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苏东坡这哥们儿-第19部分
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斯人如今安在？“托遗响于悲风”！
东坡借客之口，流露尘世无常，伟功虚幻；转笔挥毫，感慨陈述，抒己见以宽对方：以江水、明月为喻，感叹逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。
作者随后告诉我们：天地间万物各有其主、个人何必强求？自然山水，享者皆是主人，江上的清风有声，山间的明月有色，我们要学会拥有；江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，我们徘徊其间，为何不能自得其乐？
此情此景缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，东坡给予了提炼深化；同舟人谛听作者宏论，转悲为喜，随即开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。
文章骤然而止，余音似乎仍在，苏东坡借写游赏之乐，实际抒发自己忘怀得失，超然物外之意沛然纸上。
用清代方苞评论《赤壁赋》的话来收尾此篇：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也。”。
这评价几乎旷古绝今――就算苏东坡自己再写，也肯定达不到如此境界，何况他人 ？＇…＇
说这句话的时候，方苞先生无疑早就知道，苏东坡还就真的模仿了一篇自己的文章，三个月之后，又一篇《赤壁赋》出手，这就是《后赤壁赋》。
是否苏东坡准备超越自己？
五十六、文虽同名意境殊
初冬，苏东坡看来对前次夜游赤壁、趁酒行文并不足兴，携客再游赤壁，与三月前一样，还是挥毫泼墨，一篇《前赤壁赋》的续文就此问世。
《后赤壁赋》：是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。
已而叹曰：“有客无酒，有酒无肴，月白风清，如此良夜何！”客曰：“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈。顾安所得酒乎？”归而谋诸妇。妇曰：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之需。”于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。
江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣。予乃摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。
划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。
须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋之下，揖予而言曰：“赤壁之游乐乎？”问其姓名，俯而不答。“呜呼！噫嘻！我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也邪？”道士顾笑，予亦惊寤。开户视之，不见其处。
前后《赤壁赋》时隔三月，但文体相同，着墨点相同，景物相同，地点相同；作者心情相仿、眼中环境相近，行文文风一致，说是作者有意传承续作也无不可。
但前后赋的意境却大相径庭：前赋由景入情，从外到内，抒怀咏志，谈玄说理；后赋则叙事写景，由江登岸，重于游记，收尾缥缈。
《后赤壁赋》与前赋开篇即不同：竟先细写了泛舟游江之前的准备活动：时间、行程、同行人――初冬月夜有客到，诗酒赏月正当时。
可是面对着“月自风清”的“如此良夜”，却无佳肴美酒，再游赤壁竟赖于夫人的远见照顾：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之需。”，众人才得以成行――看来这《后赤壁赋》的“文功章”上也应该有女人的一半。
诗人简略写景、叙事、抒情，寥寥三笔，忽然泼墨般道出赤壁的崖峭、山高、空清、月小；江水缓流出赤壁之初冬夜景，主人留客于弃舟，只身登岸攀崖游山。一时间：山川寒寂，安谧清幽“履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙；攀西鹊之危巢，俯冯夷之幽宫”。
景物奇异惊险，令人一展胸臆，作者独临绝顶：“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌”！――顶天立地的感觉刚涌上心头，谁知作者笔意骤转，文中陡现丝丝凄冷：“予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。”
这当是将陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下！”之意化在文中，“一览众山小”之时，获得的反而是无限的惆怅，神来之笔――短文中也能将“意料之外，情理之中”信手掂来。
文似看山不喜平，全文高潮已过，顺势转入低调：“时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。”――简直是奇峰突起！竟然飞来了一支孤鹤前来凑趣，读者一时如被带入魔幻之中，东坡此时欲表达什么？
是为了最后的那舟中一梦：游后入睡的作者在梦乡中重会了孤鹤，那孤鹤竟是道士幻化！赋文收篇，南柯梦醒，让读者隐隐感到了压抑的现实。收尾句“开户视之，不见其处”，作者、读者一片迷茫，唯有悠悠思绪不断……《后赤壁赋》全文可称 “句句如画、字字似诗”， 让人明显感觉到了作者真挚的情感，但后赋所流露出的那种莫明的神秘色彩，却是可能为全文减色不少，也许是苏东坡刻意如此，但总得说，与“前赋”相较还是显得有些逊色。
前后赋相比，在描景上可以说是平分秋色，都具诗情画意，仲夏与深秋的山水特征，在作者笔下都得到了生动、逼真的描摹，都给人以自然美的享受。前赋是“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”；后赋则是“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”。
对照两篇文赋创造的境界，却是两般境地，甚至颇多矛盾之处。反倒是前赋更具哲理，并且余味悠长，寓意深远；而后赋则行文 “赋”淡“文”浓，叙事由实转虚，风格略显消沉。
前赋结尾，苏东坡借文中之客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。既照应了开篇，又极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。
《后赤壁赋》收尾中的苏东坡和文中之“客”却见：“适有孤鹤”，且睡后“梦一道士，羽衣蹁跹”，―― 这平添了几分神秘的收尾却难说是在为文章增色，兴许这更是作者自己内心深处灰色情绪的流露。
《古文观止》比较两赋：前赋“写实情实景，从‘乐’字领出歌来”；后赋“作幻境幻想，从‘乐’字领出叹来”。
《东坡文论丛》中有人认为“后赋更着力于意境的创造，写得含蓄、深沉，比前赋由议论‘化妆’的主客问答或许略高一筹”。
苏东坡自己曾对《赤壁赋》附跋解释：“轼去岁作此赋，未曾轻以示人……多难畏事，钦之爱我必深藏之不出也。又有《后赤壁赋》，笔倦未能写，当俟后信。”（文*人－书－屋－Ｗ－Ｒ－Ｓ－Ｈ－Ｕ）
谈论苏轼文赋者多重视前赋而忽略后赋，或以前赋涵盖后赋，看来是有其道理的，人们在欣赏文章时大多难以喜欢凄冷的色调，更难以乐意被作者诱入迷茫之中。
相比之下，苏东坡在同期所吟唱的另一旷古奇文：《念奴娇·赤壁怀古》更为使后人青睐，一曲高歌，竟成千古绝唱！那一声“大江东去”呐喊，至今回响在人们耳边。
五十七、千古风流浪淘尽
侃人说事的场合，接连不断的谈诗论文，兴许有些朋友要腻烦了，但是，老孙的确无奈：苏东坡于同一时期、同一地点的作品还是一气呵成说完为好，尤其是《赤壁赋》与《赤壁怀古》词，大家若能对比欣赏，大概更能了解一个立体的苏东坡。
“词”与“赋”，同是以赤壁为题，俱写赤壁景色，都在缅怀和赤壁有关的古人，然而细品两文，便会发现它们同中存异。
老孙曾在拙作《魏武雄风》中细写过赤壁战事，其文中曾对苏东坡的《赤壁怀古》即情胡侃了一番，现在又要触及此词了，这可实在难为了老孙：同一首词，总不能欣赏出两种味道来吧？
其实，不同的时候在不同的“环境”――书中，品论同一个作品，还就是有不同的体会，为了让没翻阅过《魏武雄风》的朋友了解老孙那时的看法，索性“抄袭”一回自己的书中原文：《念奴娇·赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我早生华发。
人间如梦，一尊还酹江月。
实际上这里苏老夫子极不地道，几句胡说八道竟忽悠的千年后人晕头转向！那小乔与赤壁有何相干？就算是身为一方前敌主帅的老婆，拐着弯扯上点干系，可是已婚十余年，又哪里来得“初嫁了”之说？
至于“三国周郎赤壁”？可怜啊！那周郎其实连一天三国也未曾经历过！不仅周郎没有见过三国时代，就连他的儿子也未曾在三国待过一天。
苏公欲寻赤壁，可惜赤壁还要西行数百里，苏老夫子又不愿意跋涉亲临，只好“故国神游”了。
这张冠李戴的责任其实苏团练使也不愿意承担，于是便首先声明：“人道是，”――人家说的，与俺老苏无关。
苏轼被贬黄州，心理极为不忿，自己“羽扇纶巾”，出去旅游解闷，却把这一身不伦不类的装束穿在近千年前的周瑜身上，设想：假如真的周郎于战船之上如此打扮指挥作战，那还不得令双方士兵笑破肚皮？
初冬季节，于大江寒风之中，手摇羽扇，这是什么上船了？精神病院门没关好呀。于是乎，“谈笑间”就不是“樯橹灰飞烟灭！”了，而是：“哆嗦间、强忍魂飞神灭！”。
关键是在感叹自己“早生华发”，只好“抽刀断水水更流，借酒浇愁愁更愁”，既然“人间如梦”，干脆“一尊还酹江月。”，“与尔同消万古愁”吧。
但苏子一句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”，极具哲理，唤醒后人无限遐思；一句“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”，行文如画，将千年古战场东移几百里，一句“江山如画，一时多少豪杰。”，感慨万千，省却了后世文人骚客多少文墨？
为什么？诗仙有句：“眼前有景道不得；崔颢题诗在上头。”，何况俗人乎？
不管怎样，东坡先生绝对估计不到他的一任团练，一首骚词，一曲绝唱，竟能影响到千年后黄州地方经济的发展，这便是现在官员们常念叨的“文化搭台，经济唱戏。”――文化能蜕化为金钱窃贼，偷了你口袋里的人民币去。
以上便是老孙在《魏武雄风》中的胡侃。
不过那时老孙是在关注实际赤壁战事，难得有暇从文学的角度赏读苏子美词，谈及《赤壁怀古》，更多的是些随笔调侃，更不可能把它与《赤壁赋》放在一起赏读。
这里也不另外再谈看法了，只是把它与刚赏读过的《赤壁赋》比较一下其中的同异之处吧：《念奴娇·赤壁怀古》上、下阕分别写景、抒怀，开篇即一扫平庸气氛，使人顿时进入惊心动魄，使人心胸瞬间开阔！
从“大江东去”起句，词人笔意如同笔下的江水，浩浩荡荡，滔滔不绝，气势奔放。接着便以大写意的笔法描绘了诗人眼中的赤壁：乱石突兀参差，陡峭奇拔，气势飞动，高耸入云；俯视大浪东卷，层层叠叠，如玉似雪，“惊涛拍岸”；作者浓墨似泼，壮阔豪迈，绚丽雄奇，千堆雪飞动，一笔画江山！
词人正在大开大合书景，突然似椽之笔轻提，婉转之间唤出三国周郎，邀来小乔初嫁，淡墨细描儒雅，弯锋浓抹风流，飒爽英姿之青年主帅宛然如在，羽扇轻挥之间，“樯橹灰飞烟灭！”。
收句由赞生叹，词人黯然自己“早生华发”，透出一股对岁月的留恋，但是，虽明知“人生如梦”，仅不过一声叹息，“一尊还酹江月”之际，诗人把愿望赋予江上明月，自己壮心未泯，夙志犹存之意，昭昭若现，一派乐观旷达风采，文尽意犹绵绵……描近景，追古人，叹自我。词人气势磅礴，雄壮豪放，无怪后人评苏词：“自有横槊气概，固是英雄本色！”。
而《赤壁赋》写景则不同：作者泛舟江上，正是初秋时节，秋风徐徐，大江水波不兴，风平浪静，茫茫薄雾似托起皎洁秋月，水天相接，晶莹透明，赤壁夜景一片空明柔美，这里作者显然在怡情于山水，洒脱于江月，字里行间，心境闲适潇洒。
《赤壁赋》中也追忆了赤壁的历史人物，但却更换了敌对双方主帅，词中忆周瑜，赋中写曹操。
词中的周瑜，风韵无限，姿态英俊，风采动人，面对强敌，谈笑自若，那一霎间，胸中自有百万雄兵！
赋中的曹操， “破荆州、下江陵”， 旌旗蔽空，势不可挡；曹操面对长江，横槊吟诗，而作者极力渲染曹操不可战胜的赫赫声势之后，却突然反问一句：“而今安在哉？”
东坡当然清楚那场战事的结局，在叹问失利的曹操安在之同时，自然也会想到：胜利的周郎如今安在？故一时生发“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的哀叹。
赋中的作者，情感发展一波三折，显得深沉蕴藉；而词中的作者却尽显思想旷达，情绪乐观，一派雄壮豪放。
古人曾评东坡词：“词是赤壁，心实为已发。周瑜是宾，自己是主，寓主于宾”；而赤壁赋中的曹操却是宾主都难以沾边，失败英雄曹操在文中担当的是反衬，作者用败者引发已悲，由悲生叹。
人生短暂，宇宙无穷。――赋中的哲理。
江山依旧，英雄长存。――词中的激情。
至于《赤壁怀古》之词的风格，就不必啰唆大家都知道的事了，南宋人俞文豹所著《吹剑续录》中一则记载最为明了：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙笏板，唱‘杨柳岸，晓风残月’；学士词须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去’。公为之绝倒。”
连苏东坡自己都对此评价“为之绝倒”，还用我们这些后人多说些什么？真盼望今天能有“关西大汉”，专门加工它一副“铁板”，临江月击板开腔大吼：“大江东去……”！
相信那时“为之绝倒”的就不知有多少人了。
五十八、也无风雨也无晴
前面谈了苏东坡于黄州赤壁的两赋一词，苏子奇文中除了隐隐显露的空蒙失落之意，更多的是重笔浓抹从现实中解脱的心情与超然潇洒。
赤壁词、赋均问世于元丰五年（1082年）下半年，这只能解释东坡在这期间或之前的心理及变化，若要了解整个黄州时期苏东坡的大概，还要浏览一下他在这时期的其它作品。
元丰二年（1079年）京师出狱，死里逃生的苏东坡如同一股浊气积淤在胸，当天便提笔写下《十二月二十八日，蒙恩责授检校水部员外郎、黄州团练副使复用前韵二首》，这两首还是带着讥讽政府高官意味的诗咱们前面介绍过了：就连苏东坡自己都搁笔苦笑自己旧习不改。――这时的苏东坡心中不忿甚于庆幸。
初到黄州的苏东坡孤身居于陌生之地，全家安居黄州之后，必然会产生巨大的经济支出，腰包拘谨倒还在其次，对全家人的责任感却使东坡不能安心务农老实改造，现在苏东坡的境遇与缕缕不绝来探望的朋友相比，几乎已经处于最底层，豁达的诗人心中也不免时感失落。
元丰四年（1081年）春问世的《水龙吟（次韵章质夫杨花词）》较能表达苏东坡此期间的心情：似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何，一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
素以填词豪放著称的苏东坡此刻却来了篇婉约之作，《水龙吟》词中，诗人将片片杨花赐予生命与灵魂，幽怨缠绵而又空灵飞动，化“无情”之花为“有思”之人，婉转之间，“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”：将唐人金昌绪《春怨》诗意化在词中。――《春怨》原句：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”。
东坡咏物生动真切，言情缠绵哀怨，好像是在叹息天下人眼拙情薄：自喻惜花者虽众，怜惜杨花者何少？其实暗蕴自身处境，又何尝强于那使得“一池萍碎”的缕缕花魂！
若说诗人在倾注自己怜惜杨花的缕缕深情，不如说作者在匠心独具的悲哀自己，虽“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，却无奈“不恨此花飞尽，”，借意怜惜落红，曲笔传情杨花。
东坡曾自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”，而那“春色三分，二分尘土，一分流水”之想象，由悲哀杨花的归宿，转化为惜春匆匆之情，惜水流逝之意。
这时的苏东坡是在怜惜杨花？还是在怜惜起伏人生？还是在怜惜自己历经风雨的“杨花”命运？
此时的杨花： “细看来，不是杨花，点点是离人泪，”，恍惚之间，那如点点“离人泪”之杨花却好似凝结在诗人眼眶，滴滴欲下，此刻，谁能感觉不到诗人酸涩的心声？
苏东坡的人生不似杨花任飘落，来访朋友的慰藉，黄州徐太守的“相待如骨肉”（东坡自语），生活的相对安逸，似乎带来了苏东坡心情少许的平静。但此后所填的《定风波》一词，却能感觉到诗人还是在呐喊命运的不公：（三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。）莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？ 一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
全词乍看一派无喜无悲、胜败两忘的意味，好似作者在通过野外途中偶遇风雨这件小事，给人们诠释人生哲学和处世之道，其实只要细读，我们感觉到的就不止这些了：“莫听穿林打叶声”出句双关，渲染幕后的雨骤风狂却是在强调两个字：“莫听”，与下句“何妨”相衔接，作者一句“谁怕”犹如惊雷！那紧接的“一蓑烟雨任平生”之句使作者傲然之气破纸欲出。
“微冷”之际，猛然“回首向来萧瑟处”，使知情的读者不由跟着“回首”三年前的“乌台诗案”大劫，那长叹“归去”，却非回到“雪堂”或“临皋亭”，而是诉说经历过的“料峭春风”，天道雨晴轮回，人生风骤风息，莫若“归去”永恒！
此时的苏东坡已经开始反思自己逢遭厄运的因由了，结果得到的却是表面淡然后的不悔与桀骜。
这就是苏东坡被贬黄州时的心情：有安逸也有失落，有消沉也有狂放，有豁达也有怨恨，有苦涩也有快乐。
生活的安静不能平息情绪的波动，苏东坡北望京师，政局冷落了才子，远眺爱弟，命运隔离了亲情，心中不时泛起对现实世界的厌恶，彻底解脱的出世意念，自然也会产生于酒浓寥落时，所以在以豪放的姿态写出《赤壁怀古》旷古奇作的同时，也写下了清旷飘逸、不满世俗，具有期望置身世外味道的名作《临江仙》。
元丰五年，苏东坡于深秋之夜在“雪堂”开怀畅饮，醉后返归“临皋亭”住所，酒醒之际，寂寥涌上心头，挥毫写下该词：一饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。 家童鼻息已雷鸣。 敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？ 夜阑风静縠纹平。 小舟从此逝，江海寄馀生。
首先可以看出，此时的苏东坡行动相当自由，不仅能携客驾舟夜游长江不归，还能于城外的东坡雪堂酒宴至深夜三更回家，这估计是与当地领导关系密切才得到如此待遇的，东坡是在朝廷挂了号的下派干部，根据朝廷明旨，其行动是受到限制的。
从该词看，苏东坡这回确实有点喝“高”了，“仿佛三更”有点醉眼朦胧的意味，甚至一觉睡醒了还在“复醉”，看来深夜“敲门都不应”也是努力回想才忆起来的事情。
家中还在眷养着仆人、“家童”是写明的，虽然都“鼻息已雷鸣”，但由此可见，这时的苏东坡经济节拘已经大大缓解，而且东坡情绪已经归于泰然，没喊开大门也并没有生气的意思，干脆一个人“倚杖听江声。”去了。
词人以动衬静，托出一派夜静人寂，潇洒的词人也寂寞，旷达的东坡也惆怅。一声叹息：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”――这是词人在化用庄子“汝身非汝有也”之意境，东坡精研道家著作可见一斑。
神与物游之间，词人开始幻想了：“小舟从此逝，江海寄馀生。”，其渴望出世隐居之意昭然，可
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