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文艺生活-第133部分
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这个担心相当正常。
国内不实行分级制度，对进入影院的观众没有限制，就算小孩子也能够看《泰坦尼克号》。
在美国，美国电影协会认为《泰坦尼克号》里含有与危险和暴力有关的灾难性场面，裸露及感官享受场面，以及部分语言不适。
影片为特别辅导级，十三岁以下的儿童要由父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。
美国电影协会相当于国内的电影审查委员会，他们为每一部在美国上映的影片划分等级。
给出这种分级后，美国影院不会让十三岁以下的儿童单独观看《泰坦尼克号》，父母在选择和孩子一起看电影的时候同样会有所顾虑。
但在国内，只要你有钱买票，就能进电影院看电影。
《泰坦尼克号》的票价可不便宜，在京城的影院是五十块一张，二三线的小城市不会低于三十块，单位的团体票半价，也就是二十五块。
不少单位把《泰坦尼克号》的电影票当作福利发给职工。
相较而言，刚下档的国产电影《一声叹息》的票价是十五块。
《泰坦尼克号》的片长有三个小时，《一声叹息》只有一个半小时，加上投资巨大，五十块的票价应该是个相对合理的价格。
一九九八年，京城职工的平均工资是一千两百块，普通工人的工资只有一千块左右。
这一年，大学生毕业后的实习工资是八百块，半年后转正的工资在一千两百块上下。
这是指普遍状况，不同专业的毕业生工资待遇各不相同。
在这种收入背景下，花上五十块看一场一条船怎么沉没的电影不是普通家庭可以接受的，更何况大街上到处是盗版光碟，五块钱就能拿回家。
即便上层定下了基调，电影拥有了奥斯卡光环，但对于一向勤俭的华国百姓来说，五十块不是小数目，一家三口的话就是一百五十块。
无论怎么想，《泰坦尼克号》在国内都不会太过火爆，盗版光碟就是一个大杀器。
《一声叹息》受到盗版的影响，下档的时候票房只有两千五百万。
华国电影一直被盗版侵害，这是不争的事实。
然而，很多事情不能用常理看待，一部电影火爆自然有其火爆的原因。
《泰坦尼克号》四月初在国内上映，四月十日，国家级媒体《华国日报》上刊登了《泰坦尼克号》上映的消息。
这就像是一个信号，国内媒体纷纷对这部影片进行了密集的报道。
娱乐版面基本上都能看到《泰坦尼克号》的新闻，有人在探讨人性，有人在探讨艺术，还有人在探讨电影的工业化。
《泰坦尼克号》是好莱坞电影工业体系的产物，是电影工业的杰出成就。
在《大众电影》杂志上，刊登了一篇文章，《泰坦尼克号》是电影工业的世纪总结。
国内支持电影工业论的理论家们认为这部电影是好莱坞工业化最为极致的体现，我们只要坚持走电影工业化的道路，在不久的将来，就能拍出这类好莱坞大片。
这显然和总局成立华影集团的意图不谋而合。
高层的赞誉，总局的支持，媒体和电影专家的摇旗呐喊，《泰坦尼克号》想不红都难。
《泰坦尼克号》是一部好电影，不过要非说它有多么的文艺，那是胡扯。
它能获得成功，其中一个原因就在于它的通俗，几乎没有文化上的鸿沟，每个国家的观众都能看得懂，容易引起共鸣。
仅仅是这样，还不足以让它在国内如此火爆，上层的支持才是关键。
否则让《泰坦尼克号》上映一个月就强制下档，国内票房能拿到五千万就不错了。
这正是天时地利人和。
但它给国内的电影人造成了一个误解，无论是国内的观众还是电影人，都认为《泰坦尼克号》是一部典型的奥斯卡电影，拍这样的影片有机会拿奥斯卡奖。
这导致不少国内的大导演为了冲击奥斯卡向《泰坦尼克号》学习。
其实，如果不是《泰坦尼克号》的票房太高，奥斯卡的评委根本不会理会这部电影。
林子轩和慕姗姗去看了《泰坦尼克号》，感受一下华国观众狂热的观影热潮，结束的时候，影院里有不少看哭的观众。
“尺度太大了，里面还有不少孩子呢。”慕姗姗担忧道。
“就当是接受生理卫生教育了。”林子轩调侃道。
可以想见，多年后，当这些青少年回忆起《泰坦尼克号》的时候，他们或许记不住沉船的灾难，记不住这到底是一个什么故事，但他们一定会记住女主角裸露的躯体。
………………………………
第四百三十九章 直面生活
《一声叹息》下档后，冯晓刚轻松下来，要休息一阵。
这不是说6他就搁在家里休息，不到公司上班了，而是指精神上的放松，每天不用考虑那么多事儿，有时间闲聊唠嗑。
家庭问题不是一朝一夕能解决的，要慢慢的来。
冯晓刚是个闲不住的人，脑子里有不少有意思的点子，他在公司里和创作人员聊天，把这些点子转化成一个个故事。
这些故事兴许某一天就会被拍成电影。
作为好梦公司的领导层，冯晓刚对公司的发展相当关注。
在《卧虎藏龙》这个项目上，无论是韩三评还是王钟军都觉得林子轩玩大了，过于冒险。
但在好梦公司内部却没有不同的声音，首先是大家沟通的好。
刚开始写《卧虎藏龙》的时候，林子轩就和冯晓刚、葛尤两人说了全盘的计划，那时候他们的感觉和韩三评差不多，认为这一步走的太冒险。
林子轩就说咱们一步步的来，到时候再看，这让他们有了心理准备。
几年过去，从武侠小说到电视剧，再到用《小城之春》让俞菲鸿在欧洲影坛有了知名度，和李桉谈妥拍片事宜，整个计划按部就班的进行。
从目前来看，一切相当顺利，合乎他们的预期。
好梦公司要发展壮大，走国际化路线，拍摄商业大片，这都是必由之路。
这次投资两千五百万参与到一部大片的制作当中，无论成败，都是宝贵的经验。
其次，林子轩以往的成功给了他们信心，虽然不能说是盲目的相信林子轩，但在林子轩没失败之前，他们没有怀疑的理由。
最后，三人朋友多年，彼此知根知底，这点信任还是有的。
再说了，林子轩的身价不菲，作为畅销书作家，光是去年的版税收入就有上千万。
粗略估计，林子轩和慕姗姗的总资产超过两千万，这还不包括他们住的四合院，投资的饭馆，以及其他无形的资产。
比如《姗姗访谈录》这块招牌就值五百万。
葛尤虽然是国内顶尖的演员，拍戏和广告的收入很高，但他的产量不高，不懂得投资理财，估计只有上千万的资产。
冯晓刚的收入来源主要是电影，除了导演的片酬还有电影票房的分账。
在《一声叹息》两千五百万的票房里，好梦公司能拿到八百万，冯晓刚分到一百万。
通过电影和公司的分红，这些年冯晓刚的总收入应该有七百多万。
可以说，他们三人都是中产阶级了，基本上不会为了钱发愁。
即便是《卧虎藏龙》真的赔了，也动摇不了他们的根基，所以，相对于韩三评和王钟军，好梦公司的领导层相当淡定。
至于于东，他为能参与到这种国际化的合作而兴奋。
既然林子轩做出了要拍《卧虎藏龙》的决定，他只要认真的执行这个计划就行了，每一个电影项目都存在着风险，不到最后谁也不知道会不会赔本。
《泰坦尼克号》当初没有人看好，就连电影公司都做好了破产的准备，可结果呢。
只能说，一切皆有可能。
这两天，冯晓刚到《回家》剧组里转了转，按照他的说法，就是看看文艺片是怎么拍的。
作为半路出家的导演，冯晓刚的导演手法一半是在剧组学的，一半是自个琢磨出来的。
从电视剧到电影，他整合了一套自己的东西，这些东西在拍娱乐片上获得了成功，不过他对文艺片没有太深刻的认知。
《一声叹息》更多的是倾注了他自身的经历，所以拍的鲜活生动。
张国粒说冯晓刚拍文艺片拍不过张亿谋，这话很实在。
过完年后，林晓玲把《回家》中1997年的戏份拍的差不多了。
犯人陶兰回到家里，引起了新的家庭矛盾。
十七年过去了，这个家庭仍然没有摆脱当年事件的影响，他们都没有走出过去的阴影。
继父这些年想的都是在陶兰回来前搬出去住，母亲一方面希望女儿回家，另一方面又不知道该怎么面对回家后的女儿。
被这个时代抛下的不只是在监狱里的陶兰，还有在监狱外的父母。
陶兰的回家打破了家里脆弱的平衡，三人处在矛盾和尴尬之中，不知道如何相处。
女警察的出现化解了这种尴尬，为了感谢女警察送陶兰回家，做母亲的张罗着晚饭，维持着这个家庭的正常运转。
似乎只有忙碌起来才能让生活继续向前，不至于停滞。
这一段在封闭空间里的戏份，最为考验演员的演技，陶兰和父母三人之间的状态，既紧张又微妙，有很大的发挥空间。
徐晶蕾扮演的女警察作为局外人，起到调解和润滑的作用。
这是整部戏的关键，拍好了才能感染观众，否则就是一部失败之作。
林晓玲依旧采取冷静客观的拍摄方式，就像是站在一旁看着这个家庭正在发生的事情，不带有任何的主观色彩，不参与进去。
摄影机只起到记录的作用，冷冰冰的镜头映射出现实的生活。
冯晓刚在一旁看着，能感觉到这和他的拍摄方式不同，他喜欢把嬉笑怒骂，个人感情加入到影片中，真正的沉浸进去，他的影片导演的参与度很高。
张亿谋的文艺片同样不会这么拍，在第五代导演中，张亿谋是个追求浪漫和激情的人，不会那么的写实，还是会有些戏剧性的东西。
林晓玲的这种拍摄方式是第六代导演惯常使用的手法，直面生活，冷静旁观。
如果是冯晓刚来拍这段戏，他会安排一些巧合化解这个家庭的矛盾。
比如继父发现当初冤枉了陶兰，那五块钱不是陶兰偷拿的，而是他自己的女儿偷拿的，从而让继父心怀愧疚，原谅了陶兰。
如果是张亿谋，他会通过房间里装饰的颜色衬托各人的内心，他的摄影机不是旁观，而是要拍出演员的内心世界。
在林晓玲的这个故事里，陶兰最终跪在继父面前，承认是自己偷拿了那五块钱。
为了让继父放下过去的包袱，解开心结，她愿意替于小琴保守这个秘密。
经过十七年的监狱生活，谁拿的那五块钱已经不重要了，重要的是这个家庭需要重新开始生活，他们以后还有很长的路要走。
………………………………
第四百四十章 简单的力量
冯晓刚把自己设想的结局和林晓玲的结局相比较，发现林晓玲的结局包？6？？的意义更深。
利用一系列的巧合化解家庭矛盾，固然增加了影片的戏剧性，给观众一个相对轻松的结局，但在塑造人物上无疑是失败的，太过流于表面。
冯晓刚的影片总会在结尾处给观众一碗心灵鸡汤，迎合观众的情感需求。
这是他的电影能取得票房成功的原因之一，他知道观众想看的是什么。
至于这个结局是不是符合生活，倒不是那么重要，他擅长的是讽刺和幽默，避免出现较为沉重的戏份，这是向市场妥协的结果。
在《回家》这部影片中，随着于小琴的突然死亡，没有人能证明陶兰没拿那五块钱。
十七年前，为了证明自己的清白，陶兰失手打死了于小琴，十七年后，如果陶兰依旧执着于证明自己的清白，那她和十七年前没什么两样。
经过十七年的牢狱生活，陶兰不再是那个冲动的小姑娘。
谁拿了那五块钱，这个事情重要也不重要，对于陶兰的继父来说，这是他的心结。
如果没办法化解这个心结，那这个家庭将永远处在矛盾和痛苦之中，最终分崩离析。
于小琴已经死了，就因为偷拿了五块钱，她值得么？
有时候，活着的人需要背负更大的责任，继续争论谁拿的五块钱对坐了十七年牢的陶兰来说意义不大，她打死了于小琴，就要把这份责任背负起来。
如果十七年前的陶兰能明白这个道理，就不会和于小琴争执了。
固执的争论谁对谁错往往是孩子喜欢做的事情，等到成年之后，对错已经不是那么重要了，重要的是包容和理解。
这是一个人是否成熟的标志。
通过陶兰向继父认错，化解老人的心结，把这个人物塑造的更为丰满和立体。
此时，陶兰不再是一个茫然失措的女犯人形象，而是让观众看到了这个家庭未来的希望。
相对于争论对错，背负起家庭的责任，需要更大的勇气。
这个结局简单而沉重，正因为如此，才更有力量。
冯晓刚明白这就是《回家》和他以往拍摄的电影的不同之处，他的影片或许更能迎合观众的口味，却不够深刻。
“这是你自己的想出来的结尾？”冯晓刚询问道。
“不是，我在监狱里和陶兰的人物原型谈过，这是她的想法。”林晓玲回应道，“她放下了那五块钱的事儿，只想着出狱后能够赎罪，毕竟把人家的女儿打死了，这才是她放不下的地方。”
“这就是生活啊。”冯晓刚感慨道。
无论编剧如何费尽心思的巧妙构思，也不及生活本身来的真实可信。
即便冯晓刚明白这个道理，他也不会拍摄这类影片，至少目前不会。
每个导演都有自己擅长的一面，放弃自己擅长的东西，拍自己不擅长的东西，这不是寻求突破，而是一种任性。
冯晓刚有自知之明，在没有成为国内一线大导演之前，他不会任性。
虽然不拍这类片子，但他不缺少鉴赏力，这部《回家》光是这个结局，就足以成为一部好片子了，不过最后还是要看成片怎么样。
冯晓刚看着专注于拍片的林晓玲，感叹时代变化太快了，新一代的电影人成长了起来。
林晓玲几年前还在跑剧组，一年前才开始拍第一部长片，如今已经有成名导演的气势了。
这让冯晓刚有一种时不我待的感觉，别自己还没追上前面的人，就被这些后辈给超越了。
好在他对自己在商业片领域的才华颇为自信，不至于有太大的压力。
林晓玲拍完1997年的戏份，接下来是1980年的剧情，对她来说是一种考验。
十七年间，京城发生了巨大的变化，想要真实呈现当年的生活环境并不容易。
如今的老房子越拆越少，高楼大厦林立。
那些破旧狭窄的胡同，朴素的衣着服饰，家里的布置，街上的叫卖声，邻里之间互相的问候，都离人们的生活越来越远。
林晓玲需要把握好那时候人们的思想和感情，尽量的还原真实。
唯一脱离剧组的是徐晶蕾，她的戏份结束了。
相比较一年前拍摄《我们俩》，现在的徐晶蕾表演的更为自如，放得开。
这个放得开是指不刻意的表演，在《我们俩》里她还有着表演的痕迹，如今更贴近生活。
由于戏份不是那么多，角色本身性格固定，没有太大发挥的空间，在《回家》中，徐晶蕾不如刘霖那么的引人关注。
四月份，当《泰坦尼克号》火爆大荧幕的时候，华国电视台在一套的黄金档播出了二十集的电视剧《将爱情进行到底》。
校园、青春、爱情、事业、奋斗……
这些关键词迅速引起了在校大学生和社会上青年人的关注，这部电视剧就像是一首有关青春的歌谣，唱出了所有青年人的理想和追寻。
徐晶蕾一下子成了青年人心中的偶像。
她不是那种第一眼看上去很漂亮的女孩，相反有些普通，但看久了会觉得很舒服。
在一项评选活动中，徐晶蕾成为最受大学生欢迎的当代女星的第二名，凭着这部电视剧，她成功迈入国内一线女演员的行列。
广告商看重徐晶蕾青春的形象，纷纷邀请她代言产品，拍摄广告。
基本上都是主打青少年市场的产品，其中不乏知名品牌，就连美国一家知名的运动鞋厂商都有意请徐晶蕾作为他们华国地区的代言人。
如果能够谈成，三年的代言费不低于两百万。
不仅是徐晶蕾，《将爱情进行到底》里其他演员同样受到关注，成为媒体采访的焦点。
《将爱情进行到底》的成功再次证明了林子轩造星的能力。
从闫昵到徐晶蕾，还有一帮因为这两部戏出名的演员们，在演艺圈里，一直流传着林子轩捧谁谁红的说法，如今又一次得到验证。
这种说法其实并不准确，理论上讲，只要有足够的资源和积累，演员总能走红。
媒体只看到那些走红的演员，没看到那些失败的演员，之所以失败，除了自身的原因，就在于资源的不足。
演艺圈是一个金字塔，底层的演员永远是大多数。
………………………………
第四百四十一章 启动
经过大半个月的讨论，《卧虎藏龙》这个项目终于有了实质性的进展。6
林子轩代表好梦公司，江至强代表桉乐影片有限公司，分别在合同上签字，这份合同随后会邮寄到美国，在李桉签字后才会生效。
按照合同规定，李桉拍摄《卧虎藏龙》的片酬是一百万美金。
相对于他在好莱坞拍片时的片酬，这算是友情价了。
在好莱坞，李桉的片酬在一百五十万美金以上，这个片酬并不固定。
拍商业片和文艺片的片酬不同，拍西片和拍华语片的片酬也不同，都可以商量。
除了片酬，李桉还有百分之五的分红。
好梦公司由于先期的投入，在影片后期的票房收入和版权收入上占有主导权。
按照约定，还掉银行的贷款和去掉好梦公司的投资后，在剩下的纯收入中好梦公司占有百分之五十五，桉乐影片占有百分之三十。
还有百分之十是徐立公所属的公司，剩下的百分之五是李桉的分红。
这部影片拍完后要在三地上映，三家公司都要出力。
这个收益比例是按照大家出力多少来计算的，这时候，无论是江至强还是李桉，对这部电影的票房都没有太多的信心。
一方面受到金融危机的影响，另一方面这是李桉第一次拍武侠片，拍成什么样无法预料。
如果是香江的徐可来拍这部片，投资商会更有信心些。
江至强的想法是能把海外的版权卖出去，保本不赔就行了，他接手《卧虎藏龙》，主要是想和李桉打好关系。
再说，即便是和好莱坞电影公司签订了播出版权合同，也存在着不小的风险。
好莱坞电影公司不是傻子，人家有专业的人员对影片的质量进行评估。
而且，肯定会在合同中制定各种限制条款，要求影片达到一定质量才会付款，否则随便拍一部武侠片糊弄他们就行了。
一旦出现好莱坞电影公司不认可《卧虎藏龙》的情况，那么银行的七百万美元贷款就需要他们三家赔付，其中作为担保人的江至强首当其冲。
香江的银行很难对在内地的好梦公司做出处罚，需要到京城的法院申请才行。
这是桉乐影片占有盈利百分之三十的原因，它承担着主要的风险。
所以说，一部电影赚钱了大家都高兴，赔钱了肯定会不断的扯皮。
签订合同是为了明确各自的责任，为以后走法律途径提供必要的依据。
在李桉签字后，林子轩会在香江一个指定的账户上汇款一千万人民币，作为启动资金。
资金到位，预示着这个项目正式启动，李桉会从美国回来，筹建剧组。
一部商业大片的拍摄牵涉到方方面面，《卧虎藏龙》是好梦公司这两年最大的项目。
林子轩让徐晶蕾不要接戏了，下半年拍几支商业广告赚个上百万就好了，接下来的时间全力准备《卧虎藏龙》的试镜和拍摄工作。
以徐晶蕾现在的知名度，拍一支广告的收入在十五万左右。
江至强带着合同离开京城，在京城的这些天，他对内地的电影产业有了初步的了解。
相对于香江来说，内地的电影产业颇为落后，不仅表现在电影市场的不开放，还有电影人的观念过于保守。
这都什么时代了，内地还在就电影的艺术性和工业化进行争论。
在香江，商业片是主流，文艺片是补充，这才是一个正常的电影市场，如果把文艺片当�
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