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文艺生活-第99部分
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明天，香江的投资人会来到京城，一旦投资到位，这个项目就能启动了。
想到这儿，贾章柯略显激动，能够重新拍片子的感觉很好，他觉得自己对导演这个行当有点上瘾，就想把脑海里的故事给拍出来。
他想到了林晓玲正在拍的片子，那部叫做《我们俩》的影片。
他看了拍下来的素材，觉得太过温情，和他想拍的是两个东西，他喜欢用冷峻的态度观察世界，把人物置身于一种困境之中，然后看看这个人物对外界的反应。
或者外界对于这个人物的反应。
这种拍摄方式源自于欧洲的艺术电影，特别是意大利的新现实主义。
贾章柯在电影学院学的是电影理论，对于世界电影史上的各大流派都很清楚，他热衷于表现现实世界里人与人之间，人与社会之间的困境。
他觉得自己和林晓玲走在不同的道路上，这很正常，每个导演都有自己的风格。
对国内的电影行业而言，林晓玲的风格更为主流，而他则偏离了主流。
不过，在电影学院，大家其实更倾向于非主流的影片，崇尚欧洲的艺术电影，离经叛道会给他们带来一种快感。
所以，他们会批评张亿谋等成名导演的作品，并以此为傲。
这一晚，贾章柯喝了不少酒，从大排档回电影学院的时候，路过黄亭子酒吧。
他和香江的投资人约好明天在这家酒吧见面，这样比较正式，两人不是好朋友，不合适直接带到电影学院的宿舍谈事情。
酒吧的氛围不错，价格便宜。
第二天，贾章柯在酒吧里见到了从香江赶来的余力威，此人是一位摄影师。
两人聊得不错，决定先去贾章柯的老家看一看，回来再开始拍片子。
汾阳是个小县城，和华国大地上其他的县城差不多，贾章柯已经有一年多没有回去了，这次回去感触很深，县城的变化很大。
改革的步伐从大城市推进到了小县城，社会正在经历着转型。
以前的马路不见了，城市重新进行了规划，以前的市场不见了，全成了灯红酒绿的歌舞厅，记忆中的事物在逐渐消失。
不光是县城的变化，生活在县城里的人也在变化。
从外边打工回来的人带来了新的消息，娱乐行业在县城里兴旺起来。
大家不再过着单调的日子，谈论的话题是谁在外边发了财成了大老板，谁和歌厅的小姐好上了，谁家过不下去离婚了，县里的干部贪了多少钱等等。
原本封闭的小县城，人际关系正在发生着复杂的变化。
各种各样现实的利益冲突正使得这个小县城里彼此之间的人情关系变得越来越冷漠。
贾章柯来了感觉，他想展现社会变革在这个小城留下的印记，通过一个故事来表现这种变化给人们带来的影响，该如何破解这种精神上的困境。
他把原来准备拍的短片《夜色温柔》抛在脑后，专心于脑海里冒出的这个新想法。
投资人兼摄影师余力威劝说他不要这么干，那部短片都规划好了，你弄个新的本子，还要重新开始，太不划算。
贾章柯不为所动，开始琢磨自己的故事。
他想写一个传统手艺人的故事，比如裁缝或者药铺老板，有天和一位在公安局工作的同学聊天，提到以前班里的一位同学，现在做了小偷，正在监狱里关着呢。
贾章柯想起了意大利新现实主义电影，其中就有关于小偷的片子，被誉为经典。
他觉得这个角度不错，小偷属于社会的边缘人物，和家庭的关系，和朋友的关系，和这个社会的关系充满了矛盾，小偷的个人生活和所思所想会很有意思。
他以此为蓝本，用个三个礼拜，写了一个关于小偷的剧本。
写完之后，他迫切的想让香江的投资人同意他的计划，来拍这个新的片子。
这时候，余力威已经回香江了，贾章柯嫌把剧本邮寄到香江太慢，就在汾阳的邮局里找了一台传真机，把剧本一页页的传真到香江。
传真一页纸的价格是十五块钱。
传真完剧本，他打电话给香江的投资人，做出解释，还是用二十万的投资，拍一部长片出来，为了省钱，胶片就用16毫米的，而不是通常35毫米的那种。
16毫米的胶片一般用来拍新闻和广告，很少用来拍电影，虽然价格便宜，但拍出来的效果不好，影像非常的粗糙。
贾章柯最终说服了香江的投资人，同意他拍这部名叫《小武》的电影。
………………………………
第三百二十五章 抓周
林晓玲的《我们俩》拍摄接近尾声，九月中旬之前就要拍完，接着进行后期制作。
实际上，这段秋天的情节放在十月份来拍最好，深秋时节的氛围和离别的剧情吻合，更能衬托出角色心中的悲苦之情。
一篇优秀的文章往往会被评价为情景交融。
电影同样如此，能做到情景交融，就产生了一种意境，让人回味无穷。
不过，这部片子要在十月份参加东京国际电影节，所以要在十月中旬之前制作完成。
错过了这个国际性的电影节，只能等到明年了，像这种小成本影片，在戛纳和柏林这种电影节上出头的机会不大，竞争太激烈了。
东京国际电影节主要面向亚洲的影片，相对来说拿奖要容易些。
在《我们俩》的结尾，女孩子找到了新的住处，搬出了四合院，老太太的精神垮了。
这时候，老太太的孙子结婚，要把院子给腾出来。
老太太离开了住了一辈子的四合院，搬到了乡下，没有了寄托，身体和精神都不行了。
女孩子有次回四合院看望老太太，才知道老太太不在了，就坐车来到了乡下，此时的老太太躺在床上，已经不能说话了。
一老一少就那么对望着，即便心里有千言万语，也不知道从何说起。
这一天，拍的是在四合院的最后一场戏，女孩子来找老太太，却只遇到了老太太的女儿，问过之后才知道老太太早就搬到乡下去了。
老太太的女儿是找来的临时演员，在影片里只出现一回。
这场戏演员不是重点，重点是四合院的场景，院子里房间的窗户上还贴着红色的喜字，表示老太太的孙子结婚了。
院子里的摆设发生了变化，说明这里换了新主人。
看起来似乎还是那座院子，却完成了一桩新旧交替，老人给后辈让出了生存的空间。
摄影机绕着四合院转了一圈，似乎带着恋恋不舍，最终还是消失在了远处的天空之上。
这一段拍完，四合院就要恢复原本的模样了，电影学院的学生把张贴的喜字，还有院子里的各种道具收拾起来。
有些道具是租来的要还回去，还有的道具卖废品也能省点钱。
徐晶蕾在房间里收拾着自己的东西，前两天已经带回去一部分，这次把剩下的一起带走。
这部片子从去年到现在，差不多有一年的时间，这间屋子是她一手布置的，总有些舍不得，时间过的真快，一转眼就过去了。
想想去年在学校里碰到林晓玲的场景，就像昨天一样，对她来说，这一年的变化很大。
除了这部戏，她还在拍赵宝钢执导的一部电视剧。
《卧虎藏龙》播出后，她虽然没有大火，却也有了一些知名度，接到了几部戏约，有主角也有配角，她想了想，还是推掉了。
倒不是因为片酬的问题，就是觉得不想演。
对于还没有从电影学院毕业的学生来说，这么做有点奢侈，对其他学生而言，能有戏演就不错了，没有资格挑挑拣拣。
演员这个行业的竞争颇为激烈。
徐晶蕾的家境不错，不怎么在乎这些，还有就是林子轩给她做了明年的规划，虽然不知道要演什么戏，但她知道林子轩不会坑她就是了。
这是一名忠实的读者对自己喜欢作家的信任。
再说，经过这一年的相处，她没发现林子轩道德上有问题，在圈子里的口碑很好。
徐晶蕾算是林子轩家里的常客了，对这个家庭有所了解，都是那种没什么坏心眼的人。
她收拾好自己的物品，装到带来的背包里，提在手上，走出屋子，回头看了看这个房间，一种怅然的感觉涌上心头。
外边，林晓玲正指挥着大家伙收拾院子。
“晶蕾，明儿是小雪的周岁，家里要热闹热闹，你来不来？”林晓玲询问道。
“这合适么？”徐晶蕾疑问道。
小孩子周岁一般都是亲戚聚在一起庆祝，也有请朋友过来的，但那是非常亲密的朋友。
“有什么不合适的？小雪挺喜欢你的。”林晓玲无所谓的说道，“看看她抓到什么，我给她准备了一台照相机，抓到的话就说明她以后也是个导演。”
林晓玲说着笑了起来，照相机的个头大，容易吸引小孩子的注意力，她可是想了很久的。
“也可能是摄影师。”徐晶蕾反驳道，“那行，我明儿过来。”
想着明天还要过来，徐晶蕾的心里轻松不少，她和林晓玲告别，走出了四合院。
小雪的抓周仪式邀请的人并不多，就是两家的人和几位相熟的朋友。
慕致远拿来了自己常用的毛笔，他喜好书法，希望外孙女能继承这一点，李虹拿来的是一把小算盘，她有生意头脑，觉得以后经商挺好。
林伯清和郑秀莲选择的比较传统。
林伯清的是一枚古钱币，预示着孙女会有福气，郑秀莲的是一块绣帕，这在古代是指女红刺绣，现在也可以指从事服装设计行业。
慕姗姗拿来的是一个话筒，想让女儿和她一样，也做主持人。
林子轩早就准备好了，他拿了《文艺少年》的杂志，上面刊载了《小雪的大冒险》，封面上的图画对小孩子很有吸引力，抓到了就可能是学者和作家。
林晓玲的是个家用照相机，个头最大。
如果按照以前的规矩，为了公平起见，不干扰孩子的选择，要求每一样东西大小和颜色都要差不多，不能太显眼。
现在没那么多讲究了，就是大家聚在一起热闹一下。
其他的还有葱、蒜、尺子等等，各自代表不同的含义。
等人到齐，慕姗姗把小雪放到床中间，周围摆放着各种物品，大家等着看小雪怎么选择。
发现所有人都看着自己，小丫头有点不知所措，转头望来望去，然后朝着慕姗姗爬了过去，她的第一个反应还是去找妈妈。
大家发现这回白忙活了，费尽心思还是没有抓住孩子的心理，慕姗姗身前是话筒，小雪爬过去的时候正好会碰到。
看到女儿这么乖，慕姗姗露出幸福的笑容。
………………………………
第三百二十六章 怀念和总结
抓周说起来是家里人凑在一起热闹一番，大家找个机会吃顿饭，聚一聚。
小孩子并不知道大人在玩什么把戏，不过这件事会成为大人心中难以忘掉的记忆，等孩子长大后讲给她听，是一件挺有意思的事儿。
吃过中午饭，在院子里摆上几张椅子，林子轩和冯晓刚等人喝茶闲聊。
今天过来的朋友只有冯晓刚、葛尤、张国粒和徐晶蕾。
前三位是林子轩和慕姗姗结婚时的迎亲人，这是一份亲近，林子轩和慕姗姗的孩子有什么事情就会请他们到场参与。
八月底，《没完没了》的拍摄接近尾声。
舒琪只有三个月的档期，已经拍完了自己的戏份返回香江，她还有其他的戏要拍。
香江的影视行业和内地不同，拍戏的效率很高，有名气的演员往往会同时拍几部戏，忙着赶场，不出名的演员更忙碌，为了赚钱，不放过任何拍戏的机会。
在香江的影视剧中经常会看到那些似曾相识的配角演员，一年要演十几部戏。
相比较而言，内地的演员就轻松的多。
《没完没了》的剧情基本上都发生在夏天，只有最后一场戏是在冬天。
葛尤扮演的韩冬到医院里去看望成为植物人的姐姐，他之所以千方百计的向傅标要钱，是为了给姐姐看病。
在医院里，他对姐姐说了一番感人肺腑的心里话。
这时候，舒琪扮演的小芸从新加坡回来，想要和韩冬一起生活，他们的好日子来了。
这是冯晓刚的套路，在结尾的时候不忘温情一把，给观众来一碗鸡汤。
这场戏不能真的放到冬天来拍，那时候片子都要上映了，只能现在拍，葛尤和舒琪穿上厚衣服，葛尤带个帽子，舒琪围上围巾。
在屋檐上和地上弄点雪花，让观众误以为是冬天。
雪景在影视剧中并不少见，不过剧组不会真等到下雪的时候再拍，大多是人工造雪。
省钱的剧组会用碎纸屑代替雪花，有钱的剧组则用造雪机，还有的直接用化肥铺在地上，散发着一股刺鼻的气味。
可以想象，演员在这种环境下演戏需要多大的忍耐力。
对剧组来说，冬天拍夏天的戏，夏天拍冬天的戏都是很正常的事儿。
林子轩几个人聊的不是《没完没了》，这部戏对他们来说已经结束了，就等着后期制作完成，元旦前后上映了。
他们说的是一部贺岁电视剧的事儿。
林子轩想在年底拍一部《编辑部的故事》的续集，原班人马出演，除夕当天播出。
距离《编辑部的故事》在电视上播出有四五年的时间了，那年是九二年，冯晓刚还是美工兼编剧，葛尤还没有红遍全国，林子轩刚结婚不久。
那一年领导人南方讲话，加快了改革开放的步伐，整个社会发生了巨大的变化。
一晃五年过去，拍这个续集不光是为了过年让观众乐呵乐呵，也是为了通过编辑部里人和事展现这五年来社会上的变化。
“这回宝钢还是导演，我做副导演，拍了这个感觉对过去有个交代了。”冯晓刚感慨道。
《编辑部的故事》原本的导演是赵宝钢，冯晓刚那时候给他打下手，学本事，现在冯晓刚已经是著名的电影导演了，让他做副手的机会可不多。
“其他人怎么样？我听说童大姐出国了，能回来么？”葛尤询问道。
“艺术中心的人联系好了，咱们十二月开拍，争取半个月拍完，不耽误大家的事儿。”林子轩回应道，“这次的投资不高，片酬就随便给了，尤哥你要有心理准备。”
这部续集大概是三集的长度，又是情景喜剧，十天半个月就能完事。
不过想把这帮人聚起来很有难度，也就是艺术中心和林子轩，凭着交情能把人给找齐。
就说葛尤吧，以他现在的身份想让他演电视剧不怎么靠谱，一个是片酬的问题，按照市场行情，他演电视剧那要好万块一集才行。
再者说，演电视剧没挑战，他轻易不会接电视剧。
除非是特别好的角色，他愿意自降片酬，那还有可行性。
林子轩提到片酬是拿葛尤打趣呢，当初拍《编辑部的故事》，葛尤和其他演员的片酬差距不大，就是稍微高一点。
现在不行了，他和其他演员的片酬最大差距能有十几倍，不利于剧组的团结。
“这是好事儿，片酬没关系，只要大家伙能凑一块就行，有好长时间没碰面了，聚一聚挺好。”葛尤期待道。
“片酬是随便给，这不是还能拿分成嘛，尤哥拿百分之五的分成好了。”林子轩继续道。
林子轩做事不会亏待自己人，不能说让葛尤零片酬出演，就算再亲近，也没这个道理。
这部续集有两大卖点，一个是《编辑部的故事》强大的影响力，当年就火爆全国，成为观众心目中的经典，如今能够重温过去的时光，大家想必会买账。
还有个卖点是葛尤的号召力，葛尤五年后重新出演李冬宝，带给观众欢声和笑语。
说到底，就是一份情怀。
所以，这个百分之五的分成绝对不多，如果这部剧卖出去一百万，葛尤能拿到五万块。
按照林子轩的估计，有了《编辑部的故事》和葛尤，续集虽说只有三集，但绝对抢手，卖出去几百万问题不大，拍摄预算不到八十万。
“看来我就是个客串的命。”张国粒玩笑道，“我不要片酬了，多给几句台词就行。”
张国粒在《编辑部的故事》里客串过一个角色，有段相当精彩的表演。
他在《卧虎藏龙》里扮演的贝勒府教拳师傅刘泰保颇为出彩，刘泰保属于市井豪侠，虽然是名小人物，却起到了牵针引线，贯穿全剧的作用。
在《卧虎藏龙》的前传里同样有张国粒的戏份，观众对这个角色的印象很深。
对他们这帮人来说，一起拍这部贺岁剧集《编辑部的故事之万事如意》更多的是觉得好玩，并没有太现实的想法。
既是对过去时光的怀念，也是一份对生活的总结。
………………………………
第三百二十七章 内心戏
最先看到《小城之春》剧本的是冯晓刚，林子轩和他提起过这个故事。
第一稿出来后冯晓刚就拿去看了，还很粗糙，不够完善。
林子轩以前写剧本是按照自己记忆中的画面来写，比较平面化，就像是对一幅画作进行解说一样，很枯燥，没有感情。
后来经手的剧本多了，学会了编剧技巧，加入了自己对剧情的理解，逐渐顺畅起来。
这就是熟能成巧。
事实上，大多数时候都是他写出大纲，由其他编剧做补充，他最后核查一遍，只要和记忆中的剧情相差不远就行了，没必要一模一样。
剧本作为一部戏的基础，非常重要，但在拍摄的过程中，导演会根据实际情况进行修改。
所以说，剧本并不是一成不变的。
到了现在，林子轩很少亲自写剧本，不然公司里的那些编剧岂不是没事做了。
比如《没完没了》这部戏，他和冯晓刚商量一个大概的方向出来，交给下面的人开会讨论，想出各种好玩的段子。
有些段子在这部戏里可能用不着，但放在其他戏里兴许就有意想不到的效果。
一个剧本往往是集体智慧的结晶，而不是一个人的功劳。
好梦公司的编剧会自己创作故事，只要写出来的有意思，在资金充裕的情况下，林子轩会投资拍摄，一家公司不能只靠一两个人支撑。
对于《小城之春》这个本子，林子轩亲自操刀，写出第一稿，再交给编剧完善。
他对这部影片非常重视，不想毁在自己手里。
这和拍贺岁片不同，娱乐片里少一段情节，或者多出几个镜头问题不大，观众看娱乐片图的是热闹和欢乐，不会吹毛求疵。
艺术片较为严谨，追求意境，一个多余的镜头有可能毁掉整部影片。
这么说并不是要复制《小城之春》，那没什么意义，每个导演对艺术的理解都不相同，林子轩只是尽可能的写出自己对故事的感觉。
由于阅历的不同，每个人在看这个故事的时候感受都不大相同。
二十岁的人看《小城之春》，觉得女主角应该和青年医生离开小城，追求自由和幸福。
三十岁的人会有一种难以决断的感觉，女主角是离开小城追求自由，还是承担起责任留在丈夫身边，他们会陷入困惑。
四十岁以上的人能理解女主角的选择，爱情和家庭，道德和诱惑，这里有一个尺度。
一部好电影会带给观众不同的思考。
冯晓刚拍了三部贺岁片，正想着转型，只是还没有找到方向，或者说属于他自身的风格。
媒体总结冯晓刚的电影为“冯氏幽默”，认为这是冯晓刚影片的特点。
但冯晓刚自己不这么认为，他觉得那是剧本的原因，不是他的风格，他还不是一个有个性的导演，还在不断的摸索之中。
“我是占了剧本的便宜，拍了三部同类型的片子，大家就给我贴了个标签，觉得我就是这样了。”冯晓刚无奈道，“我也能拍其他的片子，这都是没准的事儿。”
等林子轩写完《小城之春》的初稿，冯晓刚就拿走了。
过了几天，冯晓刚把稿子还给了林子轩，一脸严肃的表情。
“我琢磨了好几天，这片子我拍不了。”冯晓刚认真的说道，“勉强的话，也能拍，可拍不出里面的味道来，要么就等几年，等过了四十岁，多拍几部片子再说。”
看起来这只是男女之间的感情故事，但放在当时的历史背景下，就有了不一样的意味。
在冯晓刚看来，这个剧本太文雅，太克制，尺度不好把握，尤其是其中的男女感情，只要稍微过火，就破坏了整体的氛围。
光看剧本就能感受到那种细致入微的情感纠葛，无法诉说的落寞情怀。
“拍这部戏的导演，一定要冷静，细腻，但又不能像是旁观者一样冷漠，要能融入进去。”冯晓刚分析道，“这需要有阅历，还要有丰富的拍片经验。�
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