友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
重生之叱咤乐坛-第76部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
直播导演担心的就是这个。
团体赛的气氛上不来的话，后面的总决赛就会比较沉闷，至少在一开始，现场气氛就不容易起来。
这，就不是组委会和电视台所希望看到的了。真要出现这样的情况，上面怪罪下来，他这个直播导演肯定是第一个挨批的。
但是对于团体比赛的现场气氛，任何直播导演的手段都不会很多，无非也就是让现场导演多领几次掌，带动一下。效果如何还要看观众买不买账。
直播导演的心里当然会一直担着心事。
还好还好，现在有了粤省队出色的表现打底，对于接下来申城队和香江队的表现，直播导演也稍微放心了一点。
既然粤省队在团体赛下足了功夫，另外两支队伍也应该不会相差多少。这样的话，团体赛的现场气氛就有了一定保障。这就足够了。那么接下去，他就可以将精力更多的放到镜头的选择和剪接，不用再花太多的心思在现场气氛的调动上面。
让现场导演按照习惯去做，应该就没什么太大的问题了吧？
直播导演是这样考虑的。
粤省队的出色表现，同样也给后台的两支队伍带来了一定的压力。
尤其是香江队。
虽然对这个团体赛并不十分看重，但是台上的表现跟另两支队伍相差太大的话，大家也都会觉得脸面无光的。
可是，面对着粤省队借用和音组来一起演唱这样“无耻”的行为，香江队的选手们措手不及，现在也只能大眼瞪小眼，徒呼奈何了。
这样，居然也可以？
早知如此，我们也可以这么做的啊！
唉，怎么就没考虑到呢？
选手们一个个都在心里哀嚎着。
申城队的选手们就淡定许多。
粤省队的表现虽然出色，但是绝对吓不倒他们，他们精心准备的曲目也是构思精巧效果不凡的。
究竟哪支队伍的表现更好一点，那还要登上舞台比试一下才会知道。
观众席嘉宾区域里，周芳悄悄握了握拳头，心里微微有点紧张。
接下去就是申城队的演唱，叶梓对于团体赛的这份设计是否能够奏效？
答案，很快就要揭晓了。（未完待续。。）
第一百五十章 曲目选择与演出服装
粤省队的五位选手已经走下了舞台。
黑暗中，隐隐能够听见重物在轨道上滑行的细微声响。观众席里，仍然有零星的掌声传来。
“好了，感谢粤省队精彩的演唱。接下来即将上场的是申城代表队的五位选手，他们将为大家演唱的是《小河淌水》。”
“有请申城队。”
男主持明仔的声音从黑暗中传来。
咦？《小河淌水》？这不是这不是内地的一首民歌吗？申城队要演唱民歌？在这样的比赛上演唱民歌？
有意思！
这可真是太有意思了！
那我倒要好好看看，申城队演唱民歌的表现到底如何。民歌？哈哈哈
司马明辉心里暗暗称奇。
民歌？
听到主持人报出的这个曲目；刚刚下场的粤省队，正在候场的香江队，所有选手都是同时一愣。
每支代表队的排练时间都是错开的，在此之前他们并不知道申城队的演唱曲目。反倒是总决赛上选手们的参赛曲目是哪些，他们都早已经调查清楚了。
申城队选择演唱民歌来出战团体赛，这绝对出乎了所有人的意料。
民歌，这也太土了吧？在这样的比赛上演唱民歌，能有效果吗？申城队不会是放弃了团体赛吧？
粤省、香江的十位选手都在心里暗暗疑问着，对于申城队的这个选择，他们并不看好。
跟这些选手看法类似的，还有直播导演和现场六百多位观众中的大多数人。演唱曲目报出来之后，观众席里立刻出现了一阵轻微的骚乱，更有一些笑声、口哨声从观众席里传了出来。
直播导演叹了口气。立刻从对讲机里嘱咐现场导演，要求他尽量控制好演播厅里的现场气氛，一看不行就直接领掌。
气氛啊气氛啊！
直播要的就是气氛啊！
这申城队怎么就这么不让人省心呢？民歌能唱出效果唱出气氛来才怪呢！
唉！
直播导演再次重重地叹了口气，心里又开始担上了心事。
同一时间，周芳看着、听着直播现场因为申城队的曲目选择而产生的这些变化，她的眉头也渐渐蹙成了一个“川”字。她的心里。真的也有点微微的担心起来。
朱辰的座位与周芳相隔不远，他瞟了一眼周芳严肃紧张的表情，嘴角微微露出一丝得意的浅笑。
对于申城队的这个选择，也并非所有人都不支持。
评委席上，香江队的资深评委顾嘉烣先生就眼前一亮，他的心里，就在为申城队的这种特殊选择大加赞赏。顾先生精研中外各种流派各种风格的音乐几十年，对于具有华夏民族特点的音乐类型尤为喜欢。顾先生自己就是一位擅长运用民族音乐的作曲家。
申城队的这个选择，让他对接下来的演唱泛起了浓厚的兴趣。
与顾先生类似的。还有粤省的徐建强评委。这又是一位钟情于民族音乐的作曲家，《晚秋》这首脍炙人口的佳作，就是作曲家这种个人风格的绝好体现。
申城队的这个演唱曲目一报出来，直播现场的气氛立刻就发生了微妙的变化。一份浓浓的期待感，从在座每一个人的心里同时涌了出来。
有人想看到申城队在舞台上闹笑话。
有人想借此机会达到自己的目的。
有人想听到精妙的和声搭配。
也有人想见识与众不同的团队演唱。
都一样。
无论对接下来的演唱是盼好还是盼坏，这份期待感都是相同的。
黑暗的舞台上。
明仔的话音一落，四盏定位光同时从高高的上方灯架上向下打亮，舞台上。出现了四道明亮的光柱。
最大的一根光柱对准的，是一架九尺演奏会大三角钢琴。锃亮的黑色钢琴漆在灯光的照射下散发出迷人的光泽。钢琴面板已经用支架支起，两支收音话筒伸进了钢琴的箱体里面，摆成一个比例夹角，对准了下面的琴槌和音板位置。另外一只演唱话筒安放在支架上面从箱体上方伸了过来，对准了叶梓的嘴巴。
琴凳上，叶梓身着小尖领白色衬衣。打了一根黑色的领结，衬衣袖口配着方形的黑金袖扣。黑色的西裤、黑色的皮鞋再配上火红的发梢，整个人洋气而又时尚。
叶梓侧对着观众，双手轻轻安放在琴键上面，眼光看向站在钢琴一侧的张磊和曾纯。
张磊的装扮与叶梓相差无几。只是领结和袖扣全都是暗红色彩。这样的服装与美声歌手常见的燕尾服一下子区分了开来，又不同于流行歌手的自由个性装扮。
主色系的黑白搭配，很有特点。
张磊的头上，同样是一束定位光照射下来。此刻他的脸上带着自信的微笑，右手自然的搭在钢琴上面，左手下垂，拿着话筒。
张磊的身边，是身着大红长裙的曾纯。
小姑娘难得穿一次这么成年化的服装，她的背部ting得笔直，一张小脸紧紧地蹦着，半丝笑容都欠奉。可是这么故意装出来的一副严肃表情，配上她十六岁的花季年龄，怎么看都是可爱之极。
从她头上微微颤动的珠花和紧紧握着话筒的小手来看，穿上这身衣服，小姑娘可能真的是有点小小紧张的。
刘琦坐在两位歌手的稍前一点，侧对着他们，与叶梓斜斜对视。演奏时，两人的目光可以随时交流。
他的头上，同样是一束定位光打亮他的身体和手持的吉他。
在他的身侧，两支话筒从矮小敦实的话筒架上拐了个弯伸过来。一支对准了吉他中间的音孔，距离二十厘米左右，不会影响到刘琦右手的演奏，收集声音却是非常合适的距离，那是一支细长模样的高指向性电容话筒。另一支演唱话筒对准了他的嘴巴，跟叶梓他们一样，都是舒尔的beta…58专业人声演唱话筒。
刘琦的装扮是一身典型的古典吉他演出服，同样是黑与白的搭配。
上身是白色衬衣白色领结，外面套着一件黑色的无袖真丝西装马甲，下面则是黑色西裤黑色皮鞋的纯黑搭配，再配上刘琦俊逸出群的外表，真是——
好一个出色的年轻人！
还未演奏演唱，这样的评价就已经落到了刘琦身上。看来，有个出众的外表真是到哪里都占便宜啊！
定位光自上而下照亮着四位选手，舞台的其他地方仍然沉浸在黑暗的笼罩之中。申城队的第五位选手金巧贞不知身处何方，此刻仍未见到她的身影。
观众席已经彻底安静了下来，所有人都在等待着申城队的演唱开始。
琴凳上，叶梓深深地呼吸了一下，抬眼向刘琦看去。
刘琦稳稳的坐在琴凳上面，左脚踏在脚架上，双手轻轻搭着吉他，他也已经做好了演奏之前所有的准备工作。
叶梓的目光向刘琦这边看来，两人眼神一碰，刘琦微微点了点头。
叶梓的目光扫过张磊和曾纯，给出一个“准备开始”的暗示，随后再次与刘琦的目光一碰，两人双手抬起，同时往钢琴（古典吉他）的琴键（琴弦）上面按了（弹了）下去。（未完待续。。）
第一百五十一章 这才是团体配合（上）
刘琦的左手在指板上准确的按住和弦，右手大拇指的指肚侧面轻触琴弦，顺着六根琴弦自上而下柔柔的滑了下去。一串串连绵不断的琶音便犹如山间清澈的小溪一样，曲折的、蜿蜒的、缓缓的向着前方流去。
古典吉他演奏出的琶音一起，叶梓手下的钢琴也同时响了起来。
编曲的时候，叶梓没有选择织体复杂的前奏。
在琶音的衬托下，钢琴用四个小节带有休止和延时的细碎旋律，营造出一种‘明月清风盼君归‘的思念氛围之后，直接套用了歌曲最后一句的旋律，将选手的演唱带到了观众的面前。
整个前奏没有华丽的编曲技巧，叶梓运用的都是常见的手法，但是将它们组合在一起的这种搭配方式，在叶梓做这首歌曲编配的时候却花费了他很长一段时间。
经过系统的一次次模拟，叶梓舍弃了不下五种的前奏编曲方式，最后才定下了现在这个方案。
古典吉他清爽的琶音，加上钢琴的小句子和休止符、延音踏板的运用，简简单单的手法，就将歌曲所要表达的那种意境清清楚楚的表现了出来。
观众席里安静了下来。
没有哪一位观众还在高声谈笑，几乎所有人的注意力都集中到了舞台上面。急需交流的一些观众，也都是趴着对方的耳朵非常小声的说着什么，他们的目光仍然看向舞台的方向。
叶梓和刘琦用钢琴和古典吉他营造出的这种安宁静谧的氛围，谁也不忍心用多余的杂声将它破坏掉。
安静的演播大厅里，只有音乐还在继续缓缓地流淌着。
顾嘉烣微微点了点头。
这个前奏的氛围营造在他看来仍有提升的余地，不过仅仅只用了钢琴和古典吉他两样乐器的配合就能做到现在这样的地步，这已经能够得到他的赞许了。
前奏已是如此，接下来的演唱又会怎样呢？顾嘉烣的心里。更加期待选手们接下来的表现。
在观众们还没来得及注意的时候，钢琴和古典吉他就已悄悄停了下来。乐音未散，一道清脆的歌声便如同掠过长空的云雀鸣叫，在演播大厅里悠然响起。
哎～～～
月亮出来亮汪汪亮汪汪
。。。。。。
一束追光和又一盏定位光同时照向主舞台中央的升降舞台。舞台正上方的悬空灯架以及舞台两侧的垂直灯架上，灯管都换上了蓝色色纸渐次打亮，整个舞台披上了一层淡蓝色的纱衣。电视墙上方的垂直灯架上。稍靠左侧的一盏桶灯换上了黄色色纸，以半工作状态向着前方打亮，其它桶灯仍然保持着熄灭状态。从观众席远远望去，恰似一轮明月高挂夜空。两台干冰机也在此时开始了工作，它们将一股股浓密的白雾迅速铺满了主舞台的地板表面。
舞台中央，升降舞台已经高高升起，站在上面的正是刚才不见踪影的金巧贞。
此时金巧贞身上的演出服装，就与曾纯完全不同。
金巧贞身穿白色宽袖绣花上衣，外面披了一件红色绣花坎肩。腰间系着一根暗红色绣花短围腰。下穿一条白色宽口长裤，脚上蹬着一双红色的圆口绣花鞋。
最特别的一个地方，是在她头上盘起的发辫外面，扎了一块漂亮的扎染头巾。
这样的一副打扮，活脱脱就是一个年轻的白族姑娘。而《小河淌水》这首民歌，正是从云省白族民歌当中汲取的创作营养。
从观众的视线远远看去，金巧贞这位白族姑娘，正站在云雾缭绕的月夜山巅。向着天边的明月倾诉自己的思念。
金巧贞是真的没有想到过，叶梓会将团体赛的主唱任务交到她的手里。但是叶梓就这么做了。
对于学习民歌出身的金巧贞。这样的机会她是不可能拒绝的。而重新唱起民歌来的金巧贞，也跟演唱流行歌曲的时候完全换了一个人。
她的嗓音甜美清亮，穿透力极强，具有极佳的辨识度。气息平稳而又流畅，技巧娴熟自然。在申城第一次排练的时候，叶梓都彻底听愣了。
因为听张文亮提起过。金巧贞是学习民歌出身的，所以叶梓才将这次的主唱任务交给了她。
但是听了金巧贞的演唱之后，叶梓完全搞不懂她为什么会舍弃民歌的演唱。在叶梓看来，演唱民歌的金巧贞绝对具有成为优秀民歌演唱家的潜力，这。难道不比做一个极其普通的通俗歌手强上十倍百倍吗？
当时，金巧贞没有正面回答叶梓的这个问题，只是淡淡一笑。
今晚的这次演唱，金巧贞已经期待很久很久了。歌曲的前奏一起，一股说不出来的感觉便占据了她的灵魂，让她不由自主的战栗起来。
这，不是紧张。
这是发自内心的激动。
站在灯光照亮的升降舞台上，听着伴奏的钢琴和古典吉他停止了下来，一股彭湃的激情在金巧贞的心里激荡不休，她紧紧地握着手里的话筒，头颅微微扬起，抑制不住的想要放声歌唱。
哎～～～
一声情真意切的悠长呼唤，在所有观众的耳边轻轻响起。
第一句的这个‘哎‘字是一个长音，简谱的音符标记是6（啦）。这是整首歌曲演唱的第一个音，叶梓直接就为它配上了和声。
三位男声做了分配，分别演唱1（哆）、6（啦，比金巧贞正好低八度）、1（高音哆）。另一位女声曾纯则演唱3（咪）。
这样，一个完整的四声部和声便出现了。
演唱上面，叶梓同样做出了安排。
金巧贞是主唱，当然按照主唱的要求放开嗓子带上感情去认真演唱。其他四人包括叶梓自己，都用非常收敛的发声，不带太多感情的演唱，精力专注于音准以及彼此之间声音的协调。他们要做的，就是让金巧贞的声音被完美的和声完全包围。
他们做到了。
经过这一段时间的反复练习，所有人的演唱音准都达到了叶梓的苛刻要求，出来的效果当然令人非常满意。
金巧贞的演唱棒极了！
第一句的这个‘哎‘字，金巧贞从很弱的音量开始起拍演唱，随后渐渐将声音完全放开并且远远的送了出去。
这个渐强的演唱要求，金巧贞的处理游刃有余。在四声部和声的衬托下，她的声音甜美而又舒展大方，仿佛一声轻轻的呼唤响起在所有人的耳边。
这句一唱完，叶梓和刘琦的伴奏再次跟了进来。
刘琦手中的古典吉他，仍然是用串串琶音来模拟着小河的清流，叶梓的钢琴则是柱式和弦与半分解和弦的交替运用，稳稳托住金巧贞的演唱。
此时，升降舞台上的金巧贞娇颜如花，眉目含情，正在忘我而又投入地演唱着。
月亮出来亮汪汪亮汪汪
想起我的阿哥
在深山
。。。。。。（未完待续。。）
第一百五十二章 这才是团体配合（中）
演唱民歌的金巧贞，声音的控制能力达到了一个很高的境界。两个“亮汪汪”的演唱是连在一起的，金巧贞却用了不同的处理方法。
第一个“亮汪汪”她的声音一出即收，只是在尾音上稍微拖后了一点。随后的第二个“亮汪汪”，她将气息慢慢地收拢回来，声音不再是一出即收，而是缓缓地跟随着旋律往下走，音量也在渐渐的减小。
接下去“想起我的阿哥”这一句，金巧贞用少女呢喃一般的细小嗓音，将旋律演唱得婉转而又流畅。尤其是“阿哥”这两个字，金巧贞的演唱在细腻委婉之余，更是用旋律上的两处小转折，将歌词内饱含的深情思念几乎完美的表达了出来。
观众席里已经完全安静了下来。
仅仅只是一个前奏加上第一小段演唱，申城队的表现就已经镇住了现场观众。再没有哪一位观众还会有“演唱民歌，不会吧？”这样的疑问了。
所有人的视线和耳朵，都集中在了舞台上申城队的表演。
金巧贞在演唱的时候，叶梓和刘琦的伴奏一直如影随形，紧紧配合着、烘托着金巧贞的演唱。
第一次排练的时候，叶梓就直接告诉金巧贞，这一段《小河淌水》的演唱，她可以采用完全自由的节奏，按照自己最舒服的那种感觉去演唱这首歌曲，只有在四声部和声出现的地方，才需要她按照伴奏给出的固定节拍去走。
叶梓设计的这种伴奏形式，给了金巧贞极大的演唱自由度。在这样伴奏配合下，今晚的金巧贞完全唱开了也唱疯了。
她完全按照自己对歌曲的理解，自由的发挥着最好的演唱。而她出色的演唱，又反过来激励着叶梓和刘琦。更加紧密的与她配合在一起。
钢琴声、吉他声、飘荡在演播厅里的悠扬女声，以及浅蓝色的舞台、高挂半空的“月亮”、耸立的“山巅”、翻腾的白雾交织汇合在了一起，为在场的所有观众奉献了一副美妙的画卷。
哥像月亮天上走天上走
哥啊、哥啊、哥啊～～～
山下小河淌水
清悠悠
紧接着第一小段的演唱，金巧贞马不停蹄立刻开始了第二小段的演唱。
钢琴两侧的张磊和曾纯，也都同时举起了手中的话筒。
从金巧贞第二小段的演唱开始，叶梓和刘琦的伴奏任务就互相调换了一下。
叶梓的钢琴来演奏托底的如水琶音。而刘琦的古典吉他，则开始在金巧贞的演唱空隙里，寻找合适的地方进行适当的自由发挥。这种自由发挥，将与金巧贞的演唱形成一种相互问答一来一往的形式，增加演唱的整体效果。
就比如“哥啊哥啊”这一句，刘琦就在每一句的气口上添加了一句回应，就像山谷中的回声一样，演唱与伴奏之间的呼应一下子就有了。
整个演唱，立刻更加生动起来。
与此同时。和声也再次出现。
从第二句“哥啊哥啊”开始，四声部的和声再次加了进来，一直加到了整个第一段演唱完毕。
这里的和声，叶梓选用的方法仍然是最常见的平行叠加。也就是在金巧贞演唱的同时，将和声叠加在她的声音上方或者下方，与她的声音组合在一起，从而构成一个完整的四声部和声演唱。只是在音量的控制上，金巧贞演唱的主旋律。是始终突出在整个和声最外面的。
四声部和声的加入，使得这首歌曲的演唱更趋完美。
司马明辉一开始带着点戏谑的想法。早已被申城队精彩的演唱改变了。
在司马明辉眼里，申城队的五位选手共同为他构建了一副美轮美奂的画卷。而这样的场景，往往只有在歌星们成功举办的那些演唱会上才能看到。
因为经常观摩香江歌星的演唱会，司马明辉早就发现，演唱会要想成功光靠出色的个人演唱是绝对办不到的。一台演唱会的成功往往要牵涉到很多细节，比如乐队的整体水准、音响灯光的效果、舞台布景的搭建甚至歌星、伴舞的服装穿着等等。这些细节都会影响到一台演唱会的最后结果。
申城队的演出同样如此。
不仅仅是金巧贞的演唱发挥出色，叶梓和刘琦的伴奏同样精彩，四位选手共同搭建的和音同样起到了很好的效果。包括灯光、音响全面的配合，这首歌曲才拥有了现在这样激动人心的力量。
司马明辉将心爱的铜哨子含在了嘴里，随时准备用力吹响。
演唱完“清悠悠”这句之后。金巧贞放下了话筒，静静地站在升降舞台上。
从她上方打下来的定位光和一直追着她的那束追光，也在此刻同时熄灭了。
升降舞台再次隐入了黑暗之中。
一阵悠扬的旋律，从刘琦手持的吉他上传来�
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！