重生之叱咤乐坛-第66部分

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　　　　“这首《故园之恋》你唱出了跟我完全不同的内涵，看得出来，你在这首歌曲上面下了很大的功夫。”

　　　　“我非常欣赏你这样认真的态度。”

　　　　“整首歌曲只有一个地方我要给你一点意见，在演唱第二段的时候。有两句的节奏你没有完全跟上，稍微有一点拖。”

　　　　“在合理的范围之内，歌手的演唱是可以自由发挥的。但是这两句的拖，会让歌曲的节奏变慢，破坏歌唱的内涵。”

　　　　“希望你在下一次演唱的时候，更加注意这个问题。”

　　　　陈洳佳的点评也代表了其他评委的意见，安顺杰获得了比赛进行到现在最高的一个分数：90。15分。

　　　　这是今晚第一个超过90分的分数，暂时名列第一。

　　　　安顺杰也是今晚第一位得到在场选手们集体鼓掌待遇的选手，不出意外，总决赛将有他一份。

　　　　曾纯小姑娘今晚的签位是第六，正在安顺杰的后面。

　　　　这个签位本来还是不错的。

　　　　一般说来，在经过了前面几位选手的严格打分之后，评委们的分数不会再控制得那么严，高分出现的可能性要大大超过前几位选手。

　　　　安顺杰就是一个很好的例子。

　　　　不过曾纯紧跟在安顺杰之后，那就稍微有点吃亏了。

　　　　一个高分之后，评委们一般都会给下一个选手打紧一点，除非下一位选手的实力超过前一位高分选手。那样的话，后面这位选手的分数将会更高。否则，分数偏低一点是最正常的结果。

　　　　曾纯就是遭遇了这样的无妄之灾。

　　　　今晚她的演唱自然而又流畅，极好的体现了这首《想唱就唱》的可爱之处。比起第一个上台比赛的梦琪，曾纯的演唱更显青春的活力与自信。

　　　　但是因为上述的原因，再加上《想唱就唱》这首歌曲本身的难度不够，曾纯的分数当然就比不过在他前面的安顺杰。

　　　　曾纯得到了87。55分，目前排在第三。

　　　　这个分数卡在当中不上不下，运气好一点可以进决赛，运气不好那就难说了。

　　　　叶梓在心里分析了一下。

　　　　半决赛取前八名，安顺杰和田野都已经超过了曾纯。后面的选手中，以叶梓的了解应该还有四位选手会超过曾纯，那是紧接着曾纯上场的陈义臣和刘琦、叶梓自己以及粤省队的巫丽丽。这样的话，曾纯最好的名次应该是第七。

　　　　曾纯这样的成绩，可进决赛但是不稳，需要一点运气的加成才行。

　　　　不过话又说回来，每一位成功者的背后，一定都会有着“运气”的影子。

　　　　运气，也是实力的一部分。

　　　　叶梓看好曾纯能够闯进最后的总决赛。

　　　　六位选手赛完，半决赛渐入佳境。这时，第一位表演嘉宾上场演唱。

　　　　组委会邀请了一位无线旗下花星唱片公司的签约歌手，今晚，她也同样来到了半决赛的现场。

　　　　嘉宾表演完毕，比赛继续进行。

　　　　第七位上场的选手来自香江，正是之前叶梓认为本次比赛自己最大的对手，将来的香江天皇巨星——陈义臣。（未完待续。。）

　第一百二十五章　陈义臣VS刘琦

　　　　跟叶梓的目的几乎相同，本次申粤香三地歌手大赛对于陈义臣来说，最主要的目的就是展示自己，成绩则是附带的要求。

　　　　然而，能够夺冠又有谁会拱手相让呢？

　　　　陈义臣的参赛是花星公司的安排。因为在去年上半年的香江新秀大赛上夺冠，陈义臣已经与花星唱片正式签约，个人演唱专辑的筹备也正在紧张进行当中。

　　　　这次比赛，公司对他的要求就是全力展现自己的实力和风采，在专辑推出之前，尽可能地让香江歌迷了解喜欢。

　　　　能够夺冠当然最好，就算无法夺冠，在比赛中将演唱实力和个人魅力展现无遗，也能达到公司的目的。

　　　　分区比赛的时候，陈义臣作为主办方的保送选手从半决赛开始参赛，成绩一路遥遥领先，轻而易举就获得了香江赛区的冠军。

　　　　分区夺冠之后，去年年底，花星公司顺势推出了陈义臣的第一支试水单曲《时代曲》。最近，这首新歌在香江各大电台已经上榜，逐渐受到了香江歌迷的关注。

　　　　可以这样说，参加本次总决赛的十五位选手当中，陈义臣是唯一一位已经在香江歌坛拥有一定知名度的“大牌”选手。

　　　　他也是目前夺冠呼声最高的选手，说万众瞩目也许过分，先声夺人那是肯定的。

　　　　天时、地利、人和三者当中，陈义臣独占地利、人和这两样，已经在所有参赛选手中占得先机。

　　　　这是陈义臣的有利条件。

　　　　作为东道主一方的主力选手。这样的主场优势也在所难免。

　　　　今晚的半决赛，陈义臣并没有选择演唱自己的单曲参赛，而是挑选了他在去年新秀大赛上夺冠的曲目、来自“四大天王”之一张雪友的一首佳作《每天爱你多一些》。

　　　　陈义臣的嗓音和演唱天赋都很出色。

　　　　他的嗓音比起张雪友稍微醇厚一点。但在力度上就欠缺不少。他来演唱这首《每天爱你多一些》，要比张雪友的原唱更加温柔，不过在词句和旋律之间，他的演唱却缺少了张雪友那一份动人心魄的坚定。

　　　　换句话说，就是陈义臣在演唱的质感上远远比不过张雪友。

　　　　这也正常。

　　　　如果是几年之后，歌艺完全成熟的陈义臣再来演唱这首歌曲，也许能够与张雪友的原唱相提并论各擅胜场。但是在今晚的半决赛上，陈义臣的演唱就让人感觉太稚嫩了。

　　　　这首歌曲的最后一段，有一句需要真假声结合来唱的高音。以陈义臣现在的演唱技巧和控制力就明显不足以支撑。“便爱你多些然后再多一些”这一句完全唱虚掉了，虽然情况不像张磊的失音那么严重，却也是演唱中的一大失误，扣分那是肯定的。

　　　　张雪友的原唱珠玉在前。陈义臣在歌艺上的反差非常明显。

　　　　叶梓认为。陈义臣以这首《每天爱你多一些》来参赛，绝对是个错误的选择。

　　　　观众也好评委也好，对于这首歌曲的熟悉程度都很高，不自觉地就会将陈义臣的演唱与张雪友相比。现在的陈义臣并不具备与张雪友媲美的实力。比赛的时候，他又没有根据自己的嗓音特点对歌曲的演唱、乐队的伴奏做出一定程度的改变，让人忽略张雪友的原唱，关注他的演唱。他是直接以张雪友的原版伴奏来演唱的，这等于是与张雪友进行隔空pk。不输才怪！

　　　　坐在选手区里的叶梓，只听了几句陈义臣的现场演唱。就发现自己在分析对手的时候高看了对方。仅仅从陈义臣现在的演唱实力来看，他还当不成叶梓的最大对手。

　　　　当然，加上其他主观客观因素，陈义臣的综合实力仍然强大无比。

　　　　出现这样的判断错误，主要的原因就是叶梓将前世的那位超级巨星，与现在刚出道的新嫩歌手混为了一体。虽然这两者都是陈义臣同一个人，不过不同阶段的陈义臣，演唱实力上面的差别还是非常大的。

　　　　现在的他还只是一块未曾磨砺的璞玉，将来的美景可期，但是立刻就想派上用场还为时过早。

　　　　叶梓想起前世曾经听过的那首《时代曲》，当时他就曾经疑惑，这首歌曲里陈义臣的表现不佳，甚至很多地方都出现了走音，歌曲的处理也显得生硬，没有将词曲的内涵完全演绎出来。

　　　　现在看来，这应该就是陈义臣刚刚出道时的实力不足使然了。

　　　　——————————

　　　　凭心而论，刘琦今晚的表现可以称得上“优秀”二字。他是第八位选手，紧接着陈义臣出场，两人一前一后直接就对上了。

　　　　从双方的表现来看，在歌艺上刘琦超过了对手，但是在台风上面，刘琦比不上陈义臣的自如熟捻。

　　　　这也难怪。

　　　　陈义臣是已经签约公司的职业歌手，舞台上的磨炼是他必备的功课。比起刘琦这样的业余选手，陈义臣的演出机会更多，舞台经验肯定也要超出许多，台风当然会比刘琦出色。

　　　　不过在演唱方面，陈义臣今晚的表现还真的比不过刘琦。

　　　　刘琦的参赛曲目选择得很好，这是叶梓的看法。

　　　　前文曾经说过，刘琦的音色偏软偏糯，非常讨巧，但是缺少一点男声应有的阳刚之气。不过，他今天参赛的这首《弯弯的月亮》并不需要太多的阳刚之气，反而需要用那种连绵婉转的嗓音，将歌曲中蕴含的浓烈思乡情绪表达出来。

　　　　这样的要求，正适合刘琦的嗓音发挥，这样的选歌，恰到好处。

　　　　今晚的半决赛上，刘琦充分发挥了自己软糯松弛的嗓音特点，用极具他个人特征的那种稍嫌夸张的情感处理，将整首歌曲演绎得非常出色。

　　　　这首歌曲的演唱有两大技巧难点，刘琦的处理都很不错。

　　　　第一点，就是几乎每隔一两句就会出现的那种圆滑音。比如“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮”这一句中，第一个“弯”字就是一个从低音5（嗦）直接升到高音5（嗦）的圆滑音。这样的圆滑音在这首歌里几乎到处都是，这也是这首思乡名曲最富代表性的特点之一。

　　　　作曲方面的因素不去说它，解释起来非常复杂。单说这圆滑音在演唱上面，还是很考究唱功的。

　　　　圆滑音的演唱不能太“实”。就是说不能将这个音从低到高，或者从高到低的变化唱得太清楚。唱得太“实”了，圆滑音就会失去那种“圆滑”的倚音感觉，变成了真正意义上从低到高的音阶跳跃，那是另外一种唱法。

　　　　但是圆滑音也不能唱得太虚了，让人根本听不出音高的变化。那样一来，圆滑音写在那里也就失去了意义，那也就不再是圆滑音了。

　　　　圆滑音演唱的“实”与“虚”，很考校歌手对于嗓音的控制能力。它的演唱难点就在“虚”和“实”的分寸上面。

　　　　最好的处理就是实中带虚、半实半虚的演唱出来，给人的听觉感受就像是声音坐上了滑滑梯，一会儿滑上去，一会儿又滑下来。这也是“圆滑音”这个术语的由来。

　　　　刘琦的演唱正是如此。

　　　　他的圆滑音处理很见功力，半虚半实的声音从低到高如水一般流淌着，没有一丝棱角，音尾带着一点缥缈的感觉，极好的体现出了圆滑音的特点。

　　　　就连叶梓都为他的演唱暗暗点头。

　　　　《弯弯的月亮》还有第二个演唱难点，那就是叶梓和刘琦都很擅长的假声。

　　　　跟《黄昏放牛》有所不同，《弯弯的月亮》这首歌曲的假声并不需要突然的出现，但是对于真假声连接的流畅性要求很高。

　　　　还有一点不同的，那就是这首歌曲的假声到最后都是飘在上面不下来的，需要强大的气息支撑。

　　　　这两点刘琦做的都不错。

　　　　真假声之间连接的流畅性原本是他在假声演唱中的缺点，但是申城半决赛之后，刘琦偷师叶梓，在这上面下了很大的功夫，现在已经能处理的有模有样了。

　　　　他的气息控制也做得不错，能够胜任这首歌曲的要求，加上他的嗓音本身就比较绵软，最后的这段假声演唱显得缥缈空灵，还是很有韵味的。

　　　　如果要求更严格一点，刘琦的这段假声还是有些缺点的。那就是一味偏软到底，没有将演唱力度加在上面，听上去美则美矣，但是多少给人有点空中浮云、无根飘萍的感觉。

　　　　用行话来讲，就是假声少了一点“根”。

　　　　不过瑕不掩瑜。

　　　　客观地说，刘琦的演唱完整而又优秀，理应得到高分嘉奖。

　　　　这是叶梓和选手们共同的看法，但是评委们的意见呢？（未完待续。。）

　第一百二十六章　《饿狼传说》——叶梓登场

　　　　出人意料。

　　　　陈义臣与刘琦之间的直接对抗，最终的结果却是唱得更差的一方取得了胜利。

　　　　陈义臣的得分高达95。05分，远远超过了之前获得90。15分的安顺杰，也超过了紧随其后的刘琦。八位选手演唱过后，目前他暂居第一。

　　　　刘琦得到了93。55分，暂列第二。安顺杰退居第三。

　　　　刘琦的得分虽然不低，并且已经可以确保他的决赛资格，但是与陈义臣的得分相比，刘琦的分数就明显偏低了。

　　　　其实并不是刘琦的分数打得太低，现在这个分数还是符合他今晚的演唱发挥的。让人意外的是陈义臣的高分，他的得分绝不符合他在今晚表现出来的演唱实力。即使加上他在香江歌坛的知名度带来的分数加成，这样的高分也实在让人难以理解。

　　　　这样的结果出乎了所有选手的意料，陈义臣的这个高分也亮瞎了选手们的眼睛。

　　　　能够一路突出重围杀进总决赛的这些选手，即使是保送上来实力不够的那几位，都算得上歌坛的年轻骄子，眼力和耳力都是具备的。对于台上选手演唱的好坏，大家心里清清楚楚。

　　　　原本以为“放羊比赛”只看实力，说不定自己比赛时超常发挥一把，决赛的席位也有争取的希望。现在看来，这样的想法还是过于天真了一点。

　　　　在争夺冠军的这条道路上，除非悬殊太过明显。否则，实力方面的优劣永远不是最主要的决定因素。

　　　　这样的结果也让所有还未上台的选手心里，蒙上了一层阴影。

　　　　刘琦唱完。叶梓的比赛也即将到来，他早早就来到了后台候场。

　　　　第九位选手李安吉是香江本地选手，这是一位长相秀美、气质恬静的女生。

　　　　她演唱的是《傻女》，原唱者是叶梓前世今生最钟爱的两位女歌手之一——香江歌坛最纯粹的歌者陈惠娴。今晚，有两位选手都选择了她的作品。

　　　　因为对于演唱的热爱而投身歌坛，又因为对于父亲的一份承诺，毅然在巅峰时期离开歌坛。毫不眷恋。

　　　　这样的勇气，这样的执着，纵观几十年来的香江歌坛。无人可比！

　　　　斯人已去，经典永存！

　　　　这——就是陈惠娴。

　　　　此时的陈惠娴，已经用一张《永远是你的朋友》的专辑告别了纷繁复杂的歌坛，追寻自己从小的理想。出国留学去了。

　　　　叶梓知道今年晚些时候。陈惠娴将会出版一张新专辑《归来吧》。这张在她留学期间利用课余时间录制的专辑将再次大卖，香江歌坛上，又将刮起一阵只属于陈惠娴的那种清新温婉的都市淑女风。

　　　　李安吉与陈惠娴气质相近，但是唱功上面的差距实在太大，要想很好地驾驭这一首改编自拉美女歌手maria/conchita/alonso的名曲《la/loca》的《傻女》，几乎是毫无可能。

　　　　她的分数只有82分，总决赛与她无缘。

　　　　不过，从李安吉听见分数之后仍然波澜不惊的表现来看。她与陈惠娴的个性多少有点一脉相承的感觉，难怪她会选择这首歌曲来参加比赛。

　　　　李安吉退出舞台。主持人的话音再次响起。

　　　　“接下来登场的是今晚第十位参赛选手，来自申城代表队的叶梓，他的参赛曲目是——《饿狼传说》。”

　　　　“有请叶梓选手！”

　　　　笔直地站在通道的底端，叶梓紧了紧手里冰凉的话筒，两眼微微的眯着，心情在微微的紧张之中带着更多的兴奋。

　　　　下一步，他将踏上这座绚丽的舞台。

　　　　他坚信，这——将是属于他的舞台！

　　　　灯光熄灭之后黑暗的演播大厅里，合成器模拟的铺底弦乐与镲片的摩擦声混杂在一起，渐渐的由轻至响，从矗立在舞台两边的音箱群落里传出。四位伴唱歌手头戴全封闭耳机，面对着眼前的立式话筒，正在小声模仿着没有旋律、刻意凌乱的声声低嚎。

　　　　黑暗、低嚎、金属的摩擦声以及深沉的弦乐，构建出一片苍茫大地的景象。

　　　　咚、嗒、咚嗒咚！

　　　　咚、嗒、咚咚嗒！

　　　　唐奴的架子鼓敲击出强劲有力的鼓点，全场的灯光同步跟随鼓点的节奏，在黑暗中一闪、一闪，就像呼吸一样。似乎整个演播大厅就像一个沉睡中的巨人，在鼓点的节奏声中即将苏醒过来。

　　　　嗷呜～～～

　　　　蓦的，咚咚的鼓声中，一声凄厉的嚎叫从音箱中猛地窜了出来。

　　　　这声音恰如野狼泣血，对月长嚎！

　　　　切分节奏的音乐在嚎叫声中骤然响起，灯光立时大亮，叶梓已经站在了舞台中央，升降舞台正在缓缓升起。

　　　　舞台上的叶梓，表情沉默，嘴角带着一丝冷峻的笑意，话筒横放在嘴边，一声声凄厉的狼嚎从话筒传出。

　　　　仔细看去，今晚叶梓的造型新潮别致。

　　　　短发用发胶固定，根根竖起，发梢上，染了一层白霜。脸上铺了一层古铜色的粉底，描浓了眉毛，勾勒了颧骨、鼻翼、下巴的轮廓。无色的润唇膏轻轻抹了一层，让嘴唇看上去不会那么干涩。

　　　　这样的化妆，让叶梓的面容不再显得太过稚嫩，就连年龄看上去似乎都大了很多，显出一股成熟的男子汉气度。

　　　　叶梓的颈部和双手，也都抹上了一层同色粉底，跟脸部协调。在他的头颈里，垂着一根五角星外带金属圆环的粗铁吊坠项链，左手的中指上戴着一枚不锈钢圆环粗戒指，拿话筒的右手，大拇指上同样戴着一枚金属戒指，戒指的表面是一个大大的骷髅头。

　　　　叶梓的上身，是t恤加外套的搭配。

　　　　浅灰色的圆领暗花纹t恤外面，套着一件黑色短款机车服，没扣扣子。机车服两边的胳膊外侧镶着一排亮亮的铆钉，袖口则是每边两颗大大的铜扣，都泛着金属的光泽，显出硬朗粗砺的成熟男子风格。

　　　　再往下看，是一条做旧的粗布紧身深蓝色牛仔裤，膝盖上下都磨穿了几条不规则缝隙。腰上，一根金属带扣的宽边皮带透过敞开的机车服显露出来。

　　　　叶梓的脚上，穿着一双深咖色高帮大头皮鞋，松松系着鞋带，牛仔裤的裤脚塞在鞋帮里，鞋舌翻在外面。

　　　　今天的这个整体造型，是叶梓和造型师一起商量下来的结果，叶梓提供了一部分思路，造型师补充并且提供了全部服饰。

　　　　之所以这样造型，叶梓有自己的想法。

　　　　从《饿狼传说》这首歌曲来考虑，叶梓认为自己的年龄过于年轻，会给人一种驾驭不住这首歌曲的错觉。所以这次造型的出发点，首先就是改变自己的年龄。

　　　　粉底、发型和化妆有效的做到了这一点。

　　　　之后，还是要从《饿狼传说》这首歌曲出发。

　　　　叶梓制作的伴奏在前世原作的基础上，用更重的鼓点和电吉他使得风格更加硬朗，更接近流行摇滚的风格。所以在服饰上面，叶梓选择了更适合的机车服、破洞牛仔裤、大头皮鞋以及吊坠、戒指等装饰，给人的整体感觉会更加粗犷。

　　　　这样一种极富特色的整体造型，在叶梓上台后的第一时间就能给观众（评委）留下深刻的印象。

　　　　这——就是叶梓的目的。

　　　　比赛上，要在短短一两首歌曲里面尽情展现出选手的风采，除了强劲的演唱实力之外，发型、化妆、服饰这些外部因素，也能为选手的演唱增添许多额外的光彩。

　　　　归根到底，演唱是一门综合的艺术。

　　　　所有能够为演唱成功添砖加瓦的因素，包括演唱技巧、歌曲处理、合适的乐器、配合默契的乐队、美妙的灯光音响效果、观众的热情参与，以及刚刚提到的这些化妆服饰等等，都是需要歌手在演唱之前尽可能考虑周全的。

　　　　考虑到了，演唱不一定就能成功。

　　　　考虑不到，失败的可能将会越来越大。

　　　　叶梓——希望成功！（未完待续。。）

　第一百二十七章　震撼的演唱

　　　　她熄掉晚灯幽幽掩两肩，

　　　　交织了火花拘禁在沉淀

　　　　升降舞台升到了最高处，两束追光从左右两侧集中在了一起，将升降舞台上的叶梓完全照亮。

　　　　叶梓两腿略分，身体微微前倾，稍稍低头，左手伸向前方，手指张开，无意识的滑动着。他的视线看向黑漆漆的观众席尽头，眼睛微微眯起。

　　　　叶梓有意识的将歌词唱得带点模糊，程度到不影响观众听清为止。

　　　　乐池里。

　　　　叶梓的歌声一起，唐奴就一直时刻注意着监听耳机里传来的音量大小，将手上鼓棒的力度控制在一个最合适的范围，尽可能地配合衬托着叶梓的演唱。（ps：鼓的音量极大，鼓手在演奏时最好带上耳机，用来监听歌手的演唱和其它乐器的演奏。也有用返听音箱的，效果没有耳机好。）

　　　　长发的吉他手安仔两眼微闭，右手掌根轻轻贴着吉他面板，拇指和食指之间捏着的拨片灵巧的上下滑动，手里的电吉他发出有节奏的失真扫弦效果。

　　　　李安吉的演唱结束之后，安仔就从座位上站了起来，双手手指张开、收拢、再张开、再收拢，不停地活动着。

　　　　所有熟悉他的朋友们都知道，安仔这是兴奋了。

　　　　这也正常。

　　　　对于乐手来说，为这样的比赛进行伴奏只是一份工作而已，出于职业操守，认真完成自己的任务他们是能够做到的，全身心的投入那就未必了。

　　　　顺带说一句，演唱会上的伴奏乐队对于伴奏曲目的态度同样也是如此。