文艺生活-第138部分

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　　　　看到女犯人的一瞬间，继父愣住了，不过还是让女犯人进了屋。

　　　　就在观众以为接下来会是一场情感爆发的大戏时，让他们没想到的是，下面的剧情依旧很平淡，没有扑到母亲怀里痛哭，没有太多感情的交流。

　　　　而是克制和隐忍。

　　　　母亲想要关心女儿，又顾忌着继父的心理，女儿在监狱里多年，早已不善于表达感情。

　　　　她们彼此关心着对方，却不知道如何表达，只是用最普通和简单的言语对答着。

　　　　如果是那种煽情的影片，这段场景正是催泪的时候，让观众把一直压抑的情感宣泄出来。

　　　　但林晓玲只是用这种冷静客观的方式记录下这个家庭的故事，没有大起大落，高氵朝迭起。

　　　　好在最后继父和女犯人达成了和解，这个家庭能够继续下去，观众可以稍微松一口气。

　　　　看完之后，观众普遍心情沉重，没有从看电影中得到愉悦感，反而有种直面现实惨淡人生的压抑，为这个家庭以后的生活担心。

　　　　电影学院的学生就是这种感觉，一直都揪着心，最后也放不下来。

　　　　这就是文艺片和娱乐片的区别，娱乐片让观众轻松愉悦，文艺片给观众的是沉重和思考。
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第四百五十五章　叫好不叫座

　　　　影片放完，下面是和学生的交流时间。

　　　　学生们提出的问题较为尖锐，有人认为这部电影的剧情太拖沓，把一部三十分钟的纪录片硬是拉长成九十分钟的电影。

　　　　有人觉得剧中女警察的形象太正面，不够真实，这个安排有刻意的嫌疑。

　　　　还有人就影片过于沉闷，色调过于灰暗提出不同意见，觉得导演故意用一种冷谈的态度拍摄这样一个故事，有点故作深沉。

　　　　有批评自然也有赞扬。

　　　　对于剧情拖沓的意见，有人觉得正是由于那些不起眼的细节才让人物更为丰满。

　　　　女警察是影片中唯一让人感到温暖的角色，如果没有这个角色，这部电影会更加灰暗。

　　　　每个人因为各自生活阅历和个人喜好的不同，对一部电影的看法可能截然相反。

　　　　有人觉得这是一部烂片，有人却看的津津有味，这是很正常的现象。

　　　　导演带着自己的影片和学生交流，就是想多听听其他的意见。

　　　　当然，不能任何意见都听，要是那样的话，电影会被改的面目全非，一塌糊涂。

　　　　首先要确定的是，你的电影不可能让所有人都满意，其次，要明确这部电影的定位。

　　　　《回家》是一部文艺片，电影的消费群体是那些文艺片爱好者，而不是所有的观众，所以不能听从那些要求加快剧情节奏的建议。

　　　　那样的话和商业片就没有区别了。

　　　　不是说商业片不好，而是那么改就成了四不像，两面不讨好，所以定位很重要。

　　　　导演要清楚影片要在影院公映，还是只是作为地下电影。

　　　　如果没有女警察的角色，想要通过审查很难。

　　　　那些认为女警察不应该存在的学生，估计没有实际拍摄电影的经验，不知道拍一部电影要考虑那些方面，完全按照自己的想法来。

　　　　即便在好莱坞，拍电影也要受到很多的限制，不能肆无忌惮。

　　　　对那些大导演来说，他们清楚自己要拍的是个什么片子，不会被学生的意见所左右。

　　　　就像是张亿谋，他会和学生交流，他觉得对自己有启发的建议会接受，其他意见则无视。

　　　　新人导演面对批评的时候往往会急于辩解，或者对自己产生怀疑，这同样是一种考验。

　　　　做任何事情，心态很重要，即便面对批评，只要认为这是自己要的东西，就要坚持下去，而不能瞻前顾后，那样或许就会毁于一旦。

　　　　林晓玲的心态颇为放松。

　　　　在来电影学院之前，这部影片在好梦公司内部放映过，林子轩和冯晓刚等人都看过，大家讨论过影片的得失。

　　　　相对于电影学院的学生，他们的看法更为专业。

　　　　对《回家》的票房，他们普遍不看好，这么沉闷的片子观众能坚持不退场就不错了，但影片的确具有一定的艺术性。

　　　　或者说是叫好不叫座，在业内会赢得口碑，只是观众不会买账。

　　　　这是文艺片普遍会遭遇的困境，那么怎么盈利呢？

　　　　如果总局愿意推广的话，可以用包场的方式把票房抬起来，或者卖给华国电视台的电影频道，在电视上播出。

　　　　最常见的则是到国际上各大电影节去冲奖和卖片。

　　　　商业片有商业片的运作模式，文艺片有文艺片的出路，像这种小成本文艺片，只要拍的不是太差，收回成本并不难，只要找到合适的路子就行。

　　　　下半年有影响力的电影节只有威尼斯电影节和东京国际电影节，林子轩倾向于威尼斯。

　　　　交流结束，三人离开电影学院，有种难言的情绪。

　　　　看到那些学生，就像是看到以前的自己，什么都不怕，什么都敢说，锋芒毕露，觉得自己是天之骄子，没什么顾忌。

　　　　或许只有在社会上磨练一段时间，才会懂得收敛。

　　　　“这帮家伙一点也不讲情面，我拍的有那么差么？”林晓玲抱怨道。

　　　　“行了吧，还有说我演技不好的呢，我都习惯了。”徐晶蕾无所谓的说道。

　　　　自从进入演艺圈之后，媒体对徐晶蕾的演技争议不小，主要是和她搭戏的演员太出彩了，显得她演技很一般。

　　　　在《我们俩》中，和她对戏的是老戏骨金亚琴，人家拿了东京国际电影节的影后。

　　　　在《卧虎藏龙》里，作为主角的徐晶蕾被陈导明和俞菲鸿给彻底压制了。

　　　　到了《将爱情进行到底》，她的演技爆发了，可青春偶像剧本来就不讲究演技，媒体和观众都不在意，一群年轻演员，能有什么演技。

　　　　刚刚和学生交流的时候，有人提出在《回家》里徐晶蕾明显没有刘霖有戏。

　　　　两人是同班同学，如今的名气差别很大，在这部电影里，她确实不如刘霖发挥的好。

　　　　“我是占了角色的便宜，咱俩换换，你肯定比我演的好。”刘霖解释道。

　　　　“别安慰我了，以前在班里你就用功，底子好，我是能偷懒就偷懒，给荒废了，等到真想学的时候，毕业了。”徐晶蕾无奈道。

　　　　“你这话应该和那些学弟学妹们说去，让他们引以为戒。”林晓玲打趣道。

　　　　“这种事儿怎么好说，我现在可是偶像了，要保持良好的形象。”徐晶蕾说笑道。

　　　　这倒不是玩笑，她接了不少广告，那些广告商看重的是她青春健康的形象。

　　　　在合同中有规定，一旦出现破坏形象的新闻，厂商不仅会终止合同，还可能要求赔偿。

　　　　负面新闻对明星来说是一场灾难，牵扯到演艺合同和广告合约等等问题。

　　　　当然，炒作绯闻不算，那个可以澄清，不会造成不可扭转的负面影响。

　　　　“我就弄不明白，现在的年轻人怎么想的，怎么就喜欢上你演的那个角色了，要是他们知道你生活中什么样，估计心都碎了。”林晓玲调侃道。

　　　　“你这是嫉妒，我生活中有那么糟么？”徐晶蕾不满道。

　　　　“也不算多糟，就是大大咧咧，没心没肺，丢三落四，不讲究穿衣打扮，爱睡懒觉，不喜欢做饭……”林晓玲数落道。

　　　　刘霖看着林晓玲和徐晶蕾互相挖苦，有些羡慕。

　　　　在演艺圈，光有演技不行，还要讲究机遇。

　　　　徐晶蕾碰到了林晓玲，加入了好梦公司，参演了多部影视剧，这条路走的非常顺利。
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第四百五十六章　人情味

　　　　正如刘霖想的那样，在如今的演艺圈，演员选择一家影视公司真的很重要。

　　　　以前演员都是在体制内，要么是电影制片厂，要么是话剧院，或者戏剧单位，只能演出本单位的影视剧，不够自由。

　　　　后来政策放松了，胆子大的演员出来单干。

　　　　也就是跑单帮，自己找戏拍，自己谈片酬，也有的演员只在单位挂个户口，到处拍戏。

　　　　到了九三年，民营影视公司陆续出现，投资拍摄影视剧。

　　　　演员们刚开始是和民营影视公司合作拍戏，但随着民营影视公司的规模逐渐扩大，他们只得加入某个影视公司，被影视公司收编。

　　　　如果不加入的话，演员得到的演戏机会会非常的少。

　　　　影视公司更倾向于培养自己公司的演员，你不加入进来，就没有戏拍。

　　　　这很好理解，影视公司的资源有限，我投资的影视剧，用自己的演员不仅便宜，还好管理，为什么要用其他的演员呢。

　　　　这是对那些二三线的演员而言，一线明星在选择上更为自由。

　　　　像陈导明和王志闻，他们不愁没有戏拍，主要是看哪家公司的本子好，和谁合作更舒服。

　　　　经过几年的发展，国内民营影视公司的格局基本上定型。

　　　　以好梦公司为主的几家公司是第一梯队，这些公司主要在京城，南方也有一两家规模相当的公司，身后是房地产商的投资。

　　　　这个梯队的公司每年会投资多部影视剧，取得不俗的票房成绩，在业内有口碑和影响力。

　　　　第二梯队的公司较多，以拍摄电视剧为主，很少投资电影，一年总有两三部盈利的剧集。

　　　　第三梯队是无数随时可能倒闭或者卷钱走人的影视公司，每年只投资一两部电视剧。

　　　　赚了钱就走，赔了钱就关门。

　　　　一般是外行入场试水，或者有老板想要捧红某个演员，弄个影视公司玩玩。

　　　　这个行业的准入门槛越来越低，从而失去了以往的高雅神秘，渐渐沦为了资本的玩物。

　　　　想要在影视行业长期发展的演员会选择前两个梯队的影视公司。

　　　　想走捷径的演员往往选择第三梯队的影视公司碰碰运气，保不齐能够一炮而红呢。

　　　　这都是没准的事儿，只能说各人有各人的想法。

　　　　第一梯队的影视公司资源多，同时竞争也会很激烈。

　　　　以好梦公司为例，除了公司本身投资的影视剧，还和京城电视艺术中心关系密切，推荐演员拍摄艺术中心的电视剧非常容易。

　　　　加上和华国电视台，以及京城电影制片厂等单位的良好关系，在提供拍戏机会和做宣传上占有极大的优势，能为演员提供一个很好的发展平台。

　　　　但这样的公司旗下会有众多优秀的演员，肯定重点照顾像葛尤和俞菲鸿这样的大明星。

　　　　想要在其中立足并获得发展的机会并不容易，要慢慢的熬才能出头。

　　　　不少没有太大名气的演员更倾向于第二梯队的公司，竞争压力不大，能得到公司的重用，或许还有机会成为公司力捧的对象。

　　　　等到混出来名气，再寻找更好的发展平台不迟。

　　　　这就是目前国内民营影视公司和演员的现状。

　　　　刘霖从电影学院毕业后没有加入影视公司，拍戏只能演配角，很难红的起来。

　　　　这是一个竞争残酷的圈子，从龙套到明星是一条坎坷的道路。

　　　　不可否认，有那种拍了一部戏突然就走红的演员，但那样的机会极少，更多的演员是通过一部部戏的积累，才能给观众留下印象。

　　　　观众只会关注那些主演和明星，却很少注意那些配角们。

　　　　刘霖珍惜加入好梦公司的机会，努力演好每一部戏，至于能不能成为大明星，要看机遇。

　　　　七月份，她就要加入《借枪》剧组，开始她在好梦公司的第一部戏。

　　　　林子轩同样在考虑这个问题。

　　　　由于要在欧洲给自己找一位作品代理人，他想到了公司的演员和经纪人。

　　　　演员无疑是影视公司最重要的资源之一，葛尤给好梦公司带来的利益不仅是票房收入，还有无形的资产，他是公司的一张名片。

　　　　好梦公司想要发展壮大，需要更多像葛尤这样的演员。

　　　　这可以从两个方面入手，一个是签约成名的演员，第二个是培养那些还没成名的演员。

　　　　林子轩把重心放在了后一个方面。

　　　　以他在京城演艺圈的关系，想要签那些有名气的演员不难，可你签了人家，就要提供相应的资源，不能签了来当门面，那没有意义。

　　　　按照好梦公司如今的规划，一年投资三部电影，五部电视剧，这是极限了。

　　　　其中一部电影肯定是为葛尤准备的，一旦签了太多成名的演员，资源不好分配。

　　　　所以，林子轩更愿意培养新人，这样的演员对公司的忠诚度和认可度更高。

　　　　还有一个问题是公司和签约演员的关系，公司为演员提供机会，同时会从演员身上获取价值，无论是片酬还是广告收入，公司都会有一定的提成。

　　　　以前圈子里靠的是人情关系，没有提成这种说法。

　　　　现在不同了，在商业化的时代，把一个新人捧成明星需要花费很多的资源，当新人成为明星后，就要回报给公司。

　　　　这么说可能显得冷冰冰的，没有人情味，可不这么做，公司迟早要倒闭。

　　　　这牵扯到一个忠诚度的问题，明星成名后，存在着跳槽的风险。

　　　　林子轩其实很怀念以前的日子，那是个讲交情的年代。

　　　　不过如今是市场经济了，人们越来越看重利益，交情不值钱了，没有人还会一辈子在一家公司上班，谁给的工资高，待遇好，就往谁家跳。

　　　　作为一家影视公司，需要在商业化和人情味之间找到平衡。

　　　　他要把经纪人这个部门正规起来，对演员的日常生活进行管理，为旗下的演员制定发展规划，让他们看到成名的希望。

　　　　演员成名后，还要给他们提供上升的空间。

　　　　比如走国际化路线，或者可以拿到公司的干股，这个干股不是真正的股份，只是分红。

　　　　也可以让演员参与到公司的运营之中，增加他们的话语权，同时会有诸多的限制措施。

　　　　然而，无论怎么做，在商业化的大潮中，人情味终究会越来越淡。
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第四百五十七章　等级

　　　　七月初，林子轩和冯晓刚开车前往首都机场，李桉从香江过来了。

　　　　“百分之二十五这个是不是太高了？”冯晓刚担心道。

　　　　“这是封顶的比例，有了这个比例，他们就不会觉得百分之十高了。”林子轩回应道。

　　　　“咱们开公司原本只想拍个电影，没想到却成了剥削的资本家。”冯晓刚感慨道。

　　　　两人聊的是好梦公司经纪部门成立的事情。

　　　　以往是演员出名后才会配一名助理，没有长远的规划，大家的关系不错，等级不明显。

　　　　好莱坞的经纪公司非常专业，对演员和导演会划分明确的等级，根据等级安排服务。

　　　　一位好莱坞的大明星会有一支庞大的团队帮助他打理所有的事务，新人演员往往是和其他演员一起由同一位底层的经纪人负责。

　　　　这就是等级的差距。

　　　　林子轩把公司里的演员简单划分为一线、二线、三线和待培养的新人演员。

　　　　新人演员目前没办法为公司创造价值，公司还要给他发工资，保障日常生活，他们的主要工作是在剧组里跑龙套，磨练演技。

　　　　三线演员演过几部电视剧，却没有给观众留下太深的印象。

　　　　二线演员在观众那里混了个脸熟，不过没有成名作，属于半红不紫的状态。

　　　　一线演员被观众认可，有代表作，有广告代言，能为公司创造可观的收益。

　　　　上面还有超一线演员，目前只有葛尤在这个档次，但葛尤是公司的老板，就没有算进去。

　　　　好梦公司的经纪部门会根据这种划分提供不同的服务。

　　　　比如，一线演员有专门的助理，公司配备车辆，有权优先选择公司新剧里的角色，定期在报纸和电视上露面，保持知名度。

　　　　同时，公司会从演员的收入中按照百分之十五进行提成。

　　　　二线和三线演员的提成是百分之十，新人演员不提成。

　　　　提成高代表着地位高，收入高，这和国家税收一样，收入高的人个人所得税也高。

　　　　再说，高提成是因为高质量的服务，享受特权就要付出相应的代价。

　　　　至于所说的百分之二十五的提成，那是超一线演员的标准。

　　　　超一线演员的待遇是每年会有一部大制作影片，每年的广告收入上千万，年底会获得公司的分红，参加公司的会议，并有建议权。

　　　　国内的超一线演员太少，只是一个标杆，鼓励公司的演员继续努力。

　　　　有时候，划分了等级才能起到激励的作用，不过也会带来一些问题。

　　　　在徐晶蕾走红后，媒体会报道好梦公司的八卦，比如公司的一姐之争。

　　　　好梦公司最早签约的演员是刘焙，刘焙由于《甲方乙方》被观众所熟知，随后出演了多部影视剧，在《一声叹息》中有不俗的表现。

　　　　她是一个很稳的演员，不仅演戏的状态稳，心态也稳。

　　　　刘焙和林子轩、葛尤等人都是好朋友，这是早期一起相处结下的交情，大家经常聚会吃饭，到家里喝茶打麻将什么的。

　　　　她在好梦公司里是元老级的演员，地位就不用说了。

　　　　不过刘焙一直低调，安安静静的演自己的戏，媒体不怎么关注，她也不太在乎。

　　　　后来，俞菲鸿因为出演《卧虎藏龙》加入好梦公司，又由于《小城之春》获得威尼斯电影节的影后，媒体把俞菲鸿看作是好梦公司的一姐。

　　　　这只是一个宣传噱头，好梦公司内部没有这种叫法。

　　　　现在徐晶蕾成了青年人的偶像，风头正盛。

　　　　媒体捕风捉影，或者自己想象，报道两人为了角色和在公司的待遇争吵，争一姐的位子。

　　　　这属于娱乐八卦，读者喜欢看女演员互撕的新闻。

　　　　记者报道的时候用“猜测”和“据说”这样的词语，想告他们都很难。

　　　　实际上，不说她们的关系不错，就算关系一般，也没那闲工夫吵架，如果连这点涵养都没有，那这个演员的成就有限。

　　　　想想看，她们都是学表演的，控制情绪是必修课，怎么可能轻易发火。

　　　　但这样的报道反映出一个问题，一家影视公司的演员多了，难免会出现勾心斗角的局面。

　　　　尤其是划分了等级之后，激励作用是有了，也可能带来恶性竞争。

　　　　此时好梦公司的签约演员还不多，这种情况不明显，以后就难说了。

　　　　林子轩没有太好的解决办法，只能在加强管理的同时尽可能的营造一种相对公平的氛围。

　　　　而且，在选择签约演员上，品德一项要严格把关，尤其是学校里老师的评语。

　　　　林子轩喜欢那种懂得努力、重感情、有担当的演员，这样的演员值得培养，能够和公司一起走下去，而不是成名后就离开。

　　　　在才能和品德之间，他会选择品德好的演员。

　　　　“你这个要求有点高，现在的年轻演员不像咱们那会了，谁会甘心跑几年龙套啊，一心想着出名，稍微受点罪就抱怨没机会，真给他机会了他能演得好么？”冯晓刚牢骚道，“要我说，就该压他们几年，好好磨练磨练。”

　　　　“那样你就被他们恨上了，说你仗着自己资格老，打压新人。”林子轩说笑道。

　　　　“你这一说还真是，咱们不过是刚刚混出名堂，还没资格打压别人，我自个就经常被人打压，找谁诉苦去。”冯晓刚无语道。

　　　　这倒是实话，好梦公司虽然发展的很快，但只是在国内的民营影视公司里翻腾。

　　　　相对于即将成立的华影集团，还有好莱坞的大电影公司，还不够分量。

　　　　不过往后的事情谁都说不准，他们刚成立公司的时候只想着能拍电影，如今却成了剥削演员的资本家，还要和李桉合作拍片子。

　　　　“等哪天咱们能随意打压别人，就成圈子里的一霸了。”林子轩调侃道。

　　　　“还是算了，地主恶霸人人喊打，我还想多活几年呢。”冯晓刚摇头道。

　　　　两人说笑着，来到了首都机场。

　　　　李桉这次来的低调，没有通知媒体，过两天，好梦公司和李桉会举办一场发布会，宣布《卧虎藏龙》的拍摄计划正式启动。
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第四百五十八章　创作理念

　　　　　　　　李桉从美国回来后，在宝岛和香江待了半个多月，接触了不少业内的专业人士。

　　　　这次组建《卧虎藏龙》的剧组，以香江的制作团队为主，还有他从好莱坞带来的班底，以及宝岛的熟人，至于内地这边，由林子轩负责。

　　　　这是两岸三地的一次合作。

　　　　由于各自工作方式和生活习惯的不同，需要一段时间的磨合。

　　　　作为导演，李桉需要从中协调，他要弄清楚这些人的能力，怎么让这些人跟着自己的思路走，从而完成他心目中的武侠片。

　　　　香江的制作团队或许拍过很多部武侠片，有成熟的经验。

　　　　但李桉想拍出来不一样的武侠片，就要和他们不断的沟通。

　　　　比如摄影，李桉想用传统水墨画的色调来展现武侠世界，水墨画素