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文艺生活-第155部分
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这是哥伦比亚亚洲电影公司推广的一种手段，他们把《回家》寄到各个电影节，要么是参加影展，要么是参加竞赛单元。
有了在威尼斯电影节上获得的奖项，其他电影节一般不会拒绝。
尤其是那些小型电影节，《回家》还能给他们增加影响力。
林晓玲和刘霖一起去了一趟新加坡，徐晶蕾由于要准备《卧虎藏龙》就没有过去。
这是徐晶蕾获得的第一个最佳女主角。
在演艺圈里，演员有没有拿奖区别很大，有了奖项的肯定就有了资本。
作为演员拿不到奖项，别人会把你当作明星，只有拿了奖项，才会被认为是演员，承认你有演技，而不是靠脸吃饭。
这就是演员和明星的区别。
徐晶蕾出道以来，演了几部电视剧和电影。
特别是《将爱情进行到底》这部剧集，让她成名的同时，观众也把她看成是偶像明星。
在《卧虎藏龙》剧组，几名主演要么是影帝，要么是影后，而徐晶蕾只拿过最佳新人。
现在有了新加坡国际电影节最佳女主角的头衔，她总算是有拿得出手的资历了。
与此同时，《回家》也参加了国内电影金牛奖的评选。
这次就没有那么好运了，这一届的金牛奖在北方的沈城举办，竞争相当激烈。
不仅有韩三评的《生死抉择》，还有张亿谋的电影。
韩三评如今是华影集团的副董事长，《生死抉择》票房破亿，又是主旋律影片，获得观众和业内人士的普遍好评。
虽然也有些负面评价，但那不是主流。
那些评委敢说这部片子没有艺术性吗？敢说韩三评执导能力不足么？
在林子轩看来，韩三评是有导演能力的，毕竟在电影学院的导演系进修过两年，也拍过几部有一定思想内涵的片子。
但绝对算不上国内的顶尖导演，只能说是中等偏上。
韩三评的能力在于电影制作和管理方面。
再说，《回家》在国内都被总局冷处理了，几乎没造成什么影响，拿奖的几率非常的小，除非这届金牛奖的评委们都是坚定的文艺片爱好者。
即便如此，还有张亿谋呢，说起文艺片，这位才是拍文艺片的前辈。
国内电影奖项的评选场外因素太多，不能说评委不作为，而是无可奈何。
作为《生死抉择》的投资方，林子轩和韩三评前往沈城，同行的还有林晓玲和刘霖等人。
就算拿不到奖项，但对于像刘霖这样的演员出席金牛奖的颁奖典礼，也能增加曝光度。
到达沈城后，林子轩和韩三评聊了聊。
两人交谈的氛围颇为轻松，主要是离开了京城，暂时放下各自的身份，能够更好的交流。
如果在京城的话会是那种谈论工作的模式，放不开。
“亿谋这次应该能拿最佳导演奖，他的片子我看了，很不错。”韩三评评价道。
张亿谋的这部片子讲了一个农村失学儿童的故事，展现了华国农村的教育现状。
他原本是想参加今年五月份的戛纳电影节，但这一届戛纳电影节的主席认为这部电影是在替华国政府做宣传，有政治意味，拒绝影片入围戛纳电影节的主竞赛单元。
张亿谋就此宣布退出戛纳电影节，和戛纳决裂了。
韩三评和张亿谋的交集不多，他们属于同时代的人，都在电影学院学习过，不过张亿谋是摄影专业，韩三评只在进修班学了两年。
在八十年代，两人从导演起步。
张亿谋成了国际知名的大导演，韩三评成了巴山电影厂的副厂长，走上了不同的道路。
作为导演出身的韩三评其实挺想拿个奖项获得认可，他对那段导演的生活极为怀念。
这次《生死抉择》或许能拿到最佳故事片奖，韩三评却很难拿到最佳导演。
“张导现在的电影越来越富有生活气息了。”林子轩回应道。
“是啊，符合时代需求嘛。”韩三评点头道。
两人的意思一样，就是说张亿谋现在向着官方和市场靠拢，不再一味的追求文艺了。
事实上，张亿谋一直都很关注市场，考虑观众的感受，所以他的电影票房都不错。
林子轩和韩三评提起拍摄《渴望》续集的事情。
和电影频道合作，实际上就是和华影集团合作。
在九九年之前，电影频道和华国电视台属于一个系统，虽然电影频道是个独立的单位，但人员编制包括主持人都是走电视台的编制。
华影集团成立后，电影频道成为集团的下属企业，和华国电视台没有了关系。
对于《渴望》电视剧版权的事情，韩三评同样觉得棘手。
华影集团和华国电视台一个主管电影，一个主管电视，是平级的存在。
韩三评觉得拍摄《渴望》续集这个想法很有搞头，《渴望》的影响力不用说，只要能保证电影的质量，肯定能在社会上产生强烈的反响。
他刚刚进入华影集团，上级领导希望能尽快出成绩。
华影集团成立后制作的第一部电影相当重要，怎么着也要来个开门红吧。
既要让上级领导放心，也要让观众满意，还要获得业内人士的好评，票房也不能太差。
这么看起来，《渴望》的续集倒是一个不错的项目。
《生死抉择》已经成为过去式，那代表着他在京城电影制片厂的成绩，如今作为华影集团的副董事长，他要重新开始。
“这个我考虑考虑。”韩三评心动道。
这一届的电影金牛奖没什么惊喜。
《生死抉择》获得了最佳故事片奖，张亿谋拿到了最佳导演奖，《回家》只获得了一个最佳剪辑，算是安慰奖。
………………………………
第五百一十二章 导演
五月初，《卧虎藏龙》在天山一号冰川开机。
按照港台方面的规矩，开机要拜神，保佑拍摄过程顺顺利利，票房大卖。
李桉带着工作人员一起拿着香，对着西方拜祭。
这是由于天山积雪融化成河，水从西面来，水代表着财运，应该朝着财源处膜拜。
拜完开机，没想到当地就下起了雨，老百姓倒是很高兴，还说你们拜的真好，把雨水给带来了，那里一直缺少雨水。
但对于剧组来说就不值得高兴了，在天山拍摄的多是外景，下雨就没法拍了。
尤其是五彩城，需要日光照耀才能拍出变幻莫测的色彩来。
雨水只是一个方面，剧组的工作人员刚来到天山，不少人出现了高原反应，胸闷头疼。
李桉一直生活在大城市，高原反应的厉害，要吃药才能维持。
由于没有在高原拍摄的经验，大家准备不足。
还有演员的问题，拍摄的第一个镜头是在天山下，罗小虎看着羊群，玉娇龙走出哈萨克帐篷，两人在帐篷外一起看夕阳。
这原本是一幅很美的画面，可扮演罗小虎的张振和徐晶蕾还不熟悉。
两人既不热情，也没有感觉，画面一点都不自然。
张振是三月份来的京城，和内地演员沟通上没问题，但以前不认识，入戏就有些慢。
李桉没有说什么，他的状态不太好。
内地方面的副导演给林子轩打电话，说了这个情况，演员不会演，导演也不怎么讲话，剧组的人相当迷茫，不知道该怎么办。
一般来说，演员演不好的时候，导演应该说戏，指导演员。
而且，这是一个两岸三地混杂的剧组，不是李桉本人的班底。
在这种情况下，导演应该一上来就先显显本事，露两把刷子，慑服众人，才好领导统御，否则下面的人看导演没能耐，说不得就会偷奸耍滑。
当导演有时候也是一种表演，表演给人看你怎么导演。
有的导演喜欢骂人，或许他并不是真的想骂人，只是一种震慑的手段。
林子轩告诉那位副导演，安心做事就好，不用担心李桉怎么做。
李桉怎么说也是执导过不少影片的好莱坞大导演，这点小事难不住他，每个导演都有自己的风格，有的粗暴，有的温和。
但凡能混到大导演这个层次，都有两把刷子，不是那么好欺负的。
这次拍戏对李桉来说或许人生地不熟，存在不少问题，不过林子轩相信这都是暂时的。
剧组里有五位副导演，香江的两位，内地的两位，宝岛的一位。
那位宝岛的副导演算是李桉的导演助理。
香江的副导演听江至强的，内地的副导演听林子轩的，林子轩虽然没有跟着剧组，却要时刻了解剧组的拍摄进度和剧组内发生的事情。
这不是说不信任李桉，而是出现矛盾纠纷的时候能够及时解决。
一旦开机，剧组每天的花销都很大，最好能一切顺利。
李桉的做法是先摸索一番，观察清楚，这样才会知道下面怎么做，他觉得不能先设定一个界限，那样就没法在拍摄的过程中自由发挥了。
剧组的人更喜欢一开拍就有明确的方向，导演指挥若定，大家工作方便，不然就很迷茫。
李桉拍戏通常拍到一半才进入状态，至少要到三分之一才有个样子，前面都会磕磕碰碰。
做一做，调整一下偏差，有机会开拓更大的创作空间。
好在李桉是好莱坞大导演，虽然看起来不怎么靠谱，也没有大导演的架势，剧组的人还是做着自己的工作，把该准备的准备好。
这就是信用问题。
如果是一个新人导演这么做，肯定会受到质疑，李桉拍了好多片子，拿了不少奖，光靠这个就差不多能稳定人心了，至少不会立刻就有人反对。
于是，《卧虎藏龙》剧组就在这种状态下展开了工作。
李桉在适应了高原反应后，开始介入武行的拍摄。
在香江，文戏和武戏是分开进行，文戏导演很难插手武戏。
你要是在旁边指指点点，就是外行指导内行，让武行没有面子，甚至会产生矛盾。
在《卧虎藏龙》剧组，文戏由李桉执导，武戏由袁和评掌控，也就是袁八爷。
可李桉不放心香江武行的拍摄手法，想让电影的整体风格和内容保持一致。
不能说他拍的文戏带着文人气息，演员都很儒雅，一旦到了拍武戏，演员都成了好勇斗狠之徒，那看起来就是精神分裂了。
所以，他花费了不少精力和袁和评沟通，设计各种动作。
拍戏的时候分成日夜两班，白天拍文戏，夜晚拍武戏，李桉要两班都盯着，在旁边啰嗦，提出自己的要求。
如果他不是好莱坞大导演，估计那些香江的武行早就造反了。
就算是这样，也让袁和评颇为无奈。
李桉其实是在认真的研究，他读过武书，拜访过武术名家，但纸上得来终觉浅，到了真正拍摄的时候才知道是两码事。
他的眼力不够，看不出演员和武行的动作是不是到位。
比如一脚踢过来，一拳打过来，演员反应的时机是不是拿捏的恰到好处。
这不是真打，看着拳头打过来，和演员有了身体接触，实际上并没有力道，这时候就看演员的表演了，有没有夸张，有没有做出正确的反应。
这里面的分寸拿捏很重要，否则就会让观众觉得假。
这毕竟不是喜剧电影，不需要夸张。
剧组的第一场武戏是玉娇龙飞身而起踢倒四名盗匪的戏份，那个扮演盗匪的大汉被徐晶蕾一脚踹在地上。
在李桉看来，盗匪飞起老高背着地，看起来相当不错。
不过袁和评不这么认为，那个盗匪看起来是背着地，其实没有摔实，是腿先着地，把力道卸了下来，不是真摔，这人没有卖力。
作为武行，做事的时候不能偷懒。
现在还弄个钢丝帮忙卸力，在八十年代，香江的武行从二三楼摔下来，都是拼命的硬干实摔，到地上的时候已经起不来了。
所以，那时候的香江功夫片好看，如今没有多少人愿意那么拼命了。
………………………………
第五百一十三章 无形资产
华国电视台给《渴望》的版权开价是八百万人民币。
只要付了这笔钱，电影可以继续使用《渴望》的名字，并在宣传上和电视剧联系起来。
这是什么概念？
《生死抉择》的投资不过七百万人民币，只为了用一下名字，有利于电影宣传就要拿出八百万，相当于一部电影的投资了。
华国电视台有自己的理由。
《渴望》在华国百姓心目中有着强大的影响力，价值难以估量，这是一个品牌。
或者说是无形资产，怎么判定这个资产的价值，没有一个具体的标准。
以《姗姗访谈录》为例，这是一档优质的访谈类节目，那么这个品牌的价值是多少？
可以从广告商愿意出多少钱给节目冠名来大致做出判断，如果广告商每年拿出五百万在节目上打广告，那这档节目的无形资产就值这个数。
这是由市场做出的决定。
华国电视台找了专业人士给《渴望》的品牌来做估价。
这些专业人士对《渴望》进行了一番评估，十年过去了，老百姓对这部剧的续集期待很高，相应的电影票房就很高。
这个期待值就是无形资产，期待值和电影票房挂钩。
预估出电影的票房，然后按照比例抽成，这是专业人士给出的建议。
然而，电影票房受到多方面因素的影响，在没有上映前谁都说不准。
比如电影拍砸了，或者演员传出了丑闻，电影上映的时候刚好碰到了一部好莱坞大片，这些因素都能影响票房成绩。
预估票房是指在正常情况下电影可能取得的成绩，既不夸大，也不看低。
老百姓对《渴望》的期待值很高，在正常情况下这部电影票房会大卖，以国内电影行业国产片以往的成绩判断，这部影片的票房会在五千万左右。
这是指用原班演员出演，没有拍砸，没有遇到各种乱七八糟的事情。
这只是一个基数。
专家们还会考虑好梦公司以往的业绩，公司的影响力和运作能力，一个实力强劲的电影公司和一个实力弱小的电影公司推出的电影票房会存在很大差异。
好梦公司作为投资方可以给影片的票房加分。
如果再加上华影集团参与其中，那么这部影片在院线排片上具有优势。
综合各种因素，专家们认为这部《渴望》的续集票房应该在八千万上下，或者说在七千万到九千万这个区间内。
这只是预估，他们不保证最终的结果。
按照这个票房成绩，从中抽取十分之一的话，就是八百万。
华国电视台的某些领导原本想开九百万的，不过看在韩三评的面子上，就按照平均值来好了，他们还觉得自己吃亏了。
为了证明没有漫天要价，电视台把专家的评估文件分别给了华影集团和好梦公司。
林子轩认可这个评估，但事儿不能这么算。
专家是按照所有事情都正常进行的情况做出的评估，可做任何事情都有风险。
尤其是拍摄《渴望》的续集，风险更大。
一旦续集不被观众认可，别说是八千万票房，能有一千万就不错了。
如此一来，所有风险都在电影公司的身上。
华国电视台不认可这个观点，他们认为自己也承担着风险，电影拍砸了，会对《渴望》这部电视剧的声誉造成负面影响，降低这部剧的无形资产。
说起来，这是双方站在各自的立场上考虑问题。
华国电视台认为《渴望》就值这个价。
林子轩算过一笔账，用八百万买版权，加上投资和后期宣传，这部《渴望》的续集至少要两千五百万才能完成。
张凯莉和李雪建都是著名演员了，片酬绝对不低。
也就是说，票房要达到七千五百万才能收回成本。
这么算下来，真没什么赚头。
当然，好梦公司会因此提高知名度，影片会拿奖等等，那是额外的收获。
这件事其实是一个提醒，那就是无形资产的价值。
国内的企业往往不重视这一点，没想过经营自己的品牌，多是在替国外的公司做代工。
一个品牌，一个商标，只要经营的好，就会具有极大的价值。
林子轩想过绕开华国电视台，比如给电影起名叫《刘慧芳》，在宣传的时候所有人都不提电视剧，只说电影。
但那么做显得特别别扭，就像是在掩耳盗铃一样。
老百姓知道，记者知道，就剧组的人装作不知道，记者问问题，大家就打岔，顾左右而言他，那样宣传不出什么效果来。
《渴望》讲究的是怀旧，是情怀，如此才能打动观众。
听着张凯莉和李雪建说起当年拍摄《渴望》的故事，观众自然而然的就陷入回忆之中，愿意掏钱到影院看电影。
这才叫做宣传。
林子轩和韩三评商量之后，决定接受华国电视台的报价，不过他提出了两个方案。
一个是好梦公司直接用八百万换取授权，一个是电视台用这个授权作价八百万，算作是电影投资，等到电影上映后，电视台获得票房分账。
第二个方案相当于电视台承担了一部分风险。
不过林子轩给出了具有说服力的理由，《生死抉择》的票房破亿，这是好梦公司和京城电影制片厂合作的结果。
如今韩三评成为华影集团的副董事长，拥有更大的权利。
两者的再次合作，这部《渴望》续集的电影票房将会再创辉煌。
加上华国电视台的宣传渠道，想想看，大家一起合作，肯定比《生死抉择》更火爆。
林子轩既不想拿钱出来，又想让华国电视台做免费宣传，这是最好的办法。
如果票房真的好于预期，华国电视台同样能赚到钱。
有钱大家赚，合作共赢，要是电影票房一败涂地，也能拉上华国电视台一起赔钱。
华国电视台综合了好梦公司的业绩，以及华影集团庞大的实力，觉得投资进去比直接拿八百万能获得更大的收益。
由此，三家企业就拍摄《渴望》续集达成了合作协议。
这是民营影视公司的生存之道，和这些国有大企业互相博弈，从而获得发展的机遇。
………………………………
第五百一十四章 尊重
韩三评和华国电视台愿意参与进来，除了觉得这件事能获得好处外，还因为他们看到了《渴望》电影版的初稿。
这个初稿是从好几个版本里定下来的。
关于如何讲述《渴望》续集的故事，好梦公司的编剧们大致分成了两个阵营。
一个是把重点放在一九九九年。
大多数人都觉得这是二十世纪的最后一年，明年就是一个新的世纪了。
这是辞旧迎新的重要一年。
但有些科学家却声称一九九九年并不是这个世纪的最后一年，他们认为二十世纪结束于二零零年，二十一世纪开始于二零零一年。
这是一个很有意思的争论。
不管科学家怎么论证，各个国家的领导人和老百姓都准备迎接千禧年，庆贺新世纪。
把《渴望》电影版的背景放在这一年代表着过去的结束和全新的未来。
这个版本的剧本讲述了九九年刘慧芳家里发生的故事，京城变了模样，人们的生活同样发生了翻天覆地的变化。
从一个小家庭牵出整个大社会，从家长里短中讲述这些年的时代变迁。
另一个版本是采用编年的方式构筑故事，把整部电影分成几个段落。
九二年南方讲话加速了改革开放的进程，带动了全民下海的热潮。
九五年国企改革，私人开始承包国有企业。
九七年香江回归，国企职工下岗大潮。
九九年刘慧芳上了年纪，孩子长大了，国家即将进入新世纪。
这四个段落是四个围绕着刘慧芳的小故事，每一个故事三十分钟，整部电影两个小时。
两个版本各有优劣。
第一个版本故事情节集中连贯，但通过回忆的方式很难引起观众的共鸣。
第二个版本故事情节分散，不过和大时代紧密相连，让观众有代入感，那些本来就是他们亲身经历过的故事。
从投资的角度讲，第一个版本投资较少，就是发生在当下的故事，不用搭建外景。
第二个版本要把各个年代的时代特征表现出来。
别看只是十年的差别，这十年国内的变化大着呢，十年前京城还像个大农村，到处是农贸市场，到处在修路。
十年后京城已经有了现代化都市的雏形。
林子轩倾向于第二个版本。
第一个版本只能算是普通的情感故事，第二个版本才带有主旋律影片的色彩。
韩三评和华国电视台的领导看到的是第二个版本的初稿，他们觉得还行，还有�
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