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文艺生活-第162部分
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偶像就是这么产生的。
作家一直以来是通过作品和读者交流，读者看的是作品，而不是作家本人。
不过随着时代的发展，娱乐精神同样渗透到作家这个群体，读者不再满足于只是看作品，更想要和作家进行交流和互动。
有了这种需求，作家们开始抛头露面，举办各种签售会。
这么发展下去，在作家中出现偶像也没什么稀奇，韩含就有这种潜质。
林子轩把这部手稿推荐给了出版社，韩含本身就具有争议性，这部小说的出版一定会掀起新一轮的话题，销量不成问题。
一个高中生能不能写长篇小说，写出来的小说有没有出版的价值，这都会是争议的焦点。
出版社看了书稿，觉得有很大的操作空间，会带来不小的利润。
他们邀请林子轩写一篇序，名人写序是一种提升销量的手段。
林子轩考虑了一下，决定借题发挥，谈谈文学和作家的话题。
写作以往被认为是一件严肃的事情，作家是一种高雅的职业，一定要具有一定的学识和生活阅历才能够写作。
其实不然，作家也分为不同的类型。
有传统文学作家，也有通俗文学作家，对于通俗文学作家的要求就没有那么高，只要语句通顺，情节吸引人即可，不需要精雕细琢。
比如《故事会》和《知音》等消遣类文学杂志就以刊登通俗文学为主。
这类文学作品能够给大众带来欢乐或者感动，就有存在的意义。
韩含写的这部小说同样如此，在成年人看来或许是无病呻吟，却真实的反映了校园生活。
从这个角度讲，它是有意义的。
不能拿传统文学的模式套在韩含身上，也不能用专业作家的标准来指责韩含小说的不足。
用正常的眼光来看，这就是一部高中生写的小说。
在未来，像韩含这样的作家会有很多，创作不仅局限于纸质媒体，还有网络空间。
林子轩提出了网络文学的概念。
随着国内互联网的发展，网络文学初现端倪，在各大论坛兴盛时期，会设有文学版块，这个板块除了讨论文学外，还会有人写一些抒情性的文字。
时间久了，网上的创作条件日渐成熟，有人开始在网络上发表短篇小说。
小说发表后就能得到回应，这种作者和读者快速互动的方式受到了欢迎。
而且，在网上发表小说限制很少，想写什么就写什么，能够尽情的发挥想象力，不过出现的精品不多，大多数都没有完结。
主要原因是网络创作带有随意性。
那些创作者没有把这种写作方式当成是一种职业，只是觉得好玩，无论是文字还是创作态度都很随意，不是那么重视。
但这种方式无疑降低了创作的门槛，只要有台电脑能够上网就能发表小说。
比通过出版社出版要方便的多，还不用层层审查。
到了九九年，网上已经出现了专门供网友进行原创的文学网站，规模不大，却说明这种创作模式得到了认可。
林子轩在序言中对网络文学的前景做出了预测。
他认为网络文学将开创一个全民写作的时代，作家的概念会被改写。
到时候别说是高中生，就算是小学生也能通过网络写作。
那么这种网络文学有没有价值呢，和通俗文学一样，只要能给读者带来欢乐或者感动，它就有存在的价值。
在序言的最后，林子轩不忘提醒传统作家们，时代在改变，要与时俱进，跟上潮流。
“林总，你的这个说法是不是太夸张了？”出版社的工作人员顾虑道。
如果按照林子轩的说法，网络文学会对出版行业造成巨大的冲击，读者都到网上看书去了，谁还会去书店买书啊，没有人买书，出版社不就倒闭了么。
“这只是一种趋势，互联网发展的很快，各行各业都要和它搭上关系。”林子轩回应道。
“我们倒是不怕，就是担心这篇序言发出去对您会有影响。”工作人员如此说道。
林子轩的这篇序言肯定会引发争议，网络文学是一种新事物，谁也不知道未来怎么发展。
他认为网络文学会有广阔的前景，也有人觉得网络文学根本不能称之为文学。
这就是各说各有理，谁也说服不了谁。
对于出版社而言，越是有争议，图书的销量越好，韩含的小说加上这篇富有争议的序言，不用出版社宣传，媒体也会大肆报道。
“没关系，我不怕影响。”林子轩淡定道。
到了他这个地位，已经不用在乎那些媒体的议论了，网络文学和影视行业在未来同样有着密切的关系，需要重视起来。
………………………………
第五百三十五章 大场面
九月份，为了迎接十月一日的国庆大阅兵，京城进入一种紧张而欢快的状态。
这次的大阅兵刚好处在世纪之交，能够全方位的展现国家的整体实力，具有重大的意义，也被称为“世纪大阅兵”。
林子轩原本设想在《渴望》的续集里展现这个场景，让演员们站在群众方队里见证这个历史性的时刻，但具体操作起来是一件非常麻烦的事情。
现场群众站在什么位置都是指定好的，不可能单独安排。
就算能让那些演员站在一块儿，也不会允许电影剧组进入场地拍摄。
那可是阅兵仪式，是很严肃的场合，你拍电影算怎么回事儿，在这方面管理的相当严格。
整个大阅兵的直播工作由华国电视台负责，华国电视台同样不会在这么重大的直播节目中专门为一部电影拍几个镜头。
这不是值不值得的事情，而是政治任务，出了事情谁负责。
也就是说，在阅兵仪式当天肯定是没办法拍，只能提前几天拍，后期再加工剪辑。
九月中旬过后，京城的群众开始为阅兵仪式进行排练。
对于生活在京城的老百姓来说，已经习以为常，只要有重大的节庆活动都会如此。
经过剧组的沟通，群众愿意配合。
尤其听说是拍摄《渴望》的续集，大家都很踊跃，表示一定支持剧组的拍摄工作，有的人还想着在电影里露个脸。
在阅兵仪式当天会有超过五十万首都群众参加庆典活动。
五十万是个什么概念？
人数一旦过万，就给人相当庞大的感觉，五十万人凑到一块那就没有边际了。
当然，排练的时候不会五十万人同时出场，那不现实，会分成十几批逐批次的排练。
今儿三万，明儿三万，一批批的来，主要是为了确定各个方队的位置，到时候别站错了，否则五十万人不经过事先安排的话，很容易出问题。
说实话，这个机会非常难得，想要找数万名群众演员可不容易。
一个是花费太大，按照一名群演一天三十块计算，三万人就是九十万，再说，想让三万人排成整齐的方队，也要费很大的功夫。
而且，在京城找不到那么多的群众演员，除非是拍大型的战争戏，让部队的士兵配合。
一般而言，拍电影能用上千人的群众演员就算是大场面了。
如果不是这次阅兵，根本拍不到这样的场景。
即便事前沟通好了，不过在实地拍摄的时候还是遇到了一些麻烦，群众太热情了。
看到张凯莉和李雪建等演员过来，大家纷纷围了上去，亲切的打招呼。
还有人高喊着“刘慧芳”和“宋大成”的名字，现场气氛极其热烈。
由此可见，《渴望》在京城百姓心目中的地位太高了，虽说过了十年，可这部剧早已印在了老百姓的心里面。
只是，几十个人围过来还好说，这一来就是上万人，剧组就像是掉进人海里一样。
再这么下去，场面很可能失控。
林晓玲是第一次拍这种大场面，没有太多经验，好在剧组准备了扩音喇叭，这是为拍戏的时候指挥调度用的。
她让副导演把一支扩音喇叭递给张凯莉，让张凯莉说上几句话，安抚大家的情绪。
这时候导演说话不好使，没人认识导演是谁，还是要张凯莉说话才管用。
张凯莉先是感谢大家的支持，然后请群众理解，剧组还要拍戏，这么围着没法拍，等拍完戏再和大家聊天。
周围还有带领群众排练的负责人和武警战士，在大家的共同努力下稳定了局面。
就是群众太热情，说开了就没事了。
剧组里的老演员经历过十年前《渴望》播出后造成的轰动，那时候他们走在哪儿都能被人认出来，可谓是风光无限。
刚才的场景仿佛是昨日重现，让他们感慨不已。
对于年轻的演员，见识了群众的热情，在受到惊吓的同时也对电影充满了信心。
“妈，你太牛了，就这么说几句话他们就散开了。”高园园敬佩道。
在戏里，高园园和张凯莉是母女关系，演了两个多月的戏，两人相处的不错，在戏外有时候高园园也这么称呼，显得亲切。
“哪儿是听我的啊，他们是听刘慧芳的。”张凯莉回应道。
这句话透着一股无奈，刘慧芳这个角色成就了张凯莉，也限制了张凯莉。
剧组花了半天时间调整群众的方队，三万人虽然弄不出人山人海的样子，却能通过拉长镜头达到类似的效果。
群众要做出欢呼的模样，就好像正在看阅兵一样。
看着一支支部队从面前经过，那种发自内心的自豪感油然而生，虽然现在看不见，不过可以想象一下那时候的场景。
这就是拍戏的难处了，演员或许能做到，群众演员就不一定了。
想让三万人同时欢呼，还要有饱满的情绪，不是一件简单的事情，需要不断的尝试。
有些群众喊了一会觉得累，就不喊了，有的直接坐到一旁休息。
大家刚开始还有点新鲜感，觉得拍戏好玩，一两个小时后就不这么想了，他们不是群演，不拿钱，义务帮忙，剧组也不能强求。
这么拍出来的画面不够理想，没有那种热血沸腾的感觉。
关键是氛围不够，如果真的是在阅兵仪式现场，群众肯定情绪饱满。
林晓玲想了想，决定不拍摄全景，后期制作直接用华国电视台直播的阅兵画面，现在主要拍主演们在群众方队中的镜头。
等到影片完成，这一段镜头估计不超过三分钟，可拍起来相当不容易。
花了一天时间勉强拍完，演员和剧组的工作人员累得够呛。
《渴望》的续集里有两个大场面，一个是阅兵，一个是千禧年到来时的庆祝活动。
在目前确定下来的剧本里，千禧年的庆祝活动是影片的结尾。
随着新的一年开始，京城的大街小巷里到处是欢庆的人群，镜头里出现无数张欢乐的面孔，最终定格在张凯莉略显苍老的脸上。
刘慧芳就这么陪着观众走入下一个世纪。
………………………………
第五百三十六章 水很深
《华国之声》一周录制一期，九月份会录制四期，通过总局的审查后将在地方卫视播出。
目前有意向的电视台包括沪城卫视和浙省卫视，沿海的花城卫视询问过价格，兴趣不大。
花城是国内流行音乐早期的发源地，如今京城的流行音乐兴起，大批歌手回到京城发展，让花城的风光不再。
而且，花城更为流行粤语歌曲。
沪城卫视想把《华国之声》这档节目放在沪城举办，以此促进沪城本地流行音乐的发展。
浙省卫视没有过多的要求，他们更看重价格和质量，要看过节目内容才能确定是否购买。
还有些电视台处在观望的状态，想观察这类音乐选秀类节目有没有市场前景。
如果《华国之声》受到观众的欢迎，他们就会跟风制作类似的节目，国内的单位版权意识不足，跟风是很正常的现象。
他们担心让一群没有名气的草根歌手做主角能不能被观众接受。
国内的综艺节目一直倾向于邀请明星大腕参与，很少让普通人做主角。
这很好理解，明星身上带有光环，观众喜欢看，普通人身上没有亮点，无法吸引观众，让普通人做主角无疑是一种冒险。
《华国之声》这档节目采用明星和普通人互动的模式。
既照顾到了那些想看明星的观众，又让不知名的草根歌手有了展现自己的舞台。
其中明星和草根歌手的互动是一大亮点，尤其是明星导师抢学员的环节。
节目组找来的四位明星导师在圈子里不算顶尖，顶尖的歌星出场费太贵，对这档新节目没什么兴趣，架子大难伺候。
林子轩要找那种有一定名气，没什么架子，具有娱乐精神的歌星。
综艺节目说到底需要有娱乐的精神，能玩得开，要不然节目就没有意思了。
在录制节目之前，不仅要对参赛者进行培训，也要和明星导师们讲清楚，怎么样才好玩。
既然拿了出场费，就要为节目做出贡献。
慕姗姗是节目的主持人，用她的影响力能够提升节目的知名度，不过到了第二季就会换一位主持人，她将逐渐转向幕后。
如今除了《姗姗访谈录》外，慕姗姗基本上不主持其他的节目。
以后慕姗姗会把主要精力放在节目的制作上，把主持当成一种副业。
五十多名参赛者分成六期节目录制，每一期大概是十名参赛者，从中选出十六名选手，淘汰率超过百分之六十。
竞争尤为激烈。
节目组需要控制参赛选手的人数，才好安排后续学员对决的场次，除非是那种非常有特色的歌手，能够带给观众惊艳的感觉，才会破例。
这是一场歌唱比赛，同时也是一档综艺节目，要考虑到节目的效果。
黄勃被分到第三期录制，为此他准备了一个月的时间，排练了一首抒情歌曲。
他的嗓音虽然没有太大的特色，不过唱功不错，一首抒情歌曲给他唱出了些许的沧桑感，让一位明星导师转了椅子，顺利成为了一名学员。
林子轩在后台看了黄勃的表演，黄勃在所有参赛者中不具有太大的优势。
有可能在前面几轮就会被淘汰，看来歌手这条路真的不适合他。
有人追寻梦想最终成功了，那是一个励志故事，但大多数人会以失败而告终。
失败不是人生的终点，只是人生的一个阶段，或许换一个方向，就能获得成功。
黄勃一直追寻音乐的梦想，为此耗费了十年光阴，到了现在还是在歌厅驻唱，这也许说明他应该换一个梦想了。
把音乐的梦想藏在心里，重新上路，追寻新的梦想。
林子轩敬佩那些坚持到底的人，可有时候也要变通一下，这就看每个人自己的选择了。
“等那个叫黄勃的歌手被淘汰的时候让他来见我。”林子轩对节目组的人叮嘱道。
如果黄勃开挂了，运气逆天，一路冲到了最后，成为总冠军，和音乐公司签约，出专辑，实现了自己的音乐梦想。
那林子轩也不会故意阻拦，他过来就是为了看看黄勃这个人。
除此之外，对于那五位音乐公司安排进来的女孩子，通过这三期的节目淘汰下去三位，只留下两位成为明星导师的学员。
这是对音乐公司的反制措施。
节目组才是《华国之声》这档节目的主导者，只要和明星导师商量好，想淘汰谁非常的方便，留下两位是不想和音乐公司撕破脸面。
这么做对那三位被淘汰的女孩子公平么？
当然不公平，她们只是节目组和音乐公司之间博弈的牺牲品，但这就是现实。
林子轩不是那种要求绝对公平的人，只要能创造一个相对公平的竞争环境就行了。
黄勃回到租住的房子里，他成为了明星导师的学员，却没有太过兴奋。
今天录制节目的时候，他在台下听了其他歌手的演唱，压力不小，有些人一听就是专业的唱法，和他这种野路子出身的不同。
他没有上过音乐院校，没受过专业的音乐训练，属于自学成才。
平时在酒吧里唱歌不觉得，一旦登上正规的舞台，专业和非专业的差距就相当明显。
这不是跑调不跑调的问题，而是对于声音的细微控制。
在京城，有些音乐学院的老师会在外边私下授课，收费不菲。
黄勃在考虑要不要去补补课，让老师指点指点，兴许就能走的更远，只是这种临时抱佛脚的做法真的有用么？
这和临近考试再去翻书的学生有什么区别，他的唱法早已定型，想改不是那么容易的。
还是顺其自然吧！
黄勃是那种自来熟的性子，和谁都能谈得来，在歌厅里驻唱就需要这种性格，不拘束。
录制节目期间，他和身边的人闲聊，听说了那五名女孩子有三名被淘汰的事情，大家都当成小道消息传播，觉得没那么简单。
她们唱的还行，可就是没有明星导师转身，就那么被淘汰了。
这里面的水很深啊。
黄勃如此想着，在社会上混了这么些年，见惯了各种黑幕，倒不是特别的惊讶。
………………………………
第五百三十七章 庆典
九月底，《大腕的葬礼》拍摄接近尾声。
好莱坞演员布莱恩科兰斯顿离开京城，返回美国，他的演艺合同到十月份结束。
对他来说，这只是一份工作，演员接戏拿片酬，如此而已。
除此之外，他对这个东方国家有了一些了解，学了几句不太熟练的中文，品尝了味道怪异的中餐，感受了这个国家人民的生活状态。
只是走马观花一般，没有留下太过深刻的印象。
他希望影片能在北美上映，最好能够造成一定的影响，否则对他的演艺生涯帮助不大。
回到好莱坞，他还要继续在电视剧里出演配角。
“老布这个人还不错，就是爱较真儿，一直想把剧本搞明白，到最后我估计他还糊涂着呢，两国之间的文化差异太大了。”冯晓刚评价道。
这是实话，华国文化博大精深，老外没有十几年功夫根本弄不明白。
简简单单一句话能有好几层意思，别说老外，就连华国人自己有时候也是一知半解，想要两三个月就懂难度太大。
文化差异这个东西看不见，摸不着，却真实存在。
“这说明咱们的剧本还不够直白，连好莱坞的演员都犯愁，那些美国观众就更别提了，咱们要有心理准备，这片子在美国够呛。”林子轩给冯晓刚打预防针。
他知道冯晓刚对《大腕的葬礼》抱有期待，但现实摆在眼前，不以个人的意志而转移。
“以前没和好莱坞的演员合作过，这次合作让我琢磨过来了，这种文化差异不是用好莱坞演员出演就能弥补的，要真正在故事上下功夫才行。”冯晓刚赞同道。
“就是这个理儿，你看啊，在默片时代，观众光看演员的表演就能知道意思，那时候可没有台词，台词的出现让电影变复杂了，真正的好电影要回归到本质，那就是好故事和演员的表演上来。”林子轩如此说道。
“吆，有阵子没见，林总的思想越来越深刻了。”冯晓刚调侃道。
“这哪儿是我说的，前些天开了回研讨会，那些文艺理论家提出来的。”林子轩解释道。
就算明白原因，电影也不可能倒退回默片时代。
观众一旦习惯了有台词的电影，你拍一部没台词的片子，新鲜感有了，但票房一定不高。
台词有助于观众理解剧情，推动剧情的发展，观众看电影是抱着娱乐的心态，不想费脑子，电影中的人物就通过台词翻来覆去的解释给观众听。
台词越少越考验演员的表演功底，当观众不在意台词的时候，就会专注于演员的表演。
所以爆米花电影大受欢迎，那些台词少、安静的片子关注的人不多。
“理论家就会空谈，拍电影哪有那么容易啊，写剧本、找资金、送去审查，没一样轻松，让他们拍一部试试，累死他们。”冯晓刚没好气的说道。
冯晓刚对那帮人没什么好感，他的片子经常被文艺理论家和影评人抨击。
“你觉得老布在表演上怎么样？”林子轩转移话题道。
“老布”是对布莱恩科兰斯顿的简称，就像称呼芭芭拉罗宾逊“老芭”一样，这是华国式的叫法，带着亲切的感觉。
“怎么说呢，以好莱坞三线演员的标准看，真的很不错了，我原本没抱什么期望，可老布这人特认真你知道么，他要是觉得不满意，会要求再来一遍，后来我问了，才知道人家也干过导演，有强迫症。”冯晓刚回应道，“导演吧，就有追求完美的毛病，总觉得还能更好。”
由于国庆阅兵庆典，《大腕的葬礼》剧组放假三天。
林子轩、葛尤和冯晓刚等人作为文艺界的�
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