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文艺生活-第118部分
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至于容貌是不是漂亮倒在其次了,说起来,一个农村来的女人太漂亮了也不合适。
闫昵能不能演好这个角色,就看接下来的试镜了。
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第三百八十八章 鼓励
王翠平这个人物性格鲜活,泼辣率直,恩怨分明,有情有义。
她从根据地来到危机四伏的大城市,开展地下工作,这是一个不断成长的过程。
试镜的内容有三段,一段是王翠平和余则成刚见面的时候,一段是王翠平带着余则成宣读入党誓词的时刻,最后是两人离别的场景。
时间跨度相当大,选择这三个片段是因为能展现王翠平在不同时期的性格。
两人刚见面那会王翠平泼辣率直,介绍余则成入党的时候王翠平已经成长为一名合格的地下党员了,离别时分,情况急迫,心中虽有很多话想说,却只能匆匆交代几句。
演员把这三段戏掌握好了,基本上就能接下这部剧。
这是一次试镜,闫昵刚刚接触这个人物,林子轩并不期望她有完美的表现,那不现实。
只要能看到她表演里有那种潜质就行了,接下来她有时间仔细琢磨这个角色。
林子轩找王志闻过来,是让王志闻看看闫昵,适不适合这个角色。
王志闻是戏剧学院的老师,还是这部戏的主演,林子轩想多听听其他人的意见。
十五分钟过去,试镜开始。
副导演用摄像机拍下试镜的片段,林子轩坐在一旁看着。
一般而言,主演试镜要用摄像机拍下来,电视剧要播放给观众看,要的是在镜头里的效果,而不是真人实际的形象。
从镜头里能看出演员是不是上镜,这个上镜是指一个人在镜头里的形象。
有些演员真人不怎么漂亮,但在镜头里却看着很舒服,这就是上镜。
还要看王志闻和闫昵在镜头里是不是搭调,或者画风是不是一致,给观众的印象好不好。
两人第一遍对台词的效果并不好,王志闻的台词功底深厚,把闫昵直接给压了下去。
或许是她第一次和这么大腕的演员对戏,心里紧张,没有发挥好。
“小闫,你试试带上点方言口音,不一定要用普通话,性子再泼辣一点,王翠平这个角色很有胆气,在根据地杀过鬼子,她有种天不怕地不怕的精神在里面,你要把气势提上来,别紧张,随意一点。”林子轩提醒道。
《潜伏》里王翠平的戏份很重,只有把这个人物塑造好了,这部剧才算成功。
这时候,闫昵已经明白了林子轩没有拿错剧本,而是想让她来演女主角。
她内心里有一种大起大落的感觉。
昨儿还觉得自己没戏了,今个就有一个演女主角的机会摆在面前,说不激动那是假的。
她不是大腕,没演过主角,不管林子轩是不是脑子坏掉了,才找到她试镜这个角色,她都要抓住这个难得的机会。
听到林子轩的话,闫昵深吸了一口气,平复情绪,她要拿出最好的状态来。
这些年,闫昵一直活跃在话剧舞台上,参演过多部话剧,当然,都是配角。
实际上,她的演出经验并不少,只是一直没有人给她发挥的机会。
在演艺圈里有句话,没有小角色,只有小演员,这是俄国一位戏剧大师说的。
就是说在舞台上无论多么小的角色都要认真对待,全力去演,只有把每一个小角色演好了,演活了,有了大量的准备和积累,演主角的时候才会得心应手,游刃有余。
毕竟能做主角的演员不多,大多数演员都在扮演配角。
你要是连小配角都不愿意演,那只会离主角越来越远,跑龙套是一个积累的过程。
如果没有当初那十年跑龙套的生涯,或许就没有现在的葛尤,陈导明没成名之前在津门话剧院跑了好些年的龙套。
闫昵不能和这两位相比,她跑的龙套还不够,不过这些年倒是积累了一些经验。
她回想了一下王翠平这个人物,突然发现自己想多了。
她是按照演员的习惯来分析这个人物,自己该怎么表演,林子轩刚才让她带上一点方言,闫昵就意识到了问题。
王翠平是她老家的人,陕北女人出生在黄土高原,豁达爽朗,真性情,朴实大气。
闫昵本身就是这种性格,她只要把生活中的自己表现出来就行了,不需要太多演技,一旦用了表演的方法就显得做作了,不真实。
泼辣一点,大胆一点,我一点都不紧张,紧张个啥,额们陕北人怕过谁……
她这么提醒自己,心里的一股气就起来了。
闫昵对着王志闻点点头,开始了第二次试镜,这一次就好了不少,虽然和王志闻还是有差距,不过有了自身的特色。
“小闫,这回情绪有了,你还要表现一点喜剧效果。”林子轩要求道。
闫昵在空政演话剧,大多数话剧都是部队题材,这个题材喜剧很少,以严肃的话剧居多。
她不知道自己是不是善于演喜剧,她本人不是那种喜欢开玩笑的性子,相反有些内向。
“喜剧并不难演,葛尤老师你知道吧,性子和你差不多,内向,喜欢安静,可演起喜剧来没什么障碍,我觉得你和葛老师一样,在喜剧表演上有天赋。”林子轩鼓励道。
“我和葛老师不能比。”闫昵赶忙摇头道。
林子轩把她和葛尤拿过来比较,她可不敢应承,葛尤现在是国内顶尖的演员,塑造的喜剧形象深入人心,她只是个跑龙套的。
而且,圈子里的人都知道,当初正是林子轩把葛尤推荐给了米佳山,从而让葛尤从龙套一步步走到如今的位置。
如果林子轩的这句话传出去,闫昵在演艺圈离肯定会身价倍增。
连王志闻都觉得诧异,没想到林子轩对闫昵有这么高的期望,这些年,林子轩看演员的眼光很准,几乎没有走过眼。
难道这个女演员真有喜剧天赋?
“不用担心,你就放开了演好了,我想看看你能做到什么地步。”林子轩如此说道。
闫昵想了想,为了这个角色,她豁出去了。
不就是疯一回么,陕北人也有疯的时候,她喜欢摇滚,正是当年看了一场摇滚演唱会,她才想要进入演艺圈的。
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第三百八十九章 拿不准
放开自己之后的闫昵有了不错的表现,看起来有那么点意思了,虽说还不是神形兼备,可总算是有些入戏了。
“行了,今个先到这儿吧。”林子轩决定道,“这是剧本,你拿回去好好琢磨,咱们九月份开机,你把手头的工作调整一下,有事要早点提出来。”
“这就让我来演了?”闫昵不敢置信道。
“我说话还不算么?”林子轩笑着反问道,“你要给自己一点信心,我可是很看好你的,等会剧组会和你签演出合约,谈片酬什么的。”
“我没想到会这么快。”闫昵不好意思道。
“这样吧,这部戏由我制作,你呢,以前没演过主角,知名度不高,他们肯定会压片酬。”林子轩考虑道,“我给你定个价吧,一集三千块,算是二线底层演员的价位,不高不低。”
“谢谢林总,已经很高了。”闫妮道谢道。
进入九七年,演员的片酬逐年增长,王志闻等人的片酬每集都要两三万。
俞菲鸿演了几部戏后,现在的片酬一集也上八千了,徐晶蕾拍《卧虎藏龙》的续集,一集涨到了五千块,这是二线演员的片酬。
像拍《潜伏》这样的戏,三十集的长度,投资六百万,演职人员的片酬就要占去一百万。
林子轩找的大多是有潜力的二线演员,如果全用一线明星,这部戏的投资就要上千万。
这造成了电视行业的繁荣景象,吸引着一拨拨的投资人进场。
办完这件事,林子轩到京影厂去看《小城之春》的后期制作,田状状从六月份开始做后期,现在终于差不多了。
这部戏是好梦公司今年的重头戏,赚钱是次要的,主要是用来拿奖,刷声望。
林子轩和于东走进京影厂,京影厂还是老样子,虽然韩三评努力维持,却没有太大起色。
国有电影制片厂基本上都是这种状态,在目前国内电影市场低迷的情况下,能够维持下去就不错了,这是大趋势。
想要盘活国企电影厂也容易,需要放开限制,大量引入海外资金,鼓励题材创新。
不过这种想法暂时没戏,国企电影厂肩负着国家宣传的任务,不是想放开就能放开的。
林子轩对此没什么感触,于东却感慨不已。
从京影厂出来,他有种飞出鸟笼的感觉,好梦公司比京影厂更有活力,更大胆,更能发挥他的才能,在好梦公司没有官僚主义,有想法就有实现的可能。
这次《小城之春》参加威尼斯电影节,林子轩让于东一同前往。
于东的主要工作是和各国的片商进行版权交易。
虽然这种工作可以交给专业的代理公司运作,但林子轩还是想让于东亲身体会一下国际电影市场的运作模式。
以后好梦公司同样要建立这种国际化的发行渠道,这只是一个开始。
京影厂的放映厅里只有几十个人,林子轩不想让太多人提前看到这部片子。
这是一次内部小范围的放映,郑洞添和韩三评都在,还有京影厂的导演和编剧等人。
京影厂和京城电影学院只有一墙之隔,郑洞添比林子轩来的早,他是这部戏的挂名导演,在拍摄的过程中提供了不少宝贵的意见。
接下来审查的事情还要麻烦郑洞添,请他过来先过一遍。
韩三评是想看看好梦公司的新片,他是导演出身,对电影的鉴赏水平还是有的,片子的质量如何一看基本上心里就有底了。
今年好梦公司转型,拍了两部文艺片,不少人都想着看林子轩的笑话。
这是没办法的事儿,一旦你站在了高处,出了风头,难免会有人各种羡慕嫉妒恨。
韩三评倒是没有这种心态,他更多的是拿好梦公司作为一个参考,给京影厂找一条出路。
比如好梦公司的贺岁片成功了,京影厂有庞大的资源,同样可以拍贺岁片,他们今年就拍了一部片子,准备在贺岁档上映。
让人没想到的是,大家原本以为林子轩今年不会进军贺岁档了,谁知道他不拍京味喜剧,反而跑到南方和南方的影视公司合作,拍岭南喜剧去了。
这个转折太突兀了,显然那部《外来媳妇本地郎》是冲着贺岁档来的。
好在是南方方言喜剧,对北方喜剧的冲击不大,京城的影视行业并没有太重视,只是感慨林子轩不走寻常路。
有了《外来媳妇本地郎》这部片子打底,好梦公司今年恐怕不会赔钱了。
等人到齐了,《小城之春》开始放映。
影片的开头是周玉纹买菜回来,在城墙上孤独的徘徊,俞菲鸿挎着菜篮子,穿着一身素雅的旗袍,不紧不慢的走着,浑身上下都带着寂寞的味道。
这个形象一出来,就吸引了大家的注意力。
在座的都是做电影的,除了林子轩,其他人是电影专业出身,懂得镜头语言。
田状状在这里用一个长镜头表现俞菲鸿的行走,在构图里把长满荒草的城墙,和阴暗的天空放在一起,衬托出了小城的死寂和女主角的内心世界。
所谓内行看门道,这帮人看到这个镜头就知道田状状虽然几年没拍片子,可镜头感还在。
随着影片的放映,片中三人之间的感情纠葛,每个人的心理活动,都被表现的沉静含蓄,好像是埋在地下的火山,一直在地下流动,却不会冲出地表,造成破坏。
大家看的时候会纠结,要不要让地火冲出来,焚烧掉整座死寂的小城。
最后故事归于平静,青年医生离开了小城,就好像一切都没有发生过一样。
然而,有些事情的确是发生了,还在人心里留下了难以忘却的记忆和恒久的回味。
看完后,在座的每个人回想着这部片子带来的感触,它像是涓涓细流,不会让人震撼,只是留有余味,让心底有一种淡淡的惆怅。
为谁惆怅?是为剧中的人物,还是自己?
说不清楚,好的电影就是如此,能让人有触动,有共鸣。
韩三评转头看了看林子轩,他知道这次林子轩又成功了,这无疑是一部优秀的文艺片,至于能达到什么高度,他还拿不准。
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第三百九十章 定位
看完《小城之春》,大家普遍认为这是一部好片子,但好到什么程度,不好评价。
这不是说在座的人不专业,不懂得鉴赏电影,而是一部影片需要经受住时间的考验。
在时间无情的冲刷下,绝大部分电影消失在了历史之中,留在人们记忆中的才算是经典。
比如姜闻的《阳光灿烂的日子》,国内的电影界对这部片子的评价不算高,普遍的共识是姜闻拍出了新意,不过这部片子在国产电影中的具体定位还拿不准。
有人觉得姜闻突破了第五代导演的困境,给国产电影带来了新气象。
也有人觉得姜闻偏离了艺术创作的轨道,过于颠覆传统,不是正道。
这样的争论随着时间的流逝会越来越趋于一致。
等到二十年后,就能大致判断影片的地位,五十年后,会有一个较为客观公正的评价,从而被写进华国电影史里,盖棺定论。
《小城之春》刚刚被拍出来,没有人会匆忙下定论说这是一部能流传下去的经典。
各人根据自己的印象泛泛的谈论了影片的镜头语言,所表达的意境,以及演员的表演。
俞菲鸿成了一个惊喜,陈导明和王志闻的精湛演绎大家认为理所当然,俞菲鸿还很年轻,在这部片子里挑起了大梁,成功塑造了周玉纹这个寂寞少妇的形象。
有人甚至觉得她有可能成为下一个巩莉。
当然,只是有可能,能不能成为巩莉还要看她今后的作品和表现。
演员最终还是要靠作品说话,如果她以后碰不到好的角色,那就只能泯然于众了。
大家对田状状表示了祝贺,从九三年起,田状状四年没有拍片子,一出手就是一部佳作。
这部片子剧本好,演员好,导演同样功不可没。
作为电影理论家,郑洞添对《小城之春》给予了高度评价,他觉得这是对传统的回归。
这些年来,从第五代导演开始,华国电影人一直推崇西方的电影,文艺片模仿欧洲电影,商业片借鉴好莱坞模式,唯独没有了自己的传统。
这种传统是华国前几代导演创立和发展起来的,和华国的传统文化紧密相连。
吸收和借鉴西方的艺术形式可以,却不能丢掉本民族的文化传承,在这个越来越浮躁的社会里,拍片子更多的是追求利益,缺少了文化气息。
《小城之春》里就有传统的东西,这个需要现在的电影工作者仔细体会。
郑洞添是第四代导演的代表人物,还是电影局审查委员会的委员,在电影理论上颇有建树,在国内电影圈子里有不小的影响力。
这是前辈级的人物,他这么说就是给这部片子一个定位。
倒不是因为他是这部片子的挂名导演才这么说,这是郑洞添的真实想法。
而且,他的这番话肯定会传出去,其他人听过后就要掂量一下,值不值得在这件事上和郑洞添闹出矛盾,电影圈子真的不大。
所以说,姜还是老的辣,这是郑洞添有意为之。
这次的内部放映非常成功,两天后影片送到总局过审,还需要郑洞添在圈子里的影响力。
“这次多谢郑教授了。”散场后,林子轩致谢道。
“咱们说好的,出问题我来担着,有荣誉也是我的。”郑洞添笑着说道。
这就是玩笑话了,圈子里的人都知道片子是田状状拍的,就算拿到最佳导演奖什么的,明白的人都不会算在郑洞添的头上,那只是一种虚名。
以郑洞添此时的地位,不怎么在乎这种虚名,他更多的是一种对田状状的保护。
在电影圈子里,前辈对后辈的提携和帮助,这同样是华国电影的传统。
两人闲聊了几句,谈到了林晓玲。
郑洞添觉得林晓玲应该上完研究生再出来拍片子,那时候无论是对电影的理解和心智方面都趋于理性和成熟,能少走弯路。
现在的林晓玲还不太成熟,恐怕会遇到不少的挫折。
在京城电影学院,郑洞添是导演系研究生导师,让林晓玲上研究生就是他一句话的事儿。
郑洞添强调年轻导演要积累,有耐心,等待机会,不能盲目的就去拍片子,要清楚自己想拍什么,只是,他不太了解现在年轻人的心态。
没有多少人愿意在学校里学理论,有了点经验就想着找资金拍片子,在国际影坛上扬名。
时代不同了,生活节奏越来越快,大家有一种时不我待的紧迫感。
“咱们国内的女性导演不多,我觉得小林有这个潜力,能拍出好片子,你这个做哥哥可要多看着。”郑洞添交代道。
林晓玲自从拿了毕业证后开始弄她从香江带回来的素材,那些在香江采访的影像。
这部纪录片的场景囊括了香江大部分的旅游景点,采访的对象包括香江本地人,内地人,外国游客等等,看起来非常的不专业。
林晓玲没有告诉那位假扮记者的小导游问什么问题,小导游觉得好玩,问的话题很随性。
基本上是想到什么问什么,这就让纪录片看起来不同于传统的纪录片,带着活泼和俏皮。
林晓玲在其中夹杂着媒体对香江回归的新闻报道,还有各种娱乐小报。
有一张正是葛尤和林子轩被报道的报纸,从报纸上能感受到这座城市的各色人生。
她想反映的是回归前夕整个香江的状态,不是以一种政府的官方态度,而是私人的视角,和官方报道的角度有所不同。
林晓玲给这部纪录片起了个名字,叫做《下一站,香江》。
这是她一时兴起弄出来的东西,花了一个多月的时间制作剪辑,就当是给自己练手了。
林子轩看了觉得还算有意思,林晓玲在纪录片方面有才华,很会把握角度。
这部纪录片现在看来或许没什么,十年后再来看兴许会有不一样的感受,二十年后的话,林子轩觉得会成为很有意义的影像资料。
这就是纪录片的作用,不是给现在的人看的,而是留给后来者的一种纪念。
………………………………
第三百九十一章 戏里戏外
《一声叹息》剧组,张国粒把林子轩拉到一旁,说起了一件事。
“小林,你有没有觉得晓刚和徐繁俩人之间有点那什么……”张国粒不确定的说道。
“什么?俩人闹矛盾了?不可能吧,我看不是好好的么?”林子轩不解道。
“不是矛盾,你觉得是不是俩人有意思了。”张国粒提示道。
“你说这个啊,这个我真不太清楚,你还是问冯哥吧。”林子轩推脱道。
“你要给我说清楚,不然我心里没底。”张国粒抱怨道,“以前忙,就没注意,这次拍戏才琢磨出来,你们知道了也不告我一声,太不够意思了。”
他们聊的是冯晓刚和徐繁之间的事儿。
这两人合作了几部戏,关系慢慢亲密起来,以前只是悄悄的互相照顾,现在越来越明显了,剧组里的人都能看出俩人的关系不一般。
对于林子轩和葛尤这种好朋友来说,这不是什么秘密。
目前冯晓刚和妻子还没有离婚,自从冯晓刚当了导演后,工作忙了,经常外出拍戏,一去就是小半年的时间,夫妻间聚少离多。
他们倒没有闹出什么矛盾,就是感情变淡了,这是演艺圈婚变的主因之一。
林子轩清楚这件事,可正所谓清官难断家务事,他没必要插手进去,还是顺其自然吧。
有意思的是冯晓刚的妻子知道后,不吵不闹,听之任之,就这么拖着,让冯晓刚觉得挺愧疚,不好意思说出口。
这么僵着,冯晓刚和徐繁特别难受,觉得怎么做都不合适。
他们俩人这算是婚外恋了,正好和《一声叹息》这部片子的主旨吻合,想必冯晓刚拍片子的时候感触很深。
“感情的事儿谁都说不清楚,咱们还是别掺和了。”林子轩感慨道。
“那你还让他导这部戏,这不是火上浇油么?”张国粒不解道。
“张哥,这不是我要求的。”林子轩解释道,“当初是你让我想个好本子,我就把《小城之春》给改编了一下,放到了现代,你看了觉得好,就拿给了冯哥,要两人合作一把,过程应该是这样的吧。”
“我那不是……”张国粒琢磨道,“得,这事还赖我了,我当时不知道啊。”
“没事,冯哥这时候拍这部戏正在状态,有生活。
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