？假的里面还有一个更假的！日本人仿的。日本人当时看到我们的剔红以后，觉得很好看，就跟着学。他连堆灰都不堆了，直接用木头雕，雕完就刷一层红漆，你猛一看也差不多。那这种叫什么呢？〃镰仓雕〃。我刚才说了，堆红相当于人造革的鞋，那这镰仓雕就是塑料凉鞋了，差距还大一些。从经济角度上讲，比堆红还不值钱。
那这个更假的里头还有没有假的呢？还有一个更更假的！日本人还搞了一种东西叫〃根来涂〃，听这名儿就不高级，从根儿上就涂色儿了。这种东西你拿到手里会很奇怪，是假的里最假的。从某种意义上讲，剔红属于正版，堆朱和镰仓雕是盗版，是根据正版出来的盗版；但根来涂是根据那盗版出来的盗版，这说着都有点儿像相声了。所以历史上很多事情非常复杂，不像我们想象的那么简单。中国发明了一种伟大的漆器叫剔红，跟着就出来一溜儿造假的。盗版是一个历史问题，不是说今天才遇到盗版问题，历史上也会遇到。
【科罗曼多】
动刀的漆器里还有一个著名的品种叫款彩。我在上一讲中讲过〃款识〃一词，凸起来的为识，陷下去的为款。款彩，顾名思义，就是以平面为准，雕下去的部位全部重新染上颜色。
款彩漆器偶见小件，最为常见的是大件屏风。我查了一下资料，中国的各大博物馆里，完整的款彩屏风一件没有，都有残。完整的款彩屏风全部在美国和欧洲，大概有几百套。为什么款彩屏风都在国外而不在国内呢？第一，过去对它重视不够，没有有意识地保护。第二，当时款彩屏风是一种非常重要的外贸商品，被东印度公司大量运往欧洲。
款彩在欧洲有一个极为古怪特殊的名字，叫科罗曼多（Coromandel）。科罗曼多是印度一个海岸的名字，跟我们创造的这种灿烂文化一点儿关系都没有。那为什么叫这样一个古怪的名字呢？当时款彩在中国出现的时候，西方的商人一看就惊呆了，中国怎么有如此漂亮的艺术品呢，而且还是这么大的屏风！所以商人就把它变成一个可以谋利的商品。我在《陶瓷篇》的外销瓷一节中讲过，当时欧洲很多国家都成立了东印度公司。大约17世纪起，英国东印度公司将这种款彩屏风大量购买，走私出境，运送途中需要在印度科罗曼多海岸的贸易站换船转运，变成正当贸易运往欧洲。当时欧洲人不知道这是哪儿来的，一问，商家说是从科罗曼多来的，实际上他们不知道从中国运往印度这一段走私的过程。再加上当时欧洲人对东方，比如中国、日本、印度的概念不是很清楚，因此长时间认为款彩屏风就是从东方的科罗曼多来的。款彩这样著名的中国漆工艺，到了欧洲就叫科罗曼多了。
这件事跟我们历史上很多事情非常相像，比如哈密瓜。哈密是个地名，这个地方不产瓜。哈密瓜最好的产地是鄯善。当年鄯善王把特产的瓜送给哈密王，哈密王为拍马屁，又送给康熙。康熙吃着好吃，就问：〃瓜哪儿来的？〃旁边的太监说：〃哈密来的。〃康熙就说：〃那就叫哈密瓜吧。〃哈密瓜是这么来的。如果当年鄯善王把瓜直接送给康熙，这瓜今天叫鄯善瓜。再比如北京有一个茶叶集散地叫马连道，马连道不产茶叶，但大批茶叶从这儿买进卖出。时间长了，就叫马连道茶叶。历史上很多事情跟今天一模一样，只是我们不知道罢了。
【我的收藏】
国内的各大博物馆里几乎都没有完整的款彩屏风，所以我就比较注重这类收藏。观复博物馆从国外买过多套完整的款彩大屏风，比如我讲《家具篇》时讲过黄花梨款彩〃西湖十景〃大屏风，这是雕刻山水的；有雕刻历史故事的，比如款彩〃汉宫春晓〃屏风；有雕刻庭院人物的，比如款彩〃大富贵亦寿考〃屏风，等等。这类屏风的背面往往还题有文字，常见祝寿内容。
其中有一款康熙年间的花鸟屏风，从美国购得，整套十二片，非常完整。我发现它的腿底下无规则刻着字，把字连起来一念是：〃维扬 姚某 监 雕填 漆屏。〃什么意思呢？维扬指的是扬州，姚某人是监工，他管这件屏风叫〃雕填漆屏〃。所谓雕填，是漆工艺的一个品种，就是从平面雕下去以后填上另外一种漆，然后磨平。款彩是不磨平的。所以过去北方古董店叫它〃大刻灰〃，意思是木头上用灰找平以后再刻，不填平。南方人误叫做雕填。
过去一直认为这种款彩屏风肯定是北方，如北京、山西一带生产的，但我买的这件款彩屏风上写得清清楚楚：维扬。李渔在《闲情偶寄》中记载：〃维扬之木器，姑苏之竹器，可谓甲于古今，冠乎天下矣。〃当时认为自古家具出扬州，那里经济发达，木器制作水平非常高。
动刀的漆器是中国漆器中独特的一支，非常有特点，成本极高。这类漆器，包括剔犀、剔红、款彩，它们共同的特点是观赏大于实用。观赏是第一位，实用是第二位。我们可以想象，一个剔红的盘子，里头是不容易装东西的，装块毛巾问题不大，如果装上带芝麻的小点心，芝麻全得掉缝里去，吃都吃不着，在生活中使用不便，这是明摆着的事情。所以这类漆器，过去一定主要为皇宫贵族所使用。
那么，另一类贵族所使用的工艺品是什么呢？镶嵌类艺术品。镶嵌艺术与雕刻艺术不同：雕刻艺术是在整体上去掉局部，可称之为〃减法〃；镶嵌艺术是在整体上再加上局部，可称之为〃加法〃。镶嵌艺术是中国古代一类非常有特点的工艺，下一讲就讲镶嵌艺术。
04 含英咀华 百宝争辉
－－镶嵌艺术
中国的镶嵌艺术的产生时间比我们想象的要早，夏商周时期就已经有非常好的镶嵌艺术了。
比如夏代二里头文化的镶松石兽面纹的铜饰牌，具体用途不是很清楚，但做得非常优美，松石镶嵌得很满。商代妇好墓里出土了一件著名的嵌松石象牙杯，也镶嵌得非常精美。绿松石是中国古代工艺，尤其是比较远古的镶嵌工艺中常用材质之一。
周代有嵌螺钿的兽面壘，这是在青铜器上镶嵌。战国到汉代，错金银的工艺登峰造极。错金银也是一种镶嵌技术。比如战国中山王墓出土了错金银虎噬鹿的器座，非常漂亮。这些文物都表明中国的镶嵌艺术在很早的时间就非常成熟了。
【螺钿】
今天讲镶嵌艺术，先从螺钿讲起，它跟我们的生活相对比较近。目前发现最早的螺钿镶嵌，就是那件周代兽面。至少从周代起，螺钿就成为镶嵌艺术的材料。所谓螺钿，就是以螺类、贝类的外壳为原料。为什么是螺钿呢？首先，跟我们早期的价值观有关。中国货币最原始的形态是贝币，贝就是贝壳。今天货币的〃货〃字底下还是一个〃贝〃字，证明早期的货币概念就是贝。宋代以后，出现大量铸铜，为什么人们都喜欢用铜香炉呢？因为铜香炉跟钱有关。钱是铜钱，是计重制的，铜的分量对应钱的多少，所以大家都愿意铸造一个铜香炉，这是价值观。其次，贝壳相对容易获取，加工也相对简单。第三，贝壳本身有美丽的自然光泽，赏心悦目。尤其各种贝类不同，所折射出来的光泽也不同，这也是受市场欢迎的一个潜在原因。
魏晋南北朝时期，豪门贵族都愿意斗富，你有一个宝贝，我也有一个宝贝，大家拿出来争奢斗富。这种风气也大大推动了镶嵌艺术的发展。《北史》记载，魏太后曾赠给和尚〃七宝胡床〃。我讲过，〃胡床〃就是马扎。这个〃七宝〃是什么呢？佛经上有各种记载，但不管哪种记载，里面都少不了砗磲。砗磲，指一种比较大型的贝壳。圆明园遗址中还留有一个砗磲形状的大石雕，呈波浪状。比如《法华经》上记载的〃七宝〃是：金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、真珠、玫瑰。我讲过，玫瑰就是美玉，砗磲就是贝壳，其他的今天都能听得懂。日本有一种〃七宝烧〃，类似于我们的景泰蓝，就是掐丝珐琅。不同的是掐丝珐琅所填的彩料是不透明的，七宝烧所填的彩料是透明的，玻璃感特强。
螺钿工艺作为一种美学追求，从很早的时候就开始了。它最早是一种财富追求，有价值感。但到了唐代以后，货币形态发生了改变，彻底摆脱了贝币的形态。所谓彻底摆脱，就是在记忆中完全消失。当社会不认为贝壳是一个很有价值的东西的时候，螺钿镶嵌就变成一种美学追求，这非常重要。今天所能见到最漂亮的嵌螺钿的实物就是唐代的。
【正仓院】
｜5｜唐代最著名的镶有螺钿的器物今天大部分都存在日本。日本奈良有一个东大寺，寺里有个仓库，称为正仓院。正仓院是一个皇家仓库，分为南仓、中仓、北仓，公元728年由圣武天皇建立。到了日本明治时代，整个正仓院划为皇室专有。它本来就是一个仓库，没有什么新鲜的，就跟唐明皇的百宝大盈库一样。中国唐代皇帝有个私库，日本天皇也有这样的仓库。公元756年，圣武天皇驾崩，光明皇后就将天皇所有日用品及珍宝统一入库，保管起来，一直延续至今，使我们得以看到如此美丽的瑰宝。
｜1｜当时东大寺接收得非常认真，宝物入库的时候有一个《献物帐》，所谓〃献物〃，就是贡献出来的物品。《献物帐》就是献物的清单，与法门寺地宫里的《衣物帐》非常相近。可见唐代的中国和日本都有非常严格的制度，入库都写单子。这份单子对后人的重要性有时甚至超过实物本身，让我们可以对照来看这些宝物当时都叫什么。
｜7｜日本圣武天皇所生活的时期跟唐玄宗李隆基的年代大致相当，他生活中很多用品就是从中国运过去的。日本当时极力采纳唐朝的文物制度，所以对中国的文化艺术品非常感兴趣，派出许多遣唐使把唐朝的物品带回日本。因此正仓院中收藏的唐代文物，反映出盛唐时期的一个文化艺术高度。
｜z｜正仓院中收藏的宝物种类比较多，大致可以分为四类：第一类是唐朝传入日本的文物，显然是中国的东西；第二类是西域经过中国传入日本的文物，包括带有中国汉文化风格和西域风格的物品；第三类是奈良时代日本模仿中国的文物；第四类是奈良时代日本人自己制造的物品。日本的奈良时代跟我们的唐朝基本平行。
｜小｜正仓院本身是一座很朴素的建筑，没有什么复杂的结构，作为仓库距今一千二百多年。它里面所收藏的这部分文物，不仅对中国、对日本，甚至对全世界的人类文明都做出了极大贡献。因为正仓院中的文物是一直传世保留下来的，而不是挖掘出来的。一个物品在生活中能保持上千年，非常困难。这些珍品在日本一千二百多年来没有经过任何骚扰，可见日本对文化的尊重。
｜说｜今天能够看到的唐朝最准确、没有走样的文物，往往是在正仓院。比如唐代乐器中有嵌螺钿的四弦琵琶、五弦琵琶、阮咸，在正仓院里都可以看到，像新的一样。不看到这些琵琶，我们都不能想象唐朝的那种奢华生活。实物结合唐朝的文字记载，我们多少能够感受到一点儿。比如白居易著名的《琵琶行》：〃四弦一声如裂帛。〃这里说的就是四弦琵琶。正仓院里的四弦琵琶，可以使证物和文献相对应。
｜网｜此外，正仓院中还有大量螺钿漆盒、铜镜等等。这批唐代嵌螺钿的文物有个共同特征，就是在镶嵌螺钿的同时，辅以琥珀、玳瑁等材质，颜色鲜艳而有变化，非常漂亮，可见当时中国的皇室贵族非常推崇镶嵌艺术。建国以来，我国也陆续出土过镶嵌螺钿的唐代铜镜，陕西省博物馆、国家博物馆都有收藏，但这些铜镜的品相跟正仓院铜镜的品相完全不可比拟，基本上都残损严重。
【宋元螺钿器】
宋代以后，螺钿镶嵌依然作为奢侈品出现。周密的《武林旧事》中记载，宋高宗巡幸张俊家，张俊进献大量礼物，那个礼单今天念起来得念一个钟头。皇上来了，送的东西太多了。最著名的礼物有什么呢？我在《陶瓷篇》里讲过，16件汝窑。这个人拍皇上的马屁那是铆足了劲儿拍。其中说到漆器的时候，说有10件〃螺钿盒〃、10件〃犀皮盒〃，这些漆盒均用织金的锦绸缎承垫，可见对这些漆盒非常重视。
元代以后，螺钿的发现相对很少。1966年，北京元大都遗址出土过元代〃广寒宫〃黑漆螺钿盘残片，不大的一片，上面有残缺不全的一块图案。但这个残片非常重要，导致后来对一些螺钿艺术品重新定代。从这块残片上可以看到，它的工艺特征跟前后都不一样，跟唐宋不一样，跟明清也不一样。上面所有的图案都是用0。5毫米的螺钿小碎条拼接而成，这是一种极具特点的工艺。
根据这块元代漆盘残片，我们再去看故宫的藏品。故宫藏有两件嵌螺钿舟形洗，也是用小碎条拼接的工艺，过去一直认为是明代晚期的作品。当这个元代残片出现以后，专家学者进行了对比，最终就把这两件故宫旧藏重新划为元代，定为国宝。那么这两件螺钿舟形洗是什么时候进入故宫的呢？没有记载，只有四个字：〃清宫旧藏。〃
文物鉴定的基础就是标型学，只要找出第一个的标准，剩下的事情就迎刃而解。如果找不到这个标准，剩下的就是类推。类推一定不如标型准确。元代〃广寒宫〃黑漆螺钿盘残片出现以后，看似一般的螺钿器物就迅速划成国宝。
【明清螺钿器】
晚明的螺钿非常发达，今天存世的数量很大，跟元代完全不一样。明代螺钿首先从工艺上分出了厚薄，专业术语一般说〃厚螺钿〃、〃薄螺钿〃。怎么区分呢？其实在生活中大家也可以看到。一般来说，厚螺钿制作时都是嵌入的，不管是嵌在木头上还是嵌在漆器上；薄螺钿绝大多数不是用嵌，而是用粘的方法，称为〃点螺〃。螺壳经过特殊溶液浸泡以后会变得非常软，非常薄，甚至比纸还薄。漆器在没干的时候非常黏，这时候拿镊子夹住螺壳，往漆器上一点一点地粘，所以叫点螺。
《髹饰录》是这样解释的：〃壳片古者厚，而今者渐薄也。〃这是杨明的注，他所说的〃古者〃和〃今者〃，是以宋代为界。杨明认为宋代以后螺钿就逐渐变薄了。厚与薄的区分，一个就是厚螺钿用嵌入的方法，薄螺钿用粘贴的方法。另外，材料上还有一点小小的不同：厚螺钿一定取自贝壳；而薄螺钿有时不是贝壳，是一种彩螺。我们吃海鲜的时候可以注意，有的螺的外壳闪着五颜六色的光，可以剥离下来很薄的片，这就是薄螺钿的原材料。
到了清代以后，用大片螺钿装饰之风开始衰落，清代的审美观开始发生变化。尤其到了乾隆盛世时，审美变得非常琐碎，所以点螺大量出现，同时还镶有金银片装饰，显得非常奢华。比如故宫博物院藏的软螺钿婴戏图小柜，就镶有极薄的金片和银片。由于黄金的化学性能稳定，颜色能永远不改变；但银片经过长时间氧化，表面就会发黑。
【山西螺钿家具】
20世纪50年代的时候，故宫博物院从山西征集到两张黑漆嵌螺钿花鸟大床，一个罗汉床，一个架子床，至今还在故宫收藏。这两张床全部用厚螺钿镶嵌，所有螺钿都是白色的，图案粗枝大叶，反映出一种粗犷的美。由于螺钿的白色和床的黑漆形成反差，所以这件家具给人非常强烈的感受。这是山西特有的一种家具。
80年代改革开放刚开始的时候，有人已经开始把一些山西家具运到北京，我就买到过一个嵌螺钿的黑漆箱子。当时我问：〃�
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！