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华娱之黄金年代-第13部分
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“朝哥，您要是不嫌弃，明年咱们合作一部戏怎么样？”
第三十九章 宣传启动
邓朝是一个很有目标性的演员。
这哥们很明显懂得观众的笑点，所以才会拍了《分手大师》那种恶俗的喜剧片，当然，他的演技不错，看看他在《烈日灼心》里的表现就知道了。
可能是《分手大师》的成功，再加上跑男的创纪录收视率给了他一种莫名的信心，《恶棍天使》出现了，很多人对他的印象变差。
屎尿喜剧在国内的受欢迎度很低！
邓朝一开始是华艺的演员，黄小明在华艺那可是真正的一哥，邓朝所能享有的资源毕竟比不上他。
但也还好，至少华艺没有亏待他，他也挺争气，参演的大银幕作品几乎全都是大导演制作比如《集结号》是冯晓刚导演，《狄仁杰》那是老徐的作品，甚至连《四大名捕》也是陈嘉尚导演，真正让他走进观众心里的作品是2013年的《我们国家合伙人》，导演则是陈可幸！
后来自立门户，创建了工作室之后，开始了导演生涯，更是跟星爷合作，一举摘下了华语影坛票房之王的桂冠！
也就是说，他信任大导演的作品，对沈临这种才刚刚崭露头脚的导演，压根不相信！
“能让我知道是什么作品吗？”
“是一部讲述中国式梦想的作品，名字叫《中国合伙人》原型是新东方英语的几个创始人！”
“能让我看看剧本吗？”
“剧本还在打磨中，你先别急，就算开拍那也是年末的事了，我还得拍完《那些年》！”
“行，那你到时候直接把剧本寄给我就行了！”
算是口头上的约定。
客串镜头完成，可以发布预告片了。
一般电影在上映前会发布三种预告片，先行版，剧情版和加长版。
其实说白了，预告片就是一种广告，属于电影的广告，是营销的一部分。
当然预告片并不是把电影所有的精华片段凑在一起就完事了。它也有自己的流程，剪辑、合成、特效等，和一部电影的后期制作是一样的。而且，预告片更需要好的创意去包装。
先导预告片可以从角色方面入手，制造成一部短短3分钟的失恋物语。
剧情版就需要导演的剪辑功力了，《失恋33天》这部电影的剧情版预告片很好办，沈临当初就是看了好几遍预告片，才会去影院贡献的票房。
当初的《失恋33天》，预告片特意将几个客串演员剪了进去，给人一种假象，原来这部片子这么多明星参演！
这时，客串演员的票房拉动作用就有了！
至于加长版那属于片花了，看的人很少。
真正能起到作用的往往都是剧情版预告片，因为那关系到电影本身！
忙乎了一整天，光线的负责人将预告片发布在了各大网站上。
这一段时间沈临的曝光率都很高，尤其是演员周洁事件之后。
很多人关注沈临的导演处女作。
“什么玩意？这女的是谁？怎么长的那么像王洛丹？”
“就是，沈临哪里懂什么叫电影！”
这是很多黑粉的第一反应，喷，是他们唯一的目的！
当然，大部分网友还是很有理智的，至少能看得出这是一部爱情喜剧，尤其是纹章在里面的角色很亮眼！
……
与预告片差不多同时上线的还有第四期的《临行》
这次的境遇很尴尬。
点击量很高，播放量几乎在一天之内就突破到了1000万，但是翻开评论。
清一色的差评。
“不知道为什么那么多自卑心深重的傻逼！改头换面跳出来使劲往自己身上扣屎盆子是为什么，想说明自己勇敢还是无知？先不说夏代就有的乐舞，就说汉人古时候的乐器，就有鼓、磬、钟、箫、管、篪、笙、琴、瑟很多种，各种飞天编钟等就更华丽悦耳！白痴！”
这口气还算好的，还有这么说的“汉族歌舞群众基础不如少数民族是事实，但若说汉族无音乐这就是争眼说瞎话。汉族的歌舞成就不是其他民族能及的，汉族在三皇五帝时期就有专门从事歌舞的人才。群众基础差不表示顶级成就差，跳水运动我们国家群众普及不高，这并不影响我们国家跳水梦之队的称号。音乐亦然！”
“汉人的成就岂是其他的国家和民族能比拟的？昆曲就打死全世界了。沈临这个弱智，这都不懂。还特么说自己是音乐人！”
“自己拉不出屎怪马桶。沈临自己写不出歌曲，还怪别人不重视音乐，你真要有贝多芬的水平，还不把你当神供着。！”
“我们国家古代讲究的琴棋书画首条便是琴，何来无乐之说！”
几乎没有替沈临辩驳的，偶尔来上一两句，‘我觉得沈临说的是实话，但是感觉没有多少人能接受他的这个论述，他详解了为什么我们国家没有伟大的音乐家，因为民国以前的我们国家对音乐家的定位就是戏子，三教九流的职业，根本没有得到过尊重，老实说，某些国内的网民就是听不得别人与自己不同的观点，只要诋毁到伟大的文明，就群起攻之，我想在抨击前能不能详细的看完这个视频再发表你的论点，沈临说的没错，我们要继续努力。”之类的却也只能淹没在群众的口水之中！
很惨！
但好歹还没到一群人自发抵制沈临电影的程度！
但也得提防对手的抹黑，好在4月档没啥太有竞争性的对手，直接对手《战国》实在太烂了，而且营销方面做的一塌糊涂，那预告片简直就是灾难级别。
再加上光线一直在跟进，星光灿烂影视公司也就是《战国》的出品公司，本身又是新人，经验不足，没有好好利用这一阵的倒沈风潮。
《失恋33天》预告片发布之后，很多人有了购票欲望，网络售票已经突破了1000万，只要剧情方面过得去，这部电影大卖的可能性非常大！
光线内部举行的看片会也给了《失恋33天》不错的评价，各大院线也给了电影不错的排片量。
沈临现在要做的就是漫无止境的宣传了！
明天，也就是3月20号，沈临要接受《杨澜访谈录》的采访，后天则是一系列媒体的采访，一直持续到4月1号。
因为4月1号，沈临、纹章、白百合要去录一档综艺，《快乐大本营》
第四十章 访谈（上）
《杨阑访谈录》是一个很高端的访谈类节目。
对于国内的观众来说，一般像这种高端的东西，他们不太喜欢，甚至有些反感，所以收视率也就不高。
按照沈临的想法是推掉这个节目邀请的，没办法，这玩意的受众太小了，而且它的播出时间是深夜23点，只有极个别观众收看。
杨阑的名声想必很多人都知道，称得上国内著名资深电视节目主持人。曾在国内具有强大影响力的电视台担任电视栏目主持，以极具亲和力的主持风格倍受广大电视观众的喜爱。曾主持《正大综艺》；曾被评选为“亚洲二十位社会与文化领袖”、“能推动中国前进、重塑中国形象的十二位代表人物”。
这一连串的名头无不体现出杨阑在电视主持方面的地位，可惜，电视台考虑的永远是收视率，于是《杨阑访谈录》由一开始的周五黄金档调制晚间档，后来又移户至魔都卫视，依然不见好转，只能在周日晚间播出。
《失恋33天》的观众跟《杨阑访谈》的收众完全找不到任何重合点。
但是，没办法，杨阑跟光线的关系很好，李晓萍特意打电话让沈临接受这次采访！
行吧，那就上吧。
反正后面还有《快乐大本营》那才是关键！
录制的地点是京城，沈临仔细打扮了一下，毕竟要出镜。
深蓝色的牛仔裤，淡黑色的西装外套，穿的则是平底板鞋，发型也特意修剪了一下，依旧是三寸卡尺。
……
事实上，早在06年，沈临已经接受过一次采访，当初杨阑节目组想做一个80后作家群体类的访谈，沈临想着能上电视，于是欣然前往，两人的交谈还算愉快。
这次也算是老友重逢了！
周日，也就是3月20日，杨阑访谈录如期播出。
标题是“沈临：文字和影像”
“作为1988年出生的年轻人，沈临成长的经历是简单而又平顺。”
“高一时期，年仅十六岁的沈临出版了第一本小说《那些年，我们一起追的女孩》，这部小说一炮而红。让沈临从此踏上了少年作家的道路。”
“有人说80年代的人，追求特立独行，以酷为代名词。除了这一代人特有的早熟之外，沈临身上具备的特质似乎是八零年代的缩写！”
“从畅销作家到音乐人再到导演，这个才二十三岁的年轻人似乎从来不满足自己！”
“本期《杨阑访谈录》，专访由作家转变为导演的第一人—沈临。”
旁白加片花，这是一段煽情的导视，再搭配音乐，很让人一睹为快的冲动。
广告结束，镜头切换，来到了访谈的直播间，对准了主持人杨阑。
穿着制服的杨阑，显得十分干练：“大家好，欢迎收看《杨阑访谈录》，几年前我们做了一个系列的节目，叫做《专访80后作家》。当时，就有个人对我说过，他生活的目标就是折腾自己，于是我们看到了他参加芒果卫视的选秀，接着他又做起了导演！”
这时，插播了一段《失恋33天》的预告片。
“通过这段预告片，我们可以看出，这是一部很成熟的商业片，它的导演正是沈临。一个作家转型成了音乐人，很少有人看好，沈临的音乐人生涯也算不上成功，三年之后，传出了他和经纪公司解约的消息，还没等我们反应过来，他又当起了导演，沈临到底是怎么想的呢？好，我们欢迎沈临！”
又是一段介绍沈临的片花，随后，才算进入采访正文。
杨阑：“沈临你好。”
沈临：“杨阑你好。”
杨阑笑说：“我就直接进入正题了，几年前你就告诉我，你生活的目标就是折腾，于是你当起了歌手，然后又做起了导演，你把自己弄得这么辛苦，是想证明什么吗？”
镜头给到沈临，是一个大特写镜头，沈临的五官很端正，称得上帅气，还有一股温文尔雅的气质。
“不折腾，怎么证明自己活着呢？”
“好吧，刚才是一句玩笑话，说实话我也不知道我为什么要这么折腾，我应该是一个很乐于享受生活的人，工作之类的完全应该排在生活之后，但是，有时候想法就突然冒出来了，控制不住！”
沈临很随意的回答。
“可我们知道做导演是需要功底的，您觉得做导演需要学院的系统培养吗？”
“我是这么认为的，做导演这种事不需要特别的系统培训，但做导演必需要有相当的经验。”
“你是从什么时候想着要拍一部电影的？”
“大概4年前吧，当时我想着能把我的《那些年》改编成电影。”
“后来怎么没有这么做呢？”
“有做啊，我的下一部电影就是《那些年》，剧本已经打磨了快三年了！”
“能问下，为什么选择这部《失恋33天》作为导演处女作吗？”
“怎么说呢，都是碰巧吧，当时我在天涯逛论坛的时候就看到了这则故事，然后就琢磨起了是不是能改编成电影，跟鲍晶晶，也就是原作者见面之后，她写了一篇剧本，我也写了一篇剧本，两人对比一下，就是现在影片呈现的样子了。”
“我知道，很多年前有不少电影公司曾经找你想让你出演电影，你为什么没有同意？他们给的价码还是挺高的！”
“嗯，我本身不是很适合当演员，我不喜欢化妆，不喜欢入戏，我还有个毛病，一个角色我觉得我演绎的到位了，导演不喜欢，我就很难接受，所以…”
“所以你就没当演员，但你现在当了导演了！”
“就算当导演，我也不会随便出现在自己的电影里，我觉得那样做很让人出戏。”
“出戏？”
“就是从电影场景里跳了出来，你知道现在的华语电影很多笑点很低俗，你摔一跤，观众会笑，你喝水的时候呛一下，观众也会笑。那不是我的追求！”
“你的意思是？”
“倘若我出现在电影中，仍是我的观众可能会会心一笑，但那是出戏的笑，并不是因为电影本身。”
“你觉得做电影最重要的是什么？”
“审美，肯定是审美，审美好的人拍不出坏的电影。”
沈临还是有粉丝的，尤其得知他参加了《杨阑访谈录》他们一边看着电视，一边在网上发帖子。
“我们临子说的很对呀，导演这种事真的跟审美关系很大，你看那些大烂片，无一不是审美出现了问题！”
“临子这个样子真有点导演的风范！”
“大家有没有看预告片？我觉得《失恋33天》好像不错的样子。
当然不错，豆瓣评分7。9，票房3。71亿，既叫好又叫座！
第四十一章 访谈（中）
对于沈临参加的这期《杨阑访谈录》，观众还有网上的评价都很好。
电视依旧在播出，沈临还在接受采访中。
“我一直有个疑惑，你到底是怎么想的呢？为什么在写下将近五百万字的时候，突然跑去做音乐呢？”
杨阑的问题也正是很多真正关心沈临的人想要了解的。
“文字是一种载体，表达作者的情绪，音乐也是，这两者有很多共同点，我当时觉得我的音乐素养也还可以，完全可以身兼数职嘛，所以，我就报名参加了快乐男声。”
沈临的解释有点牵强，但也能让人接受。
“嗯，但你在天宇三年几乎没怎么发表过新歌，我说的是演唱的歌曲，这又是什么原因呢？”
杨阑的问题有种越来越尖锐的感觉。
“这么说吧，当初我参加比赛之后就签约了天宇，公司也答应我会帮我推出两张专辑，后来因为某些原因，我们不欢而散，我就去了美国…”
“不欢而散？能问下出了什么事了吗？”
“很多方面吧，因为我一直坚持走原创路线，当初公司给我定的也是原创歌手，但是他们希望我能歌善舞，这对我来说很过分，因为我不喜欢跳舞。再加上当时我又有点年轻气盛，写的歌跟他们的路线矛盾，跟主管吵了几次之后，慢慢就被冷落了，也可以说雪藏了！”
“雪藏？”
“说雪藏有点过分，但我确实有好几个月没有接到有关音乐方面的任何邀约。”
“所以你就去了美国？你到美国去，是为了散心吗？”
“不完全是散心，当时我按照西方的阅读习惯写了几本小说，找人翻译成了英文，我要跟出版社洽谈出版方面的问题。”
“小说？什么小说？”
“《饥饿游戏》还有《暗黑童话》”
“听说这两本都被改编成了电影？”
“没错，我写这两本小说本来就是奔着改编电影方向去的，也算满足了自己的想法。”
“那狮门是怎么回事？我听说你还是狮门的股东？”
杨阑微笑着问道。
她受到这些消息的时候，内心在震撼的同时又有些兴奋，这都是卖点啊！
“这你都知道？狮门一直想要拍大片，他们看上了我的《饥饿游戏》，我就提出了股权交换，他们一开始不同意，我又帮着他们写了两档电视剧，他们才同意的。”
“被你的才华折服了是吗？”
“呵呵，也能这么说吧！”
“能问下是那两部电视剧吗？”
看来杨阑了解的也不太全面。
“《Madmen》还有《BreakingBad》最近在写的《TheWalkingDead》”
“《Madmen》和《BreakingBad》是你写的？哇！你可真厉害！大家可能不知道，《Madmen》翻译成中文就是广告狂人，至于BreakingBad，绝命毒师，那可是美国收视前十的大美剧！”
“都是运气，当时狮门想跟AMC电视台合作，刚好我又有作品，所以，顺理成章。”
“那你也很不容易，要知道美国是很排外的国家，你居然能闯进好莱坞排名前十的制作公司！至少我是做不到的！”
“呵呵，咱们谈谈其他的。”
此时，网上的议论已经散播到了各大论坛里。
不少媒体也将即时新闻换成了《惊爆，美剧编剧竟为华国人》
“有谁看过绝命毒师？我一直在追剧！”
“完全想不到咱们临子居然这么厉害，亏得我们大家还以为他江郎才尽了！”
“这算是猛龙过江吗？”
“看好临子横扫奥斯卡！”
“楼上傻逼不解释，奥斯卡是电影类的颁奖！”
“我去，咱们临子这是要称霸世界的节奏吗？”
“这才是主角模式，斯嘉丽约翰逊，安吉丽娜朱莉正等待临子的宠幸！”
“楼上说什么？我听不懂，我还小！”
好吧，楼又歪了。
回到电视上。
“咱们回到电影本身，通过刚才的预告片可以看出，你在台词方面的要求是不是很严格？”
“嗯，有这方面的要求，但是也没有刻意说必须要有金句之类的，因为我本身就是跟文字打交道的，我很讨厌水词。”
“水词？”
“就是一些无关主题方面描写，比如什么‘四十五度角仰望星空’之类的，从小我爸教我写作文的时候就说了，文章必须要言之有物！”
“呵呵，你刚才似乎在有意隐射某位啊！”
“没有！唉！就知道言多必失！”
“那为什么选择商业片呢？按照我们的理解，你是作家出身，更应该走文艺片路线才对！”
“首先，这部电影的投资人不是我，是光线传媒，我必须要保证投资人的钱没有白花！其次，对于文艺片，我也没有特别欣赏。我们这代人接受的就是票房论成败，你的作品再怎么深刻，不能卖钱，那我也是不能接受的！”
“但是，电影不是应该揭露现实吗？我曾经采访过王小帅，他说过做电影，最重要的就是敏感。不管外界怎样，但内心一定是脆弱和柔软的。必须要有一种强烈的焦虑感！”
杨阑似乎不太赞成沈临的观点。
这也是他们那代人的通病，喜欢讲情怀，喜欢拍一些揭露社会底层的事件。
“怎么说呢，我首先是一位畅销书作家，怎么才能保证每一本书都畅销？必须要研究书迷的心理，我写《那些年》《最好的我们》就是奔着青春市场去的，后来写《盗墓笔记》那也是因为我觉得我们缺少探险类的小说；导演，尤其是现在的华语电影导演，必须要接地气，所谓接地气就是了解观众的想法，你的电影既然走进院线卖钱了，就必须符合大众审美！”
沈临的回答很有理性。
“可是审美这东西，不见得时髦就是美，这都是一阵一阵的，最后真正能留下来的审美，永远都是纯粹的、非常理性的、高雅的，而不是只有临时体现高科技或者杀马特之类的东西。”
杨阑依旧坚持自己的观点。
“我赞成你的观点，可我也保留我的看法。一个导演拍电影，首先要考虑的就是成本问题，如果连投资人的钱你都赚不回来，那你肯定是一个失败的导演！”
“那你的意思就是说小帅他们那一代人的作品都是失败作品？”
“不是，阑姐，你别混淆概念，失败的导演和失败的作品是两种不同的概念。”
第四十二章 访谈（下）
杨阑肯定是一位很有想法的主持人，否者她也不会再最当红的时候选择离开央视前往美国进修。
沈临对自己的审美，或者说他也很固执的坚持自己的观点，两人谁也没法说服谁，似乎要吵起来了。
最终还是杨阑让步了。
毕竟她是主持人。
“那按照你的意思，咱们市场上，甚至整个第六代导演，在你看来都是很失败的？”
“阑姐，我可不敢这么说，但如果从投资商的角度来说，确实如此！”
“可他们的电影获奖无数！”
杨阑依然在坚持他们那代人所坚持的东西。
“是，获奖无数！但这最近几年，尤其是随着电影市场的开放，你口中的第六代导演们似乎变得不再那么纯粹？大师虽然还活着，但再也拍不出《活着》了！”
“那是因为市场化的要求让他们变得不伦不类！”
“这不就结了，一方面你想保持电影的艺术性，另一方面你又想指着他赚钱，哪有那么多大师？”
“可是好莱坞的艺术片还是很有市场的！”
杨阑似乎想要证明什么。
“比如《肖申克的救赎》比如《阿甘正传》？”
“对！我说的就是这个意思！”
“那是植根与北美院线制度的产物，北美有一些专门放映艺术片的院�
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