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文艺生活-第111部分
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“这点我同意，从八十年代开始，国内的导演都在探索，走出了一条路子，像是亿谋等人，在国际上获得了认可，扩大了国内电影的影响力，这是好事儿。”田状状点头道，“只是时代不同了，光是形式化的东西显得空洞，我不是说形式不重要，这就像是人的两条腿，只有形式和故事结合在一起，才能撑起一部片子。”
“我这两年也在琢磨这个事，尝试了不同的题材，有的成功了，有的不被市场认可，我感觉市场越来越重要了，八十年代那时候，咱们拍片子不用考虑市场，都是国家的，票房和导演没关系，想怎么拍就怎么拍，没什么顾忌。”张亿谋感慨道，“现在再拍片子就要考虑太多东西，这个片子能不能赚钱啊，观众喜不喜欢啊，不那么纯粹了。”
这几年，张亿谋一直尝试转型，可他的风格太鲜明了，转型后的片子往往得不到认可。
他的电影就是形式大于内容的典型，随着观众对形式主义的厌倦，更想看到的是故事，比如冯晓刚的京味喜剧。
京味喜剧之所以成功是因为故事接地气，没有假大空，观众觉得这就是发生在自个身边的故事，观影的时候就会有代入感。
张亿谋的问题是他一旦离开自己熟悉的形式，就有点找不到重心了。
观众看的或许只是导演拍出来的影片，不会去了解导演背后的故事，他为什么会拍这样的片子，这么烂的片子真的是张亿谋拍的么？
对于导演来说，转型往往很困难，这意味着要抛弃过去的经验，重新来过。
“这个我有体会，张导的新片变化很大，我演的时候挺过瘾，有新鲜感。”姜闻继续道，“再说我们拍片子的时候要不要向市场妥协，我觉得吧，要分情况，如果我拍的是文艺电影，那就决不妥协，要是商业电影，那肯定得考虑市场，主要还是看定位。”
“我注意到华国国内出现了较为成熟的商业片，这是一个好现象，说明你们的电影市场正在走向成熟。”马克穆勒评价道，“我还注意到一些青年导演的影片，很有想象力。”
在京城，林子轩给马克穆勒看了冯晓刚的京味喜剧。
京味喜剧由于地域的限制，肯定没办法走向国际市场，在国外放映绝对会票房惨败。
但对于国内的电影行业来说，这是一个开端，从低成本的喜剧片到高成本的商业片，总要有一个循序渐进的过程。
………………………………
第三百六十五章 讨论
一帮人从电影的故事到形式，谈到了电影市场和观众的需求。
他们是从导演的角度看待问题，并不能代表影视公司和院线的态度，两者往往是对立的。
导演要拍自己想拍的影片，影视公司和院线则要赚钱，观众想看到好电影，三者之间的分歧在于对“好电影”的定义上。
“你们觉得文艺片就是好电影，院线觉得能赚钱的电影就是好电影，观众觉得好看的电影才是好电影。”林子轩表态道，“大家的标准不同，这就需要各方进行妥协。”
在目前看来，观众的影响力会越来越大。
以前是导演告诉观众什么是好电影，他们是一个引导者的角色，因为国内的观众看不到别的片子，没有选择。
如今不同了，观众可以对导演说“不”了，这就是市场的变化。
不过也存在一种状况，比如说观众喜欢看好莱坞的商业大片，国内的影视公司为了赚钱，为了迎合观众就会拍这类片子。
久而久之，商业片兴盛起来，挤占了艺术片的市场，让艺术片失去了生存的空间。
这就是矫枉过正，国内的很多事情发展到最后都是如此。
林子轩想做的是商业和艺术的平衡。
大家对于新崛起的第六代导演的看法也不相同，田状状支持第六代导演，他扶持了不少年轻导演，为他们提供帮助。
“他们这帮人有想法和创造力，同时也有经验不足的问题。”田状状客观道，“和咱们不同，他们更大胆，敢拍一些禁忌题材，不是说这类题材就好，而是说他们走的更远。”
媒体对于第六代导演的批评一直没有停止过。
比如指责他们的圈子太小，思想太浅，缺乏是非判断标准，个人主义思想泛滥等等。
按照张亿谋的说法，就是小资情调和自我意识太浓。
第五代导演觉得自己具有责任感和使命感，他们的片子往往带有理想主义和浪漫主义。
第六代导演恰恰相反，他们走的是写实主义，这和他们的生活阅历有关，他们在社会上往往处在被排挤和漂泊的境地，想要借机发泄心头郁积的情绪。
他们不愿意歌颂主流，更上不了上层社会的台面，所以只能拍地下电影。
这个话题比较沉重，林子轩稍微活跃了一下气氛。
“姜哥就是第六代的，这个问题他最有发言权。”林子轩说笑道。
“我不是第六代吧，我认同他们的一些想法，那就是在拍片子的时候要大胆的尝试，不要在乎什么规矩，电影这个东西就没有规矩可言，或者说规矩就是用来打破的，可我的创作理念和他们并不相同。”姜闻解释道。
有的导演很难用第几代来划分，比如姜闻和冯晓刚。
姜闻的电影虽然有理想和浪漫的情怀，但不是反思历史的类型，应该说是怀旧，所以他不属于第五代导演。
第五代导演的作品在空间形态上一直是向内的、封闭的、局促的，这和华国人的生存环境有密切的对应关系。
姜闻电影的空间形态是向外的、敞开的、舒展的，它把人引向更广阔的天地。
如果说第五代导演是拍院子里面的故事，那姜闻就跳出了院子，站在了屋顶上。
冯晓刚这个就更难说了，他不是科班出身，目前来说还没有形成什么风格，更谈不上第几代，不过他一直在求新求变。
在座的林晓玲属于第六代，只是她还没有毕业，就算拍了一部电影，仍然属于小字辈。
宾馆会议室里没有记者，大家聊的很实在，不虚伪，主要讨论了国内电影的现状和未来。
能在这儿听听比在学校上课的收获更大，这相当于国内电影行业的高端论坛了。
最后一个话题导演们相当感兴趣，华国什么时候会出现世界级的电影大师。
这个电影大师不是说拿了多少奖或者拍了多少部电影，而是说有没有对电影的发展做出贡献，要么创造了一种新的拍摄方式，要么开创了一个新的电影流派。
总之，是能在世界电影史上留下名字的那类人。
即便自信的姜闻也不敢说自己是电影大师，那只是他的一个目标。
所以，大家讨论的是华国多久才能出现一位世界级的电影大师，这就是瞎猜和闲聊了。
相对于张亿谋等人的谦虚，马克穆勒倒是信心十足。
“我觉得你们还没有意识到华国的变化有多大，我每次来都有不同的感受，在这种巨大的社会变革中，很容易激发创作上的灵感。”马克穆勒感慨道，“你们可能还没出现大师，不过已经有了和世界其他国家一样高水平的导演，我相信，出现大师不会太遥远。”
这场交流众人颇为尽兴，马克穆勒对《小城之春》赞誉有加。
认为这是一部展现东方人生活和情感的影片，在西方也有拍摄这类婚外恋题材的电影，西方人较为主动和热情，不如东方人委婉和含蓄。
尤其是小城的设定，把婚姻状态表现的极为形象。
婚姻就像是一座小城，女主角喜欢在城墙上徘徊，象征着在婚姻的边缘地带游走，她既想走出小城，追求幸福，又被小城束缚。
这部片子有东方的韵味，也有西方的哲理。
马克穆勒相信《小城之春》会符合评委们的口味，威尼斯国际电影节的评委以欧洲电影人为主，偶尔会邀请好莱坞或者亚洲地区的电影人作评委。
接下来，张国粒和徐晶蕾会跟着林子轩返回京城，他们的戏份已经结束了。
张国粒要参加《一声叹息》的拍摄工作，这一次他会是电影的主角。
徐晶蕾要在《卧虎藏龙》后传中继续扮演玉娇龙的角色，经过《小城之春》的拍摄，她的演技获得了不小的提升。
相信再次扮演玉娇龙，会有不一样的感觉。
与此同时，远在美国的李桉收到了林子轩写的剧本，以及《卧虎藏龙》系列的四本图书。
还有一个关于李慕白师傅的故事林子轩没有写，那个故事和《卧虎藏龙》的主线关联不大，等以后有时间再说吧。
………………………………
第三百六十六章 立体
李桉看了剧本，让他意外的是这个本子和原著差别很大。
他觉得林子轩既然是《卧虎藏龙》的作者，写出来的剧本一定会忠于原著，最多是在原著的基础上稍加修改，不会推翻重来。
因为作家对于自己的作品会很重视，不愿意破坏整体的结构。
但编剧不同，编剧的工作就是改编，为了剧本适合拍出一部电影，不惜破坏原著的构架。
从结构上讲，这个剧本加重了李慕白和俞秀莲的戏份，形成了李慕白、俞秀莲和玉娇龙三者并行的框架，当然主线还是玉娇龙。
李桉在看原著的时候就觉得玉娇龙一个人很难撑起一部电影，角色太单薄了。
这么一改，形成了一个三角形，整个架构就稳了，内容更为丰富，不会让观众觉得故事情节单一，就是一个女孩子闯江湖的故事。
三角要比直线更有层次感，给观众舒服和安稳的感觉。
一个剧本要有主线，原本《卧虎藏龙》的主线是玉娇龙偷取青冥宝剑闯荡江湖。
现在的主线则成了以李慕白为代表的老江湖和以玉娇龙为代表的少年江湖之间激化和化解矛盾的故事，这是两代江湖人的恩怨纠葛。
在没有看林子轩的剧本前，李桉考虑过要如何改编。
怎么样重塑玉娇龙这个角色，是一个极大的挑战，想要推动剧情的发展就要制造出矛盾来，然后化解矛盾，这是电影惯用的手法。
他要加入的是俞秀莲这个人物。
一个是“外阴内阳”的玉娇龙，一个是“外阳内阴”的俞秀莲，通过两者互动推动情节。
玉娇龙的外在很女性化，十分向往李慕白和俞秀莲那种跑马江湖所代表着的自由豪气，但她的内在很阳刚，追求纯粹的武技，想要掌控自己的生活。
俞秀莲是一位行走江湖的女侠，做的是拳头上站人，胳膊上跑马的男人事业。
然而，她的武艺虽好，人事练达，内在却十分的女性化，她想成家，稳定下来，心里有着道德规矩，不像玉娇龙那么的肆无忌惮。
她们之间的对应关系足以成为一部影片的骨架，那这部片子就会是一部女人戏。
在李桉看来，女人之间的江湖也很有意思，至少观众不会觉得单调。
两个女人的爱与恨，亲密中带着较量和嫉妒，小心眼的你来我往，互相斗嘴和比较，这些都是女人戏里很吸引人的部分。
不过林子轩的这个本子加入了李慕白的因素，在《卧虎藏龙》里李慕白只是个配角。
在书中，李慕白把玉娇龙抓住，押解回京城完婚，这个过程非常简单。
但在剧本中把这个过程给延长了，出现了李慕白教训玉娇龙的情节，把老江湖和少年江湖对江湖的理解写了出来，如此就丰满了李慕白大侠的形象。
同时，让观众看到了一种传承性的东西，江湖不光是打打杀杀，也有一套自己的秩序。
如此一来，三个人就形成了一个立体的江湖。
俞秀莲和李慕白是华国社会里常见的两个典型角色，他们为道德和群体而活。
人在江湖，不能只靠武艺，还要以德服人。
正是因为道德的束缚，两人付出了青春的代价，这时候，玉娇龙的出现打破了江湖的平静，也勾起了他们内心的渴望。
每个人的心里都藏着一只猛虎，江湖上卧虎藏龙，人心何尝不是。
李桉的电影很温和，其中既有东方传统文化的包容性，也有对西方文化的接纳和妥协。
他不是那种把自己的思想强加给观众的导演，而是通过娓娓道来的方式讲述一个故事。
他接受过东西方两方面的教育，了解西方人的观影习惯，善于在好莱坞严格、规范的制片范围内实现自己的艺术理想。
或者说他找到了东西方文化的交叉点。
《卧虎藏龙》这个剧本很对路，李桉觉得有搞头，不过他要先做一件事。
那就是把剧本翻译成英文，拿给西方人看，看看西方人能不能理解这个故事。
一般而言，武侠小说很难翻译成外文，老外不懂的武侠小说的神奇，比如经脉、穴道、暗器、飞檐走壁的轻功，还有无法解释的内功。
这些词汇在外语中没有对应的单词，翻译的难度可想而知。
不光是武功方面，还有整个东方的社会架构和道德理念。
比如玉娇龙的家庭状况，玉大人是干什么的，为什么会对家里的师爷言听计从，又为什么要把女儿嫁给那样的人。
这些东方人觉得理所当然的东西，在老外眼里，不是没兴趣就是觉得奇怪，会产生疑问。
说到底，大家的思维逻辑和生活环境不同。
事实上，有些东西就连东方人都很难说明白，更别说是解释了，比如“江湖”是什么。
面对一种新的文化，能够吸引他们的，一个是好奇心，一个是了解，怎么通过电影这种艺术形式来跨越文化的鸿沟，首先要从剧本做起。
以前老外看武侠片，只是看武打的部分，至于剧情扯什么，他们根本不在乎。
李桉想做的不仅要拍好看的武侠片，还要让老外懂得故事的内容，起到沟通桥梁的作用。
那么第一步就是要让老外读懂剧本。
《卧虎藏龙》的剧本没有讲什么高深的武功，不像其他武侠片一样讲这个拳那个腿的，各大门派和正邪魔道等等。
老外会觉得乱，搞不懂这个人是什么门派，用的是什么武功，看了后面忘了前面，稀里糊涂，自然没办法理解故事内容。
所以，只要抓住一个重点就好了，那就是剑法，这是最简化的写法。
其次是对白，用古文有韵味，用现代文容易理解，但这两者转换起来就困难了。
李桉找了和他有过多次合作的美国编剧，叫做詹姆斯，他让詹姆斯先把剧本翻译成英文，找老外来读，看看老外对这个故事的理解有什么偏差。
哪儿有偏差，哪儿有不懂的地方，再琢磨着修改。
不管怎么说，有了这个剧本，这个项目总算是有了一线曙光。
………………………………
第三百六十七章 传奇归来
林子轩回到京城的时候，离香江回归只有两个多月的时间。
大家的情绪都比较亢奋，有的单位还组织了不少的活动，比如作协就有在六月份和香江作家举行文学研讨会的计划。
这种活动少不了演艺圈的参与，香江回归肯定会有文艺晚会。
能够参加这种规格的晚会是一种荣誉，歌手和演员都很积极。
电影行业同样出台了一些新的政策，大致的意思是在香江回归后，要加强两地电影从业人员的交流，对香江电影实行更为开放的政策等等。
所谓的交流就是为香江演员来大陆发展提供便利，鼓励和香江电影公司合作拍片。
一些原本很难进入内地市场的香江电影，在修改后可以在内地院线上映。
电影圈内的人对此各持己见，一方面认为通过交流能够借鉴香江电影的国际化经验。
香江在学好莱坞那一套，同时又比好莱坞容易变通，它吸收了好莱坞的经验，变成了自己的东西，咱们既然学不到好莱坞的经验，不如先学香江的经验。
也有人认为那不如直接去学好莱坞的经验，那样还彻底一点。
另一方面，香江电影的进入对国产电影无疑是一种冲击，不过反正被好莱坞大片冲击惯了，大家也就不怎么担心了。
这些政策目前还看不出什么来，总体来说，电影圈较为平静。
林子轩去过香江，对香江的电影圈子不抱期望，那个圈子非常封闭和排外，还很势力，想和他们合作沟通并不容易，现在跑过去估计只能得到白眼。
而且，香江电影即将进入严冬期。
等他们以后没片子拍，来内地圈钱的时候，再谈合作好了，那时候主动权在咱们这边。
在内地，有部分电影人倾向于香江，还有一部分电影人倾向于好莱坞，倾向于欧洲的也有一小部分，剩下的是本土派。
本土派也叫做保守派，想依靠自己的力量来发展国产电影。
林子轩不介意和国际上的电影人合作，但他不想抱大腿，算是本土派，只是不明显而已。
这和各人的教育背景有关，在国内受教育的大多是本土派，有留学背景的崇尚好莱坞模式，国内的艺术院校也会培养出一批崇尚欧洲艺术电影的人。
由此形成了一个个小圈子，影响着国内电影行业的发展。
慕姗姗根据林子轩的提议做了两期有关亚洲经济的访谈，邀请经济学家从两个方面解读亚洲经济未来的发展走势。
现在大部分经济学家都认为亚洲正处在快速发展的时期，这个时间可能会持续十年以上。
但也有一小部分学者认为亚洲各国的经济虽然发展很快，也存在着不少的隐患。
比如金融体制监管不严，存在漏洞，经济泡沫和银行不良资产膨胀等等。
这两期的《姗姗访谈录》播出后，收视率的确是上去了，却引起了经济界的抨击。
认为这是不负责任的言论，会误导观众，并列举大量的证据来证明亚洲经济没有问题。
目前，《姗姗访谈录》在全国五家电视台播出，好在没有上星频道，不是对着全国观众播出，不会造成太大的影响。
主要还是经济界内部的争论。
“这次差点出事，早知道还是做一些平常的访问好了。”慕姗姗担心道。
“有争议是好事，没争议才可怕。”林子轩回应道。
相对于《姗姗访谈录》遇到的问题，《鉴宝》这档节目获得了成功，引起了观众的兴趣。
观众之所以爱看，不光是因为能学到知识，还迎合了一部分人一夜暴富的心理。
在现在的社会上，踏踏实实工作的人越来越少，投机的人越来越多，大家都想着能够不劳而获，除了彩票受到了老百姓的追捧。
以小博大，两块钱赢取上百万，这就是一夜暴富的心态。
《鉴宝》其实就有这种心理暗示，你把家里的瓶瓶罐罐拿过来，经过专家鉴定，兴许就值几十万了，这种好事哪儿找去。
观众看到这种情景不眼热么？不会想着自己也成为那个幸运儿么？
这可是改变命运的时刻啊。
再者说，观众还喜欢看那些被专家评定为假货的宝物，原本持宝人对自己的宝物非常有信心，说什么是祖上传下来的，好几辈人一直珍藏着。
通过鉴定发现是个现代的仿品，持宝人一脸落寞的离开。
观众看着就觉得高兴，这就是老百姓看笑话的心态，反正那个人不是我就行。
京城电视台虽然比不上华国电视台，但它占着地利，京城周边的观众都能收看到。
有了这几种因素，《鉴宝》想要不火都难，参加报名的观众成倍的增长，导致工作人员的工作量大增，慕姗姗公司的员工忙碌起来。
广告商找上门来要求赞助，形势一片大好。
这档节目的成功给了京城电视台领导信心，加大了投入力度，准备做成一档王牌栏目。
慕姗姗因此重新回到了京城观众的视线，受到了热烈的欢迎。
五月份，林子轩回到了京城电视艺术中心，为赵宝钢送行。
此时的艺术中心今非昔比，林子轩离开的时候，艺术中心只有几十人，作为创作部门的领导，他带着这帮人创造了一个个辉煌，在国内的电视行业留下了自己的足迹。
毫不夸张的说，他已经成为艺术中心的传奇人物。
如今艺术中心有数百名职工，工作地点也成了办公大楼，每年制作超过五百集的剧集，成为了电视行业的领头羊。
在艺术中心的展厅里，存放着各种奖杯和奖状。
《编辑部的故事》，《外来妹》，《京城人在纽约》，《过把瘾》……
这些奖杯代表着艺术中心过去的成就，也代表着林子轩在艺术中心的那段时光，现在他回到了艺术中心，准备在电视行业再创辉煌。
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