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文艺生活-第217部分
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以默多克的新闻集团为例,旗下拥有不少国家的电视台和报纸杂志,还收购了好莱坞的二十世纪福克斯电影公司。
是真正的传媒巨头。
再说好梦公司,在发展初期必须集中在影视这一块,力量太分散,想做的事情太多往往什么都做不成。
等到影视产业稳固下来,想更进一步的时候,就要向着周边产业扩张。
院线和传统媒体,建设主题公园和娱乐设施,以及和影视相关的玩具,甚至是进军时尚界,模特也属于娱乐行业。
这就叫做跨媒体。
在扩张的过程中,不一定什么都要重新开始,可以通过并购其他企业实现自身规模的增容,或者说是强强联手。
全球并购已经成了传媒市场的一大热点,说白了就是大鱼吃小鱼。
华国有大大小小超过三千家电视台,包括县城和乡镇,八千多家报纸杂志,在国际传媒公司看来,这是资源浪费。
他们认为只有整合资源,才能具有竞争力。
一般而言,占据一国传媒市场主导地位的是国内前三名或者前五名的企业,这是联手并购的结果,确保在竞争中占有优势。
并购分为横向与纵向两种。
横向是内容公司或者是传送公司的合并,就像影视公司和影视公司的合并。
纵向是内容公司与传送公司合并,比如影视公司和发行公司的合并。
所以,国际传媒公司不准备在华国从头开始,而是打算通过投资和并购的方式掌握资源,进入国内市场。
国内较为出名的影视公司和娱乐集团都是他们并购的目标。
他们允诺帮助国内的公司上市,或者进入国际市场,从而拿到股权,这对国内的影视公司是很大的诱惑。
国际传媒公司想进入国内发展,国内的公司则迫切的想走出去。
目前,华国的影视行业正处在这种不稳定的状态,之所以还没有发生大规模的并购事件,和国家政策的限制有关。
一旦放开限制,允许国外资本流入,各种并购不可避免。
就算有政策监管,想要规避也不困难,成立合资公司是一条新路子。
华国每年从海外引进的大片上限是十部,由华影集团负责发行,但如果是和香江合拍的电影,就不在这个限制之内。
于是,好莱坞的电影公司在香江成立分公司,同时找一家内地的影视公司进行内容上的合作,这是眼下的合作模式。
更进一步来说,双方在香江成立合资公司,规避了多种政策层面的风险。
林子轩不愿意有外资进入好梦公司,不过成立一家独立的合资公司可以接受,这属于资本运作,和股权的关系不大。
一方面能引起西方成熟的工业化生产模式和管理制度。
包括制片预算方案,审计和财务管理,对资金的监管等等。
另一方面让国内的影视剧通过国际公司的资源走出去,进入西方市场。
与此同时,国际传媒公司在国内扩大影响,赚取利润。
娱乐产业是一笔生意,从生意人的角度讲,这是双赢的局面,只不过,国际传媒公司实力雄厚,在合作中要小心不被吃掉。
于东在论坛上讲了本土化的问题,只有本土化才有市场。
无论是国际传媒看好国内市场,还是国内企业进军国际,都要注重本土化,或者说是入乡随俗。
电视节目和影视剧想在国外受欢迎,要照顾当地人的习惯。
比如拍一支广告,推广产品,首先要了解这个国家的老百姓喜欢什么。
印度人喜欢舞蹈,就拍一段跳舞的广告,英国人保守,不能拍带有挑逗意味的广告,在美国就没问题,还可能受到欢迎。
本土化不是说抛弃自己的东西,而是适当的加入异域元素,做到文化的融合。
在金莺论坛召开期间,发生了一件闹剧。
记者想进入论坛的会场采访,组委会通知需交纳一千八百块的门票,这不在会务费的涵盖范围,是临时交纳的门票。
这个突发状况引起了一片骂声。
组委会的发言人声称,我们并没有邀请媒体,是你们自愿来的。
收费高昂是老话题了,提前一天到达湘南的记者被要求加收一百块的房费,部分房间配备了宽带上网接口,但必须额外收费。
加上门票费用,一名记者在金莺节期间的花费在五千元以上。
媒体普遍表示这是最黑的一届电视金莺节。
………………………………
第七百一十七章 偶像
《无间道》上映一个多月,香江的票房突破五千万港币,内地票房达到四千万人民币,亚洲地区的总票房超过一亿一千万。
这部电影的票房潜力消耗殆尽,不可能有大幅的增长了。
其中一部分原因是由于盗版,虽然好梦公司加大了打击力度,但盗版商为了利益仍然顶风作案,毫不收敛。
尤其是在南方各大城市,盗版光碟源源不断,收缴一批,第二天又会冒出来。
据说,《无间道》在市面上的盗版光碟高达上千万张。
如果一张光碟代表一张电影票,一张电影票十块钱,就是一个亿的票房。
和《我的野蛮女友》低成本,没有大明星出演不同,《无间道》是部大制作,香江多位明星出演,成为盗版商重点关注的对象。
前者反盗版取得成效一方面是盗版商不重视,没想过《我的野蛮女友》那么火爆,等他们重视起来,已经晚了。
再说,内地第一次大规模的打击盗版,盗版商需要观望一阵,看清形势。
等他们发现打击盗版的处罚力度没有想象的那么严重,更为肆无忌惮。
也就是说,反盗版的效果变差了,否则以《无间道》的明星阵容和精良品质,内地票房怎么着也要五六千万。
好梦公司内部进行了讨论,研究各种反盗版的方法。
然而,道高一尺,魔高一丈,你想到一种方法,只要用过一次,第二次就被盗版商给破解了,简直防不胜防。
就算如此,也不能什么都不做。
接下来还有《小雪的大冒险》,相信这部投资八个亿的电影将成为盗版商疯狂敛财的工具,比《无间道》的盗版更为猖獗。
林子轩这回准备动真格的,发动各种关系反盗版。
十二月十一日是华国正式加入世界贸易组织的日子,标志着一个全球化市场的形成,有些规则要变一变了。
不管盗版商背后有着什么样的利益链条,反盗版是大势所趋。
何况,《小雪的大冒险》是华国和英国文化交流的产物,在英国的首映式上将邀请英国王子出席,国内的首映式也会有重量级嘉宾前来。
好梦公司已经确定电影的首映式在人民大会堂举行。
在这种情况下,如果市面上到处是盗版光碟,影响不好。
而且,国内的电影市场需要一剂强心针,票房高代表着市场前景好,投资商有信心,愿意投资,从而促进电影产业的繁荣发展。
今年香江的《少林足球》和《无间道》取得好成绩,投资环境得到改善。
仅这个月就有三部类似《无间道》的电影开拍,展现了香江电影人的高效率。
《少林足球》的投资太大,加上周星持的独特风格,很少有人跟风他的电影。
《无间道》不同,警匪片是香江电影人熟悉的题材,投资不大,换掉刘德桦和梁朝维,使用片酬不高的演员,制作成本控制在一千五百万港币,跟风这种影片风险小。
这是好梦公司急着拍摄《无间道》续集的主要原因。
在香江这个地方,如果不趁热打铁的拍续集,半年时间这类卧底题材的片子就会烂大街,观众看得厌倦。
到时即便拍出续集也拿不到高票房。
跟风和粗制滥造是香江电影走向没落的原因之一,所以,《无间道》的第二部和第三部要赶快拍出来。
有了以上几点,林子轩相信这是一个很好的契机。
由好梦公司牵头,把影视行业反盗版联盟的旗号扛起来,联合政府相关部门,打一场反盗版的攻坚战。
与此同时,《小雪的大冒险》的宣传工作即将展开。
这部片子拍起来并不困难,困难在营造出一种魔幻的背景和后期的特效制作。
考虑到制作成本和几位小演员的表演状态,大家对第一部影片的期望值不高,只要达到合格的商业片水准就行。
赵莉颖在英国生活了半年,于十一月初回到京城。
电影虽然还没上映,但媒体的热情不减,记者想知道她在英国拍戏的经历,和英国演员合作的感受等等。
她现在不能住在艺术学校,暂时住在公司安排的酒店。
赵莉颖的父母赶来和女儿团聚,她还有不少的宣传工作,明年返回英国拍摄《小雪的大冒险》的第二部。
考虑到孩子成长的因素,前面三部影片会连续拍摄,否则过几年小演员长大,就和小说中的形象不符了。
有了第一部戏的筹备经验,演员磨合好了,后面两部戏拍起来相对轻松。
接连投资三部成本高达一亿美金的电影,对好梦公司的资金链是一大挑战。
英国方面的电影公司采用了抵押贷款的方式进行融资。
《小雪的大冒险》拍完了,他们拿这部电影的收益分配合同作为抵押,从银行贷出拍摄第二部电影的资金。
等到电影上映,获得收益再还银行的贷款。
同时拿第二部电影作为抵押贷款拍摄第三部,而且,他们还积极的吸收来自其他行业的资金,来源较为复杂。
国内的市场环境还不成熟,融资渠道不多,好梦公司主要依靠国家的支持。
休息了几天,赵莉颖和媒体见面,启动了宣传行程。
包括参加华国电视台的综艺节目,到中小学校和学生们一起阅读《小雪的大冒险》,参与和青少年相关的公益活动。
公司准备把她打造成青少年的偶像。
此时的赵莉颖已经不是一名艺校的学生,要按照国际影星的标准培养。
围绕着她有个小团队,负责日常的工作和生活,除此之外还有造型师和服装师,穿衣打扮都有讲究。
“你今后会成为青少年的偶像,不能再说话不经大脑了,私下里说什么没关系,在公开场合要注意言行,那些记者就等着你说错话呢。”小叶提醒道,“像昨天记者问你在英国生活的怎么样,你不用说那么多,越简短越好。”
“叶姐,我不习惯嘛,谁想到那记者曲解我的意思,我可没说国外的教育好。”赵莉颖委屈道。
“行了,记者就这样,以后注意。咱们今天的活动简单,就是读读书,和小孩子做游戏,记得要保持微笑。”小叶叮嘱道。
两人从车子上下来,进入京城的一所小学,后面跟着一帮记者。
………………………………
第七百一十八章 阴影
十一月初,《不要和陌生人说话》在金陵电视台新闻综合频道播出,这是一家地方电视台,只覆盖金陵周边的地区。
没有大规模的宣传,更没有媒体争相采访,相当低调。
事实上,这部电视剧并不好卖,在审查上也出了问题。
主要是剧中的暴力镜头太多,审查委员会的委员们存在顾虑,要求适量删减,但删减掉这些镜头就削弱了电视剧反映的家庭暴力。
如果只是不痛不痒的淡化剧情,观众很难重视家暴带来的危害。
没有了力度和深度,这部电视剧就失去了拍摄的意义。
剧中的暴力镜头到了什么程度?
摄像师在拍摄的时候都有罢工的冲动,当然,这是拍电视剧,不会真的动手,不过那种暴力的氛围给剧组的工作人员带来极大的心理压力。
剧组的工作人员在拍摄的三个月里,都很沉默,拍摄结束才算得到解脱。
刘滔在看剧本的时候不觉得有什么可怕,可真正到了现场,每次“挨打”后都是真哭,表演的成分很少。
一方面是剧情的原因,另一方面和冯远证对角色的演绎有关。
拍这类暴力镜头一般采用借位的方式。
冯远证一巴掌扇过去,刘滔给一个扭脸的反应,露出痛苦的神情,就是这样。
刘滔虽然知道冯远证不会真的打她,可她总感觉冯远证是真的想打她,从眼神到动作,都说明他有这种想法。
就算有心理准备,她还是胆战心惊,拍暴力戏都会害怕。
万一冯远证太入戏,真的扇过来,她又躲避不及怎么办,这种情况不是没有。
有的是演员太投入,有的是双方没有配合好,或者是演员故意这么做。
总而言之,把刘滔折磨的够呛,拍完戏就去休假了,她要调整一段时间。
《不要和陌生人说话》八月份制作完成,光是应付审查就用了两个月。
按照总局的规定,电视剧审查机构在收到完备的报审材料后,应当在五十日内作出是否准予行政许可的决定。
其中组织专家评审的时间为三十日。
经审查需修改的,由省级以上广播电视行政部门提出修改意见,送审机构可在修改后,重新送审。
好梦公司和总局电视司的审查委员会反复沟通,在剧情上做出了一定的让步,才拿到了电视剧的发行许可证。
这表示可以把电视剧拿到市场上交易了。
不少电视台的负责人看了这部剧集后购买的意向不强,家暴题材属于小众,不像戏说历史剧和偶像剧那么受欢迎。
老百姓一般不喜欢过于现实的题材,老年人钟爱历史剧,年轻人崇尚偶像剧,这是目前国内电视剧市场的主流。
再加上暴力镜头太多,容易引起观众的反感,收视率没有保障,过于冒险。
华国电视台和各大省级卫视都没兴趣,好梦公司只好和下一级的地方台接触。
在这个追求收视率的年代,这种情况很正常。
国内每年制作上万集的电视剧,有一半都不能在电视上播出,面临产能过剩,竞争激烈的问题。
既然有那么多电视剧可供选择,电视台自然想购买有收视保障的剧集。
所谓收视保障,就是正在流行,观众爱看的题材,小众或者另类题材的电视剧得不到电视台的青睐。
这是一个有趣的现象。
有些观众抱怨电视上充斥着历史和偶像剧,都快看吐了,专家也呼吁电视剧题材需要创新,创意为王。
同时历史和偶像剧的收视率持续走高,电视台大量购进同类的剧集。
如果观众真的不想看,那就不看,收视率降低,电视台自然会考虑购买其他类型的电视剧,形成一种良性循环。
这说明国内的电视剧市场处在恶性循环之中,有多方面的原因。
观众的意见不统一,收视率只反映了整体趋势,无法进行细化。
农村观众喜欢看戏说历史剧,知识分子阶层想看有一定深度的剧集,年轻人喜欢看都市时尚剧,女孩子喜欢看爱情题材的电视剧。
一部电视剧的火爆是一个综合因素。
比如《白蛇传》,它既满足了老年人对传说故事的喜爱,也有年轻人喜欢的时尚元素和俊男美女,还有知识分子对于传统文化的解读。
国内的电视剧市场还不成熟,缺乏一套行之有效的解决方案。
在美国,各家电视台针对特定的目标观众制作节目。
有的电视台专攻科幻题材,有些电视台擅长都市情感,他们把电视剧题材进行类型化,培养自己的忠实观众。
他们同样用收视率说话,收视率低的电视剧会被砍掉。
这个收视率是指细化后的收视率。
比如这家电视台主攻科幻剧,观众基本上都是科幻迷,每一部科幻剧的收视率代表着这些科幻迷的喜爱程度。
国内的收视率指的是所有观众的意见,太过笼统,参考价值不大,还容易误导市场需求,造成跟风拍摄。
这是两种不同的运营模式。
林子轩以为用刘滔做主演,应该能引起省级卫视的兴趣,没想到并不理想。
冯远证在圈子里名气不小,但观众对他不怎么熟悉,他不是明星。
在好梦公司的努力下,金陵电视台新闻综合频道接手了《不要和陌生人说话》。
他们不是看好这部剧,更多的是抱着试试看的心态,家暴题材关注的人不多,也就是近十年的事情。
九十年代初期,“家庭暴力”这个词语才出现在国内的媒体上。
二零零零年是国际家庭年,年度口号是“消除家庭暴力”,每年的十一月二十五日是国际消除对妇女的暴力日。
电视台准备以此作为宣传点,说不定会有意想不到的效果。
《不要和陌生人说话》刚播出的时候没有引起媒体和观众的注意,它更像是一部悬疑剧,有点故弄玄虚的意味,气氛压抑。
观众看了头两集不爱看的就换台了,追下去的并不多。
直到冯远证演技大爆发,展现出自己凶狠的一面,对刘滔进行暴打的时候,观众才被深深的震撼了。
这个人物就这样烙印在观众心里,成为抹不去的阴影。
………………………………
第七百一十九章 演员和角色
十一月中旬,冯远证和刘滔等人前往金陵做宣传。???
《不要和陌生人说话》在金陵电视台即将播出大结局,电视台特意邀请剧组成员前往,宣传造势。
在电视剧播出期间,引起了当地观众的强烈反响,以及妇联的重视。
金陵本地的媒体纷纷报道,不仅上了娱乐头条,还成为了社会新闻。
“家庭暴力”问题一时间备受各方关注,媒体和各位专家从家暴的成因,到对待家暴的态度,采取的措施等方面展开讨论。
这是个复杂的问题,涉及到法律和伦理道德的层面。
电视剧从一个侧面,拿出一个特殊的案例分析了家暴的成因和带来的危害。
实际上,生活中的家庭暴力往往普遍存在,不易察觉,难以定性,远没有电视剧反映的那么典型和突出。
所以说,艺术来源于生活,又高于生活。
“冯老师,等会下了飞机,您可当心点,我听说金陵市民对您是恨之入骨,要不您还是带个口罩吧?”刘滔提醒道。
刘滔没想到这部戏播出后反响那么大。
《不要和陌生人说话》共二十三集,投资不到五百万,中等制作规模,主要是室内戏,没有当下都市剧中的谈情说爱。
整部剧气氛紧张压抑,和主流市场不合。
再说,电视剧在地方台播,是一个不太好的信号。
播出平台对一部戏的影响很大,比如《白蛇传》,上千万的大投资,在华国电视台播,各种宣传推广资源,这是它火爆的主要因素。
在地方台播意味着失去了在省级卫视黄金档播出的机会。
国内每年播出那么多部电视剧,真正被观众记住的不多,大多数默默无闻,引不起任何的反响。
《不要和陌生人说话》题材敏感,这是优势也是劣势。
敏感题材容易引起观众的好奇心,同时也可能导致观众的逆反心理。
就像冯远证出演的这个角色,一般电视剧里男主角都是正面形象,光辉伟岸,很少用犯罪分子做主角,让观众看得咬牙切齿。
在金陵媒体的报道中,观众对冯远证极为痛恨,真想见一次打一次。
他是出名了,不过出的是恶名。
“这是好事儿,说明观众认可了我对角色的塑造,我其实想了两种方法,一个是突出这个人物的悲剧色彩,他不是天生残暴,而是心里有病,让观众同情他。”冯远证解释道,“另一种是让观众痛恨他,这是男人对女人的霸权意识和占有意识在作祟,我琢磨着咱们这部戏的主旨既然是反家暴,痛恨比同情更有力度。”
“您的目的是达到了,可观众不理解,他们混淆了演员和角色。”刘滔担心道。
刘滔在剧中扮演一位因隐瞒过去而遭受丈夫猜疑和暴力伤害的妻子,她不断忍耐,最后从绝望中惊醒,变得独立自强。
这属于正面形象,得到了观众的同情。
鼓励那些受到家暴的女性勇敢的站出来反对家暴,不再继续忍耐和纵容下去,否则将造成更为严重的后果。
“这种情况我有心理准备,有朋友看了这部戏,打电话给我妻子,问她有没有受到虐待,还有人让我去看医生,认定我心理有问题,不然演得不会那么逼真。”冯远证无奈道。
冯远证和妻子结婚多年,感情很好。
观众看影视剧会出现把演员和角色弄混淆的情况,不光是反派演员,正派演员更是如此,这是常见现象。
大家看到某位演员在影视剧里高大英俊,风度翩翩,就认为这人生活中也是如此,从而产生一种错觉。
等到媒体爆出这人私生活混乱,吸毒打架等等丑闻,
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