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重生之叱咤乐坛-第140部分
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这就是矛盾所在。
五线谱的各种表情术语。基本上都是一种单纯的情绪描述,比如“温柔的”,比如“激动的”等等,几乎没有类似于“笑中带泪”这种混合型的复杂情绪。
五线谱使用的表情术语无非也就是那么几百种,但是作曲家想要表达内涵丰富的人类情感,这几百种表情术语就能够完全涵盖人类表达情感所需了吗?
开什么玩笑!
“笑中带泪”无法准确标记。“沉默中的爆发”也很难精确描述,“又爱又恨”更是难以表达,等等等等。
还有另外一种情况。
前后两句乐句中,前一句作曲家需要的是“温柔的”这种情绪,接下来作曲家又希望下一句乐句转换成“坚定的”这种情绪。在现实生活中这样的情绪转折经常出现,用音乐也可以描述出来,但是如何记谱呢?
无法记谱。
要么是“温柔的”,要么就是“坚定的”,需要进行改变?整段之后。
否则。演奏家们依然是无所适从。
上面所说的这些都只是简单的例子,比这复杂的有的是。
要知道情绪也好、感情也好,有单纯的时候,但是更多的时候,它同样是一种几种情况结合在一起的综合体。一边爱着一边又在恨着,这是我们在日常生活当中常见的一种情况,作曲家可以通过音乐的起伏跌宕来描述这种情感,但是表情术语却无法将它完全记录下来。表述出来。
这样一来,表情术语就非常尴尬了。不用吧。无法描述作曲家需要的感情?色彩。但是用上了吧,又无法完全准确的去描述。
这,就是表情术语在五线谱这一体系中的情况,食之无味弃之可惜。但是在没有更先进更准确的记谱方式之前,作曲家们还是只能这样用下去。
怎么办呢?
现在通常的做法是作曲家使用表情术语标记一个大概的情绪印象,再额外辅以大量的文字解释内容。
但是。这也有问题。
第一,文字记录如何跟乐曲对照起来。
第二,前人的作品很少有文字性的解释,怎么办?第三,用文字描述音乐。准确性无法保证。第四,即使有了文字描述,演奏家的领悟能力又是一个问题。音乐上的领悟能力跟文字上的领悟能力,这是完全不同的。
表情术语的处境仍然是尴尬的。这也是所有记谱法的一个共同死穴。
即便是五线谱这样已经极其完善、极其体系化的记谱法,面对这一点也是同样无能为力的。
作曲家对此也只有“无奈”二字,记录在乐谱上的只能是一种模糊的、大概的、中庸的、折中式的描述。
这,就是五线谱和所有记谱法的现状。
大师向叶梓所指出的,也正是这一点。
叶梓茅塞顿开,突然间就有点理解了大师的意思。这一点,其实跟歌曲演唱的再度创作是类似的道理。
“歌曲演唱的再度创作?”大师略一沉yin,点了点头:“从某种角度上来说,正是这样,但是并不完全一致。”
“这一点我们以后再来分析,歌曲演唱跟乐器的演奏有着本质的不同。”
“对于我们演奏家来说,尊重乐谱当然是需要的,这是所有乐曲演奏的出发点。但是尊重乐谱的意思,并不是就让我们拘泥于乐谱本身,这一点我相信你现在应该能够感觉到了。”
“是的大师,我已经知道了这一点。”叶梓点头说道:“既然乐谱本身就不是完美的记录,拘泥于乐谱那是无法将作曲家的意图完全表达出来的。”
“大师,这一点太重要了!”
叶梓的语气里带着抑制不住的兴奋。这样一种理念上的根本变化,对于他将来的演奏生涯,至关重要。
叶梓似乎看见一扇关闭着的窗户,已经向他打开了一条缝隙。
窗外,阳光灿烂。
“的确是这样。但是我的孩子,你有没有更深一点去想一个问题,什么才是作曲家真正的原来意图?”大师进一步的发问,将这扇窗户推开得更大了一点。
“这个……应该要考虑到作曲家创作乐曲时的时代背景,当时的个人情况等等,还有……还有……”
叶梓皱起了眉头。
牵涉到的东西实在太多,而且很多作曲家已经作古,根本无法完全确定作曲家创作某一首作品时的详细情况。
那这样的话……
“无法真正确定。”大师截断了叶梓的继续思考,直截了当的做出了判断:“哪怕是作曲家本身来进行演奏,也不一定就能将自己的想法准确的完整的表达出来。”
“你应该知道,拉赫玛尼诺夫演奏自己的c小调第二钢琴协奏曲只是这部作品权威录音之一,霍洛维茨的版本绝不比他逊色。”
“拉赫玛尼诺夫还是出色的钢琴家。”
这一下,叶梓真的困惑了。
大师所举的例子,非常具有说服力。
“那么我的孩子,我再问你,如果能够确定作曲家的真正意图,演奏家能够将它完美的演绎出来吗?”。大师从另一个方面再次提出一个问题。
“这……”叶梓很想说能够做到,但是他知道实际上这是不可能的。
“不能,对不对?”大师微微笑着,似乎心情非常愉快:“我们都是演奏家,我们都知道没有哪一位演奏家能够保证,他们对于某一部作品的演绎,可以真正完美的体现作曲家的意图。”
“他们能够体现出来的,实际上仔细分析下来,更多的还是他们自己的意图。”
“有一句被人用烂了的名言,用来描述这种情况是非常恰当的,一千个人的眼里就有一千个哈姆雷特。”
“任何一首作品,每一位演奏家的心中都有自己的想法,或多或少。”
大师不再继续发问,而是顺着自己的思路说了下去。
叶梓认真的聆听着大师的讲述。
“职业演奏家的开端,无一例外都是从研究作品的真正意图,并且尝试着将它演绎出来开始的。这是一条正确的道路。”
“但是到了一定的程度之后,其中的部分演奏家就会发现我们刚才讨论的这一点,那就是无论自己研究得如何透彻,技法练习得如何得心应手,要想真正完美的表达作曲家的所有创作意图,几乎是做不到的。”
“记谱法的缺陷,让演奏家们连参考的东西都是模糊不清的。”
“那怎么办?”
大师稍稍停顿了一下,自问自答。
“这一部分人当中,有的人找不出路径继续往下走,只能回到原来的路上。这些人,永远不可能成为演奏大师,哪怕他们的演奏技巧高超至极,那也仅仅只是一台演奏机器而已。”
“乐坛上最多的就是这样的人。”
“另一部分人,他们发现了问题并且正视问题,同时用极大的勇气和耐心,更刻苦的练习和不断地思索,终于能够找到另外一条不同的路径。”
“但是找到路径并不等于就是成功,他们在这条新的路径上披荆斩棘勇往直前,但是能够真正通过这条路径到达目的地的,十不存一。”
“所有能够到达目的地的这些人,我们称他们为——演奏大师。”
第三百一十五章 自由飞翔
“我的孩子,我想你现在应该知道什么样的演奏家才能被称为演奏大师了。”塞戈维亚大师微笑着看向叶梓。
“没有自己对于乐曲的独立思考能力,没有将自己的思考反映到演奏的作品当中的这种能力,没有在乐坛独辟蹊径走出一条只属于自己的道路来,这样的演奏家,那是无论如何都称不上演奏大师的。”
“当然,演奏大师这个称号现在也越来越趋向于泛滥了,更多的人越来越倾向于将那些拥有非凡演奏技巧的演奏家们,同样也称为演奏大师。”
“这条路虽然也不好走,但是比起独创自己的道路,那可又轻松许多了。”
“这是一条捷径,现在,很多人都走在这条路上。他们以为只要自己掌握了最艰难最高深的演奏技巧,并且将它们展现出来,演奏大师的头衔那就唾手可得。”
“多轻松啊!”
说起这些的时候,大师隐藏在眼镜后面的眼神显得异常不屑,语气中带着明显的调侃和讽刺。
“他们当然有权利这样去做,但是一位演奏家究竟能不能称得上演奏大师,那可不是由他们来说得算的。”
“时间,会检验出他们的真伪。任何不具备真正资格的那些所谓的大师们,都将无法经受时间的检验,他们会在时间面前现出他们的原形。”
说到这里,大师的语气郑重起来。
“我的孩子,不管社会如何变迁,乐坛风气变成什么样子,我始终相信有些东西是亘古不变,经得起时间的检验的。”
“比如爱情的永恒、比如亲情的温暖、又比如音乐道路的艰难。”
“没有任何一项成功是轻而易举的。哪怕是现在轻易就能拿到手里的大师称号。那也要演奏家至少花费十数年的汗水结晶。”
“我的孩子,你一定要努力啊!”
叶梓默默地聆听着大师的教诲,未来的道路越来越清晰可见。
“大师,我会尽我一切的努力!”
叶梓的声音并不响亮,心中的决心却是异常坚定。
“好,那从今天开始。我们就正式踏上这条艰难的路程。”“听”出了叶梓的心声,大师的语气也严肃起来。
“我们首先就要弄清一件事情,也就是你一开始提出的那个疑惑,为什么我会要求你进行那种违背常理的演奏。我的孩子,经过我们刚才的讨论,对于这个问题你有什么收获吗?”。
“我们可以先交流一下。”
叶梓点了点头:“大师,我来说一下我的感觉吧。”
“这样的演奏非常别扭,很不顺畅。这是我的第一印象。但是正如我们刚才分析的那样,人世间的情感变化千千万万。不可能所有的变化都是合情合理的。”
“这应该就是您想告诉我的东西。”
大师微微一笑:“很好,我的孩子。你能这么快就领悟到这一点,我很欣慰。”
“但是这样的说法还并不完全。”
“要知道我们演奏家的职责,就是通过手中的乐器,将我们所理解的乐曲中包涵的思想情感传达给我们的听众。”
“我们传达的是感情,运用的手段则是各种各样合理的恰当的演奏技巧。”
“对于演奏的表达来说,没有什么‘一定要这样、必须要这样’的说法。比如说用很快的速度来演绎欢乐的心情当然可以,那么用比较慢的速度来表达同样的情绪。为什么就不可以呢?”
“你来听听这一段。”
说着,大师再次抱起吉他。开始演奏。
大师的速度确实很慢,差不多只有五十到六十的样子。大师用一连串的琶音在强拍与次强拍上奏响,塑造出一条宁静的山间小溪的音乐形象。同时在琶音之间,用偶尔的单音和小乐句进行串连。这些单音和小乐句的轻响对比做得格外突出,而且间隔之间并不完全匀称。在听感上,就像是小溪击打着山间礁石飞溅出的一朵朵小小的浪花。
大师的和弦运用非常简单。很多就是二级三级和弦的反复运用,出来的效果却是相当出色。
“你听,小溪在欢乐的歌唱。”
大师的表情非常柔和,随手演奏着这首即兴创作的小曲子。
叶梓已经完全明白了大师的意思。
大师是想通过刚才这种刻意营造出来的扭曲感觉,告诉叶梓将乐曲演奏中的所谓常规彻底打破。
顺流直下当然让人酣畅淋漓。逆水行舟同样具有独特的魅力。
“正是这样。”
大师完全肯定了叶梓的想法。
“我的孩子,如果你仅仅满足于做一个出色的职业演奏家,你完全可以不去理会刚才我给你出的这些难题。”
“你现在拥有的这些演奏技术,已经足够了。”
“但是,如果你是以演奏大师作为你未来的目标,那就必须好好的钻研一下这些让你感到无比别扭的演奏处理,更要细心的体会这样的处理能够带给乐曲怎样的变化。”
“研究透了,距离演奏大师的目标也就接近了一点,至少在演奏技巧方面,那已经可以做到真正的得心应手,想到做到了。”
“这是成为一个演奏大师的基础,我的孩子。”
“我能帮你的,也就只能到这一步了,能不能突破职业演奏家与演奏大师之间的关卡,最终还是要取决于你自己,取决于你能不能走出一条属于你自己的道路来。”
“但是在这之前,我的经验可以帮助你将演奏技术方面完全扎牢根基。你的演奏基础已经非常扎实,欠缺的就是这样随心所欲的变化能力。”
“这是你今后一两年内,需要集中力量去攻克的难关。”
塞戈维亚大师亲口确定了叶梓今后在古典吉他演奏方面前进的方向,随后继续往下说道。
“一开始,你肯定会觉得非常别扭,觉得不习惯,就像今天一样。没有关系,所有的演奏技术都是一个熟能生巧的过程。不断的刻苦练习,将会有效的增加你对这种扭曲演奏的熟悉程度。”
“但是在这之前,你要首先把你心中所有的条条框框先打碎才行!”
这一句话,大师说得斩钉截铁。
“作为一个有志于成为演奏大师的演奏家,我们不能带着镣铐翩翩起舞。”
“这条镣铐就是所谓的演奏常规。”
“打碎它,你才能真正的获得自由!”
“在我们演奏家的心里,不能有任何阻碍我们演奏发挥的东西,这样的东西哪怕只有一丝半点,它都会成为你演奏中的障碍,阻扰你的演奏发挥,妨碍你将心中最真实的情感传递到听众们的心里。”
“我们演奏家的心xiong,应该是广阔无际的海洋,应该是高远无尽的天空,而我们的思想,就是翱翔在这蓝天大海上的一只小鸟。”
“让这只小鸟自由的飞翔吧!”
“我的孩子,到那时你将亲眼看到属于我们演奏家的真正的蓝天大海!”
“从今天开始,努力吧,我的孩子!”
……
第三百一十六章 临行安排
从当天晚上开始,叶梓便投入了一段疯魔一般的学习、练习当中。
每天晚上上课之后的练琴时间,从原来的两到三个小时,剧增到了五个小时左右,并且毫不间断的延续了下去。
还好叶梓的修炼日渐精深,每天两小时的睡眠就能保证一整天的充沛精力,忙起来哪怕三五天不睡也没有任何关系。要不然他能不能熬过这一段艰苦的日子,那就真是一个未知数了。
在这期间,他还有大量的其它事情需要去处理去艹作去完成,时间那就更紧张了。为了保证这些事情的顺利进行,叶梓只能将古典吉他的学习和练习都安排在了晚上。其他人酣睡入眠的时候,却正是叶梓聆听大师的教诲、挥洒自己汗水的时间。
当然,跟尹莉华的恋爱时间还是要绝对保证的。恋爱都谈不了坏事都做不成的话,那活着还有个什么劲儿啊!
叶梓可不想把自己变成纯粹的修炼学习狂魔,除了修炼就是练琴,要么就是做专辑做音乐这些事情,那也太单调太没意思了一点吧。
事业是事业,感情是感情,处理好这两者之间的关系,在劳累忙碌中享受生活,这也是非常考校叶梓处理事情的能力的。
叶梓完成得相当不错,两者哪一方面都没有被落下。
塞戈维亚在每次的课堂讲解之后,都会给叶梓留下大量的练习任务。塞戈维亚要求叶梓,务必在半年之内将以往的演奏习惯彻底更改过来,越快越好。
最开始的时候,叶梓每晚的练习真是非常艰难也非常痛苦。要知道无论是哪一位演奏家,十几二十几年下来,对于演奏这件事情早就形成了自己的习惯思路。更改起来都会极其困难。
能不能做到,那还是不一定的事情。
叶梓每天都在跟自己的习惯作斗争,就像是自己跟自己打架一样,痛苦不堪。每当这样的时候,塞戈维亚在上课的时候时刻挂在脸上的微笑就会消失不见,他会立刻化身恶魔。用最严苛的要求和最犀利的挖苦嘲讽来对待叶梓。
在他的嘴里,叶梓比任何一位初学者都要不堪,比任何一位最烂的演奏者还要烂,除了缺点还是缺点,完全听不到任何一句鼓励和夸奖的话语。
这样的煎熬叶梓足足忍受了三个多月,直到叶梓成功的将自己以往按照演奏定规形成的演奏习惯完全忘却,再无任何一丝牵绊阻碍,塞戈维亚大师的脸上才重新露出了欣慰的笑容。
这个时候,距离大师的第一堂课已经过去了足足四个月的时间。
这是后话。暂时按下不提。
……
1992年3月1日,星期天。
华夏台的新栏目《星光灿烂》将在今天晚上八点正式开播,每天播放一期,每期一个小时。对于这个崭新的栏目,叶梓已经等待很久了。这个栏目的播出和华夏台面面相全国范围的这种广阔的辐射效果,将会是叶梓在全国范围内提升自己知名度的一个重要的催化剂。
但是叶梓无法在第一时间观察这个栏目播出以后的效果了。明天下午,叶梓就将再次专程飞赴香江,去录制专辑中的最后两首歌曲。完成整个专辑的录制工作。
在这之前,叶梓已经抽空完成了专辑中除了这两首歌曲和《涛声依旧》、《晚秋》之外的其它九首备选歌曲的录制工作。
从香江返回申城之后。叶梓这张专辑的母带制作即将开始,这又是一个非常细致的并且极其考校经验、技术、耐心以及想象力、统筹力的工作。
在交付花星进行发行工作之前,这是整张专辑最后需要完成的一件事情。路征老师将会用他的经验和技术,帮助叶梓进行这次的母带制作。
曾纯的专辑制作也已经全面启动。
叶梓跟小姑娘和朱枫泊老师见了个面,一起确定了专辑制作的各项事宜。叶梓为曾纯‘创作‘的两首歌曲早已做好了伴奏,其它几首作品的伴奏制作也正在进行当中。不日就将完成。目前,小姑娘正在加紧练习这些歌曲的演唱,等到叶梓从香江返回申城,这张专辑的录制工作也即将展开。
录制地点当然还是别墅内的录音棚。
这是利人利己的事情,叶梓当然是不会放过的。
与此同时。张磊的剩余资金筹措也已经全部完成,聚会之后不到两天的时间,这次专辑制作需要筹集的五万元资金就已全部到位。
叶梓返回申城之后,张磊专辑的录制工作将与曾纯同时展开。这样交错进行,可以更有效的利用录音棚,也可以为叶梓节省大量的时间。
在张磊之后,谢云的单曲也已确定交付工作室来进行安排。经过大家坐下来协商,谢云这次将同时制作两首单曲,除了叶梓答应他的一首作品,另外一首谢云自己解决。
价格方面,崔正光给谢云打了八折。
录音棚现在对外的报价是棚费加录音师每天三千元,这是一个正常略低的报价,在申城歌坛很有性价比。谢云的两首歌曲录制一共收取四千八百元的费用,一天录完,后期制作的时间没有计算在内,就算是免费赠送了。再加上叶梓作品一千五百元的三年使用权转让费用,共计六千三百元。
谢云对这个价格表示满意。
算下来一首歌曲的录制只收了他两千四百元,虽然比张磊稍微贵了一点,但是彼此之间的交情不同,这点差距谢云完全能够接受。
同样,谢云这两首单曲的录制,也要等到叶梓返回申城之后。
将众多事情一一安排妥当,叶梓就准备飞赴香江完成自己专辑的最后录制,同时与花星唱片探讨商量专辑的发行事宜。不过在离开申城之前,叶梓还有一件心事必须先解决才行,要不然,他在香江的录制工作都有可能出现问题。
这件心事,当然就是尹莉华了。
这个臭丫头真的是吃了熊心豹子胆了,居然直到现在都对叶梓不理不睬。
哼,这可真是反了天了!
叶梓决定,今天必须采取“强力”措施,狠刹这股“歪风邪气”才行。
……
为了躲避叶梓,尹莉华这几天更换了晚自修的地点,让叶梓连续扑空了好几次。
不过叶梓有“内线”透露消息,他已经知道尹莉华这个周末没有回家,今晚仍然要去自修教室读书。为了得到这个内幕消息,叶梓可是接连送出去好几件从香江带回来的小玩意儿。
叶梓不准备去自修教室里直接找她,当着很多同学的面,尹莉华的面子上有可能会过不去,真要当场争执起来那就不太好了。叶梓准备悄悄跟随尹莉华,伺机寻找合适的机会。
晚上九点半,比平常的时候早了一个小时,尹莉华从自修教室出来,抱着书本一个人向着寝室方向
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