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美学-第2部分

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一 美学的范围和地位
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各方面来看,都不适宜于科学的努力,而且象是和思考的控 制根本抵触,·不·宜作为真正科学研究的对象。
   对美的艺术进行真正的科学研究所引起的这一类的顾虑 是从一些流行的见解、观点和研究中搜来的。这些意见的较 详尽的阐述,在一些论美和论美的艺术的旧著作里 (特别是 法国的)是读不完的,令人读得腻味的。这里面有一部分也 包含一些相当确实的事实,也有一部分包含乍看似很言之成 理的论证。例如以下就是一个事实:美的形象是丰富多采的, 而美也是到处出现的;从这个事实出发,人们就可以推论:人 类本性中就有普遍的·爱·美·的·要·求;还可以进一步推论:对于 美的看法是非常复杂的,几乎是·各·人·各·样·的,所以关于美和 审美的鉴赏力,就不可能得到有放皆准的·普·遍规律。
在回到我们的本题之前,我们有必要先解决一个任务,就 是对上述那些见解和顾虑作一番简短的初步的讨论。
   第一,关于艺术·值·不·值得作为科学研究的对象。毫无疑 问,艺术确实可以用来作为一种飘忽无常的游戏,为娱乐和 消遣服务,美化我们的环境,给生活情况的外表蒙上愉快的 气氛,把一些其它事物装饰得更辉煌。就这个意义说,艺术 确实不是无所依赖的、自由的,而是服从于某种目的的。但 是我们所要讨论的艺术无论是就目的还是就手段来说,都是
·自·由·的艺术。艺术一般地固然可以服从其它目的,可以只是 一种游戏,但是这种情形是艺术与一般思考所共同的。因为 从一方面看,科学,作为服从其它目的的思考,也是可以用 来实现特殊目的、作为偶然手段的;在这种场合,它就不是

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从它本身而是从对其它事物的关系得到它的定性 ① 。从另一 方面看,科学也可以脱离它的从属地位,提升到自由独立的 地位,达到真理,在这种地位,它就无所依赖,只实现它自 己所特有的目的。
   只有靠它的这种自由性,美的艺术才成为真正的艺术,只 有在它和宗教与哲学处在同一境界,成为认识和表现·神·圣·性、 人类的最深刻的旨趣以及心灵的最深广的真理的一种方式和 手段时,艺术才算尽了它的·最·高职责。在艺术作品中各民族 留下了他们的最丰富的见解和思想;美的艺术对于了解哲理 和宗教往往是一个钥匙,而且对于许多民族来说,是唯一的 钥匙。这个定性是艺术和宗教与哲学所共有的,艺术之所以 异于宗教与哲学,在于艺术用·感·性·形·式
                                         ② 表现最崇高的东西, 因此,使这最崇高的东西更接近自然现象,更接近我们的感 觉和情感。·思·想所穷探其深度的世界是个·超·感·性·的·世·界,这 个世界首先就被看作一种·彼·岸,一种和直接意识和现前感觉 相对立的世界;正是由于思考认识是自由的,它才能由“此 岸”,即感性现实和有限世界,解脱出来。但是心灵在前进途 程中所造成的它自己和“此岸”的·分·裂,是有办法弥补的;心 灵从它本身产生出美的艺术作品,艺术作品就是第一个弥补 分裂的媒介,使纯然外在的、感性的、可消逝的东西与纯粹

Bestimmung,确定某物之所以为某物的性质。概念体现于具体事物,与 其它事物发生关系,因而受这种关系的限定,这就是受到定性。
② Sinnlich 指可用感官察觉的,为简便起见,本书一律译为“感性”。与
精神性对立,实即物质的。
①

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思想归于调和,也就是说,使自然和有限现实与理解事物的 思想所具有的无限自由归于调和。
   至于说到一般艺术的·要·素,即·显·现 (·外·形)和·幻·相是·无 ·价·值的,这种指责只是在把显现看成无实在性时,才有些道 理。但是显现本身是·存·在所必有的,如果真实性不显现于外 形,让人见出,如果它不·为任何人,不·为它本身,尤其是不 ·为心灵而存在,它就失其为真实了。所以一般显现(外形)是 无可非议的,所可非议的只是艺术表现真实时所取的那特殊 形式的显现(外形)。如果说艺术用来使它的意匠经营的东西 具体化为客观存在的那种·显·现 (外形)就是·幻·相,这种非议 也只有在拿显现和·外·在·现·象·世·界的直接的物质性作比较,并 且考虑到显现和我们自己的情感的,即·内·在·的·感·性·世·界的关 系时,才有意义。在经验生活中,在我们自己的现象生活中, 我们把这外在现象世界和内在感性世界通常称之为“现实”、 “真实”和“实在”,以为艺术却不然,它就没有这种实在和 真实。但是这整个的外在和内在的经验世界其实并不是真正 实在的世界,比艺术还更名副其实地可以称为更空洞的显现 和更虚假的幻相。只有超越了感觉和外在事物的直接性,才 可以找到真正实在的东西。因为真正实在的东西只有自在自 为的东西 ① ,那就是自然和心灵中的有实体性的东西,这种有 实体性的东西虽是现前的客观存在,而在这种客观存在中仍 然是自在自为的东西,所以只有它才是真正实在的。艺术所

① Anundfu A rsichseiende,自在自为的东西,只有具有心灵的人类才是既自在
又自为的,自为就是自觉,自然事物只是自在的。

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挑出来表现的正是这些普遍力量 ① 的统治。日常的外在和内 在的世界固然也现出这种存在本质,但它所现出的形状是一 大堆乱杂的偶然的东西,被感性事物的直接性以及情况、事 态、性格等等的偶然性所歪曲了。艺术的功用就在使现象的 真实意蕴从这种虚幻世界的外形和幻相之中解脱出来,使现 象具有更高的由心灵产生的实在。因此,艺术不仅不是空洞 的显现 (外形),而且比起日常现实世界反而是更高的实在, 更真实的客观存在。
   也不能说艺术的描绘,比起历史著作的所谓更真实的描 绘,显得是一种较虚幻的显现。因为历史著作所描绘的因素 也并不是直接的客观存在,而是直接的客观存在的心灵性的 显现,它的内容也还是不免于日常现实世界以及其中事态、纠 纷和个别事物等等的偶然性。至于艺术,它给我们的却是在 历史中统治着的永恒力量 ② ,抛开了直接感性现实的附赘悬 瘤以及它的飘忽不定的显现 (外形) ③ 。又有人说,比起哲学 思想,以及宗教的和道德的原则,艺术形象的表现方式就是 一种幻相。思想领域中一种内容所获得的表现方式固然是最 真实的实在,但是比起直接感性存在的显现以及历史叙述的 显现,艺术的显现却有这样一个优点:艺术的显现通过它本 身而指引到它本身以外,指引到它所要表现的某种心灵性的 东西;至于直接的现象虽不是看作虚幻而是看作真实的,不

“普遍力量”指有实体性的人生理想,详见第三章第二部分。
① ② ③ 黑格尔的这个看法和亚理士多德的 “诗比历史更真实”的看法一致。
即上文所谓 “普遍力量”。

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过这真实却被直接的感性因素所污损了,隐蔽了。比起艺术 作品,自然和日常世界有一种坚硬的外壳,使得心灵较难于 突破它而深入了解理念。
   我们一方面虽然给与艺术以这样崇高的地位,另一方面 也要提醒这个事实:无论是就内容还是就形式来说,艺术都 还不是心灵认识到它的真正旨趣的最高的绝对的方式。按照 艺术的形式来说,艺术不免要局限于某一种确定的内容。只 有一定范围和一定程度的真实才能体现于艺术作品;这种真 实要成为艺术的真正内容,就必须依它本有的定性转化为感 性的东西,使这感性的东西能恰好适合它自己,例如希腊的 神就是这样。此外,对真实还有一种较深刻的了解,在这种 了解中,真实对感性的东西就不再那样亲善,不再能被这种 感性的材料很适合地容纳进去并且表现出来。基督教对于真 实的了解就是属于这一种;特别是我们现代世界的精神,或 则说得更恰当一点,我们的宗教和理性文化,就已经达到了 一个更高的阶段,艺术已不复是认识绝对理念的最高方式。艺 术创作以及其作品所特有的方式已经不再能满足我们最高的 要求;我们已经超越了奉艺术作品为神圣而对之崇拜的阶段; 艺术作品所产生的影响是一种较偏于理智方面的,艺术在我 们心里所激发的感情需要一种更高的测验标准和从另一方面 来的证实。思考和反省已经比美的艺术飞得更高了。欢喜抱 怨谴责的人可以把这种现象看成一种衰颓,把它归咎于情欲 和自私动机的得势,说这种情欲和自私动机使艺术丧失了它 原有的严肃和喜悦。人们也可以把现时代的困难归咎于社会 政治生活中的繁复情境,说这种情境使人斤斤计较琐屑利益,

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不能把自己解放出来,去追求艺术的较崇高目的,连理智本 身也随着科学只服务于这种需要和琐屑利益,被迫流放到这 种干枯空洞的境地。
   不管这种情形究竟是怎样,艺术却已实在不再能达到过 去时代和过去民族在艺术中寻找的而且只有在艺术中才能寻 找到的那种精神需要的满足,至少是宗教和艺术联系得最密 切的那种精神需要的满足。希腊艺术的辉煌时代以及中世纪 晚期的黄金时代都已一去不复返了。我们现代生活的偏重理 智的文化迫使我们无论在意志方面还是在判断方面,都紧紧 抓住一些普泛观点,来应付个别情境,因此,一些普泛的形 式,规律,职责,权利和规箴,就成为生活的决定因素和重 要准则。但是艺术兴趣和艺术创作通常所更需要的却是一种 生气,在这种生气之中,普遍的东西不是作为规则和规箴而 存在,而是与心境和情感契合为一体而发生效用,正如在想 象中,普遍的和理性的东西也须和一种具体的感性现象融成 一体才行。因此,我们现时代的一般情况是不利于艺术的 ① 。 至于实践的艺术家本身,不仅由于感染了他周围盛行的思考 风气,就是爱对艺术进行思考判断的那种普遍的习惯,而被 引入歧途,自己也把更多的抽象思想放入作品里,而且当代 整个精神文化的性质使得他既处在这样偏重理智的世界和生 活情境里,就无法通过意志和决心把自己解脱出来,或是借 助于特殊的教育,或是脱离日常生活情境,去获得另一种生

① 参看马克思在《剩余价值学说史》里关于资本主义的生产方式不利于诗
和艺术的话。

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活情境,一种可以弥补损失的孤独。
   从这一切方面看,就它的最高的职能来说,艺术对于我 们现代人已是过去的事了。因此,它也已丧失了真正的真实 和生命,已不复能维持它从前的在现实中的必需和崇高地位, 毋宁说,它已转移到我们的观念世界里去了。现在艺术品在 我们心里所激发起来的,除了直接享受以外,还有我们的判 断,我们把艺术作品的内容和表现手段以及二者的合适和不 合适都加以思考了。所以艺术的科学在今日比往日更加需要, 往日单是艺术本身就完全可以使人满足。今日艺术却邀请我 们对它进行思考,目的不在把它再现出来,而在用科学的方 式去认识它究竟是什么。
   在愿意接受这种邀请的时候,我们就碰到上文已经提到 的那种顾虑,就是认为艺术虽或可供一般哲学思考,但是作 为系统科学研究的对象却不适宜。这种顾虑首先就包含一个 错误的观念,仿佛以为哲学思考可以是非科学的。关于这一 点,只消这样简单地说:不管旁人对于哲学和哲学思考怎样 看,我却认为哲学思考是完全不能和科学性分开的。因为哲 学要按照必然性去研究一个对象,当然不仅是按照主观方面 的必然性或是表面的序列和分类等等,而是要按照对象的内 在本质的必然性,去就对象加以阐明和证明。一般说来,只 有这样的阐明才能使一种研究具有科学价值。但是因为对象 的客观必然性基本上在于它的逻辑的和形而上学的性质 ① ,

① 黑格尔所谓“形而上学的”指“从哲学原理看的”,与我们现在所了解的
“形而上学的”不同。

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对艺术所进行的孤立的研究就不免要放松科学的谨严,因为 艺术在它的内容方面和在它的媒介因素方面,都须假定许多 先决条件,这就使艺术常落到偶然现象的边缘。因此只有揭 示艺术内容和表现手段的内在本质的发展,才能见出艺术形 象构成的必然性。
   有人说,美的艺术作品不能作为科学思考的对象,因为 它们起源于无规律的幻想和心情,而且以无限错综复杂的方 式,专门对情感与想象发挥它们的作用。这种非难好象也有 些道理,因为艺术美实际上是用一种显然和抽象思考相对立 的方式来表现,抽象思考为着要按照它所特有的方式去活动, 对这种艺术美的形式就不得不破坏。这个看法和另一个看法 是一致的,就是认为一般实在界,即自然和心灵的生命,通 过理解就会遭到损坏;理解性的思考不但不能使实在界和我 们更接近,反而使它和我们更疏远,所以人用思考为·手·段去 理解生命,简直就不能达到目的。关于这种看法,我们在这 里不能详细讨论,只指出一个论点来消除这个困难,这个麻 烦。
   人们至少要承认,心灵能观照自己,能具有意识,而且 所具有的是一种·能·思·考的意识,能意识到心灵本身,也能意 识到由心灵产生出来的东西。构成心灵的最内在本质的东西 正是思考。在这种意识到自身又意识到自身的产品的能思考 的意识里,心灵就是按照它自己的本性在活动,尽管这些产 品总不免有很大的自由性和任意性,只要它们里面真正有心 灵存在,情形就是如此。艺术和艺术作品既然是由心灵产生 的,也就具有心灵的性格,尽管它们的表现也容纳感性事物

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的外形,把心灵渗透到感性事物里去。照这样看法,艺术比 外在的无心灵的自然就较接近于心灵和它的思想;在艺术作 品里心灵只是在做它本身的事。艺术作品虽然不是抽象思想 和概念,而是概念从·它·自·身·出·发的发展,是概念到感性事物 的外化 ① ,但是这里面还是显出能思考的心灵的威力,·不·仅以 它所特有的思考·认·识·它·自·己,而且从它到情感和感性事物的 ·外·化中再认识到自己,即在自己的另一面 (或异体)中再认 识到自己,因为它把外化了的东西转化为思想,这就是使这 外化了的东西还原到心灵本身。能思考的心灵这样忙于思索 它自己的另一面,并非不忠实于自己,忘去自己或是抛开自 己,它也并非那样无能,认识不到和它自己相异的东西,而 是认识到自己,又认识到自己的对立面。因为概念就是普遍 性,这种普遍性就含在它自己的特殊事例里,统摄了它自己 和自己的另一面,所以它有能力活动,去取消它所转入的外 化。艺术作品是由思想外化来的,所以也属于领悟的思考领 域,而心灵在对艺术作品进行科学研究时,其实只是满足自 己的最基本的本质的需要。因为心灵的本质和概念就在思考, 所以只有当心灵用思考深入钻研了自己活动的一切产品,因 而把它们第一次真正变成它自己的东西时,它才终于得了满 足。但是,我们将来还会看得更清楚,艺术还远不是心灵的

① 外化(Enta A usserung),黑格尔所了解的概念虽是普遍性的东西,但须在
个别事物中表现出来,才有真实性。概念实现于现象,便是概念的“外 化”,所以现象或感性事物就是概念的“另一面”或“异体”(Ander),亦 即“外化了的东西”,亦即下文的“对立面”。“外化”亦即“外现”。过 去也有译为 “异化”的。

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最高形式,只有科学 ① 才真正能证实它。
   此外,艺术也不因为它具有无规律的任意性,就不能作 为哲学研究的对象。因为象上文已经说过的,艺术的真正职 责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。从此可知,就内容 方面说,美的艺术不能在想象的无拘无碍境界飘摇不定,因 为这些心灵的旨趣决定了艺术内容的基础,尽管形式和形状 可以千变万化。形式本身也是如此,它们也并非完全听命于 偶然现象。不是每一个艺术形状都可以表现和体现这些旨趣, 都可以把这些旨趣先吸收进来而后再现出去;一定的内容就 决定它的适合的形式。
根据上述理由,我们在好象多至不可驾御的艺术作品和 形式中,仍然可以按照思考的需要而找到正确的方向。
   我们这样就已说明我们所要专门讨论的这门科学的内容 了,同时也就说明了美的艺术并非不配作哲学研究的对象,而 且这种哲学研究也并非不能认识到美的艺术的本质。

二 美和艺术的科学研究方式

谈到
      ·科·学·研·究·的·方·式,我们就遇到两个相反的方式,每 一个方式好象都要排除另一个方式,都不能让我们得到·圆·满 ·的·结·果。
一方面,我们看到艺术的科学只围绕着实际艺术作品的 外表进行活动,把它们造成目录,摆在艺术史里,或是对现

① 黑格尔所谓 “科学”就是 “哲学”。

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存作品提出一些见解或理论,为艺术批评和艺术创作提供一 些普泛的观点。
   另一方面,我们看到艺术的科学单就美进行思考,只谈 些一般原则而不涉及艺术作品的特质,这样就产生出一种抽 象的美的哲学。
1.经验作为研究的出发点

   前一种研究方式是把经验作为出发点。每个人要想成为 艺术学者,都必须走这条路。现在每个人尽管不是专门学物 理学,却仍然想要获得一些物理科学的基本知识,一个有文 化教养的人也是如此,他多少需要有一些艺术的知识,想有 资格做一个艺术爱好者和鉴赏家的要求是相当普遍的。
   a)如果这种知识真正足够使一个人配称为学者,它就必 须是方面很多,范围很广的。首先的要求就是对范围无限的 古今艺术作品有足够的认识,这些作品有些实际上已经丧亡 了,有些是属于外国或地球上辽远角落的,因而是我们无法 亲眼看到的。还不仅此,每种艺术作品都属于它的·时·代和它 的·民·族,各有特殊环境,依存于特殊的历史的和其它的观念 和目的,因此,艺术方面的博学所需要的不仅是渊博的·历·史 知识,而且是很·专·门的知识,因为艺术作品的个性是与特殊 情境联系着的,要有专门知识才能了解它,阐明它。最后,艺 术方面的博学不仅需要有很好的记忆力,象其它每门学问一 样,而且还需要有锐敏的想象力,才能紧紧掌握住艺术形象 的一切特色,尤其重要的是:才能拿它和其它艺术作品比较。

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   b)在这种主要是历史的研究里,会出现不同的观点,在 研究艺术作品时,为着要根据它们来下判断,就不能忽视这 些观点。象在其它从经验出发的科学里一样,这些观点经过 挑选和汇集之后,就形成一些一般性的标准和法则,经过进 一步的更侧重形式的概括化,就形成·各·门·艺·术·的·理·论。这种 文献无须在这里详述,只消极概括地提到一些著作。例如亚 理士多德的《诗学》,其中关于悲剧的理论在现在还是可以引 起兴趣的,在古人之中,贺拉斯的 《诗学》 和朗吉努斯的 《论崇高》更可以概括地说明这种理论工作是如何进行的。这 些著作中所作出的一些一般性的公式是作为门径和规则,来 指导艺术创作的,特别是在诗和艺术到了衰颓的时代,它们 就被人们奉为准绳。但是这些艺术医生的处方对于艺术所收 的治疗功效还不如一般医生所开的。
   关于这些理论,我只�
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